Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Группа:   Сортировать по:    затем по: 
Альбом:   Рецензий на странице:  
Лейбл:   Год: 
Автор:

PATRICK WOLF  "Lycanthropy" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
PERSEPHONE  "Atma Gyan" / (p) 2004  Ys Ys  17 Ноября 2004 г.
PROJECT 12:01  "Last Pharaoh" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
QNTAL  "Silver Swan" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
RITUAL FRONT  "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
ROSIN COVEN  "Menagerie" / (p) 2004  Ys Ys  17 Ноября 2004 г.
SALLY DOHERTY AND THE SUMACS  "Black is the color" / (p) 2002  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
SALTATIO MORTIS  "Des Konigs Henker" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
SANGRE CAVALLUM  "Barbara Carmina" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SCHATTENKINDER  "Vision Of Nightfall" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SHADEGROWN  "Under the Banner of Emptiness" / (p) 2005  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
SIEBEN  "Ogham Inside The Night" / (p) 2006  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
SIN  "Absinth" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
STARUHA MHA  "Rusali" / (p) 2003  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
STARUHA MHA  "Fires" / (p) 2004  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
STELLAMARA  "The Seven Valleys" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
STILLE VOLK  "Maudat" / (p) 2003  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
STILLIFE  "Memories" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
SVA  "Ulahado - Ulahado" / (p) 2004  Ys Ys  17 Ноября 2004 г.
TANZWUT  "Schattenreiter" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
THE BIRTHDAY MASSACRE  "Violet" / (p) 2004  Ys Ys  20 Октября 2005 г.
THE BREATH OF LIFE  "Everlasting Souls" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
THE DRESDEN DOLLS  "The Dresden Dolls" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
THE DRESDEN DOLLS  "Yes, Virginia..." / (p) 2006  Ys Ys  04 Июля 2006 г.
THE FROZEN AUTUMN  "Is Anybody There?" / (p) 2006  Ys Ys  25 Марта 2006 г.


PATRICK WOLF "Lycanthropy" / (p) 2004 Tomlabопубликовано 01 Декабря 2005 г.



PERSEPHONE "Atma Gyan" / (p) 2004 Trisol Music Groupопубликовано 17 Ноября 2004 г.


          Я давно ждал выхода этого альбома. Дебютный "Home" и EP "Still..." данного проекта вокалистки L`AME IMMORTELLE Сони Краусхофер для своего времени были новым веянием, новой кровью в иссохших венах жанра ethereal, принесшими ко всему прочему свои собственные находки в виде сочетания присущих данному стилю мелодичности с мрачностью и минималистичным звучанием классических инструментов.
          И вот, после после небольшого вступления, насыщенного звуками ситара, перкуссии и шепотом Сони, словно пыльный мешок на голову, вываливается трек "Facing the Ruins", ставший для меня полной неожиданостью - похоже на облегченный вариант какого-то doom metal'а, и на всем его протяжении не покидает ощущение, что вот-вот сейчас кто-нибудь зарычит о скорбях мира сего. К счастью, гроулинга не последовало, однако впечатление было испорчено. Но и в дальнейшем, из остальных треков ничего не оставляет следа в душе (за исключением, пожалуй, "Lullaby"), все звучит очень ровно, бездушно и забывается сразу же после прослушивания диска. В итоге данную работу можно охарактеризовать как довольно скучный, полный стандартных ходов симбиоз ethereal и neoclassic с заметным влиянием этники; оригинальный трип-хоповый ритм - "изюминка" прежних работ, ненавязчиво появлявшийся на них и придавая тем самым особенное очарование и новизну звучанию, исчез без следа. Отсюда возникают предположения, что либо оригинальные идеи прошлых работ иссякли, либо (а в профессионализме музыкантов сомневаться не приходится) данный проект им просто надоел и диск был записан, чтобы выполнить план Trisol по ethereal и neoclassic для поддержания статуса лейбла, выпускающего музыку различных жанров, а не только модных ныне.
          Конечно, предвидя праведный гнев поклонников L`AME IMMORTELLE и Сони в частности, замечу, что реклама уже сделала свое дело и вряд ли данная рецензия повлияет как-то на продажи дисков или повредит группе, но лично для меня "Atma Gyan" стал одним из главных разочарований года.
         

    Ys Ys

PROJECT 12:01 "Last Pharaoh" / (p) 2004 Project 12:01опубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Take my own life
         escape by suicide
         from a snake bite
         venom in my vein
         
          Стоило только выйти в свет дебютному альбому этой достаточно молодой группы из Денвера, как в обзорах и прессе замелькали сравнения с COLLIDE, SWITCHBLADE SYMPHONY и даже GARBAGE. Сравнения, надо заметить не очень верно обоснованные, поскольку музыка PROJECT 12:01 лежит в несколько иной плоскости. Сами участники - Melissa London (вокал, лирика) и Noel Johannes (синтезаторы, программирование) выступали вместе с такими известностями как KMFDM, WOLFSHEIM, GENE LOVES JEZEBEL, THE CRUXSHADOWS, E-CRAFT, что явно наложило отпечаток на их собственное творение. Заглавный трек навевает мысли о COLLIDE и EGO LIKENESS, но в дальнейшем звучание становится более эклектичным - есть вещь в духе позднего DELERIUM ("Are There Angels"), этническая музыка с незначительным вмешательством электроники ("Crook and Flail"), и пестрит вставками synthpop, techno и darkwave, но среди этого многообразия большая часть приходится на трип-хоповые ритмические структуры и EBM (стоит отметить неплохой ремикс на композицию FRONT 242 "Headhunter").
          Получилось так, что ждешь боевиков, а в итоге все выходит слишком тягуче, расплывчато и недостаточно ритмично для EBM и слишком быстро для обычного трип-хопа. Но при более вдумчивом прослушивании, при наличии достаточного количества свободного времени начинаешь понимать, что диск именно так и задумывался, и что сравнивать его следует скорее с работами как HUNGRY LUCY, так и DIA, TRIGGER10D, CRYSTALLINE EFFECT, культивирующих смесь индустриальных стилей и танцевальной музыки с наследием "бристольской волны". Как следствие - возмущение от первого впечатления сходит на нет, музыка PROJECT 12:01 начинает сиять другими красками и становится ясно, что на dark сцене появилось еще одно новое и весьма многообещающее имя.

    Ys Ys

QNTAL "Silver Swan" / (p) 2006 E-Wave/Irondопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Столь ожидаемый пятый полноформатный альбом немецкого коллектива отметил очередной рубеж его существования. После череды событий, основным из которых стал уход Эрнста Хорна, организовавшего свой проект HELIUM VOLA, звучание QNTAL начало меняться, причем не могу сказать, что это были в своей массе отрицательные изменения, но линия, отправной точкой которой стал альбом "III - Tristan Und Isolde", понемногу начала искривляться, все более и более наводя на мысли о тупиковом пути развития. Именно этим, на мой взгляд, можно объяснить ситуацию с альбомом "Silver Swan": прослушав диск несколько раз и полюбовавшись красивыми изображениями в буклете, я так и не смог вспомнить ни одного хита, ни одной запоминающейся композиции. Качество записи и мастерство музыкантов здесь неоспоримо, оно по-прежнему на высоком уровне; поклонники коллектива в большинстве остались довольны очередным творением, что, впрочем, никак не влияет на главное - альбом невероятно скучно слушать! Также весьма заметно перемещение от симбиоза средневековых мелодий и ритмичного клубного darkwave-звучания в сторону неоклассицизма и среднетемповых электронных мелодий, более подходящие как фон для созерцания природы или чтения книг. Поэтому я вполне разделяю мнение, что альбом получился не хуже предыдущих, но с другой стороны, странно, что QNTAL, достигнув культового статуса, во многом определенного их первыми работами, не предприняли никаких попыток как-то разнообразить звук, уйти от проторенного пути и найти что-либо новое вместо известных (и отчасти начавших надоедать) звука и мелодических построений. Да, альбом приятен, гармоничен, и эта гармония сродни той, что присутствует на некоторых работах из области академического medieval'а, когда в погоне за пресловутой аутентичностью из музыки исчезает то жизненное начало, тот огонь, который оживляет дошедшие до нас послания прошлого, и они становятся похожими на музейные, покрытые слоем пыли экспонаты, интересные лишь горстке увлеченных энтузиастов. Помимо основного, альбом был также выпущен в виде лимитированного 2-хдискового издания, содержащего ремиксы и один трек, не вошедший в альбом, в российском варианте отсутствующие. Не исключено, что благодаря статусу группы слушатели положительно воспримут и эту работу, хотя объективная ситуация такова, что "Silver Swan" является на данный момент самым слабым диском QNTAL за всю историю их существования.

