Вот и до меня наконец-то дошло промо пятого альбома культового во всех отношениях коллектива QNTAL. Эта medieval-формация имеет особое значение и статус на готик-сцене, что связано, правда, в основном, с прошлым проекта - когда-то здесь играл маэстро Эрнст Хорн (DEINE LAKAIEN) и на первых двух альбомах в далеких 90-х они исполняли по-настоящему новаторскую музыку - эдакий medieval/post-industrial crossover, чем завоевали широкую известность в узких кругах. Потом группа покинула сцену на долгие 8 лет.
После камбэка выяснилось две вещи: во-первых Хорна в составе больше нет (он занялся собственным medieval-проектом HELIUM VOLA, а во-вторых музыка QNTAL в новой реинкарнации существенно отличается от старых альбомов - музыку, с которой они вернулись в 2003 году можно назвать "pop-medieval".
Тенденция к упрощению и "оформачиванию" музыкального контента была продолжена в 2005 году и еще более усугубилась на "Silver Swan". Наполнение альбома таково: ультрамелодичность треков, низкий темп развития композиций, прекрасное сопрано солистки, исполняющей песни на разных непонятных языках, включая латынь, удачное сочетание электронных и традиционных среденевековых живых инструментов - в общем, причесанность и форматность данного релиза выражена очень ярко, ни одного экспериментального звучка или диссонансной ноты вы здесь не услышите.
Резюме: для любителей экспериментов или "жести" - это оценка "минус 10", для всех остальных (в том числе, для любителей экспериментов или "жести", которые стараются не ограничивать ими свой музыкальный кругозор) - твердая четверка, ибо QNTAL все равно очень хорош.
Эхо былых и напоминание о грядущих войнах, традиции и современность, крах старых и зарождение новых империй - на такие мысли наводит полноформатный альбом RITUAL FRONT. Тех, кто ожидает каких-либо новшеств или иных откровений от этой работы, вероятнее всего, постигнет разочарование: ценность ее, заключенная отнюдь не в искусном и хитовом звучании, понятна будет тем, кто может читать между строк призывов и символов, поднимаемых из недалекого прошлого. Поэтому RF балансируют на острие лезвий пресловутых знаков "двух молний" (из-за которых, между прочим, альбом выпущен с двумя вариантами оформления - за рубежом предпочтительнее другое их расположение), которым противопоставляется "пирамида с отделенной вершиной" и - иная вершина - карельская гора Воттоваара, в период сражений Второй Мировой войны, проходивших вблизи нее, получившая имя Смерть-гора, на которой сохранились древние культовые сооружения - сейды, ставшая местом паломничества для многих искателей реликтовых остатков культур забытых и неизвестных нам народов. Это ее изображение украшает digi pack и вкладку с информацией и фотографиями музыкантов Michael A и Rorik; для отечественных слушателей предусмотрен вариант в пластиковой коробке, с иным расположением двух рун над вершиной Воттоваары. Торжество победителей и вызов одновременно, бросаемый в лицо духовному Апокалипсису, без тени сомнения и улыбки на лице, битва, которая не закончится никогда, и в которой нет ни победителей, ни побежденных, даже когда воюющие сложили оружие. Не зря музыканты называют свой стиль "combat folk" - воинственный настрой композиций напоминает таких представителей martial сцены как DER BLUTHARSCH и LEGER DES HEILS, в акустической же части сравнения уместны с DEATH IN JUNE, а в целом данный альбом можно сравнить с dark folk'овым вариантом работ отечественного коллектива СОЛНЕЧНАЯ СОЛЬ.
