Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Группа:   Сортировать по:    затем по: 
Альбом:   Рецензий на странице:  
Лейбл:   Год: 
Автор:

AMDUSCIA  "Melodies for the devil" / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
ANTISISTERS  "UNZ!" / (p) 2005  Dani  25 Марта 2006 г.
ASSEMBLAGE 23  "Defiance" / (p) 2002  Dani  27 Февраля 2003 г.
ASSEMBLAGE 23  "Storm" / (p) 2004  Dani  20 Октября 2005 г.
BEHIND THE SCENES  "Pure" / (p) 2006  Dani  14 Октября 2006 г.
BLEEDING NATURE  "Bleeding Nature" EP / (p) 2003  Dani  02 Марта 2004 г.
BLUTENGEL  "Angel Dust" / (p) 2002  Dani  02 Апреля 2003 г.
BLUTENGEL  "Forever" CD-Single / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
CENOBITA  "Metamorfosis" / (p) 2002  Dani  27 Февраля 2003 г.
CLAN OF XYMOX  "Breaking Point" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
DOPPELGANGER  "Desire Lost Forever" Demo / (p) 2003  Dani  02 Апреля 2003 г.
DVAR  "Rakhilim" / (p) 2004  Dani  07 Февраля 2004 г.
ERBLAST  "Drittgeschlecht" / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
FRANK & MARGOT  "...Quittant le Mercure" Demo / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
GOETHES ERBEN  "Leibhaftig" DVD / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
ICONCRASH  "Nude" / (p) 2005  Dani  20 Октября 2005 г.
IKON  "Destroying The World To Save It" / (p) 2005  Dani  20 Октября 2005 г.
L'AME IMMORTELLE  "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
MANTUS  "Weg ins Paradies" / (p) 2003  Dani  01 Февраля 2004 г.
NATURE DESTROYED  "Shades" / (p) 2002  Dani  02 Апреля 2003 г.
PHANTOM VISION  "Traces of Solitude" / (p) 2003  Dani  01 Февраля 2004 г.
PHANTOM VISION  "Instinct" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
REQUIEM FOR FM  "Krash!" / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
SAMSAS TRAUM  "Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht" / (p) 2003  Dani  02 Марта 2004 г.
SERO.OVERDOSE  "Serotonin" / (p) 2002  Dani  01 Февраля 2004 г.


AMDUSCIA "Melodies for the devil" / (p) 2003 Out of Line/SPVопубликовано 07 Февраля 2004 г.




ANTISISTERS "UNZ!" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Больше всего меня умиляет, когда рецензенты, обозревая "UNZ!" пишут фразу "в духе TERMINAL CHOICE". Представляю, как какой-нибудь insane fan электро-формации Криса Поля и Ко, прочитав подобный обзор помчится в магазин за новым релизом москвичей ANTISISTERS. И что же он услышит в итоге?
          Коллектив сформирован в 1997 году братьями Павлом и Сергеем Громовыми: отсюда и название – чтобы люди не подумали, что они сестры. Успев за продолжительный срок своего существования записать несколько селфрелизных пластинок, наиболее известная из которых "Spider Kisses Lies", начиная с 2003 года антисестры начали работать над первым официальным полноформатником, который в итоге и получил название "UNZ!".
          Естественно, никакого "духа TERMINAL CHOICE" на альбоме нет и в помине – имеется минималистичное electro с небольшими вариациями на тему darkwave, gothic rock и эфемерного synthpop. Разместив электронную "Saint Sinner" в начале, коллективу удается заинтересовать слушателя, несмотря на довольно-таки посредственное качество записи. Удивительно, насколько халтурно подходят звукорежиссеры к предоставленному материалу: "UNZ!" готовился на профессиональной студии, а та же драм-машина, отстукивающая ритмы во всех песнях, да и все остальные инструменты выведены плоско и тихо, образуя сумбур – так что громоподобного саунда не ждите. О слове "мастеринг", вероятно, никто не слышал. Треки «Fucked by Angels», «Creation», «Clay» и «Kraft und Energie» (с кошмарной гитарой) - безликие, надуманные и зацикленные на одной ноте - именно они усиленно препятствуют созданию общей целостности при прослушивании "UNZ!". К удачам альбома отнесу «Grayscale Dreams» и «Smiling», которые радуют умиротворенным спокойствием, пропагандируемым Освальдом Хэнке в ERBLAST, с легкими отголосками гармонической картины WOLFSHEIM; «No Nether Again» с женским бэк-вокалом затронет сердца любителей gothic rock / electro-goth, а «Catch My Falling Star» заинтересует вменяемым электронным пассажем и запоминающимся припевом. Также на "UNZ!" содержится ремикс «Saint Sinner» - больше об альбоме сказать нечего.

    Dani


ASSEMBLAGE 23 "Defiance" / (p) 2002 Accessionопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         После однозначно успешного альбома “Failure”, и не менее успешного сборника ремиксов “Addendum”, от Тома Шира, как от восходящей звезды электро сцены, ждали исключительно нового “откровения”, поэтому через год с момента выпуска “Failure” увидел свет новый альбом под названием “Defiance”.
         С уверенностью можно сказать, что альбом получился хитовым, интересным, запоминающимся, но “откровения”, к сожалению, не вышло. По сравнению с предыдущим релизом, музыка не претерпела никаких изменений, разве что стала более лиричной и оптимистичной: все тот же суперхитовый стремительный future pop, разбавленный медленными композициями. До меланхоличных хитов предыдущего альбома, таких как “I am the Rain”, “Disappoint”, “Awake”, не дотягивает почти ни один трэк с нового творения, разве что “Opened” и “Fallen Down”.
         Если альбом рассматривать как отдельное творение, и не сравнивать его с “Failure” - можно на все сто сказать, что он удался! Отличные запоминающиеся future pop боевики, красивые лиричные медленные композиции - что еще нужно для любителя подобной музыки. Кстати, манера пения Тома Шира стала несколько иной. Если раньше она была, если можно так выразится, с минорным оттенком, то теперь этот оттенок преобразился в романтический. Теперь нам, слушателям, рассказывают совсем иную историю, совсем другие переживания.
         В заключение хотелось бы сказать, что “Defiance” рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем - столько качественные релизы выходят слишком редко.

    Dani


ASSEMBLAGE 23 "Storm" / (p) 2004 Metropolis/Accessionопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Впервые Том Шир, основатель ASSEMBLAGE 23, сочиняющий всю музыку для данного электро проекта, услышал танцевальные индустриальные ритмы в 1988 году, которые предваряли выступление DEPECHE MODE. Именно в тот период музыкант, до этого игравший на бас гитаре в локальной панк-группе, четко осознал свое призвание, которое и по сей день несет в массы.
          Продемонстрировав свой талант на дебютном релизе «Contempt», он закрепил свою славу сочинителя энергичных, но в то же время меланхоличных электробоевиков на альбоме «Failure», который до сих пор считается фэнами одним из самых интересных в дискографии группы. Лучшее, что было наработано в жанре synthpop/EBM (или просто futurepop), сконцентрировано на пластинке в двойном объеме: ярко выраженные, запоминающиеся мелодии сплетались с меланхоличным вокалом Шира, а такие хиты как «Awake» или «Divide» до сих пор находятся в ротации у диджеев. Посвящение своему отцу, покончившему с жизнью, давало пищу для размышлений утонченным слушателям, каждая композиция имела двойное дно и различные варианты интерпретации. Закрепив свой успех выпуском альбом ремиксов и последующим, не менее интересным «Defiance», Том Шир пропадает на два года, чтобы детально проработать свою новую работу «Storm», предварял который сингл «Let the wind erase me» с заглавной композицией из будущего релиза.
         Не слишком мучаясь с поиском творческого развития, музыкант записывает, пожалуй, свою самую насыщенную пластинку, в которой "pure futurepop" буквально льется на слушателя, не давая заскучать ни на секунду – когда думаешь, что лучше быть уже просто не может, становится еще лучше. Чуть-чуть перевести дыхание можно в середине на лиричной «Complacent», чтобы вновь окунуться в пространство форм и образов, сплетенных в тугой узел техничных ритмов и красивых мелодий. Вырвать из контекста какую-то песню не представляется возможным: каждый трек органично вписывается в баланс пластинки, а танцевально-ориентированные воздушные "сюжеты" ничуть не утомляют. Заканчивается это великолепие меланхоличной «30KFT», где смысловая нагрузка жестко превалирует над музыкальной и является логичным завершением всего альбома. А ведь не зря он называется «Storm».