    Ys Ys

RITUAL FRONT "Lightnings Over Crimson Hill" / (p) 2005 Der Angriffопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Эхо былых и напоминание о грядущих войнах, традиции и современность, крах старых и зарождение новых империй - на такие мысли наводит полноформатный альбом RITUAL FRONT. Тех, кто ожидает каких-либо новшеств или иных откровений от этой работы, вероятнее всего, постигнет разочарование: ценность ее, заключенная отнюдь не в искусном и хитовом звучании, понятна будет тем, кто может читать между строк призывов и символов, поднимаемых из недалекого прошлого. Поэтому RF балансируют на острие лезвий пресловутых знаков "двух молний" (из-за которых, между прочим, альбом выпущен с двумя вариантами оформления - за рубежом предпочтительнее другое их расположение), которым противопоставляется "пирамида с отделенной вершиной" и - иная вершина - карельская гора Воттоваара, в период сражений Второй Мировой войны, проходивших вблизи нее, получившая имя Смерть-гора, на которой сохранились древние культовые сооружения - сейды, ставшая местом паломничества для многих искателей реликтовых остатков культур забытых и неизвестных нам народов. Это ее изображение украшает digi pack и вкладку с информацией и фотографиями музыкантов Michael A и Rorik; для отечественных слушателей предусмотрен вариант в пластиковой коробке, с иным расположением двух рун над вершиной Воттоваары. Торжество победителей и вызов одновременно, бросаемый в лицо духовному Апокалипсису, без тени сомнения и улыбки на лице, битва, которая не закончится никогда, и в которой нет ни победителей, ни побежденных, даже когда воюющие сложили оружие. Не зря музыканты называют свой стиль "combat folk" - воинственный настрой композиций напоминает таких представителей martial сцены как DER BLUTHARSCH и LEGER DES HEILS, в акустической же части сравнения уместны с DEATH IN JUNE, а в целом данный альбом можно сравнить с dark folk'овым вариантом работ отечественного коллектива СОЛНЕЧНАЯ СОЛЬ.
          Атмосфера альбома постоянно держит слушателя в напряжении: барабанные дроби, вой сирен, взрывы, крики толпы и звуки флейты и акустической гитары - всего лишь короткая передышка перед очередным боем. Наиболее яркими треками на диске являются: "Battle For The Crown" с органом, барабанной дробью и воинственной декламацией Michael A, напоминающий BLOOD AXIS; "Day Of The Lords" - под бой колоколов и аккорды гитары повествущая о новой власти и "нечеловеке", восседающем троне; история о Воттовааре и порядке вещей в мире - "Crimson Death-Hill"; пафосный и бескомпромисный "Two Lightnings" и "Death Is Our Sister", завершаюшая череду апокалиптического круговорота, в которой простая аранжировка акустической гитары и потусторонний хор только подчеркивают трагическую лирику рассказа о мире "изумрудного леса за гранитной черной рекой", своего рода Валгалле, проводником на пути в который становится не привычная костлявая старуха, но Дева-Смерть, до финальных аккордов и постепенно затихающего шума. Не скрою, что альбом трудно назвать безоговорочным откровением отечественного дарк-фолка, но, поскольку ситуация с ним напоминает родник, то пересыхающий, то с новой силой бьющий из земли, “Lightnings Over Crimson Hill” станет одним из самых значительных явлений этого жанра за последнее время в России.

    Ys Ys

ROSIN COVEN "Menagerie" / (p) 2004 Pagan Lounge Musicопубликовано 17 Ноября 2004 г.


          Экстравагантные декаденты и музыкальные алхимики из Сан-Франциско, известные также как Pagan Lounge Ensemble, после пятилетнего перерыва снова заявляют о себе новой работой. Время, прошедшее с 1999 года, когда был выпущен их первый альбом "Penumbra" (не считая сборника живых выступлений "Live in Pagan Lounge" 2000), пошло им только на пользу. Графическое оформление digi-pack'а, диска и буклета просто великолепно, чего только стоит изображение в стилистике старинной фрески грустной обезьяны в монашеской рясе на фоне розового куста, сжимающей в одной лапе шею лебедя, а в другой - зеленую ветвь.
          Что же касается музыки, то даже едкое замечание одного рецензента про "Goth Jazz, если такой жанр существует" не передаст всю прелесть и сложность сего творения. Кабаре и лаундж, авантгардизм, минимализм, эспериментализм и танго -все это невообразимое сочетание вкупе со звучанием виолончелей, скрипок, контрабасов, аккордеона, барабанов и перкуссии сдобрено голосами девушек-вокалисток, меланхолией и психоделикой, театрализованными перформансами (каждый участник ROSIN COVEN перевоплощается на сцене в своего персонажа) и юмором - вне стилистических рамок, они открыли свою стилистику и остаются верны ей. Из композиций особо запомнились ироничный "March of Modern Pagans", пронзительно-печальная "Chain of Glow", тангоподобная "I Scare Myself" и полная потустороннего мелодизма "Dybbuk`s Dirge".
          Одним словом, музыкальным гурманам и любителям нестандартных экспериментов с различными жанрами - рекомендуется!

    Ys Ys

SALLY DOHERTY AND THE SUMACS "Black is the color" / (p) 2002 Tiger Records/World Serpent Distributionопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         Порой музыканты в своем творчестве неосознанно следуют изречению: "Если тебе нужен свет, то лучше сжечь город, чем проклинать мрак". Но вся беда в том, что многие могут сгореть при этом сами и спалить других. Последнюю на сегодняшний день работу Sally Doherty в контексте вышесказанного можно сравнить с мягким светом свечи или старинной масляной лампы, от которого веет спокойствием и легкой меланхолией в тишине холодного зимнего вечера, когда за окнами погруженного в безмолвие дома шумит вьюга. Сама Sally говорит, что альбом представляет в своем роде новый взгляд на ирландскую музыку. Действительно, за исключением "Los bilbilicos", "La llorona", "L’on dit q’amors est dolce chose" и "Requiem Waltz", написанной Салли по мотивам новеллы ее матери "Requiem", все остальные композиции по праву можно считать типичными кельтскими балладами, исполненными под аккомпанемент фортепьяно, струнных, этнических духовых, аккордеона и перкуссии. Грустно, но приходится осознавать, что эта музыка не предназначена для танцполов, больших концертных залов и многотысячных толп, она была, есть и останется известной лишь узкому кругу любителей (разве что поклонники кельтских див Loreena McKennitt и Enya подключатся, хотя это весьма спорно). Неспешная и плавная мелодика голоса Салли не располагает к клубным танцам и не бросает вызов общественным устоям и двуличной морали, но в этом стремлении, в попытке из настоящего взглянуть на прошлое и достучаться до сердец и умов слушателей столь старомодными, как скажут многие, способами и заключается ее особая ценность и прелесть.

    Ys Ys

SALTATIO MORTIS "Des Konigs Henker" / (p) 2005 Napalm Recordsопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Прежде чем приступить непосредственно к рецензируемому альбому, давайте развернем летопись деяний коллектива со зловещим названием "Пляска смерти". Для их дебютного альбома "Tavernakel" (2001) было характерно акустическое звучание с редким вкраплением электроники. На последовавшем в 2002 году "Das Zweite Gesicht" музыканты, вслед по стопам TANZWUT, соединили гитарное, акустическое и электронное звучание. В 2003 году был издан "Heptessenz", продолживший линию первой работы, ставший вторым в цикле Marketmusik des Mittelarters. В этом же году вышел сингл "Falsche Freunde", содержавший альбомную, радио-версию, ремикс от DRACUL/UMBRA ET IMAGO и кавер-версию Kiss "God gave Rock & Roll to you". После выхода в 2004 году альбома "Erwachen" подозрения о клонировании TANZWUT стали рассеиваться, группа пришла к оригинальному звучанию, несколько более мрачному, чем на "Das Zweite Gesicht". 2005 год - снова акустический live-альбом "Manufactum", и только потом миру был явлен "Des Konigs Henker", о котором и пойдет речь. Впрочем, на этом вполне можно было бы закончить описание успехов SALTATIO MORTIS, упомянув для порядку, что музыканты, отбросив прочь все, чего достигли годами упорных трудов, записали "очередной рок-альбом с дудками", который вряд ли можно назвать новой ступенью в их творчестве (скорее, колоссальным регрессом). Можно даже вспомнить (и не раз) за время прослушивания, что вот так же играют IN EXTREMO, с уклоном в альтернативный металл, очень популярный ныне. Положительные эмоции вызывает разве что бонус-трек "Equinox (unplugged)", вошедший и в российское издание альбома, как ностальгический привет прошлому, живой, яркий и искренний по сравнению с гитарным грохотом основных композиций альбома, среди которых скорее как исключение выделяется уже достаточно известный средневековый хит "Ecce Gratum".
          Собственно сама ситуация, которая сейчас складывается на немецкой medieval/folk сцене, начинает беспокоить. Если акустические проекты вызывают еще хоть какой-то интерес, то в сегменте, где царствуют rock-, metal- и industrial-пересечения со средневековой тематикой, определенно пора задуматься о будущем. Ситуация напоминает автомобиль, набравший скорость и несущийся вперед по улице, в конце которой смутно виднеется тупик. И тут главное вовремя свернуть с опасного пути. Но в какую сторону? Действительно, незанятых коллегами по сцене тем практически не осталось, повсюду подстерегает опасность быть похожим на тех или других. Кельтская, скандинавская музыка - уже пройденный этап, электронизация и индустриализация - тоже, от обилия рокерско-металлических вариантов уже начинает мутить. Как вариант - эксперименты со ska: единственная робкая попытка такого рода была на альбоме "Mariage en Noir" CORNIX MALEDICTUM (сайд-проект одного из участников CORVUS CORAX) в 2004 году - трек "Ska-tjuscha" носил скорее стебный характер, свидетельствуя о мимолетном увлечении музыкантов и дальнейшего развития не последовало. Фолк-панк? На лимитированной версии альбоме "Erwachen" был бонус-трек в подобном ключе "Eine Insel". Но не думаю, что старожилы стиля вроде ACROSS THE BORDER сдадут без боя свою аудиторию новичкам, будь такое возможно. Финская humppa? И там хватает влиятельных групп, вроде ELAKALAISET.
          Впрочем, на то музыканты и творческие личности, чтобы понимать неудачность некоторых вещей и, осознав это, выйти из творческой "мертвой петли", в очередной раз удивив слушателей. Надежда на то еще есть.