К стыду своему должен признать, что с творчеством британского электронщика Тома Дженкинсона, который стоит за проектом SQUAREPUSHER до выхода этого релиза я знаком не был, поскольку знал, что он играет IDM - стиль не особо мной любимый и ценимый (правда, наслушанность моя в этой области оставляет желать много лучшего: с одной стороны, с работами отцов-основателей (APHEX TWIN и AUTECHRE) я знаком хорошо и основательно, с другой, знакомство мое с данным форматом ими практически и ограничивается), поэтому к прослушиванию данного материала я приступал с двойным интересом. Интересно было узнать, куда повернулся вектор развития IDM за последние 5-6 лет (последние прослушанные мной релизы как раз выпускались в 2000-2001 годах); мне было любопытно, что именно представляет из себя музыка нынешних хедлайнеров культового лейбла Warp Records.
Попытаюсь презентовать очень хорошую, но очень малоизвестную шведскую формацию с простецким названием SYSTEM. К большому своему сожалению, информации о них не имею, но исполняемая ими музыка говорит сама за себя – это электрофрики в хорошем смысле этого слова.
Очередная работа TANZWUT стала своего рода событием, после которого, если бы дело ограничилось упоминанием нового "более плотного" звучания и отзывами поклонников, вполне можно было перевернуть эту страницу из жизни известного немецкого коллектива и начать новую, но части обозревателей пришла в голову неожиданная мысль, что альбом - по меньшей мере, лучший во всей дискографии TANZWUT и рекомендовать его стоит всем для ознакомления. Понятно, что за подобного рода высказываниями стоит либо личные вкусы обозревателей, либо желание продать заведомо убыточную продукцию, отчего поднимается шумиха вокруг совершенно неоднозначных работ. Нет, да и не должно существовать единого мнения, когда группа вдруг сворачивает с выбранного направления, пытаясь то ли расширить аудиторию, то ли экспериментировать с другими стилями. Так и в случае с восхвалением сомнительных достоинств "Schattenreiter" отечественные производители явно делали ставку на поклонников metal'а. Практически перечеркнув все былые достижения, берлинский коллектив торжественно наступил на "священные грабли" для всей дудочно-волыночной братии, сильно утяжелив свое звучание на альбоме за счет гитарного звука, что до них уже делали SALTATIO MORTIS и MORGENSTERN, при этом теряя свою оригинальность и индивидуальность, становясь похожими на ряд однотипных клонов. Но когда речь заходит о явных лидерах, которыми являлись TANZWUT до выпуска "Schattenreiter", такие перемены просто шокируют и озадачивают! Электронные эксперименты, благодаря которым они достигли известности, более не главенствуют в звуковой картине (композиция "Signum Ignitum" является здесь исключением), структурно треки выстраиваются по схеме, более характерной для их предыдущего диска "Ihr Wolltet Spass" (2003). Наиболее запоминающимся треком на альбоме выступает "Schattenreiter", немного похожий на jungle-ремикс с MCD "Tanzwut" (2000), а в дальнейшем из оглушающей гитарной каши немного выделяется "Immer Noch Wach", записанный совместно с музыкантами из folk rock группы SCHANDMAUL и ставший основой для одноименного сингла. А усилия, затраченные на прослушивание CD - еще не гарантия того, что прослушанное надолго запомнится: звук гитар настолько плотный, что создается ощущение некоего монолита, всей своей мощью довлеющего над слушателем и оттесняющего на второй план знаменитые волынки, электронные эффекты и биты, отчего временами кажется, будто это не те самые "RAMMSTEIN с дудками", а один из бесконечной череды однообразных подражателей либо вообще какой-то metal-коллектив, предлагающий послушать очередную импровизацию Баха для органа и электрогитары (таков трек "Tocatta" - прямая противоположность второму альбому "Labyrinth Der Sinne" (2000), где вариации на тему классической музыки исполнялись большей частью на волынках). В довершении всего альбом, в оригинале представленный на 2 дисках с бонусом - концертным видео, в России выпущен на одном, порядок треков почему-то поменялся, а видео вообще исчезло, просто не поместившись на диске.
