RAPOON – это проект Робина Стори, бывшего участника легендарной группы ZOVIET FRANCE, стоявшей у истоков индустраильного саунда современности. В отличие от последних, он играет не экстримальный нойз, а тишайший эмбиент. "The Library of The Dead" – его новый альбом, вышедший на российском лейбле Ewers Tokunst. В записи приняла участие наша певица Татьяна Степченко из фолк-ансамбля «Толока». Как написал в буклете сам Стори, она исполнила несколько вещей а капелло и позволила ему миксовать и резать их, как тому заблагорассудится. В результате Робин добавил обильное эхо и убрал вокал на задний план, сделав из славянских напевов нечто совсем потустороннее и даже загробное (что вполне импонирует названию лонгплея). Печальный голос стелется под гулкие минорные клавиши, ритм почти отсутсвует, каждый трек является своеобразной колыбельной. Эффект соответствующий: слушателю придется приложить определенные усилия, чтобы дослушать до конца эту работу и не отойти в царство Морфея. Однако таковы уж каноны стиля... В общем, для любителей этно-эмбиента.Диск предоставлен Indiestate Distribution
Уже неплохо зарекомендовавшее себя шведское трио RED CELL выпустило новый альбом "Leader To Follow". В отличие от их предыдущей дебютной работы "Hybrid Society" 2005 года, здесь мы совсем не услышим гитары: этот лонгплей полностью электронный. Начинается он со злобных "кричалок" в стиле dark electro с искаженным вокалом "Shine" и "Broken Smile", но потом постепенно переходит в легкий и даже меланхоличный futurepop: на третьем треке "Substitute" эффект дисторшна исчезает сперва в припеве, а следующий номер "New Condition" уже целком напоминает группу T.O.Y. (тоже, кстати, проделавшей путь от тяжелого EBM к поп-шлягерам). На таком сочетании агрессивного и мелодичного пострен весь диск, и это работает "на ура". Ухо не успевает устать от душераздирающих рыков, когда они сменяются приятным пением, а потом после передышки можно снова идти в пляс. Музыкантам отлично удаются запоминающиеся песни, на альбоме нет ни одного проходного трека. Крепкая и лаконичная (всего 38 минут) работа, которая не пытается изобретать что-то новое, но зато является кладезем настоящих хитов - "Lead To Follow" вполне может претендовать на звание одно из лучших harsh EBM альбомов всех времен (видимо, не случайно было выбрано такое "говорящее" название).
REUTOFF - трио из подмосковного города Реутов, с десятилетней историей и множеством релизов. На сегодняшний день это, пожалуй, главный дарк-эмбиент проект в России, звучащий на мировом уровне. Те, кто интересуются такой музыкой, не могут пройти мимо.
JESUS ON EXTASY из тех групп, о которых можно (да и нужно) судить по их фотографии и по оформлению обложки диска: одного взгляда на музыкантов хватит, чтобы предсказать всё до последнего звука. Задорный индастриал-рок со слащавым вокалом а ля BLIND PASSANGERS или CRUXSHADOWS, звучание которого ничуть не меняется уже лет десять, но новые коллективы всё продолжают появляться в этой нише с завидным постоянством. У данной команды "Beloved Enemy" - второй альбом, но с тем же успехом он мог быть и дебютным, и пятым...
Два года назад у одесской группы FLЁUR "всё вышло из-под контроля": ставка на массовую популярность (и, видимо, как следствие рост бюджета и продюсирование) заставила их внести коррективы в звучание. В наивно-камерные аранжировки девушкиных песен попытались добавить прогерссивные элементы: электронику, всяческие саунд-эффекты и дальше по списку. Проблема в том, что притягательность FLЁUR заключалась именно в их самобытности, критиковать которую даже перо не поднималось. В лучшем случае это можно было "облагородить" в какой-нибудь русский фолк-рок а-ля МЕЛЬНИЦА или даже Инна Желанная. Однако ставку сделали наверное на трип-хоп, а получилось оголотелая попса в самом совковом проявлении.
DIGITAL FACTOR - довольно известная ЕВМ-формация из Германии. Звезд с неба они не хватают, но свою работу делают исправно, уже 15 лет безжалостно заставляя любителей такой музыки до изнеможения двигать телом. Честь имеем представить их новую работу.
Ливерпульская четверка выпускает четвертый альбом. В наш век музыкального пресыщения это одна из немногих новостей, которые ещё способны заставить сердце радостно биться в ожидании. Что самое ценное, совершенно не зря.