    Dani


BEHIND THE SCENES "Pure" / (p) 2006 IN-D Records / Gravitatorопубликовано 14 Октября 2006 г.


         Проблема большинства современных готик-рокеров – желание усидеть на двух стульях: угодить целевой аудитории и сыграть музыку «для души». Второе не у всех получается удачно - BEHIND THE SCENES как раз принадлежат к категории тех групп, которым удается писать приятные и незанудные лиричные композиции.
         При прослушивании нового альбома BEHIND THE SCENES «Pure» невольно возникают ассоциации с их немецкими соотечественниками и коллегами по цеху ZERAPHINE, большими любителями разбавлять драйвовые боевики спокойными утяжеленными рок-балладами. Предыдущие релизы BEHIND THE SCENES «Fragment» и «Homeless» слушались на одном дыхании, в новой работе тоже отлично соблюден баланс отношения "лирики" к быстротемповым песням, что, на мой взгляд, является обязательным для качественного gothic rock альбома. Во многом звучание группы выигрывает благодаря глубокому прочувствованному вокалу и продуманным аранжировкам, где электронная составляющая является дополнением к гитарным риффам и задающей темп осовремененной драм-машине.
         Несложные поп-аранжировки и запоминающиеся припевы "цепляют" буквально с первых трех-четырех аккордов, что встречается довольно редко, благодаря чему при прослушивании диска понимаешь, что назвать "хитом" тут можно было бы буквально каждую из 11 песен - но мои фавориты это драйвовые треки «SOS», "For The Loss", «Rely On», «Creep» и «Horizon». Не могу не отметить прекрасные баллады - "Reach Me" и особенно финальную "Hide And Seek" c печальными партиями скрипки и романтичными женскими бэк-вокалами. В итоге получаем зрелую и в целом отлично проработанную пластинку, вершинами которой являются вышеперечисленные композиции.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Dani


BLEEDING NATURE "Bleeding Nature" EP / (p) 2003 Neuroempire Recordsопубликовано 02 Марта 2004 г.


         Лев Василец, бывший клавишник занудного doom-проекта УСКОЛЬЗАЮЩИЙ ОБРАЗ, а ныне главенствующий участник-идеолог московского коллектива BLEEDING NATURE – человек, без сомнения, не обделенный способностями к музицированию, но не в меру амбициозный, что в данном случае можно (и даже нужно) расценивать как минус.
         Дуэт в лице Льва Васильца (музыка, вокал, лирика) и Петра Бордачева (скрипка) был сформирован в феврале 2002 года и позиционировал себя как synth-gothic/darkwave, явно инспирированный группой THE FROZEN AUTUMN. Не скажу, что первый альбом (или последующие демо) был очень уж удачным, что также подтверждает рецензия коллеги coroner, в которой были указаны основные недостатки коллектива в виде «металл на синтезаторах» звучании или прямолинейности аранжировок. «Еще хуже вокал, группе надо срочно менять вокалиста или брать вокалистку, так как те унылые завывания, что представлены под видом вокала, сейчас способны вызвать лишь скуку», - пишет coroner.
         Время шло, от былого металлизма не осталось и следа, и звучание BLEEDING NATURE все больше тяготело к synth/future pop, благодаря чему коллектив отлично вписался в качестве разогрева заморских хэдлайнеров MELOTRON и APOPTYGMA BERZERK.
         И вот на суд слушателя группа представила новый релиз. Оформление EP “Bleeding Nature” выполнено в бело-голубых оттенках, что невероятно модно сейчас у фьючер поперов (вспомним хотя бы COLONY 5 “Structures”). Вообще, будь моя воля, я бы сделал конкурс на самую невнятную обложку, так как следя за последними достижения арт-художников в области future pop, не перестаю умиляться топорности исполнения: то хмурые рожи на фоне техногенных штуковин, то синие кляксы, то просто различные полоски, стрелочки и другая мишура. Художественная ценность всего этого безобразия неумолимо стремится к нулю.
         Итак, на диске представлено девять композиций, как новых, так и старых, и, прослушав их все, Вы наверняка не запомните ни одной, за исключением, может быть, "would you". Удивительно, но факт! Записано и сведено все на очень профессиональном уровне и во время самого прослушивания действительно чувствуется, что автор просидел над доведением того или иного трека не один час, но «что хорошо русскому, немцу – смерть», то есть, в какой-нибудь trance музыке подобные экзерсисы смотрелись бы куда более уместно, чем в таком незамысловатом жанре как synth/future pop, где от композитора всего лишь требуется умение сочинить может и банальную, но хитовую (ох, не удержался от этого слова) мелодию, которая моментально откладывалась бы в памяти, заставляя переслушать песню еще раз. За примерами далеко ходить не надо: VNV NATION “Genesis”, APB “Kathy’s Song”, ASSEMBLAGE 23 “Awake”, NEUROTICFISH “Wake me up”, COVENANT “Bullet”, ECHO IMAGE “Standing Alone”, COLONY 5 “Black”, MELOTRON “Gib mir alles” и т.д. и т.п. На EP же роль “хита” с натяжкой выполняет "words are lying”, где радующая слух аранжировка просто-напросто загублена отвратительным акцентом и произношением ing-овых окончаний (могу только порекомендовать пойти на курсы английского языка English First). Конечно, обязательное наличие запоминающихся мелодий - не гарант успешного альбома, а умело выстроенные интервалы (терции), как мелодические, так и гармонические не могут не радовать при прослушивании (в таких вот моментах и чувствуется потенциальный талант Нэйчера, который он то ли не может, то ли не хочет использовать на полную катушку). Непонятно, каким образом на альбом попала упомянутая выше synth-gothic композиция "would you" - аккомпанируемая красивой скрипичной партией и звучащая поистине фантастично, но излишне меланхолично, она служит резким диссонансом разудалым future pop боевичкам, сильно нарушая целостное восприятие диска. Тем не менее, именно она вытягивает альбом из всего этого болота, и следующую песню, упоминавшуюся ранее "Words are lying", воспринимаешь просто как плевок в лицо.
         Кстати, о вокале. Общаясь со своими друзьями, мне удалось выяснить, что я не единственный, кто не переваривает пение Льва. Так что вряд ли я буду первым, сказав, что вокалиста действительно нужно менять в срочном порядке. Скрипки настолько мало, что даже непонятно, где она там собственно есть. Между прочим, идея соединить скрипичные запилы с future pop музыкой заслуживает внимания, но в данном случае налицо полнейшая дискредитация струнного инструмента и следствие – дисбаланс и перекос в сторону электроники.
         Печально. А ведь не хотел ничего плохого писать. Думал, приду домой, послушаю альбом, напишу хвалебную рецензию, а не фельетон, и поставлю пятерку, чтобы меня не обвиняли в предвзятом отношении к коллективу. К сожалению, даже чувство патриотизма за «своих» не помогает, и опять я отдаю деньги шведским, американским и другим музыкантам. С другой стороны, если Вы были без ума от предыдущих работ дуэта, а также от тех песен, которые постепенно выкладывались на официальном сайте, то, скорее всего, EP “Bleeding Nature” также придется Вам по душе и у Вас появится отличный шанс закидать этого сволочного рецензента гневными письмами. В противном случае - я предупреждал!
         