Камбэк немецкого проекта со странным названием TYSKE LUDDER сильно напоминает бородатый анекдот про неуловимого Джо, которого никто не ловит – это камбэк, которого никто не ждал, поскольку во время своего первого пришестия в начале 90-х этот исполнитель EBM-музыки затерялся на фоне более удачливых коллег, поэтому лично для меня выход его нового релиза весной 2006 года прошел абсолютно незамеченным. Однако, несмотря ни на что, этот альбом попал в мои руки и, признаюсь, очень сильно меня порадовал – количество его прослушиваний за последние полторы недели превышают количество дней обладания им примерно в два-два с половиной раза! С объективной точки зрения я, конечно, понимаю, что ничего особенного или сверхъестественного здесь нет, но тем не менее могу констатировать – это действительно очень хороший альбом, один из лучших для EBM-фэнов в этом году.
Презентация данного издания состоялась 31.01.2005 года и вмещает в свою упаковку две пластинки, куда вошли композиции, представленные публике во время продолжительного концертного тура по клубам Германии. Работа действительно впечатляет подбором несомненных хитов с предыдущих альбомов команды и качеством воспроизведения студийного материала в живой концертной импровизации. Увлекающая собой атмосфера концертного безумия присутствует и во время прослушивания данного релиза в домашних условиях, настолько сильная энергетика заложена в ее основу.
Очередное творение германского коллектива UNHEILIG под управлением интеллигентного господина именующего себя Der Graf и не расстающегося со своим классическим костюмом и галстуком. "Moderne Zeiten" уже шестой полнометражный студийный релиз Der Graf'а и его команды, вышедший в начале 2006 года. Должен признать, что я с нетерпением ожидал его выхода, так как творчество данного коллектива мною весьма почитаемо. Оглядываясь на предыдущие творения UNHEILIG, могу уверенно отметить тот факт, что именно в этом альбоме музыканты реализовали свои самые лучшие творческие изыскания, воспроизведенные в рамках предшествующих работ "Das 2.Gebot" и "Zelluloid".
Спустя 6 лет после выхода первого отечественного готического сборника "Edge Of The Night - Russian Gothic Compilation", сборник "Colours of Black 2" от лейбла Shadowplay продолжает знакомить слушателей с коллективами российской темной сцены. Ситуация, как можно заметить из объема (34 трека на 2 дисках) представленного материала, в количественном соотношении превосходит ту, что была в 2000 году: с одной стороны - появилось много новых коллективов и исполнителей, с другой - качество записи и новизна звучания оставляют желать лучшего. Вполне закономерным отражением нынешних реалий стало появление, по сравнению с первым сборником "Colours of Black" (2004), большего числа исполнителей из electro/ industrial и synth goth/ futurepop области, творчество которых ориентировано на клубную аудиторию. Далее, по-прежнему особого распространения не получили ethereal и dark folk, при достаточно стабильном интересе не очень большой части аудитории и, хотя некоторые новые имена на сборнике имеются, особых откровений ждать пока не приходится. Интересно также, что на компиляции сохраняется некий процент "завсегдатаев", чьи треки даже на фоне большого количества "новичков" не всегда выигрышно смотрятся, но тем не менее, статус, приобретенный за годы существования коллективов, по-видимому, заставляет составителей включать их каждый раз в очередную серию сборника, равно как и буклет диска с информацией о группах почему-то исключительно на английском языке.
Очередной релиз ветеранов синти-сцены вышел в 2006 году после длительного перерыва, во время которого никаких признаков их активности не наблюдалось (одно время даже их сайта в сети мне обнаружить не удавалось). Легендарные музыканты, правда, в последние годы, несколько, что называется, сдулись: после очень удачного и коммерчески успешного CD 2002 года «Die Wunderwelt der Technik» они выпустили два довольно скучных сингла в 2003 и 2004 годах, после чего залегли на дно. Как выяснилось в 2006 году, на дне они не отсиживались, а усердно записывали новый материал, первый вариант которого в виде промо-релиза стал доступен еще в июле месяце. Данное промо мной было прослушано и поначалу отправлено в трэш, поскольку абсолютно не понравилось на фоне предыдущих заслуг коллектива. Однако ближе к осени стала доступна полная версия альбома, которая оказалась на 6 треков длиннее; по-другому сведена; порядок следования треков в ней также изменился, и, как ни странно, она показалась мне существенно лучше промо, поэтому я решил остановиться на ее содержимом поподробнее.