На новом альбоме грозные словенцы фугачат фиги Баха... то есть фуги конечно. Идея не так уж странна, как могло бы показаться на первый взгляд: на самом деле данные произведения идеально подходят для электронных аранжировок даже в теории. Посудите сами, вот выдержка из словаря:
В нашем мире, где время бежит слишком быстро, молодость проходит слишком рано, а мода меняется со скоростью звука, очень сложно сделать так, что бы твое имя запомнили. Еще сложнее, пережив минутную славу и скатившись вниз, удивить кого-либо. Не так уж и много примеров тут можно привести, и французы из INDOCHINE будут где-то в начале списка. Забытые в девяностых новые романтики смогли сделать практически невозможное. После тяжелых потерь и последовавшего за ними душевного ступора они вернулись с по-настоящему великолепным альбомом "Paradize".
В 2004-м году ARCANA отметила десятилетний юбилей. Ее лидер Peter Peterson входит в новый этап жизнедеятельности группы полностью обновленным - у него новая фамилия (Bjargo), новый лейбл Erebus Odora (сотрудничество с бессменным, казалось бы, Cold Meat Industry было разорвано еще летом 2003 года) и, наконец, он выпускает новый альбом "The New Light".
Прошло три года с момента выхода последнего альбома MANDRAGORA SCREAM, и вот наконец на прилавках отечественных магазинов появился новый релиз итальянцев "Madhouse". Как обычно, на диске 12 трэков, как обычно альбом начинается со вступления, а затем следует композиция, звучащая очень похоже на "The Time Of Spells" с альбома "Fairy Tales From Hell`s Caves" - те же резкие гитарные партии, те же интенсивные ударные. Порою начинаешь сомневаться – а может это не gothic metal, может это black metal? В песнях присутствуют примерно в равной степени и мужские и женские вокальные партии. Есть и агрессивные блэковые композиции, и легкие, мелодичные песни. Все сделано довольно гармонично, и устав слушать тяжелые гитары, хочется послушать что-нибудь легкое, расслабляющее - и вот тут-то приходят песни, при прослушивании которых можно прилечь, закрыть глаза и предаться фантазии. Прослушав половину альбома получаешь массу впечатлений, но впереди еще половина и не стоит пока торопиться. Одна композиция сменяет другую - иногда кажется, что слушаешь совсем разные группы, настольно они не похожи одна на другую. Вот и финальная 12 песня - грустная мелодия, от которой на душе становится тоскливо, кажется, что прощаешься с кем-то или с чем-то навсегда.
Всего 43 минуты, записанные тремя простыми парнями из Великобритании стал именно тем, что называют готикой. Никакой романтики и возвышенности, никаких сантиментов, никаких вампиров с кладбищами. Просто полная, всепоглощающая пустота и бессмысленность окружающего мира. Мира в котором все твои амбиции рано или поздно окажутся на заднем сиденье катафалка. Мира, пропитанного холодом и безразличием.
Дебютный альбом эстонского synth gothic коллектива SUICIDAL ROMANCE стал в июле, по мнению немецкого журнала Orkus, "Альбомом месяца". Группа была основана Дмитрием Ивановым в 2004 году в Таллинне, и, по его словам, поначалу проект предполагался скорее для собственного удовольствия. Такую же "неожиданную популярность" получили в свое время PILORI и 2RAUMWOHNUNG, хотя была ли популярность у SR "неожиданной", если учесть знакомство с Крисом Полем?