    Dani


BLUTENGEL "Angel Dust" / (p) 2002 Out of Lineопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Christian Pohl - личность без сомнения творческая, ведь, основав уже несколько проектов, для каждого он находит время и идеи (что говорит о безмерном потенциале музыканта) для записи новых альбомов. Вот и для одного из его детищ BLUTENGEL набралось достаточно материала, чтобы пойти в студию и записать новый альбом, вышедший впоследствии под названием "Angel Dust".
         Что касается музыкальных аранжировок, то, по сути, никаких изменений не произошло: незаурядные, но хитовые electro боевики с мужским и женским вокалами перемежаются с медленными, лиричными композициями. Лирика, написанная Крисом - это завуалированные под вампирскую тематику истории о любви, боли расставания и одиночестве. Изменений коснулся лишь мужской вокал, который, в отличие от альбомов "Seelenschmerz" и уж тем более "Child of Glass", представлен во всех треках в своем чистом, первозданном виде, а не измененным особыми примочками. К минусам релиза стоит отнести заглавную композицию "Angel Dust", многократно эксплуатируемую в немного измененных формах на протяжении всего альбома. Также не производит впечатления условно середина диска, характеризующаяся сплошными медленными балладами, которые хочется быстрее промотать до следующей порции ударных боевиков.
         Услышав немало положительных откликов об этом альбоме и пытаясь выяснить причину некоторой несогласованности мнений, я натолкнулся на тот факт, что большинство людей, отзывающихся об "Angel Dust" восторженно, не слышали предыдущих творений Christian Pohl & Co, и для них альбом стал чуть ли не откровением; для тех же, у кого в сердцах до сих пор звучат такие хиты, как "Children of the Night", "Soul of Ice" или даже "Seelenschmerz", новый альбом показался монотонным, скучноватым, которому явно не хватает индивидуальности, динамики, чувств.
         Оценки данному релизу можно поставить две: пятерку - для тех, кто услышал его впервые, и тройку - для всех остальных. Ну что ж, средним будет четверка - большего “Angel Dust” не заслужил.

    Dani


BLUTENGEL "Forever" CD-Single / (p) 2003 Out of Line/SPVопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         BLUTENGEL работает как хорошо отлаженная машина, выпекая хиты с завидной регулярностью, чему немало способствует основатель данного трио Chris Pohl, также успевший засветиться во многих проектах, главным из которых является TERMINAL CHOICE.
         В этот раз на суд выложен CD-single “Forever” c одноименной композицией, представленной в пяти разных ипостасях. Покупая продукцию с маркой качества «от Криса Поля», Вы всегда можете быть уверены в хитовости композиций, представленных либо на полноформатном альбоме, либо на небольшом сингле. Вот и на этот раз, заглавный трек “Forever” – ничто иное, как клубный хит, который, тем не менее, и дома слушается «на ура». К сожалению, эксклюзивная композиция “leaving you”, специально сочиненная для рецензируемого диска, меня совершенно не впечатлила из-за прямолинейности аранжировки и абсолютной нехитовости материала. Зато ремиксы в исполнении музыкантов из TERMINAL CHOICE вышли на славу, один краше другого. “Forever”, ремиксованная Louis Manke, представляет из-за себя хит на хите, когда и в без того отличную песню добавили еще больше драйва в виде фирменных терминалчойсовских гитар. Ремикс, исполненный Gordon Mocznay также удивляет наличием тяжелых гитар, которые уже звучат просто «на грани фола». Боюсь, настолько тяжелое звучание оценят далеко не все готы. “Dark Pop” и “Forever in Space” ремиксы отсылают слушателя к трансово-техноидной области, при этом совершенно не пытаясь исковеркать оригинал до неузнаваемости, а скорее добавляя некоторой доли нежности в него. Благодаря такому разнообразию могу порекомендовать этот диск для ознакомления любому, кому небезразлична качественная light electro/synth gothic музыка.
         

    Dani


CENOBITA "Metamorfosis" / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Сказать по правде, нового творения Клауса Биты и его группы CENOBITA я ждал с большим нетерпением, потому что дебютный альбом “Neo Milenio” стал одной из немногих жемчужин своего жанра, которую должны иметь в своей коллекции все любители dark electro/ebm. Чем же так хорош и интересен был первый релиз? В первую очередь - своей неповторимостью, совершенно несвойственной молодым командам, обычно копирующим удачные находки и идеи корифеев жанра, таких как WUMPSCUT HOCICO и других всем известных команд. В принципе, группу можно было бы сравнить с HOCICO - быстрое жесткое и бескомпромиссное dark electro звучание, сочетание испанских и английских текстов, мрачная социальная и религиозная тематика лирики, но также существует и ряд отличий: наличие гитарных сэмплов в некоторых трэках, отсутствие инфернально-кладбищенских вставок, более технологичное звучание.
         После прослушивания такого совершенного во всех отношениях дебюта, задаешься вопросом: а можно ли прыгнуть выше головы и сделать еще лучше? Ответ на этот вопрос всем интересующимся CENOBITA представила в своем новом альбоме, который называется “Metamorfosis”.
         Во-первых, хотелось бы отметить, что альбом сильно отличается от своего предшественника. Звучание стало значительно легче, еще более современным и технологичным, можно даже сказать танцевальным, из трэков исчезли гитарные сэмплы, стало на порядок больше “чистого”, не дисторшированного вокала. Если на первом альбоме имели место частые смены ритма, то здесь, за исключением некоторых композиций, темп той или иной песни задается в самом начале и остается неизменным до самого конца. Хотя, хочу заметить, композиции от этого не стали монотонными или нудными - вместо конструирования бит-последовательностей группа основное внимание уделила мелодиям, и здесь уж она не прогадала. Аранжировки на альбоме очень интересные и необычные, и “цепляют” буквально с первого прослушивания. Начинаясь как традиционный dark electro боевик с минималистичным звучанием, поддерживающимся, например, с помощью synth bass, композиция либо резко, либо плавно перетекает в нечто невообразимое, моментально остающееся в памяти.
         На “Metamorfosis” вряд ли можно выделить какие-то суперхиты, так как альбом слушается на одном дыхании и, по сути, все песни на нем в той или иной степени звучат хитово. Хотя, на мой взгляд, в композициях “Estrellas” и “Human Racing” - самые запоминающиеся мелодии, которые хочется слушать снова и снова!
         Итак, возвращаясь к нашему вопросу: “можно ли создать еще лучше?” - думаю, для каждого слушателя ответ станет разным, ведь сколько людей, столько и мнений, но для меня ответ - это однозначное ДА! В любом случае, “Metamorfosis” рекомендуется к приобретению всем любителям dark electro - они не будут разочарованы.

    Dani


CLAN OF XYMOX "Breaking Point" / (p) 2006 Pandaimonium / Gravitatorопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Пожалуй, наиболее известный готический проект, существующий на сцене уже более 20 лет, основоположники стиля synth gothic, CLAN OF XYMOX - практически единственные, кому удалось создать органичный сплав электронных пассажей с этериальными или драйвовыми гитарными переборами, при этом не выходя за рамки ими же созданного стиля и готического рока. Альбомы «Clan of Xymox» и «Medusa» уже включены в золотой фонд музыки темной сцены и по праву считаются классическими альбомами Ronny Moorings’a и его приспешников, а триумфальное возвращение с «Hidden Faces» и поистине шедевральным «Creatures» (да, да - «Jasmine and Rose» и «Consolation»!) отразило новый виток развития группы как в музыкальном, так и профессиональном смыслах. При этом каждое новое творение коллектива не только задавало определенную планку для других музыкантов жанра, но и превосходило ранее созданное самим CLAN OF XYMOX. Так, на альбомах «Notes from the Underground» и «Farewell» Ронни показал себя как прекрасный мелодист, тонко чувствующий и способный отразить свои чувства в гармонической картине своей музыки.
          Трек "Weak In My Knees", открывающий "Breaking Point" - заводной клубный хит, который вполне можно поставить наравне с "There’s no Тomorrow" с альбома "Farewell". Мощный бит, фирменные гитарные соло и глубокий вокал Ронни характеризуют собой все самое лучшее, на что способен CLAN OF XYMOX. «She’s Dangerous» - еще один энергичный танцевальный трек, облаченный в ярковыраженную музыкальную форму готик-рока, а особое внимание привлекла композиция «We Never Learn»: красивая мелодия соседствует с гениальной лирикой, в которой куплеты и основной рефрен звучат вердиктом в душе музыканта, автоматически передаваясь слушателю. После депрессивного экскурса «We Never Learn» немного разряжает обстановку легковесная, но небезынтересная «Be My Friend», «Cynara» являет собой synth gothic в том понимании, который привычно встречается в настоящее время, а «What’s Going On» - прекрасное завершение как обычно профессиональной работы.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    Dani