    Ys Ys

SANGRE CAVALLUM "Barbara Carmina" / (p) 2004 Stormопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Фольклорная музыка с течением времени изменяется, и традиционное её звучание облекается в современной интерпретации порой в настолько замысловатые формы, что слушателям порой предстает нечто, совершенно отличное от изначальных построений. Музыканты SANGRE CAVALLUM пошли другим путем, немного изменив народные мелодии Галисии и севера Португалии, откуда они родом, добавив мелодии средневековых испанских кантиг и воинственные настроения, характерные для современной martial сцены. Созданный еще в 1996 году этот коллектив, после года совместной работы, записал также альбом "Alborada Do Douro - Cantares Da Terra Castreja", выходивший на кассетах и являющийся на сегодняшний день раритетом. Новый результат их трудов, первоначально записанный на четырехдорожечном кассетном рекордере, настолько понравился небезызвестному Майклу Мойнихану из BLOOD AXIS, с которым им приходилось выступать на одной сцене (а также с FIRE + ICE, IN GOWAN RING, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE), что тот с радостью согласился переиздать альбом в более приличествующем формате cd на своем лейбле Storm Records. После проведенного ремастеринга диск был издан в виде двухпанельного digi pack'а с бронзовым тиснением и украшенного репродукциями старых фотографий, запечатлевшими труд и быт сельских жителей, став таким образом доступным для всех заинтересованных поклонников neofolk и medieval музыки.
          Путешествие по истории родной земли SANGRE CAVALLUM, воплощенное в звуке, будет неспешным, поэтому слушателю заранее следует запастись терпением. Орган, волынки и звонкий детский голос возвестят рассвет эпохи варваров на треке "Barbara Carmina A.C."; пение под звуки флейты и акустической гитары у горящего в ночи костра ("O Espirito Do Fogo") переходит в дуэт аккордеона и дудочки на треке "Luadas", тянущих грустный мотив, сменяют многоголосые распевы и декламации в духе ORDO EQUITUM SOLIS, рев труб и барабаны - неожиданно обрывающийся торжественный марш. Дарк-фолковые переборы гитары в балладе "Limia, Flumen Oblivionis", исполняемой вокалистом SC немного пафосным и мужественным голосом под барабанную дробь, похватывает тонкий голос флейты, - одна из лучших на диске, наравне с "Rio Douro", самым печальным и торжественным треком, посвященным реке Дору (Дуэро), со все теми же дудочкой и аккордеоном, барабанной дробью и надрывающейся волынкой. Господствующие лейтмотивы диска - грусть, ярость, торжественность и надежда подобно тайным компонентам редкого вина образуют настолько своеобразный состав, что, как и этот благородный напиток, он со временем не теряет своих качеств, а становится лишь лучше и ценнее. Отгрохотала торжественная процессия ("Cortejo Triumphal"), по-прежнему струятся воды рек и снова крестьяне трудятся, собирая виноград, а детский голос ("Barbara Carmina D.C.") под гуденье волынок снова возвещает о закате старого века и наступлении новой эпохи...новых варваров.
          Также надо отметить, что альбом стоит внимания любителей творчества ATARAXIA, STILLE VOLK и даже СТАРЫ ОЛЬСА и ILGI, и как альтернативный вариант для разочаровавшихся в более свежем про-металлическом релизе от DIADEMA TRISTIS, умудрившимся испортить тяжелым гитарным звучанием и гроулингом неплохую инструментальную работу. Именно таким проектам, как SANGRE CAVALLUM, суждено стать эталонами неофолка на фоне россыпи малоубедительных работ последнего времени в этой области.

    Ys Ys

SCHATTENKINDER "Vision Of Nightfall" / (p) 2004 Dark Wingsопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Расцвет темной сцены в Германии породил множество лейблов, среди которых наиболее известным стал Trisol, но теперь он получил конкурента в лице достаточного молодого саблейбла гиганта SPV - Dark Wings, позиционирующего себя именно как "gothic label", где уже были выпущены работы THE BREATH OF LIFE, ICON & THE BLACK ROSES, SILVERY, THE ANCIENT GALLERY, DARK TERRITORY и других групп, не только из Германии, откуда, собственно говоря, данный коллектив с мрачно-романтичным названием SCHATTENKINDER, чья работа получила неплохие для новичков отзывы в таких журналах как Orkus, Sonic Seducer, Zillo. Строчка из пресс-релиза про "Dark Wave and Heavenly Voices", составляющих основу их творчества, долгое время не давала мне покоя - ведь Hyperium'а уже давно нет, а сборники "Heavenly Voices" стали редкостью - неужели еще жива память о них? К тому же смущало упоминание о том, что некоторые участники коллектива успели ранее поработать как в оркестре, так и в metal андеграунде - подобное может дать весьма противоположный "небесный голосам" результат. Но тем не менее, надеясь на лучшее, я решился приобрести диск. По крайней мере, негативного впечатления альбом не произвел: на нем был представлен достаточно мягкий darkwave, с характерными именно для германской ветви этого направления интонациями и построениями, в сочетании с ethereal'ными голосами вокалисток Madeleine и Katharina, которым аккомпанирует живая скрипка, пронизанный электронными ритмами, уходящими в областью dream pop и trip-hop, похожими на те, что звучали на последнем альбоме московского дуэта BLEEDING NATURE, но отличающимися от него более сумрачной атмосферой.
          Как оказалось, появлению "Vision Of Nightfall" предшествовали демо "Fluch Der Illusion" в апреле 2001 года и EP "Reich Der Zarten Illusion" в ноябре 2001 года, а сам материал альбома записывался вплоть до 2004 года. При всем своем очаровании этот релиз, который проходным я бы не назвал, мягко говоря, на любителя: поклонникам DARGAARD и им подобных может не понравится электроника, которой тут предостаточно, а на уровень групп с Hyperium'а он определенно не перетендует, да и о преемственности здесь идет речь уже под знаком веяний с современной немецкой "schwarze scene". Впрочем, за счет своего разнообразия музыка довольно приятна: трек "Vanished" напомнил мне COLLECTION D'ARNELL-ANDREA без сильного упора на гитарный звук; "The Moon, The Stars & The Autumn" - баллада, пронизаная электронным ритмом; восточные оттенки и лидирующая скрипка на "Sin"; "Withering Flowers" похож на творчество PILORY, "Unser Traum" - на наиболее медитативные композиции HEKATE, а "Song Of Despair" - на DEAD CAN DANCE в трип-хоповой обработке. Помимо этого, песни исполняются на четырех языках - французском ("Claire De Lune" на стихи из "Галантных празднеств" Поля Верлена), греческом ("Seirene", слова из "Одиссеи" Гомера), немецком и английском. И, невзирая на устаревший ярлык "небесных голосов", этот диск - удачный для молодого коллектива дебют.