Притягательность жанра dark ambient для музыкантов настолько сильна, что способствует и по сей день появлению бессчетного числа проектов, среди которых на один нетривиальный и яркий приходятся десятки, а порой и сотни, невнятных экспериментов. Поэтому я с осторожностью воспринял информацию о новом альбоме ANTHESTERIA, особенно когда мне он был отрекомендован как стилистически похожий на дебютную работу RITUAL FRONT, также выпущенную на лейбле Der Angriff. Весьма интригующим оказался тот факт, что издан он был в двух вариантах: первый - для России и СНГ - в стеклянном, второй - для распространения за рубежом, в картонном ароматизированном digipak, о котором и пойдет речь. Первый же трек ("Psalm Of Aeolus") заставил меня насторожиться, как только раздались звуки арфы, клавишных и труб: неужели мне попался очередной клон DARGAARD? Но дальнейшее звучание, постепенно развиваясь, вызвало ассоциации скорее со STOA и ARCANA. Сменяя гулкий звон и вибрации "*Ashen Season", переплетающиеся с партиями смычковых струнных и легкими вкраплениями клавишных, мощной поступью поднимается "Ona", похожий на работы SOPHIA, наполненный мотивами из области martial/darkwave, на котором приглашенный MRZ из MAJDANEK WALTZ зачитывает строки, рефрен из которых "Я всегда буду рядом" повторяется под раскаты барабанной дроби. Следующий трек "Inside A Hair", напоминающий отчасти ранних MOON FAR AWAY, погружает в облако перезвонов и гудений, на которые накладывается звучание далекого хора, сливающегося с ними. "Rendez-Vous Avec Les Fantomes" напомнил мне оркестровые вариации ANCHORAGE и групп с лейбла Hyperium, а "Lyzeum" становится экскурсом по опустевшему зданию, наполненному голосами его призрачных обитателей, пугающими шорохами и криками. "Kaijin" немного разряжает сгустившуюся атмосферу ночного кошмара ориентальными мотивами, и "Guardian Angel" окончательно успокаивает и возносит над землей под ритуальные звуки перкуссий, столь похожими на таинство работ HYBRYDS.
Und ich tanz auf meinem Grab...
У некой кошки было девять хвостов (или девять голов, сейчас неважно), а у Франчески Николи есть два совершенно разных голоса, что тоже очень немало. Один голос - волнистый, шелковистый, текучий, словом, такой, какой и можно ожидать от группы на стыке неоклассики и медиевала. Другой – пугающий, низкий, настолько "фундаментальный", что даже непонятно, как это природа додумалась его вложить в совсем не "фундаментальную" Франческу. Обычно голоса эти находятся между собой в некой предустановленной гармонии, но должен сказать, что моих фаворитов группа успела выпустить еще в 90-е годы, а альбомы, с которых начался нынешний век ("Suenos" и "Mon Seul Desir"), меня ни чуточки не зацепили, в особенности потому, что спокойная, "волнистая" составляющая в них, кажется, брала верх. Подкрадывавшуюся мысль о застое опроверг отличный альбом "Saphir" и замечательные версии старых песен, но хотелось новизны, слома привычного восприятия.
Мечтали ли Вы о полетах на околоземную орбиту? О пилотируемом космосе и вечном безмолвии? О холодных необитаемых мирах Солнечной системы и первом контакте с внеземными цивилизациями?
Ква ква ква квА.
Наш ведущий gothic-industrial-synthpop лейбл Gravitator собрал под своим крылом самые сливки российской шварце-сцены. Ничто талантливое и интересное не ускользает от цепких рук его менеджеров, которые просто имеют нюх, как у собаки, и глаз, как у орла. На этот раз на потребу меломанам всея Руси они откопали оригинальных самородков аж с Дальнего Востока. Отыскали они их, правда, уже в Санкт-Петербурге (куда OTTO DIX перебрался на ПМЖ в прошлом году) и в срочном порядке решили издать эту музыкальную сенсацию на CD. Поймав в свои сети такую "золотую рыбку", гравитаторы сразу же запустили грамотную пиар-машину, и слава OTTO DIX понеслась вперёд выхода диска "Город".
Новый альбом SOPOR AETERNUS «Les Fleurs du Mal» можно долго обсуждать, рьяно доказывая преимущества данного творения перед остальными darkwave проектами современности, которых и так стало единицы. Тем не менее, новые песнопения Анны Варни - неудачная попыткая сделать шаг назад и вернуться к музыкальному контенту релиза «Es Reiten Die Toten so Schnell». Насколько свежо и аутентично слушался «La Chambre D’Echo», настолько архаично воспринимаются «Цветы Зла». И если предыдущий релиз в чем-то был новаторским и выдержанно бескомпромиссным (вспомнить хотя бы беспрецедентную «We have a dog to exercise»), в котором изрядная доля модернистских вывертов электронного толка воспринималась как само собой разумеющееся, «Les Fleurs du Mal» представляет сборную солянку из инструментария ансамбля теней, отдающую нафталиновым душком костюмов главного лицедея. Проблема даже не в практически полном отказе от синтезированного звучания, подарившее миру гармонично и структурно идеальных «Imhotep» или «The Conqueror Worm», а в тотальной унылости музыкального материала, растянутого до часового хронометража. Слушать длинные композиции, в которых не происходит никакого развития, а лишь обыгрывание заранее взятых нот, – занятие для крайне усидчивых слушателей и преданных фэнов коллектива. Незамысловатой, но запоминающейся мелодией преимущественно выделяются «A Little Bar of Soap» и «Some Men are like Choсolate», которые дают повод поностальгировать о нереализованных возможностях, а вот второго «La Chambre D’Echo» ждать не стоит – не срослось.