DOPPELGANGER "Desire Lost Forever" Demo / (p) 2003 Doppelgangerопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Российская группа, отдавшая предпочтение в музыкальном плане не замшелому «козырев-року», уже сама по себе достойна уважения. Так поступили ребята из DOPPELGANGER играющие своего рода утяжеленный готический рок. К сожалению, нынешняя аудитория почти не признает, а многие даже и не знают тот готик рок, который существовал в 80-е годы, когда такие группы, как BAUHAUS SIOXSIE & THE BANSHEES, THE SISTERS OF MERCY и др. создавали свои шедевральные альбомы. Многим современным командам приходится по-всякому изощрятся, чтобы их звучание стало «модным» - некоторые добавляют изрядную долю электронных сэмплов, некоторые его сильно утяжеляют, как собственно и поступила группа DOPPELGANGER. При этом сравнить было бы уместно не с KILLING MIRANDA например, а скорее с такой командой, как THE 69 EYES.
         Песни на "Desire lost forever" чередуются от энергичных готикроковых боевиков до лиричных баллад, которые органично вписываются в концепцию альбома. Особенно хотелось бы выделить композицию “Immortal Lady” - действительно красивая медленная песня, в которой не последнюю роль играют драматизм и выразительность вокала; а из боевиков лучшим, на мой взгляд, является “Kiss To My Last Breath”.
         Солист своим пением сумел передать всю гамму чувств - страдание, мечущуюся душу, порыв, надежду и разочарование. И все это достойно, с хорошим чувством меры, без экзальтации и надрыва.
         Конечно же, "Desire lost forever" не идеален: последние три композиции совершенно не впечатляют, желания прослушать их повторно не возникает; налицо некоторая схожесть с западными командами, играющими в подобном направлении. Тем не менее, альбом получился достойным, музыка наверняка найдет отражение во многих людских сердцах, так что и в дальнейшем от этой группы хотелось бы видеть столь же качественные релизы.

    Dani


DVAR "Rakhilim" / (p) 2004 Irondопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         DVAR… как много в этом звуке! А может и немного, может это вообще полнейшая профанация. Для кого – как. Конечно, если отталкиваться от того бреда про некоторое живое существо, именуемое Двар, который музыканты (а точнее сказать – музыкант) усиленно пытаются пропихнуть в народные массы, то DVAR для слушателя вполне может стать как Моисей для паломников. Так что если Ваш здравый смысл давным-давно положил на стол заявление об уходе на пенсию и поспешно удалился в неведомые дали, то могу посоветовать относиться к данному российскому проекту с определенной долей трепета.
         К сожалению (а может и к счастью!), для меня, прожженного материалиста, не столь важны все перипетии и слухи по поводу DVAR, так что я лучше их оставлю мыслителям высшего масштаба, а сам примусь за описание нового, третьего по счету, полноформатного альбома под загадочным названием “Rakhilim”.
         Вначале несколько слов о вокализирующем «существе». Честно говоря, когда я слышу его писклявые завывания, мне сразу представляется некий червячок с маленьким туловищем и огромной головой с вылупленными глазками (вероятнее всего, данный каламбур произошел из-за того, что последним увлечением автора этих строк является игра Worms 3d). Музыка не сильно изменилась со времен “Poah” и представляет из себя ядреную смесь из минималистов, darkwave и кабареточного шансона THE TIGER LILLIES. Конечно, преобладание классического немецкого darkwave а ля RELATIVES MENSHSEIN налицо, но также и заметно, что существо Двар явно фанатеет от творения Анны Варни и ансамбля теней. Тот, кто называет подобную музыку жизнерадостной и веселой, может с таким же успехом охарактеризовать этими терминами и “Velveteen Knight”, и “Dio Narap”, и много чего еще у SOPOR AETERNUS. Сами композиции нареканий не вызывают, слушаются довольно легко, хотя все это дело, по-моему, сыграно на одном синтезаторе по типу Yamaha PSR-1000 с псевдосимфоническими звучками, которых на альбоме можно пересчитать по пальцам (ведущая - труба, ей аккомпанирует либо аккордеон, либо скрипичные инструменты; на этом разнообразие заканчивается). О чем поет Двар, мне понять не дано (думаю, все остальным тоже), но я разобрал, что в песне “Schekhirail” оно явно недовольно своей жизнью, выражая свое недовольство словом “хуета” (бедное существо: за время пребывания в России и не такие слова выучишь).
         Теперь немного о грустном. Во-первых, альбом надоедает примерно после седьмого прослушивания: полнейший примитив, хоть и качественно сыгранный, музыка почти без слов – постоянно это слушать несколько утомительно. Также мне непонятно, зачем понадобилось воровать мелодию у ARMY OF LOVERS “Crucify”, которая в слегка видоизмененном виде представлена в качестве композиции “Ya raii ta hiirih” (пока набирал ее, сломал 3 пальца). И не нужно мне доказывать, что это, мол, своеобразный кавер – где ссылка на первоисточник? Следующая композиция “hanaar” заимствована у SOPOR AETERNUS “Little Dead Boy” c альбома “Songs from the inverted womb”. Я не хочу сказать, что Двар – наглый плагиатщик, ведь своих интересных аранжировок на альбоме и так предостаточно, но по голове (если она у него есть) это существо я явно не поглажу. В любом случае, “Rakhilim” можно и нужно послушать: музыка незаурядна, местами хитова, местами меланхолична, а дальше… кто знает: вдруг Вы как раз являетесь тем человеком, о чьем разуме я рассказывал в начале рецензии.
         

    Dani


ERBLAST "Drittgeschlecht" / (p) 2003 Zeitbombe/Strange Waysопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         Oswald Henke – личность без сомнения значительная для всей темной сцены. Поклонники GOETHES ERBEN попросту не могут пропустить его сайд-проект ERBLAST, в котором Хенке реализовывает идеи, стилистически и музыкально не вписывающиеся в основное его детище. А сейчас вдвойне есть повод обратить внимание на данный коллектив, так как вышел новый альбом под названием “Drittgeschlecht”.
         До сих пор живы теплые воспоминания о предыдущем релизе ERBLAST “VI”, где слушатель мог оценить умело исполненную кавер-версию замечательной композиции THE SISTERS OF MERCY “Some kind of Stranger” или повосторгаться умением Хенке сочинять красивые меланхоличные мелодии. Ввиду этих фактов, новый альбом музыканта и его помощников я ждал с большим нетерпением и наконец дождался.
          Что бросается в глаза при первом прослушивании, так это старания Хенке как можно сильнее уйти от основной направленности альбома “VI”, который хоть и радовал своей эклектичностью, но, тем не менее, во многом повторял идеи и музыкальные ходы основного проекта GOETHES ERBEN. И, если честно, преуспеть в этом ему не удалось.
          Альбом очень неровный. Балансируя на грани darkwave и synth gothic звучания, он не оставляет цельного впечатления. Сами композиции в основной своей массе - серые, скучные и неинтересные. Куда подевалась мелодичность и интересные разнообразные аранжировки, непонятно. Единственной достойной вещью на всем альбоме, по моему мнению, является “Lichtprinzessin”. Аккомпанируемая одной единственной акустической гитарой, она превосходит по трогательности и мелодичности все те электронные несуразности, которые имеют место на рецензируемом альбоме.
         Непонятно, для кого предназначен “Drittgeschlecht”, но если Вам нравился предыдущий диск ERBLAST, прослушайте лучше его еще раз…
         

    Dani


FRANK & MARGOT "...Quittant le Mercure" Demo / (p) 2006 Self-Releaseопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Чем руководствовался Франсуа Конде, африканского происхождения лидер и вокалист беларусского пост-панк проекта MARGOT, решивший петь на французском языке? На демо диске, присланном в редакцию, также присутствуют выдержки из ранних альбомов группы КОРОЛЕВА МАРГО (бывшее название коллектива) и в сравнении с ними «…Quittant Le Mercure» («…Покидая Меркурий») звучит затянуто и немного додекафонично (возможно воплощая тем самым идейно-художественное содержание). Не самые сильные вокальные данные подкрепляются изрядным недофранцузским акцентом, оставляя довольно неприятное послевкусие от прослушивания первой части представленной «the best» компиляции. Немного исправляет ситуацию русскоязычная часть альбома, состоящая из песен альбомов «A&A» и «Opera», но музыка, характеризующаяся как post punk/gothic rock с darkwave влияниями не предлагает слушателю никаких эстетических излишек: на примитивную драм-машину наложен искусственный бас, подкрепленный парой гитарных аккордов и фоновыми синтезаторными пассажами. В свое время португальцы PHANTOM VISION благодаря данному аскетичному набору компонент создали чуть ли не лучший electro-gothic rock альбом, у КОРОЛЕВЫ МАРГО же получаются больше однообразные и тяжело воспринимаемые музыкальные экзерсисы. Вполне вероятно, творчество коллектива найдет отклик в сердцах слушателей, но на большую популярность рассчитывать не стоит – необходимо помнить, что слово «готика» не всегда подразумевает занудство и зацикленность на одном и том же мотиве.