    Ys Ys

SHADEGROWN "Under the Banner of Emptiness" / (p) 2005 self-releaseопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Неожиданное для российской сцены появление новой формации из Санкт-Петербурга, движущейся по dark folk'овой стезе, застало меня врасплох, поскольку все мало-мальски значимые коллективы уже в той или иной степени успели заявить о себе, притока новых в этом жанре последнее время что-то не наблюдается, да и старые зарекомендовавшие себя группы особенно не балуют слушателей частыми релизами.
          Как оказалось, SHADEGROWN представляет собою проект одного человека, выпустившего под этим именем еще один альбом "Forever Alone" (2002), выполненный в стилистике, близкой к поздним работам AUTUMNBLAZE и THE GATHERING. В первую очередь, стоит отметить оформление релиза, по сравнению со множеством криво записанных и оформленных демо-изданий, выполненное на достаточно высоком уровне, равно как и приличное качество звучания, если учесть, что создателю "Under The Banner Of Emptiness" все приходилось выполнять самому, - не будь он записан на cd-r, его хоть сейчас можно было бы отправлять прямиком на полки музыкальных магазинов. Что же касается музыкальной составляющей альбома, то здесь мнения могут разделиться на диаметрально противоположные: суровые дарк-фолкеры старой закалки обрушат на него громы и молнии, поскольку достижения основоположников стиля подверглись, по сути дела, очень ироничной переработке. Можно ли вообразить себе, скажем, SOL INVICTUS (на композицию "Media" которых здесь представлена кавер-версия), играющих свой репертуар в ритмике регги и с соответствующими интонациями и настроением или стёб-фолк-рокеров БОБРЫ, со свойственной им вальяжностью переигрывающих DEATH IN JUNE. В принципе, можно вспомнить композицию "Loved" c альбома "Nostrum" (1994) неофолкеров D'ARCADIA, выполненную в стиле регги или VOLTAIRE, играющего своеобразную пародийно-шутовскую роль при дворе dark scene, но из-за серьезного настроя восприятие этой работы аудиторией neo/dark folk'еров может быть весьма негативным.
          К минусам релиза я бы отнес в первую очередь, то что звучание всех инструментов - флейты, труб, скрипки, ударных и даже акустической гитары, судя по всему, полностью синтезированное, отчего звук кажется каким-то плоским и "неживым", подчеркнуто бравурный симфонизм кавер-версии на композицию SOL INVICTUS и последний безымянный трек, не указанный в трек-листе, похожий на не слишком удачную попытку освоения области darkwave. К несомненным плюсам - новизну материала, ироничную лирику и то, что после прослушивания диска остается в целом положительное впечатление от услышанного: моими фаворитами надолго стали "Under The Banner Of Emptiness", "So Let Us Live" и "Eternal Travel", под звуки труб неторопливой и насмешливой походкой уводящая слушателя куда-то в сторону солнечного ска. Вполне вероятно, что "Under The Banner Of Emptiness" еще получит кучу невообразимых ярлыков, наподобие dark folk reggae или dark ska-folk, но сама работа не может не вызвать интереса, равно как и последующие шаги данного проекта, который, я надеюсь, все же продолжит свою деятельность в заданном этим альбомом ключе.
         

    Ys Ys

SIEBEN "Ogham Inside The Night" / (p) 2006 Trisol Music Groupопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Пятый альбом Мэтта Хаудена (Matt Howden), известного своим участием в работах с SOL IVICTUS, CURRENT 93, PILORY, CELLO, HEKATE, OF THE WAND AND THE MOON и многими другими, посвящен тематике огама - так называется знаковое письмо кельтских народов, имеющее сотни разновидностей, изобретение которого приписывается богу Огме, в ирландской мифологии одному из дануидов, воину и поэту, погибшему в битве с фоморами при Мойтуре. Здесь к знакомым многим по альбому "The Line and The Hook" (2001) экспериментальным приемам, изломанной ритмике скрипичных партий "Our Solitary Confinement" (2002), медоточивой мягкости "Sex And Wild Flowers" (2003) добавились новые влияние, привнесенные приглашенными музыкантами из FAITH AND THE MUSE, SPIRITUAL FRONT, WALKABOUTS, THE MYSTERY SCHOOL. И всегда, когда речь заходит о работах SIEBEN, стилистику в целом определить невозможно, поскольку к классическому дарк-фолку его даже при всем желании никак не отнесешь, скорее всего, можно говорить об экспериментах, ушедших далеко за рамки neofolk, к которым теперь примкнули смежные жанры. Атмосфера "Ogham Inside The Night" варьируется от скрипичных импровизаций до инди-фолковых туманных баллад, пронизанных духом народной кельтской и традиционной европейской музыки, в этой преемственности близких к основам дарк-фолка. Лидирующей скрипке Мэтта аккомпанируют виолончель, акустическая и электрогитары, духовые, ксилофон, аккордеон, синтезатор и даже экзотический инструмент cajon - барабан, похожий на большой скворечник (музыканты играют, сидя на нем). Также надо отметить прекрасные иллюстрации в буклете, напоминающие картины норвежского живописца Эдварда Мунка. Словом, знакомые с творчеством Хаудена останутся довольными, а заинтересованным в приобретении родных дисков коллекционерам стоит отыскать двойной digi pack, поскольку оригинальный вариант Trisol представляет собой двухдисковое издание самого альбома и уже издававшегося "Sex And Wild Flowers" с добавлением бонус-треков.

    Ys Ys

SIN "Absinth" / (p) 2005 Abuse Industriesопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Quiet tears on my pillow
         Covered up my bed
         But my dreams may save me
         From feeling so sad
         
         Похоже, что иногда талантливые и яркие коллективы появляются буквально из ниоткуда. SIN основали в 1989 году Andy Orel, Mona Moore и Richard Dorfmeister, позднее покинувший группу и ставший известным миру как часть альянса Kruder & Dorfmeister. За годы существования SIN было выпущено 3 полноформатных альбома (не считая синглов), а о существовании венских кудесников знали, пожалуй, лишь аудитории трип-хоп сообществ. И вот, в 2005 году дуэт, всегда выделявшийся из основной массы коллективов trip-hop сцены мрачным имиджем вокалистки Mona Moore и ее невероятным андрогинным вокалом, выпустил новый двойной альбом.
          "Absinth" не стал исключением из правил - все наработки предыдущих работ и даже своеобразная традиция присутствия слова "sin" в названии получили новое дыхание - 10 повестей о любви, тревогах, расставании, страхе одиночества и надежде, рассказанные без напускного пафоса или театрализованной истерии. За время прослушивания все время чудятся то призрачное присутствие Anna-Varney (SOPOR AETERNUS), то мрачные интонации Jay-Jay Johanson-а раннего периода. Звук на удивление лишен холодных тонов, но меланхолией и некоей усталостью наполнен каждый трек, будь то безусловный шедевр - "Poem for Raphaelle", исполненный на французском языке, обработка средневековой песни "Der Rosemarienbaum" или "So sad", давшая имя и жизнь предыдущему EP.
          Весьма оригинально оформление альбома: double digipack и буклет с текстами песен оформлены в строгой черно-белой гамме со стилизованными под старинные резные рамки картин обрамлениями на двух дисках - белом и черном. Белый - сам альбом, а вот черный оказался не очень полезным дополнением - из 8 ремиксов творчества SIN (в том числе композиций с ранних альбомов) ни один не произвел приятного впечатления; все очарование и богатство голоса Моны было принесено в жертву электронному ритму, отчего данный диск можно рекомендовать разве что очень и очень всеядным любителям заурядной downtempo музыки.
          Стиль? Боюсь, что придуманного Hungry Lucy intoxicating trip-pop тут недостаточно, а ярлык dark trip wave просто рассыпается, так и не достигнув цели назначения. Gothic trip-hop? Dark trip-hop? Однозначного ответа нет, все дело в личных предпочтениях, а потому оставлю это без комментариев.
          В любом случае, если Вам предоставится возможность заполучить "Absinth", то масса положительных впечатлений от прослушивания гарантирована, а в целом диск может претендовать на открытие года, невзирая на разочаровывающие ремиксы.