Для начала немного о тех, по чьей вине появился на свет этот альбом. Коллектив AMBRE составляют трое известных деятелей современной экстремальной и экспериментальной электронной музыки: это знаменитый абстракционист и экспериментатор, содержатель студии Metarc и бессменный лидер Xingu Hill Джон Селлекерс, половина электронного дуэта Ammo C-drik и известный своим шизофреничным подходом к созданию индустриальной музыки Оливье Моро (Imminent). На этот раз к музыкантам присоединился их английский коллега Марк Спайби, больше всего известный под псевдонимом Dead Voices On Air (Мертвые голоса в эфире), а также работавший в знаменитом эмбиентно-нойзовом проекте Zoviet France и сотрудничавший с cEvin Key в его группе Download.
Пожалуй, наиболее известный готический проект, существующий на сцене уже более 20 лет, основоположники стиля synth gothic, CLAN OF XYMOX - практически единственные, кому удалось создать органичный сплав электронных пассажей с этериальными или драйвовыми гитарными переборами, при этом не выходя за рамки ими же созданного стиля и готического рока. Альбомы «Clan of Xymox» и «Medusa» уже включены в золотой фонд музыки темной сцены и по праву считаются классическими альбомами Ronny Moorings’a и его приспешников, а триумфальное возвращение с «Hidden Faces» и поистине шедевральным «Creatures» (да, да - «Jasmine and Rose» и «Consolation»!) отразило новый виток развития группы как в музыкальном, так и профессиональном смыслах. При этом каждое новое творение коллектива не только задавало определенную планку для других музыкантов жанра, но и превосходило ранее созданное самим CLAN OF XYMOX. Так, на альбомах «Notes from the Underground» и «Farewell» Ронни показал себя как прекрасный мелодист, тонко чувствующий и способный отразить свои чувства в гармонической картине своей музыки.
Очередной альбом одесского коллектива вышел столь же неожиданно, как и предыдущая "Трилогия" (2005). В первую очередь, в глаза бросается новая строгая цветовая гамма digipak'а - гармония двух противоположностей, черного и белого. И это лишь первый сигнал о том, что произошли некие изменения. Второй - музыка. Не знаю, насколько аудитория поклонников FLEUR готова к такому повороту событий, но звучание изменилось, к прежним живым инструментам добавились синкопированные trip-hop'овые ритмы. Подобное явление сплошь и рядом наблюдается на зарубежной сцене, где большинство ethereal коллективов уже вовсю использует электронику и трип-хоп в частности, поскольку эта стилистика как нельзя лучше подходит к задумчивым и медитативным композициям, имея при этом множество общих точек соприкосновения с ethereal'ом и даже некоторую общность, восходящую к линии, начинающейся в наследии COCTEAU TWINS и тянущейся в наши дни через эксперименты бристольских групп. Так что теперь вряд ли кому-то в голову может прийти мысль назвать нынешний стиль очередным "neoclassical", при том, что корни музыкальных творений этого неординарного коллектива лежат вовсе не в области авангардных изысканий или, например, минимализма и работ композиторов-академистов, их скорее следует искать в ретро-декадансе КОЛИБРИ, в неоромантизме Ирины Богушевской, в психоделическо-фолковой грусти акустических альбомов Ольги Арефьевой и урбанистической тоске Земфиры, если вести речь о ранних работах, так и оставшихся в виде демо-записей. Возможно, что некоторым отечественным слушателям эта составляющая может не нравиться (западным же, не знакомым с нашими музыкальными реалиями, приходится подыскивать более привычные для себя аналоги), но тем ценнее и лучше становятся FLEUR, ставшие первопроходцами в области ethereal'а для пост-советского пространства, а не призрачной копией кого-либо по ту или другую сторону территориальных границ, выбрав из имевшегося на тот момент наилучшее и создав при этом свой, уникальный стиль.