    Dani


GOETHES ERBEN "Leibhaftig" DVD / (p) 2003 Genom/Indigoопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         Давно я ждал этого релиза. Одна из самых культовых готических команд GOETHES ERBEN заслуживала выпуска на DVD концертного альбома. И вот наконец-таки это свершилось.
         Для начала хотелось бы рассказать о самом релизе. Лимитированное издание содержит как DVD с концертом, записанным во время Wave Gothic Treffen 2002 года, так и CD-близнеца. Изображение представлено в формате 1,85 letterbox, качество трансфера вполне удобоваримое, но все-таки оставляет желать лучшего. Звуковая дорожка в формате Dolby Digital 5.1 задействует как фронтовые колонки, так и тылы (в основном использующиеся для рева толпы). В целом, очень четкий и мягкий саунд, единственным недостатком которого являются излишние низкие частоты, приятно радует слух.
         Конечно же, и звук и изображение – не самое главное в концертной записи, перенесенной на экраны наших телевизоров. Основу составляет само выступление. И надо сказать, здесь все выполнено на самом высоком уровне. И в первую очередь, это заслуга фронтмена группы Освальда Хенке. То, что он выделывает на сцене, не поддается никакому описанию – лучше один раз увидеть! Мало музыкантов так экспрессивно ведут себя на сцене, превращая рядовое концертное выступление в театрализованное представление. Подборка композиций также не вызывает нареканий – все песни прошли испытание временем и давно любимы многими слушателями. Здесь и “Der Eissturm” и “Himmelgrau” с последнего альбома GOETHES ERBEN, “Zinnsoldaten” и “5 Jahre” с ранних альбомов группы, великолепная депрессивная “Der Weg”, завершающая концептуальную часть концерта, и много других сюрпризов, ожидающих благодарного слушателя. Впечатлений “Leibhaftig” оставляет море - и я точно знаю, что обязательно вернусь к этому концертному DVD еще раз, чтобы заново насладиться великолепным действом.
         

    Dani


ICONCRASH "Nude" / (p) 2005 Parole Recordsопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Довольно странно рецензировать на готическом портале диск, в пресс-релизе которого идет сравнение с группой COLDPLAY и четко написано, что музыка представляет из себя «heartbreaking pop». Ничего против поп музыки я не имею, но когда на меня со всех десяти треков льется эфемерная сладострастная патока в лучших традициях лав-рокеров современности, приправленная вокалом а ля «умирающий лебедь» и утрамбованная в гитарный саунд HIM времен «Deep Shadows and Brilliant Highlights», выхода остается два: либо повеситься на ближайшей люстре, либо в срочном порядке заслушать все это дело каким-нибудь жестким дэз-роком. Проделав операцию по собственному спасению, можно приступить непосредственно к описанию, что же это за ICONCRASH такой с альбомом «Nude».
         Думаю, ни для кого уже не секрет, что банда эта из Финляндии, причем успевшая осчастливить своей концертной деятельностью жителей Москвы и Санкт-Петербурга. Видимо лавры Вилле Вало до сих пор никому не дают покоя, иначе объяснить появление несметного количества подражателей второго, а то и третьего эшелона не представляется возможным. На стадии формирования ингредиенты подбираются исключительно правильные: смазливая внешность, немного дерзкая для «попсы», но идеально вписывающаяся в рок формат, лиричные песни с явным уклоном «большой любви», о которой грезят все девочки пубертатного возраста и собственно сама музыка, сыгранная вроде и на гитарах, но представляющая из себя хитро завуалированную ту же самую «попсу». Ярким российским примером подобного издевательства над стилем является «рок-группа» «ЗВЕРИ». Конечно, смешивать ингредиенты надо в той пропорции, которая по вкусу придется потребителю. В ICONCRASH же все настолько уныло, что невольно хочется спросить музыкантов: «Чего вы, господа, хотели добиться?». Длительность «Nude» около часа, а создается впечатление, что «эта музыка будет вечной». Вот только батарейки я менять точно не собираюсь. Чувство меры и вкуса у авторов атрофировано: представьте медленную легковесную балладу, растянутую на весь альбом и изрядно приправленную вокалом в духе Брайана Молко, как если бы он пел под дулом пистолета.
         Подобное как раз и приходиться слушать, а песни как назло – каждая по шесть минут минимум. Из всех можно выделить только композицию «The Lovers» благодаря наличию хоть какой-то четкой структуре и, о чудо!, ярко выраженной партии ударных. Ну а заканчивается этот кошмар меломана пошлейшей «песней под пианино» с названием «Her Violence»: тот, кто дослушает ЭТО до конца, непременно сходит с ума – DVAR’у такое и не снилось.

    Dani


IKON "Destroying The World To Save It" / (p) 2005 Nile Recordsопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Дискографию IKON условно можно разделить на два периода: с 1992 по 1997 вокалистом группы был Michael Carrodus и в то время австралийцы исполняли ортодоксальный готический рок, с приходом в 1998 году нового фронтмена Chris McCarter’а был записан альбом "This Quiet Earth", на котором звучание посвежело и приобрело явственные synth-goth оттенки. Впоследствии музыканты так и не стали разрабатывать новую концепцию, а возвращали слушателя к традиционным творениям коллектива.
         После двухгодичного перерыва группа дает о себе знать выпуском сингла "Psychic Vampire", идеально подходящего для танцпола, а вслед за ним – альбомом "Destroying The World To Save It". По своей атмосфере он намного ближе к классическому gothic rock, сильнее ориентирован на плотный гитарный саунд, напоминающий о работах старинной ROSETTA STONE. Ради разнообразия записана "God Has Fallen From The Sky", своим проникновенным дарк-фолковым звучанием походящая на творчество DEATH IN JUNE, и "Ashes of Blue" с женским вокалом, немного выбивающаяся из общей музыкальной составляющей релиза. "Father Of Lies" претендует на звание хита, а "Slaughter", единственная инструментальная вещь, собрала в себе мотивы испанского корридо с музыкальными коллаборациями и напевами DEAD CAN DANCE. Лирика большинства композиций кажется простоватой, философских тем не затрагивает и выстроена на уровне teen-goth поэзии. Релиз, интересный исключительно для поклонников готического рока и IKON в частности.

    Dani


L'AME IMMORTELLE "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006 BMG / Gunопубликовано 04 Июля 2006 г.


         После ухода из L’AME IMMORTELLE Ханнеса Медвенича электро-группа неожиданно мутировала в рок-бэнд, перешла на мажорный лейбл BMG, а точнее его подразделение GUN и, уже обосновавшись на новом месте, записала вполне приличный альбом «Gezeiten», получивший массу положительных отзывов в прессе и занимавший лидирующие позиции в чартах.
          «Dein Herz» - посвящение американскому писателю и поэту Эдгару Алану По, ставшее заглавной темой в аутентичной компиляции VISIONEN, в которой такие артисты как Ульрих Плайтген, Кристофер Ли, Александр Вельянов и многие другие выражают свое почтение путем музыкальных интерпретаций и экспрессивного чтения поэзии автора. Заглавная композиция сингла – красивая рок-баллада, присущая позднему творчеству коллектива, в которой тесно переплелись партии виолончели с сильным женским вокалом и напористым мужским в припеве, построенном на четких гитарных аккордах и практически симфоническом объеме вкупе с ритмичным перкуссионным рисунком. Вариация от PILORI и ремикс от TRANSPORTERRAUM уводят трек больше к холодному саунду позднего darkwave, где на первый план выходят отстраненные скрипичные пассажи. В эксклюзивных композициях «Alone» и «Lake» на фоне музыкальных образов декламируются соответствующие стихотворения Э.А. По, при этом первую уже озвучивал в своей фирменной болезненной манере SOPOR AETERNUS ("Jugglers of Jusa") и в сравнении с ней новый вариант звучит довольно легко и понятно для массового слушателя. В "Lake" на фоне отдаленного скрипичного аккомпанемента Sonja читает стихотворение, последние строчки которого оставляют светлую грусть и скорбную грезу.