    Ys Ys

STARUHA MHA "Rusali" / (p) 2003 Tantric Harmoniesопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Писать о вещах, ставших для определенного круга фактически культом, всегда непросто. Тем более, что достоверных сведений о личности Романа Сидорова, очень немного. Из общеизвестных фактов - его нелюдимость и склонность к употреблению наркотиков, из-за которой он покончил с собой в 2003 году на даче в Подмосковье, оставив в наследство поклонникам странной музыки всего две работы. Далее - из области слухов, которые я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть, - о его дружбе с CISFINITUM, благодаря которым стало известно о его записях, и о неизданной работе "Дисциплина взорванных мостов" - является ли она той кассетой, изданной тиражом всего 33 экземпляра и упакованной в деревянную коробку, в одной половине которой была пробирка с землей, а в другой - на медных проволочных штырях сама кассета (по другим источникам, это сплит DER GOLEM/MISERY 2000 года), точно сказать не могу.
          Данный релиз отечественного лейбла Tantric Harmonies, выпустившего также работы HYBRYDS, MERZBOW, MUSLIMGAUSE, MAEROR TRI - компакт-диск в картонном конверте нестандартной формы, с настраивающим на серьезный лад оформлением. Названия треков - на английском языке, и больше - никакой особо полезной информации, даже автор замечательных фотографий отмечен как "unknown". Материал альбома вызывает крайне противоречивые впечатления: ритуальная перкуссия и шумы, размеренный медитативный гул, напоминающий тибетское горловое пение и эксперименты CURRENT 93, фрагменты непонятных голосов и звуки природного происхождения - такое впечатление, что сила леса поглощает и растворяет звуки города, а с ними заодно и пришедшего оттуда человека. Сравнивать можно до бесконечности - c LUSTMORD, HYBRYDS, RAPOON, VIDNA OBMANA, но все же самобытность проекта очевидна. Настроение диска - словно бессловесный вариации на тему ночи на Ивана Купалу, лесных духах, цветке папоротника и блуждающем среди их чудес человеке, загадки языческих верований, и попытка современными технологиями проникнуть в них и осознать природу вещей, лежащих за гранью понимания и обыденности ежедневного бытия. В своем роде, частица самого автора, даже после его смерти живущая своей самостоятельной жизнью.

    Ys Ys

STARUHA MHA "Fires" / (p) 2004 Agnisvet / Cold Landsопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Название первого трека этой демо-записи, вышедшей после самоубийства Романа Сидорова в сентябре 2003 года, "Transparency" - сразу же пробудило у меня воспоминания о COIL. По сравнению с ранним материалом, выходившем на Tantric Harmonies, несколько неровным и сыроватым, здесь ощущается больше медитативности и текучести на фоне все той же лесной тематики. Если предыдущая работа вызывала ощущения таинств призывания духов вод и деревьев, то на этой появились новые, но не менее опасные спутники - светящиеся обманчивым светом огни, заманивающие путников в глубину покрытых туманной дымкой болот. Оформлен альбом опять же в виде нестандартного картонного конверта в монохромных тонах, прошлым кругам на озерной глади пришла на смену странная дорога, теряющаяся в тени огромных мрачных деревьев и вызывающее все то же чувство тревоги: лес по-прежнему здесь - живое существо, зорко следящее за нарушителями его границ, хранящее свои тайны от чужаков и всеми силами старающееся их отогнать, а если не получится, то сделать так, чтобы они никогда не покидали его пределы.
          Продолжительного апокалиптического гула или лязга, привычного для пересекающихся областей industrial'а и dark ambient'а, равно как и сладких звуков new age на "Fires" нет, но drone-эффекты и фрагменты полевых записей используются по-прежнему, проплывают осколки нойза и отголоски ритуальных построений, не дающие расслабиться и пугающие беспечного слушателя, осмелившегося вступить в мир вечного покоя и сумрака замшелых елей. Связующим звеном с "Rusali" здесь выступает трек с аналогичным названием "Deformation", словно напоминание о некоей травме, переломном моменте или изменении, произошедшем в сознании либо с самим подразумеваемым персонажем: на прошлом альбоме после этого пробудился и ожил лес, здесь - появился странный дух, приводящий героя в финале к кругу деревьев, напоминающему дверь в потустороний мир. И даже после прослушивания, притяжение диска не ослабевает, как и желание вновь исследовать его звуковые лабиринты и отыскать в них для себя что-то забытое или не замеченное ранее.

    Ys Ys

STELLAMARA "The Seven Valleys" / (p) 2005 Hearts of Space recordsопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Образованное от латинского "stella" - звезда и гэльского "mara" - море название этой группы перекликается со Stellamaris - именем звезды Сириус и синонимом Богини-Матери древних народов, позднее ставшее персонификацией образа Девы Марии, указующей своим сиянием путь в море. "Ave Maris stella" - частое в религиозных гимнах обращение к Богоматери, происходившее от имени Мария, понимавшегося как "морская звезда", а известный романтик Э.Т.А. Гофман в начале 19 века сочинил гимн, начинавшийся этими словами.
          Впервые мир узнал о STELLAMARA в 1997 году, когда их дебютный альбом "Star of the Sea" получил в прессе восторженные отзывы обозревателей, написавших о новых и талантливых последователях DEAD CAN DANCE и сравнивавших вокальные данные Сони Дракулич (Sonja Drakulich) с голосами Lisa Gerrard, Azam Ali, причем ставя ее фактически в один ряд с ними. Работа мультинструменталиста Гари Хегедуса (Gari Hegedus), второго бессменного участника проекта, также была выполнена на высоком уровне, поэтому альбом занял весьма достойное положение нового эталона жанра в сфере ethno и ethereal музыки.
          Удачный дебют - еще половина дела, ведь музыкантам предстоит далее продвигаться в своих трудах и движение это, надо сказать, было неспешным. Тут следует заметить, что еще в 2004 году "The Seven Valleys" с другим оформлением и всего с 9 треками вышел на лейбле Lucidity music, а спустя год этот же альбом, переоформленный и с добавлением трех композиций, появился уже на новом лейбле. Подробности этих перемещений мне так и не удалось выяснить, поэтому лучше сразу перейти к самому материалу, представленному на диске. Как и на "Star of the Sea" здесь царит атмосфера, в которой традиционная восточная, южнославянская, восточноевропейская и средневековая музыка обретает новое прочтение, как некая книга о странствиях пилигримов, написанная на разных языках. По сравнению с дебютом, звучание немного ближе стало к области world music, но не стоит упрекать STELLAMARA за это, ведь копией DCD они не стали, и хотя звучание некоторых композиций очень земное, по сравнению с запредельностью звуковых картин Лизы и Брендана, когда, подобно поющим в церковном хоре они отрешались от всего и даже от самих себя, становясь проводниками высших сил; им удалось сохранить свою индивидуальность, а голос Сони по-прежнему чарующий, воздушный и притягательный, как голос сирены, обрамленный гирляндами экзотических струнных, духовых инструментов и перкуссии, увлекает за собой всех неравнодушных к творениям современных пилигримов VAS, RAJNA, AM'GANESHA'N, GOR, IRFAN, возводящим бастионы звука на границах музыкальных культурных традиций Востока и Запада, в которых нет извечного противостояния, но есть точка опоры, от которой начинается движение к совершенству формы и содержания, способная дать ориентиры всем готовящимся отправится вслед за ними.

    Ys Ys

STILLE VOLK "Maudat" / (p) 2003 Holy recordsопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         Четвертый альбом французов Patrick Lafforgue и Patrice Roques оказался не так прост, как предшествующий "Satyre Cornu", изобиловавший ритмичными хитовыми композициями, от которых ноги сами пускались в пляс, но также концептуален. Центральной темой избрано колдовское путешествие в мире преданий и легенд и приобретение магического знания (само слово "maudat" взято из диалекта южной части Франции - Аквитании и в примерном переводе означает "дарованное колдовство"), а посему музыка стала чуть спокойнее и не повергает в неистовый вихрь танца; но и здесь по-прежнему используется множество аутентичных инструментов, отличная перкуссия и чуть-чуть синтезаторных звуков и, надо сказать, что синтез наследия бретонской, галисийской, ирландской музыки выполнен как всегда удачно, не хуже их именитых соотечественников TRI YANN. При прослушивании "Maudat" перед моим внутренним взором, словно выплыв из тумана древности, возникал причудливый мир старинных французских легенд и сказок, наподобие преданий о затонувшем городе Ис и Анку-Смерти, могиле Мерлина и "камнях фей" - менгирах и дольменах, оборотнях и волчьих пастырях, гримуарах ведьм и коте Матаготе. Да, порой музыкальная атмосфера сгущается, тревожит воображение как истории (а по сути своей, немного обработанный фольклор) из пугающей книги Клода Сеньоля "Сказания о Дьяволе", знаменитого французского писателя и собирателя народных сказаний и верований, и звучит как саундтрек к тайному собранию нечистой силы где-то в лесной глуши или горном ущелье (эту роль с успехом выполняет композиция "Orgasme Tellurique"), но, как известно, всякое наваждение исчезает с первыми лучами рассвета, и завершает этот темный экскурс в глубь веков довольно позитивная мелодия 12 века "Calenda Maya" провансальского музыканта Раймбаута (Raimbaut de Vaqueriras). Остается только воздать должную похвалу Патрису и Патрику и надеяться, что в будущем они еще не раз порадуют нас интересными работами.
         