Чем руководствовался Франсуа Конде, африканского происхождения лидер и вокалист беларусского пост-панк проекта MARGOT, решивший петь на французском языке? На демо диске, присланном в редакцию, также присутствуют выдержки из ранних альбомов группы КОРОЛЕВА МАРГО (бывшее название коллектива) и в сравнении с ними «…Quittant Le Mercure» («…Покидая Меркурий») звучит затянуто и немного додекафонично (возможно воплощая тем самым идейно-художественное содержание). Не самые сильные вокальные данные подкрепляются изрядным недофранцузским акцентом, оставляя довольно неприятное послевкусие от прослушивания первой части представленной «the best» компиляции. Немного исправляет ситуацию русскоязычная часть альбома, состоящая из песен альбомов «A&A» и «Opera», но музыка, характеризующаяся как post punk/gothic rock с darkwave влияниями не предлагает слушателю никаких эстетических излишек: на примитивную драм-машину наложен искусственный бас, подкрепленный парой гитарных аккордов и фоновыми синтезаторными пассажами. В свое время португальцы PHANTOM VISION благодаря данному аскетичному набору компонент создали чуть ли не лучший electro-gothic rock альбом, у КОРОЛЕВЫ МАРГО же получаются больше однообразные и тяжело воспринимаемые музыкальные экзерсисы. Вполне вероятно, творчество коллектива найдет отклик в сердцах слушателей, но на большую популярность рассчитывать не стоит – необходимо помнить, что слово «готика» не всегда подразумевает занудство и зацикленность на одном и том же мотиве.
После ухода из L’AME IMMORTELLE Ханнеса Медвенича электро-группа неожиданно мутировала в рок-бэнд, перешла на мажорный лейбл BMG, а точнее его подразделение GUN и, уже обосновавшись на новом месте, записала вполне приличный альбом «Gezeiten», получивший массу положительных отзывов в прессе и занимавший лидирующие позиции в чартах.
Элитный немецкий электо-нойз-индустриальный лейбл Ant-Zen наряду с уже известными и заслужившими почтение у поклонников подобной музыки артистами типа IMMINENT, SYNAPSCAPE, ASCHE и т.п. продвигает на узкую, но не ставшую от этого малоинтересной сцену экспериментальной электронной музыки и новых оригинальных и перспективных исполнителей. Одним из них стал в 2002 году канадский проект L'OMBRE. Как рассказал шеф лейбла Штефан Альт, высланный на адрес Ant-Zen из далекого Монреаля основателем и единственным участником L'OMBRE Стивеном Сойером диск его очень впечатлил, поэтому Солт (S.Alt — творческий псевдоним Альта) решил незамедлительно подписать молодого музыканта на свой лейбл. (Кстати, оформлял альбом SSeto из S:Cage.) Что ж, попробуем разобраться, чем так привлекла искушенного индустриальщика музыка L'OMBRE.
Умирающий Сатир в заголовке третьего альбома ORPLID заставляет вспомнить того знаменитого козлоногого персонажа, о котором некогда возвестил горестный крик «Великий Пан умер», и который потом, пройдя по сотне произведений, знаменовал конец античного мира. В рамках дарк-фолка – поскольку перед нами коллектив из этого круга – сей образ мог бы обозначать конец (под звуки земных и горних битв) «секретной Европы», конец культуры перед лицом техники, конец тайны и поэзии.
Записав одну из наиболее мелодичных electro-goth пластинок, после дебюта «Nocturnal Frequencies» португальцы PHANTOM VISION закрепили успех выпуском «Traces of Solitude» и неожиданно ударились в стилистические эксперименты, что впоследствии вылилось в однообразный и несколько занудный «Calling the Fiends», который хоть и содержал ряд необычных композиций, в то же время проявлял крайнюю нелюбовь к слушателю. 2 года понадобилось коллективу для реабилитации и выпуска в итоге одного из лучших gothic rock альбомов последнего времени «Instinct».