    Dani


MANTUS "Weg ins Paradies" / (p) 2003 Sad Eyes/Trisolопубликовано 01 Февраля 2004 г.


         Сомневаюсь, что название команды MANTUS будет кому-нибудь незнакомо. Martin Schindler и компания единомышленников (в лице второй половины – девушки под скромным именем Thalia) приобрел немалое количество поклонников благодаря довольно-таки неплохому дебютному релизу “Liebe und Tod”, где группа представила своеобразный гибрид darkwave и gothic metal, которые были сыграны исключительно на синтезаторах. Дальнейшая судьба коллектива известна: Мартин приобрел на барахолке электрогитару, взял пару уроков игры на ней и на следующих двух альбомах представил всеми любимый готический металл.
         На мой взгляд, нужно быть смельчаком, чтобы отважиться играть подобную музыку, так как все уже давным-давно сказано и сыграно в великолепном альбоме LACRIMOSA “Inferno”. Действительно, и по сей день ни одна группа не была способна создать что-либо, хотя бы близко стоящее с лакримозовским шедевром. Тем не менее, Мартин, сразу видно, простых путей не ищет и готов бороться за правое дело. Вот и на новом альбоме “Weg ins Paradies” он продолжает гнуть все ту же палку, которую не до конца согнул на “Fremde Welten”. Основной составляющей каждой композиции являются синтезаторные пассажи, а гитарные партии служат исключительно ненавязчивым фоном, который так и хочется задвинуть куда подальше. Собственно, если Вы слышали предыдущий альбом данного коллектива, считайте, что Вы прослушали и этот, ибо ничего нового на нем не представлено. Я считаю, Мартину давно пора было выбросить на свалку (либо продать на той же барахолке) электрогитару и начать развивать «безгитарные» темы первого альбома, которые получаются у него «на ура» - вышел бы очень милый darkwave.
         А вообще, если Вы давний поклонник группы, и все альбомы вызывали у Вас безудержный восторг, то и новый релиз не разочарует, ведь все осталось по-прежнему: красивые мелодии, приятные вокалы и, конечно же, электрогитара Мартина.
         

    Dani


NATURE DESTROYED "Shades" / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Рассматривая обложку нового, симпатично оформленного дигипака, сразу дающего понять, какая музыка на нем представлена, я не мог не обратить внимание на тот факт, что новоиспеченный проект NATURE DESTROYED создан одним из основателей известной электро команды L’AME IMMORTELLE и автором таких бесспорных хитов, как “Life will never be the same again” и “Bitterkeit”, Ханнесом Медвеничем. Итак, что за музыку представила слушателям сия не последняя на schwarze scene личность, нам и предстоит выяснить.
         Щемящая базовая мелодия, звучащая рефреном во вступительной композиции альбома “Shades”, дает нам старт чуть ли не в космические технологичные миры. Путешествие продолжится и в следующих песнях-интерлюдиях без вокала, где красочные аранжировки, звучащие весьма оптимистично, часто последовательно перемещающиеся в верхние регистры, дают представление о масштабе таланта композитора. Также на альбоме присутствуют вполне хитовые future pop композиции, на которых вокальные партии исполнил сам Ханнес. Диссонансом к ним служит лишь песня “Disease”, где мелодия довольно бедна (музыка часто пляшет по схеме: терция вниз, терция вверх), что не оставляет пространства для развития мелодии, и она бьется, как раненая птица крыльями, пока окончательно не погаснет.
         К недостаткам альбома “Shades” можно отнести, пожалуй, все же несколько слабый даже для данного направления музыки вокал Ханнеса Медвенича. В некоторых композициях он откровенно фальшивит, в других на общем фоне симпатичных аранжировок смотрится как-то блекло и непритягательно, что, конечно же, отрицательно сказывается на прослушивании данного релиза.
         Вынося вердикт новому творению Ханнеса и его проекту NATURE DESTROYED можно сделать скидку на то, что это дебютный альбом, который редко бывает без недостатков, и понадеяться, что следующий будет во многом превосходить предыдущий. К несомненным удачам диска следует отнести богатые аранжировки танцевальных мелодий, которые хорошо вписались бы в ротации диджеев, к недостаткам - вокал, который бесспорно следует заменить, пригласив для этого в группу для записи следующего альбома сессионного певца или нового участника с хорошими вокальными данными.

    Dani


PHANTOM VISION "Traces of Solitude" / (p) 2003 COP int.опубликовано 01 Февраля 2004 г.


         Сейчас буду петь дифирамбы этому прекрасному коллективу из Португалии, в которого я влюблен еще с дебютного альбома “Nocturnal Frequencies”, так что всем скептикам и недовольным можно дальнейший текст пропустить путем скроллинга вниз или вверх.
         Лейбл Nightbreed всегда славился качественными релизами (стоит хотя бы вспомнить, что это "дом" MIDNIGHT CONFIGURATION), и в 2001 году он выпустил дебютный альбом малоизвестной к тому моменту португальской команды PHANTOM VISION “Nocturnal Frequencies”, за что лейблу надо сказать огромное спасибо, ибо для меня этот альбом в свое время стал настоящей сенсацией. Прекрасные готик роковые композиции, дополненные синтезаторными сэмплами, глубокий эмоциональный вокал, повергшая меня в неземное состояние песня “Arghfiend”, которая до сих пор радужно принимается на танцполах – все это не давало спать многими ночами, заставляя прослушивать эту музыку снова и снова.
         И конечно же, новый альбом я ждал, как пенсионерки – пенсию. И наконец-таки, спустя два года, дождался. Группа сменила лейбл, что, тем не менее, никоим образом не отразилось на музыкальной составляющей и перед нами - очередной шедевр гениальных людей, сочиняющих и играющих эту музыку. Все, за что мы любим этот коллектив, присутствует на “Traces of Solitude” в улучшенной и еще более глубоко проработанной форме. То же electro-goth звучание, тот же прекрасный романтический голос вокалиста, те же красивые мелодии, запоминающиеся с первого прослушивания. Единственно, на что можно обратить внимание, так это на увеличение электронных партий в композициях, но опять же это является только преимуществом. Все песни – завершенные хиты, быстрые и медленные, лиричные и грустные. Но в состояние культурного шока меня вверг future pop (!) ремикс одной из композиций, завершающий прослушивание диска. Не хочу ничего по поводу него рассказывать – это надо просто один раз услышать!
         Ну что еще добавить? – великолепный релиз от великолепной команды. Молодцы – так держать!
         

    Dani


PHANTOM VISION "Instinct" / (p) 2006 COP Int.опубликовано 04 Июля 2006 г.


         Записав одну из наиболее мелодичных electro-goth пластинок, после дебюта «Nocturnal Frequencies» португальцы PHANTOM VISION закрепили успех выпуском «Traces of Solitude» и неожиданно ударились в стилистические эксперименты, что впоследствии вылилось в однообразный и несколько занудный «Calling the Fiends», который хоть и содержал ряд необычных композиций, в то же время проявлял крайнюю нелюбовь к слушателю. 2 года понадобилось коллективу для реабилитации и выпуска в итоге одного из лучших gothic rock альбомов последнего времени «Instinct».
         Активно используя нарочито архаичную электронику в духе KRAFTWERK, приправляя ее дэз-роковыми гитарными риффами на фоне харизматичного вокала Morcego, коллективу удалось для каждой композиции создать собственную уникальную макабрическую квинтэссенцию, четко очерченная граница которой лежит в области раннего пост-панк звучания, где балом правили «дети» Batcave ALIEN SEX FIEND, BAUHAUS, CHRISTIAN DEATH, SPECIMEN, MARCH VIOLETS. Отдельные полутона представленного произведения можно услышать в ранних работах CLAN OF XYMOX и THE CURE. В то время как современные коллективы утяжеляют свой саунд, либо накручивают электронные слои своих аранжировок, «Instinct» элегантно обходится без новомодных атрибутов готик-роковых альбомов, демонстрируя при этом сильнейшую свою сторону – мелодичность и драйв. Показателем мастерства является полуинструментальная песня «Everest», в которой грамотно расставленные акценты практически заменяют вокальные партии. Тяжело отбирать хиты среди представленных быстротемповых боевиков, иначе пришлось бы указывать буквально каждую композицию. Ближе к завершению «Rest in Pieces» (в первую очередь благодаря безупречной лирике) генерирует замечательное состояние легкой эйфории, а «Sea of Tranquility» и «Stay a While» являются логическим эпилогом творения. Кстати, альбом уже достиг 10-го места в DAC (Немецких альтернативных чартах) – и это не предел. Браво!