    Ys Ys

STILLIFE "Memories" / (p) 2005 Irondопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Первое мое знакомство с творчеством первопроходцев отечественной dark сцены состоялось в 2001 году, когда был переиздан их дебют "Raining December". Впечатлений от услышанного мне хватило надолго: дело даже не в том, что STILLIFE изначально создавался как сайд-проект лидера блэк-металлической формации SUNCHARIOT Станислава Иванова (такова специфика российских реалий, ничего тут не поделаешь), а в самом достаточно сыром материале: характерные черты LACRIMOSA, SOPOR AETERNUS, ENDRAUM подобно острым углам выставлялись напоказ вместо того, чтобы хоть как-то сгладить их шероховатость, не говоря уже об ужасном треке, где пиликание скрипки наводило на мысли либо о запредельном смысле, вкладываемом в эти эксперименты над ушами слушателей, либо об элементарном неумении обращаться с инструментом. Впрочем, публика в большинстве своем положительно восприняла "Raining December" и корабль STILLIFE отправился бороздить неизведанные темные просторы dark wave, периодически посылая весточки в виде концертных выступлений, выпуска сингла и нового альбома.
          Негативное впечатление от первого релиза я смог побороть только теперь по нескольким причинам: данный диск - не альбом, а сборник совместных проектов и ремиксов от достаточно известных представителей зарубежной и отечественной dark сцены, другая же крылась в пресс-релизе. Но обо всем по порядку.
          Стилистический разброс представленных ремиксов для простоты можно условно разделить на две группы - для танцпола и для чилл-аута. К большинству из них легко можно прилепить сомнительный ярлычок "dark trip wave" - на этом поприще отметились IN MY ROSARY, THEODOR BASTARD и сами STILLIFE на "Suicide d'Albert Pincelet". Микс от DAS REUT и коллаборация с Hovi-M (ENDRAUM) немного озадачили Delerium'оподобностью. Неплохие танцевальные ремиксы от BLEEDING NATURE и PURPLE FOG SIDE и клубная версия "When Lights Go Off..." (от самих Stan_I и M.S., ускоривших старый трек и добавивших модного звучания) - готовый хит. Поломанными драм-ритмами, треском помех, дисторшированным вокалом и скрипичными партиями встречает ремикс от BUTTERFLY MESSIAH (Bon Vivant Mix). Ремикс от Mark Tornton - и снова трип темных эмоций. На сладкое - трек "Медлительной чредой...", названный в пресс-релизе "полностью акустической композицией в стиле русского готического романса". Тут издатели очень тонко рассчитали удар по раздумывающим покупателям - кому же не захочется услышать такое диво-дивное и чудо-чудное! Короткое эмбиентное вступление с щебетом птиц, меланхоличные звуки, напоминающие шарманку и после небольшой паузы Станислав в свойственной ему манере нараспев зачитывает стихотворение Александра Блока под аккомпанемент рояля и скрипки. Вертинский и его последователи могут спать спокойно, на их лавры никто не покушается - просто акустическая композиция на русском языке, навевающая легкую грусть.
          Остается еще один бонус - заявленная "эксклюзивная мультимедия сессия", производящая удручающее впечатление от просмотра. Насколько же надо не уважать покупателей своей продукции, чтобы заявляя о себе, как о ведущем российском лейбле экстремальной музыки - и подсовывать такое... Можно закрыть глаза на припадочное дергание фона и логотипа группы через равные промежутки времени, отвлекающее от просмотра (судя по всему, эти подергивания символизируют сердцебиение), на черно-белые фото, проносящиеся по кругу без возможности остановить и рассмотреть понравившееся, но заявленные, нет -ЗАКИНУТЫЕ- видеоклипы смачным плевком оседают в душе! Живое выступление явно снято на любительскую камеру и большей частью демонстрирует спины посетителей и их болтовню перед сценой, где выступают STILLIFE. Изображение в клипе на "In Memory" моментами смазывается (кадры с лестницей и железной дорогой) и просто рассыпается кучей крупных пикселей, портя все впечатления от меланхоличного созерцания красот природы и урбанистических пейзажей. Пришлось протестировать диск на разных компьютерах - результат одинаков. После такого вера в отечественного производителя, и без того очень хрупкая, рушится лавиной негодования. Я бы еще понял, если бы это было сделано в 2000 году, когда появился первый MCD группы, в подпольных условиях и при дефиците времени, средств и оборудования. Но ведь ничего такого Irond, занимающий не самое последнее место в рядах отечественной музиндустрии, явно не испытывает. И это не тот случай, когда согласно бытующим до сих пор правилам совкового пиратства можно посоветовать недовольным купить "родной" диск и не задавать лишних вопросов по поводу качества. Если качественный продукт должен иметь высокую цену, пусть так и будет. В данном случае, имеем то, что есть. Увы.

    Ys Ys

SVA "Ulahado - Ulahado" / (p) 2004 Кайлас рекордз-Долина Бартангаопубликовано 17 Ноября 2004 г.


          Благодаря питерскому лейблу Кайлас рекордз, известному релизами некоммерческой этнической музыки, увидела свет эта сольная работа Татьяны "Свахи" Калмыковой - участницы коллектива ОЛЕ ЛУКОЙЕ (Ole Lukkoye).
          Ее творение стало закономерным итогом путешествий по Русскому Северу, Алтаю, Туве, где Татьяна изучала культуру, музыкальные традиции и обряды населяющих их народов. Пристального внимания к ее весьма неординарной личности и уважения заслуживает уже один только факт того, что Татьяна одна исполнила все вокальные партии и играла на различных инструментах (хомус, казахская домбра, колокольчики, копытца, бобы, полая трубка, двусторонний барабан из коровьей кожи); голос же Татьяны я сравнил бы с голосами Лизы Джеррард, Диаманды Галас и Саинхо Намчылак. Кстати, тувинцы не разрешают своим женщинам "петь горлом" и потому на родине Саинхо, презревшую это табу, не любят и считают ведьмой. И Татьяна тоже использует эту вокальную технику.
          Трудно передать словами ощущение древних энергий, вызываемых музыкой SVA, но я все же попытаюсь: всплесками воды разливается звон колокольчиков, гудящие звуки хомуса, удары в барабан - как биение огромного сердца, пугающее горловое пение, пронзительные крики птиц и рев зверей затягивают в водоворот шаманского камлания и возвращают в те времена, когда человек и природа еще не ополчились друг против друга. И, словно Мировое Древо, сквозь весь альбом прорастает композиция "Улагадо-Улагадо" (так в песне произносится имя славянской богини Лады или Ладо), напоминающая своим медленно нарастающим ритмом и экстатическим пением "Cantara" Dead Can Dance - языческий гимн силам природы.
          С трудом оторвавшись от прослушивания диска, мне только остается добавить про замечательный дизайн 20-ти страничного буклета, содержащего тексты и информацию обо всех треках плюс статья о древней народной музыке (и то и другое - тоже работа Татьяны). А тем, кому небезразлично творчество Jorge Reyes, Dead Can Dance, Ole Lukkoye, Samkha советую обязательно пополнить свою фонетеку данным шедевром.
         