Московский проект REQUIEM FOR FM заявил о себе благодаря ремиксу на доппельгангеровский трек «Winters Misery», так как ранние композиции дуэта не то, чтобы впечатляли. К выпуску дебютной работы группа подошла со всей ответственностью, что в итоге вылилось в стильно оформленный буклет, необычные фотографии музыкантов и, как ни парадоксально, довольно странный музыкальный контент.
Чувство, возникающее при первичном прослушивании сингла «Don’t Go» от команды Криса Поля TERMINAL CHOICE – недоумение. Electro, приправленное тяжелой гитарой, сменилось на тяжелую гитару, приправленную электроникой. Три года понадобилось группе для записи нового материала, для чего был приглашен культовый звукорежиссер John Fryer, работавший с DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS и HIM, который сотворил с саундом TERMINAL CHOICE некое подобие утяжеленной альтернативы новой американской волны c влияниями тех же немецких индустриальщиков RAMMSTEIN. В качестве заглавного трека сингла, предваряющего выход полноформатника «New Born Enemies», была выбрана классика 80-х YAZOO, при этом не сказать, что получилось очень уж удачно. Заострив внимание на отточенной технике исполнения, вылизанности звука, сочном гитарном драйве и вокальных экспериментах, TERMINAL CHOICE напрочь забыли о той изюминке, делающей предыдущие релизы непохожие на когорту коллективов подобного субжанра. Два бисайда добавлены явно для галочки (хотя микс на "Devil Daddy" вполне может вызвать интерес), а сам трек «Don’t Go» не впечатляет, оставляя после себя некие опасения по поводу готовящегося к выходу альбома.
Второе явление почтеннейшей публике с новым полноформатным альбомом бостонского дуэта Аманды и Брайна по всем признакам должно было представить нечто новое, поскольку THE DRESDEN DOLLS уже явно переросли андеграундный статус известных лишь посвященным. Более они не группа на разогреве у NINE INCH NAILS и не очередные последователи Tori Amos или Regina Spektor: получившие в достаточно короткий срок известность, они теперь находятся в авангарде течения, с легкой руки лейбла Projekt именуемого "dark cabaret" и звезды одноименного сборника, с ними теперь правилом хорошего тона считается дружить и равняться на их достижения. Обласканные критикой, они уже успели обзавестись внушительной аудиторией поклонников, в России режиссер Валерия-Гай Германика сняла короткометражный фильм "Н.Е.Т.", инспирированный THE DRESDEN DOLLS, они участвуют в новом трибьюте Дэвиду Боуи, их любят и о них знают во многих странах.
Мы все, возможно, сами того не осознавая, стали современниками и свидетелями явления, которое словно Потоп, Апокалипсис или другой катаклизм начало свой победоносный марш совсем недавно. Толпа, в которой мелькают цилиндры, шляпы-котелки, боа, смокинги, трости и корсеты вперемешку с современными одеяниями, под звуки аккордеонов, скрипок, труб, виолончелей и фортепьяно, со скоростью какой-нибудь средневековой чумы расползается по всему свету, захватывая все новые и новые пространства, ширясь и множась как мутный поток, грозящий унести с собой все, что ему попадается на пути его следования. К нему тянутся все новые и новые ручейки, и недалек тот день, когда слушателям и критикам останется только бессильно опустив руки, наблюдать за воцарением нового властителя на склонах темного музыкального Олимпа. Имя ему - "dark cabaret".