    Dani


REQUIEM FOR FM "Krash!" / (p) 2006 Shadowplayопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Московский проект REQUIEM FOR FM заявил о себе благодаря ремиксу на доппельгангеровский трек «Winters Misery», так как ранние композиции дуэта не то, чтобы впечатляли. К выпуску дебютной работы группа подошла со всей ответственностью, что в итоге вылилось в стильно оформленный буклет, необычные фотографии музыкантов и, как ни парадоксально, довольно странный музыкальный контент.
          По отсутствию какой-либо динамики и акцентов на определенных моментах можно сделать вывод, что все песни «Krash!» построены на «виртуальных» синтезаторах – данный подход к созданию музыкальных сэмплов привел к слишком «пластиковым» и неглубоким звукам, сужая диапазон звукового поля до критического минимума. Идентифицировать музыкальную составляющую релиза можно по прозрачной структуре композиций и легковесным техно-ударным, приправленным в некоторых местах гитарными пассажами - границы future/synth pop с мизерными вариативными отклонениями ожидают слушателя релиза. Приятный вокал Дмитрия Тихонова aka E-nke спасает «Krash!» от острой нехватки запоминающегося материала, единственные хиты которого - «Torn in Two», «Send Devil» и сам заглавный трек, а вполне прилично прописанная гитара иногда вытягивает довольно скудную аранжировку. Тем не менее, для дебюта – это вполне неплохая работа, учитывая, что большинство российских underground музыкантов довольствуются распечатанной на принтере обложке, CD-r-болванке и неудобоваримом качестве всего остального в сухом остатке. Но на кого рассчитан альбом REQUIEM FOR FM – для меня остается загадкой.

    Dani


SAMSAS TRAUM "Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht" / (p) 2003 Trisol/Irondопубликовано 02 Марта 2004 г.