    Ys Ys

TANZWUT "Schattenreiter" / (p) 2006 Pica/Irondопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Очередная работа TANZWUT стала своего рода событием, после которого, если бы дело ограничилось упоминанием нового "более плотного" звучания и отзывами поклонников, вполне можно было перевернуть эту страницу из жизни известного немецкого коллектива и начать новую, но части обозревателей пришла в голову неожиданная мысль, что альбом - по меньшей мере, лучший во всей дискографии TANZWUT и рекомендовать его стоит всем для ознакомления. Понятно, что за подобного рода высказываниями стоит либо личные вкусы обозревателей, либо желание продать заведомо убыточную продукцию, отчего поднимается шумиха вокруг совершенно неоднозначных работ. Нет, да и не должно существовать единого мнения, когда группа вдруг сворачивает с выбранного направления, пытаясь то ли расширить аудиторию, то ли экспериментировать с другими стилями. Так и в случае с восхвалением сомнительных достоинств "Schattenreiter" отечественные производители явно делали ставку на поклонников metal'а. Практически перечеркнув все былые достижения, берлинский коллектив торжественно наступил на "священные грабли" для всей дудочно-волыночной братии, сильно утяжелив свое звучание на альбоме за счет гитарного звука, что до них уже делали SALTATIO MORTIS и MORGENSTERN, при этом теряя свою оригинальность и индивидуальность, становясь похожими на ряд однотипных клонов. Но когда речь заходит о явных лидерах, которыми являлись TANZWUT до выпуска "Schattenreiter", такие перемены просто шокируют и озадачивают! Электронные эксперименты, благодаря которым они достигли известности, более не главенствуют в звуковой картине (композиция "Signum Ignitum" является здесь исключением), структурно треки выстраиваются по схеме, более характерной для их предыдущего диска "Ihr Wolltet Spass" (2003). Наиболее запоминающимся треком на альбоме выступает "Schattenreiter", немного похожий на jungle-ремикс с MCD "Tanzwut" (2000), а в дальнейшем из оглушающей гитарной каши немного выделяется "Immer Noch Wach", записанный совместно с музыкантами из folk rock группы SCHANDMAUL и ставший основой для одноименного сингла. А усилия, затраченные на прослушивание CD - еще не гарантия того, что прослушанное надолго запомнится: звук гитар настолько плотный, что создается ощущение некоего монолита, всей своей мощью довлеющего над слушателем и оттесняющего на второй план знаменитые волынки, электронные эффекты и биты, отчего временами кажется, будто это не те самые "RAMMSTEIN с дудками", а один из бесконечной череды однообразных подражателей либо вообще какой-то metal-коллектив, предлагающий послушать очередную импровизацию Баха для органа и электрогитары (таков трек "Tocatta" - прямая противоположность второму альбому "Labyrinth Der Sinne" (2000), где вариации на тему классической музыки исполнялись большей частью на волынках). В довершении всего альбом, в оригинале представленный на 2 дисках с бонусом - концертным видео, в России выпущен на одном, порядок треков почему-то поменялся, а видео вообще исчезло, просто не поместившись на диске.
          Получается так, что хочется похвалить альбом хоть в чем-то, найти какую-нибудь положительную сторону, но, увы, даже восторги других рецензентов по поводу оформления буклета сложно разделить - там изображены лица музыкантов, словно поглощенные зеленым осьминогом, изображенным также на обложке. Надо заметить, что вряд ли кто станет покупать диск только из-за буклета, да и у тех же DIE FORM намного оригинальнее, концептуальнее (и извращеннее!) оформление обложек, так что тут явный промах, как со стороны обозревателей, так и со стороны музыкантов в плане выбора оформителей, скудность таланта которых ничего более оригинального, чем осьминога, непонятно каким образом сочетающегося с концепцией альбома (хотя, можно рассматривать его как своего рода символ нового звучания, затянувшего TANZWUT в свои объятия), не предложивших. И, конечно же, тем, кто еще никогда не слышал TANZWUT, ни в коем случае не стоит начинать свое знакомство с данного альбома - для этого лучше всего подходит их первая работа, а если Вам захочется услышать более оригинальные работы, то советую обратить внимание на альбомы новой немецкой формации HEIMATAERDE, заметно потеснившей одряхлевших королей и которая, вполне возможно, в ближайшем будущем займет их трон. Как говорится, король умер - да здравствует король!

    Ys Ys

THE BIRTHDAY MASSACRE "Violet" / (p) 2004 Repo / Союзопубликовано 20 Октября 2005 г.


          Выпуск альбома "Violet" канадской группы THE BIRTHDAY MASSACRE (прежде существовавшей под именем IMAGICA) практически совпал с известием о развале CURVE. Так или иначе, но отзывы в прессе диск получил хорошие и вот теперь он доступен в России, благодаря "Союзу", заключившему договор с немецким лейблом Repo.
          С самого начала у меня было подозрение, что критики как всегда перестарались в определениях, однако от последовавшего за вступлением трека "Lovers End" просто захватило дух - так, наверное, должны были звучать модернизированные CURVE - стена гитарного звука, очень аккуратные и красивые клавишные, женский вокал (Chibi просто прелесть!), электронная "прошивка" и живые ударные - хитово, мелодично, а дозированная агрессия переплетается с меланхоличными и мрачными отступлениями, не дающими композициям скатиться в сторону обычного альтернативного рока, чем частенько грешили CURVE. Проходных треков на диске нет, все весьма танцевально и безо всякого ремикширования так и просится в ди-джейские плей-листы. Мои фавориты - "Nevermind" (с забавным клавишным проигрышами, из-за которых он намертво врезается в память) и "Horror Show" (сразу ясно, что помимо аниме и музыки 80-х, кумиром всей честной компании является Sandra); не очень понравился только "Blue", напомнивший мне о существовании так называемых "кибер-металлистов" DEATHSTARS или THE KOVENANT - шипяше-рычащий вокал и шквальное гитарное рубилово очень неприятно режут ухо. К счастью, подобного больше на диске нет, а милый голосок Chibi (то шепчущий, по-детски наивный и тут же звучащий, как голос вполне взрослой женщины), и вызывающие ностальгию по 80-м мелодии с лихвой искупают это недоразумение.
          Воистину, у CURVE появились достойные преемники (не считая Garbage и Collide), за право издавать записи которых вполне могут начать бороться в недалеком будущем крупные лейблы.

    Ys Ys

THE BREATH OF LIFE "Everlasting Souls" / (p) 2005 Dark Wings/SPVопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Эпоха, когда COCTEAU TWINS были на пике славы, ушла без возврата. Но множество групп, вдохновленные их достижениями, начали создавать свою музыку - AUTUMN, SWITCHBLADE SYMPHONY, CURVE, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA, MEPHISTO WALZ, THE MACHINE IN THE GARDEN, HALOU... И среди них уже тогда выделялся бельгийский коллектив THE BREATH OF LIFE, душой и голосом которого стала Isabelle Dekeyser. Им приходилось выступать вместе с самими COCTEAU TWINS, а также с MIRANDA SEX GARDEN, LOVE LIKE BLOOD, INKUBUS SUKKUBUS, STAR INDUSTRY и LACRIMOSA. Большая часть их дисков выходила на лейбле Hall Of Sermon, где в 2000 году появился их последний до этого момента альбом "Silver Drops", после чего последовал долгий перерыв. Лично мне было бы обидно, если на этом история группы, являющейся одной из долгожительниц dark scene (напомню, что TBOL была создана еще в 1985 году, хотя карьера их началась 4 годами позже), завершилась, поэтому очень обрадовался известиям о записи нового альбома и, следовательно, возвращению бельгийских романтиков. Конечно, доля опасений, что звук может кардинально измениться, присутствовала, если вспомнить, что в "Taste Of Sorrow" (1994) был сделан упор на гитарный звук, "Lost Children" (1996) наводил на мысли об аналогиях с BEL CANTO, на "Sweet Party" (1998) обозначились элементы trip-hop'а, а в "Silver Drops" - легкие оттенки house'а.
          Но подобно кораблю, ведомому опытной командой, лавируя между течениями, мелями и подводными скалами современных музыкальных тенденций, THE BREATH OF LIFE сохранили свой узнаваемый стиль. "Everlasting Souls" словно темное штормовое облако, слагаемое гитарами, ритмом драм-машины, звуки которой у кого-то возможно вызовут ностальгию по эпохе 80-х, в котором серебряными молниями проносятся незабываемые вокализы Изабель и звуки живой скрипки, обрамленные клавишными и вклинивающимися странными, потусторонними шумами и стуками, как на треке "Mirror Eyes", заставлющем слушателя вздрогнуть и оглянуться в поисках невидимого гостя, пришедшего из этого мрачного бурления эмоций, льющегося из колонок проигрывателя. Впрочем, это не всегда темные тона, в них есть своя романтическая, но несколько нервная жилка, которая может быть не всем нравится, но которая направляет порой очень резко звучащие гитары в русло, из которого они, подхваченные холодными волнами синтезаторных звуков, скользя бок-о-бок с trip-hop льдинками, поднимаются на их гребне к небесному и призрачному альтер-эго Изабель, чтобы, заглянув в глубины чужой души, вернуться обратно в тихую гавань и рассказать потом всем, в каких необыкновенных мирах им пришлось побывать за годы своих мистических одиссей.
          Помимо основного материала, в альбом вошли 3 живые версии композиций "Nasty Cloud" (с альбома "Taste Of Sorrow"), "Impromptu" и "Noamina" (с альбома "Lost Children") - их самые известные хиты. Так что всем, кто сомневался, но в тайне надеялся на возвращение TBOL советую ознакомиться с этим альбомом, и хотя он во многом напоминает их прошлые работы, именно этим он привлекателен в первую очередь, да и любителей звучания посовременнее вряд ли оставит равнодушными.