Фольклорная музыка подобна неисчерпаемому источнику вдохновения для многих и по сей день. Ресурс, накопление которого происходило веками и тысячелетиями, в своем роде кладовая, к которой последнее время все чаще и чаще обращаются музыканты, создавая нечто новое из хорошо забытого старого. По всей видимости, в каждом регионе есть свое понятие неофолка, в результате чего появился данный сборник. В аннотации к нему в журнале "Салон Audio Video"(#6'2006), под эгидой которого была создана данная компиляция, было сказано много громких и правильных слов о народной эстетике, романтике, архаике, народности и противопоставлению мейнстриму и осознании самих себя, но ни слова не говорится об авторском видении символа, которым стал термин "neofolk". Применяемый в большинстве случаев в западной прессе, он уже фактически слился с понятием dark/apocalyptic/psychedelic (acid) folk и к нему же относят зачастую коллективы, использующие medieval/folk музыку как базис своего творчества, а не как дополнительную подпорку к иным течениям и стилям. Итак, какой же он, "российский неофолк"? По мнению авторов сборника, весьма эклектичный и мало имеющий общего с западными образцами (ведь речь идет о России!), по крайней мере, такие впечатления складываются после прослушивания данного диска. Описание в журнале творчества представленных групп пестрит невообразимыми названиями: "лесной шансон" (СКАЗЫ ЛЕСА), folkcore (WHITE OWL), рокападди (БЕЛФАСТ), призванными заинтересовать слушателей, по сути же своей, в яркой обертке преподносящие уже знакомые многим наработки кельтского фолка, рока и панка в различных интерпретациях, которыми творчество перечисленных команд и является - для заинтересованных в отечественных аналогах THE POGUES, ACROSS THE BORDER, DROPKICK MURPHYS, FLOGGING MOLLY и прочих. Оригинальность у них, разумеется, есть (например, харизматичный вокалист СКАЗОВ ЛЕСА, напоминающий Федора Чистякова, исполняющего на свой лад хиты THE POGUES), но жаль, что сборник компоновался в основном из их треков, а также карельского коллектива MYLLARIT, удививших более всего треком "Saunanlammityslaulu", на котором в минорные струнные переборы, наводящие на мысли о северных землях, неожиданно вклинивается духовая партия в духе работ Goran'a Bregovich'a и саундтреков к фильмам Кустурицы. Такое смешение стилей вызывает разве что недоумение, равно как и DARTZ, несмотря на именование их "столпами фолк-движения Санкт-Петербурга", разочаровавших очень примитивной лирикой в "Переверни страницу" - после такого представления желание знакомиться с альбомами группы пропадает напрочь. Не забыт и русский фольклор - наиболее привлекательны композиции Сергея Клевенского, специалиста по этническим духовым инструментам, хотя шуточный диалог в начале трека "Суть Вещей", на мой взгляд, только портит впечатление от инструментальной оранжировки, в более традиционной форме представленной на совместной с новой вокалисткой FARLANDERS Таисией Краснопевцевой композиции "Окарина". Трек "Уходи" от RADIO RIO и завершающий диск кельтский инструментал от RACOONS забываются сразу же после прослушивания, зато единственной полезной композицией стала "Ai Vist Lo Lop" молодого и весьма многообещающего medieval коллектива MUSICA RADICUM, несколько напоминающая акустические работы IN EXTREMO.
Шведская группа BONDAGE FAIRIES появилась на всет в 2005 году. В том же году она выпустила дебютный промо сингл "He-Men", а в начале этого года - дебютный полноформатный альбом под названием "What You Didn't Know When You Hired Me". Пол участников проекта при рассмотрении фотографий на официальном сайте определить на удалось. Как не удалось это и после прослушивании диска, поэтому вокал можно отнести как к женской, так и к мужской особи. Лица участников тщательно скрыты под урбанистическими масками роботов-фей (!!!), а имена под псевдонимами Elvis Crap (вокал и гитара) и Deus Deceptor (всё остальное). Сами музыканты определяют свой стиль как "electropunk oldschool". Довольно сомнительное определение, но недалёкое от истины. Музыка BONDAGE FAIRIES вариируется между death-rock а-ля ANTIWORLD, electropop а-ля WELLE:ERDBALL и панк-роком конца 70х - начала 80х. Иногда эти компоненты идут порознь, а иногда сливаются воедино в одной песне. Музыка остаётся интересной всегда, однако именно слияние вышеупомянутых трёх компонентов придаёт звучанию оригинальности и является той самой изюминкой.