         Александр Каште – человек без сомнения не обделенный талантом! Пожалуй, написать готическую оперу с детально обрисованными характерами не под силу каждому. Думаю, многие уже послушали альбом “Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht”, а теперь я предлагаю это сделать вместе со мной. Давайте погрузимся в сказочную атмосферу, пусть она унесет нас далеко-далеко от серых будней, а перед нами развернется необычное действо, посредством музыки и иллюстраций доведенное до нашего сознания.
          * * *
         “Грусть, гордость и уверенность:
          какой горькой все же бывает любовь.
         Она дает то, что отнимает день
         И что ночь лишь предвещает.”
         Так начинается “Tineoidea или: Последствия ночи” и вместе с ней - захватывающая история, которая мало кого может оставить равнодушным. Первая композиция “Die Hoffnung stirbt zuletzt – Am Anfang stirbt der Glaube” (“Надежда умирает последней – сначала умирает вера”) уносит слушателя далеко от реальности, в некоторое абстрактное место, ни в прошлое, ни в будущее, но максимально приближенное к современности. Мы оказываемся в одной из многих комнат обычного жилого дома в неком городе, в некой стране посреди ночи. Свет горящих свечей отбрасывает причудливые тени, работает телевизор, в котором передают новости, а рядом на маленьком матрасе прямо на полу в углу комнаты занимаются любовью виновники торжества: Samuel (Alexander Kaschte) и Lilith (Susanne Stierle – OPHELIA’S DREAM). Оба еще не предполагают, какими последствиями обернется эта ночь для них обоих. Вдруг они слышат, как кто-то стучит в каждую дверь, и когда очередь доходит до их жалкой комнатушки, они быстро решаются уносить отсюда ноги. В помещение врывается офицер армии мучеников:
         “Руки за голову, повернуться к стене”, - командует он, но нашим героям удается вырваться, и они убегают.
         Действие “Narrenspiel – Das letzte Tor zum Leben” (“Игра глупца – последние врата к жизни”) переносится на темные улицы недружелюбного города, где Samuel и Lilith скрываются от преследователей, а через некоторое время вообще решают разделиться, чтобы тем сложнее было их догнать. Неожиданно перед Samuel’ем появляется темный ангел Maximilian (Torsten Schneyer – ADVERSUS) – предводитель армии мучеников. Он объясняет Samuel, что ни он, ни Lilith не нужны ему, а на самом деле он охотится за нерожденным ребенком наших героев, который, когда достигнет определенного возраста и станет достаточно силен, должен будет свергнуть существующего Бога.
         Весь в раздумьях, бредет Samuel по улице и в одном из переулков, проходя мимо магазина подержанных товаров, слышит, как кто-то окликает его. Он устремляет свой взгляд на витрину и видит на экране одного из телевизоров лицо, оказавшееся феей. Она хочет помочь ему и говорит: «Видишь лужу? Прыгай в нее, так как эта лужа может стать последними вратами к жизни!». Samuel слышит в одной из луж от дождя удаляющийся смех и прыгает в нее. Ноги больше не стоят на сыром асфальте улицы, наш герой попал в туннель времени - и теперь он как глупец отправляется в путешествие: “совершенно бессмысленное”.
         В то время, как Samuel носится по спиралевидному туннелю времени, Lilith в “Uber der Erde – Dies ist Feigheit” (“Над землей. Это – трусость.”) спасается бегством от армии мучеников, и на ее пути становится небесный ангел Aleksandar в исполнении Asp (ASP). Как и темные силы, светлые также хотят завладеть неродившимся ребенком Lilith в своих целях. Дабы разъяснить ей свои намерения, Aleksandar берет Lilith в полет высоко над землей. Там небесный ангел пытается объяснить нашей героине разницу между «красотой» и «трусостью» и хочет заставить ее пожертвовать собой ради всего человечества. Aleksandar показывает ей будущее Эдема: райский сад горит в адском пламени, который пожирает все на своем пути. Lilith не готова признать все это, она отрицает свое сверхчеловеческое происхождение и отказывается пожертвовать собой, она хочет лишь, чтобы Aleksandar раз и навсегда прекратил этот кошмар и просит его, чтобы тот отпустил ее. Ангел исполняет ее желание.
         Aleksandar отпускает Lilith - и та прямиком падает в бурные воды реки. Уставшая, она доплывает до берега, где ее замечает Baltasar (Max Testory – CHAMBER) – одинокий безумный бродяга, который находится в постоянном поиске своей любимой и ненаглядной. Увидев Lilith, он хватает ее в охапку и тащит в свое убежище, которое он соорудил в канализации под городом и которое называет «церковью смерти», где он намерен в эту же ночь сочетаться с Lilith браком. В церкви Baltasar надевает на нашу героиню старую свадебную одежду и привязывает к стулу у изголовья праздничного стола. Чтобы как-то расположить к себе Lilith и произвести на нее впечатление, он знакомит ее со своими единственными спутниками в этой жизни - подчиненными ему кошмарными призраками: мертвые дети, жующие вареных клопов, танцующий балет скелетов, инфернальные сестры Злюки, которые постоянно ищут свою мать:
         “Где наша робкая мама, которую видим мы
         Тысячи раз в наших кошмарных снах?
         Мамочка, мамочка, иди к нам!
         Мамочка, мамочка, иди к нам.
         Пусть тебя положат к нам в ледяную могилу
         Мы очень сильно скучаем по тебе
         Мамочка, мамочка, умри ради нас!
         Умри ради нас еще раз…”
         Когда Baltasar позволяет поднести к столу угощения, Lilith удается схватить нож, лежащий рядом, освободить себя от пут и отрезать своему похитителю голову. И под дружный хор всякой нечисти она выбирается из церкви смерти.
         Наряду со светлыми и темными силами Eva (Susanne Stitz – ADVERSUS) также присоединилась к преследованию Lilith при поддержке унтер-офицеров Alistair и Gregorius (Dirk Riegert – JANUS). Так начинается действие “Cafe Koma – Das grosse Diskoinferno” (“Кафе “Koma” – Большая адская дискотека”). Eva, вторая жена Адама, хотела бы “расплатиться” с Lilith за то, что ей удалось первой познакомиться с Адамом, из-за чего Eva считает ее более страстной, привлекательной и доступной, чем она.
         “Ева одержима, она от ревности сошла с ума” – констатирует факт Gregorius.
         Eva, Gregorius и Alistair видят, как Lilith, освободившись от цепких лап Baltasar’а, вылезает из канализации и направляется в тусклый «храм Диско» - в кафе “Koma”, где смешивается с толпой танцующих. Команда решает следовать за ней.
         “Из-за всех этих людей и тусклого освещения я не вижу, где эта Lilith” – жалуется Gregorius
         “Эта ужасная музыка меня сильно раздражает” – вторит ему Alistair.
         “И меня!” – поддерживает Gregorius.
         “Постойте, у меня есть отличная идея”, – говорит Eva – “почему бы нам просто не перестрелять все, что здесь движется?! Наверняка, мы попадем тогда и в Lilith, которая танцует где-то в толпе.”
         “Отличная идея, у меня винтовка M 16” – одобряет Alistair.
         “А у меня – дробовик” – отвечает Gregorius.
         Eva: “Итак, по моей команде, внимание, и…”
         Gregorius: “Огонь!”
         Хор поет:
         “Кафе “Koma”!
         Бьются сердца,
         Пули летят
         На большой адской дискотеке.
         Кафе “Koma”!
         Команде не видно
         Как Lilith ускользает
         Через запасной выход”.
         В то время как Lilith убегает с адской дискотеки, туннель времени, в который Samuel попал благодаря фее из телевизора, выбрасывает его перед земельным участком друга Bartholomaus Skarabaus Peingebreck в исполнении Chris Pohl’a (TERMINAL CHOICE, BLUTENGEL). Peingebreck, сумасшедший ученый, единственную радость которому доставляет повешение кошек на деревьях, живет отшельником в огромном особняке; давно умершую жену он мумифицировал и поместил в отдельную склянку. Samuel говорит Bartholomaus’у, что небесные и адские сущности преследуют его, армия проклятых “наступает ему на пятки”, и он просит какого-нибудь совета или помощи. Ученый отвечает Samuel’ю, что у него нету никакого чудесного оружия против армии проклятых и что он не хочет вставать на дороге у могущественных сил. Он отказывает в помощи и говорит, чтобы тот выкручивался сам, а он итак навечно стал пленником своего особняка. Даже подарок Samuel’я, мешок полный кошек, не разжалобил Bartholomaus’а.
         Доведенный до отчаяния, наш герой добирается до берега реки, в которую ранее упала Lilith, и ищет “перевозчика” (Martin Schindler – MANTUS) дабы попросить его проводить прямиком “к Богу”. Samuel говорит фигуре в капюшоне, что он лучше умрет, чем будет продолжать бродить, одинокий, по улицам бесчисленных городов. “Перевозчик” объясняет Samuel’ю, что у него совсем другая судьба, и он не может изменить ее:
         “Ты должен будешь найти ответ
         Почему мотыльки всегда летят на свет.”
          Таким образом, конечным пунктом переправы является не царство мертвых, а другой берег, где за деревьями возвышаются дымовые трубы “Embryovernichtunglagers” (непереводимое название, дословно означающее «фабрика по уничтожению эмбрионов»).
         “Грусть, гордость и уверенность –
         Силы, что мне путь укажут
         И что ночь лишь обещает
         И вот мы встретились опять”
         Так почти все герои встречаются опять и двигаются к грандиозному финалу вместе. “Embryovernichtungslagers” – огромная заброшенная фабрика, от которой тянутся вдаль повешенные мертвые дети. Среди машинной гари, стеклянных контейнеров и конвейеров Samuel замечает мотылька, который летит на свет, вырывающийся из щели приоткрытой двери. Наши герои бегут за мотыльком и оказываются в очередном зале, где посередине стоит “Traumtotungsmaschinerie” – огромная бомба, над которой летает бесчисленное количество мотыльков. Samuel’ю и Lilith не остается пути к отступлению, и они влезают на бомбу. На вершине Lilith произносит…
          * * *
         А вот что именно Lilith говорит Samuel’ю, я рассказывать не буду (и так весь выше написанный текст – сплошной спойлер), а хочу, чтобы ты, дорогой читатель, сам послушал эту великолепную оперу и пришел к развязке уже без моей помощи, если ты не сделал этого раньше. Единственное, могу сказать, что хэппи-энда не будет.
         Честно говоря, описывать музыку – довольно бессмысленное занятие. В ней гармонично переплелись различные жанры, каждый находится на своем законном месте. Я, например, не могу представить иными вокалы балета скелетов или армии проклятых кроме как блэк металлические (да да, этот элемент в представленной опере также присутствует, хоть и в мизерных количествах). Что действительно радует при прослушивании “Tineoidea”, так это чувство меры ее создателя и довольно-таки небанальный юмор, то тут, то там проскальзывающий в виде неологизмов или забавных отсылок к творчеству других исполнителей. Например, в композиции “Ein Foetus wie Du – Komm auf mein Begrabnis, Baby” можно услышать фразу “Hey, hey, Rasputin, leader of the Russian queen”, которая может стать камнем преткновения во время прослушивания, если сильно на ней зацикливаться. На самом же деле, это просто умелая ссылка на творчество старинной группы Boney M, и никоим образом с основной историей она не связана. В конце “In der Kirche des Todestrips”, когда Бальтазар, утопая в собственной крови, пытается вымолвить свои последние слова, на заднем плане сестры Злюки хлопают в ладошки, а хор поет что-то типа “чики-чики-бан-бан, чики-рока-дуа-сатан” – звучит это очень забавно (рекомендую обратить на это внимание!) и лишь подтверждает основную мысль автора, что даже к таким трагическим явлениям как смерть можно относиться с определенной долей юмора.
         В записи приняло участие огромное количество готических звезд и это, конечно же, подняло планку качества на недосягаемую высоту - это полностью концептуальное произведение, где каждый кусочек связан друг с другом неразрывной нитью. Вам может нравиться какая-то одна или две композиции, которые ближе всего подходят вам в музыкальном плане, но я воспринимаю эту оперу как единое целое, апперцепцию, где текст и музыка неотделимы.
         Благодаря Александру Каште герои ожили, характеры наполнились живостью - и я говорю сочинителю за это спасибо. Будем надеяться, это не последнее подобных масштабов произведение композитора, а надежда, как известно, умирает последней…
         
         

    Dani


SERO.OVERDOSE "Serotonin" / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 01 Февраля 2004 г.


         От продукции лейбла Trisol, а точнее одного из его подразделений Matrix Cube, вряд ли можно ожидать каких-либо неожиданностей. Вот и на этот раз, посмотрев на мрачную физиономию какого-то мужика c ирокезом, изображенного на фоне то ли спутниковой тарелки, то ли конструкции из разряда «нет, сынок, - это фантастика», меня начали одолевать некоторые предчувствия по поводу того, что за музыка представлена на дебютном альбоме молодого коллектива SERO.OVERDOSE.
         Начинается альбом с совершенно невнятного “Intro” (я, честно сказать, не пойму, что за моду взяли выпускать альбомы с невнятным Intro). Но когда началась следующая композиция, я услышал ТАКОЕ… …вообще-то ничего ТАКОГО я не услышал, а моим ушам предстал типичный future pop (а вы что хотели? – когда на обложке изображен какой-то мужик на фоне непонятного вида техногенной штуковины, можете не сомневаться - это future pop). На самом деле все не так плохо: композиции “For you”, “Too late” и “Einsamkeit” – настоящие хиты, которые и в клубе не стыдно поставить для разминки нижних конечностей. Весь остальной материал ничего сверхъестественного из себя не представляет и, скорее всего, понравится только упертым фанатам future pop. Тем не менее, чередование энергичных композиций с медленными балладами не дает заскучать, а очень приятный голос вокалиста с лихвой окупает некоторую сыроватость аранжировок.
         Если Вы любитель future pop, Вам без сомнения нужно познакомиться с альбомом “Serotonin” поближе, а не обменяться взглядами через витрину магазина, когда Вы будет проходить мимо. В противном случае, не тратьте свое время и деньги на представленный релиз – есть намного более достойные претенденты.
         

    Dani


    Найдено рецензий: 41         
    Показаны: с 1 по 25        1   2    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.026398897171021