    Ys Ys

THE DRESDEN DOLLS "The Dresden Dolls" / (p) 2004 Projektопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Каких только исполнителей ни встретишь на сайте лейбла Projekt, но новая cерия "dark cabaret" затмила всех. Здесь, в компании новой протеже Сэма Розенталя Nicki Jaine и аристократической Jill Tracy оказалась дебютная работа бостонского дуэта Amanda Palmer (вокал, фортепиано) и Brian Viglione (ударные), называющих свою музыку "Brechtian Punk Cabaret". Если с Бертольдом Брехтом, автором знаменитой пьесы "Трехгрошовая опера", более-менее понятно, то "панк-кабаре" несколько смущает. Но музыка красноречивее всяких ярлыков и определений.
          "Girl Anachronism" сразу пробуждает воспоминания о таких неординарных людях как DEVICS и одноименной композиции с альбома "My Beautiful Sinking Ship". На нее (то есть на "Girl Anachronism") на диске имеется клип, где наши герои, в полной декадентской красе и бледном гриме представляют всей честной публике подобие небольшой театральной постановки. Также напрашиваются сравнения с RASPUTINA, но вот с утонченной и загадочной Jill Tracy их связывает лишь схожесть приемов подачи материала. По сравнению с ней THE DRESDEN DOLLS несколько проще и прямолинейнее, да и пресловутое слово "fuck" периодически соскальзывает с прекрасных губ Аманды. Но такая нарочитая грубость и эмоциональные всплески, подкрепляемые бешенными клавишными аккомпанементами и ударными, сразу же проясняют ситуацию с приставкой "Punk", как на треке "Half Jack", повествующем о дуалистической природе каждого из нас. Еще один хит - "Coin-Operated Boy" - несколько эксцентричная вариация на тему идеального спутника жизни - мечта о пластиковом возлюбленном-игрушке, кинь монетку - и он оживет и скажет, что любит тебя. В ней также идет постепенный, по нарастающей, переход от меланхоличного настроения к полуистерике - и сразу спад, а странный звук, похожий на писк резиновой игрушки напоминает о THE TIGER LILLIES. Надо отдать должное Брайану, его ударные не пытаются доминировать над фортепиано и вокализами Аманды и очень удачно подчеркивают и дополняют их. Без выбросов нервной энергии обходится только на относительно спокойной "The Perfect Fit", мелодия которой переходит в "The Jeep Song", очень похожую на позднее творчество THE CRANBERRIES.
          В итоге, ставка Projekt-а на новые для темной сцены имена (я бы добавил в их ряды еще и ROSIN COVEN) вполне понятна, а если дела будут продвигаться дальше, то лейбл станет первооткрывателем и законодателем нового музыкального направления или веяния, как случилось в свое время со сборниками "Heavenly Voices" с Hyperium-а.

    Ys Ys

THE DRESDEN DOLLS "Yes, Virginia..." / (p) 2006 Roadrunnerопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Второе явление почтеннейшей публике с новым полноформатным альбомом бостонского дуэта Аманды и Брайна по всем признакам должно было представить нечто новое, поскольку THE DRESDEN DOLLS уже явно переросли андеграундный статус известных лишь посвященным. Более они не группа на разогреве у NINE INCH NAILS и не очередные последователи Tori Amos или Regina Spektor: получившие в достаточно короткий срок известность, они теперь находятся в авангарде течения, с легкой руки лейбла Projekt именуемого "dark cabaret" и звезды одноименного сборника, с ними теперь правилом хорошего тона считается дружить и равняться на их достижения. Обласканные критикой, они уже успели обзавестись внушительной аудиторией поклонников, в России режиссер Валерия-Гай Германика сняла короткометражный фильм "Н.Е.Т.", инспирированный THE DRESDEN DOLLS, они участвуют в новом трибьюте Дэвиду Боуи, их любят и о них знают во многих странах.
          После такого успешного старта, подогретого DVD "Paradise" (2005), слушатели, затаив дыхание, ждут, что же будет дальше. Едва только вожделенный digipak распечатан, глазам предстает наша артистичная парочка в украшающих его панели стилизациях под плакаты начала 20 века, напоминающих чем-то агитку советских времен "Не Болтай!" с соответствующими подписями - немного самолюбования в духе черно-белых фотографий первого альбома и эстетика ретро по-прежнему остаются главенствующим элементом оформления. Диск вставлен в проигрыватель и ... после этого следует долгая пауза, поскольку слушателям принципиально ничего нового не предстоит услышать. Музыкальная составляющая осталась практически без изменений - вокал Аманды, фортепиано и ударные превалируют в ней по-прежнему. Поэтому первое впечатление от альбома - негативное.
          Стоп. Не может быть, чтобы все было так просто, ведь Аманда - не просто очередная певичка, но еще и мастер повествований. Значит, надо копать глубже и, вооружившись увеличительным стеклом, начать исследовать написанные издевательски мелким шрифтом тексты в буклете и, осмыслив их, еще раз, внимательно прослушать диск и поcтараться понять, что же хотели донести до слушателей DRESDEN DOLLS. А донести пытаются они не просто хитовую или оригинальную музыку, но также истории, причем чаще всего печальные, в которых сложно понять, где начинается смех сквозь слезы и где банальность каких-либо житейских ситуаций вдруг обнажает совершенно другие аспекты бытия. Тема женского одиночества, начатая на прошлом альбоме в "Coin-Operated Boy", здесь искусно замаскирована в треке под названием "First Orgasm", "Sex Changes" оказывается рассказом о потере девственности, а не о желании изменить свой пол; в "Mrs.O" неожиданно задеваютя острые грани и ведется безжалостная игра с мечтами и устоявшимися стереотипами: "There's No Hitler And No Holocaust/No Winter And No Santa Claus/And Yes Virginia All Because/The Truth Can't Save You Now", аппелируя к названию альбома, происходящему из ответа редактора "New York Sun" в 1897 году восьмилетней Вирджинии О'Хэнлон, хотевшей узнать правду о существовании Санта-Клауса; в "Dirty Business" неожиданная фраза "I Was Nervous Boy Am I The Poster Girl" вызывает закономерные подозрения в двойственной природе "красотки с плаката", а в "Shores of California" обыгрываются проблемы вечно ищущих свою вторую половину.
          Любители хитовых композиций, не желающие корпеть над хитросплетениями лирики, также не останутся обделенными - им предназначены потенциальные хиты "Backstabber", "My Alcoholic Friends", полный панковского задора "Modern Moonlight" и драйвовый "Necessary Evil", не забыто и пресловутое "fuck" и прочие крепкие выражения, придающие особую остроту отдельным эмоциональным моментам, как, например, в завершающей альбом композиции "Sing": "Life Is No Cabaret/We Don't Care What You Say/We're Inviting You Anyway/You Motherfuckers You'll Sing Someday". Более жизнеутверждающего прощания со слушателями вряд ли придумаешь.

    Ys Ys

THE FROZEN AUTUMN "Is Anybody There?" / (p) 2006 Pandaimonium / Gravitatorопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Четвертый альбом итальянских романтиков Diego и Arianna, ставший доступyпным отечественным меломанам благодаря молодому лейблу Gravitator Records, записывался в течении трех долгих лет, прошедших со времени выхода их последнего полноформатного релиза "Emotional Screening Device". Должен признать, что к творчеству этого дуэта я давно испытывал интерес, хотя возможность ознакомиться с ним мне предоставилась впервые. И погружение в звуковые ландшафты их творения вызвало массу самых различных эмоций. Вполне различимые элементы new wave в леденящем холоде десяти основных треков подобны каркасу старинного здания, отреставрированному современными методами, основные же части строения вполне современны и очень удачно сочетают отголоски 80-х с новыми веяниями. Вокальные партии альбома разделены между мужской и женской половинами дуэта практически поровну, но не скрою, что мне больше понравились именно треки с вокалом Арианны - прекрасный в своей строгой отрешенности "Polar Plateau" и бриллиант "Citywards", напоминающий лучшие творения HALOU, где среди звуков разбивающегося хрусталя одинокая скрипка выводит печальное соло и робкий шепот "Is Anybody There?" замирает в бесконечности - самая красивая снежинка в морозном узоре каскадов звуковых картин, просто квинтэссенция вечного холода и северных вьюг. Удивительно, что эта музыка рождена в стране, славящейся мягким климатом и теплым морем! Впрочем, треки с вокалом Диего ("Ashes", "Static Cold") должны прийтись по вкусу тем, кому нравится DEPECHE MODE, DE/VISION и DIARY OF DREAMS, а бонус - ремиксы от CLAN OF XYMOX и DUST OF BASEMENT, выполненные в характерной манере этих коллективов, подчеркивают достоинства оригиналов. Для начала знакомства с творчеством THE FROZEN AUTUMN этот альбом подходит идеально, а поклонники их творчества тем более останутся довольны.

    Ys Ys

    Найдено рецензий: 93         
    Показаны: с 51 по 75        «    1    2    3   4    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.016282081604004