Бельгийские готик-рокеры прогремели хитом «Nineties», благодаря которому критики поспешили назвать группу славным продолжателем традиций Элдрича и дать добро дебютной работе «Iron Dust Crush». Немало поспособствовал и вокал Люка: характерная тональность и немалая экспрессивность оного еще больше приближали группу к ортодоксам и жанровым вдохновителям THE SISTERS OF MERCY. Альбом «Velvet» добавил синтезированных красок в звучание, тем самым покрывая границу любителей THE MISSION. И вот спустя несколько продолжительных лет выходит третий полноформатник «Last Crusades», предлагающий слушателю по сути материал предыдущего творения в осовремененной упаковке. Группа успешно следует давно выбранному пути, компилируя свой саунд из легких полутонов ненавязчивой электроники, классических гитар и запоминающихся вокальных партий. Боевые треки «Lost Generation», «Pray», «Last Crusades» плавно перетекают в балладные «Forever», «The return of David Gun», а особняком стоит «Substitudes», в которой несколько утяжеленный саунд напоминает о ранних творениях коллектива. Альбом вряд ли станет откровением для неподготовленного слушателя, но и бывших фэнов не разочарует – твердый хорошист.
С момента выхода этого альбома прошло уже больше года, однако Gravitator Records сделало его доступным для широких масс российских слушателей лишь недавно, что является неплохим поводом вспомнить (и припомнить)) все Anthony Mather, стоящему за этим проектом...
Новый альбом. Новое звучание. Группа, ставшая легендой synthpop'а и кумиром для молодежи в эпоху 80-х годов. Многие помнят их великолепные хиты "The Great Commandment", "Love Is A Shield" и "Neighbours" - воплощенные в звуке символы атмосферы тех лет. Три года назад CAMOUFLAGE уже радовали своих поклонников альбомом "Sensor" (2003), а несколько синглов, предваривших выхода диска, только подогревали интерес слушателей. Заполучив наконец вожделенный альбом с красиво оформленной обложкой, я сразу же приступил к прослушиванию. Каково же было мое удивление, когда вместо ожидаемого от мастеров хитового материала я едва не уснул под убаюкивающие ритмы "Relocated". Пробуждение принесло целый рой мыслей, когда я пытался понять, что же произошло с одной из самых успешных synthpop групп. Даже самые запоминающиеся композиции - "Motif Sky", "We Are Lovers", а также "Dreaming" и "The Pleasure Remains" (своим названием и звучанием напоминающий о DEPECHE MODE) не перевешивают общее достаточно ровное настроение, вызывающее примерно те же чувства, что и вышедший в этом году альбом DE/VISION "Subkutan". Кроме того, короткие инструментальные треки "Memory", "Stream" и "Light" здесь выглядят как искусственные вставки, расчленяющими "Relocated" на три части. Как ни обидно осознавать, диск наполнен лишь отголосками былых хитов, и, хотя до уровня самого спорного в дискографии CAMOUFLAGE "Spice Crackers" (1995) он не доходит, в противовес ему можно представить два наиболее сбалансированных как в плане мелодичности, так и хитовости альбома от AND ONE "Bodypop" и MESH "We Collide", после прослушивания которых понимаешь, что именно они займут вершину музыкального пьедестала среди лучших работ 2006 года, чего нельзя сказать о "Relocated", хотя место в фонотеках преданных поклонников, коллекционирующих все диски своих кумиров, ему и так обеспечено. Для тех же, кто впервые услышит этот альбом, велика вероятность того, что кроме упомянутых хитов, он вызовет лишь разочарование.
Услышанный впервые на компиляции "Colours Of Black 2" (2006) трек "Erotic Tea" этого российско-французского проекта заинтриговал меня своим неординарным звучанием и после долгих поисков я все-таки стал обладателем диска. На первый взгляд, оформление навевает мысли об очередном уютном и расслабленном lounge, но это впечатление ошибочное. Альбом весьма непрост и с первых звуков начинает околдовывать и обволакивать своей мрачноватой атмосферой, которую нагнетают вокал Даши Баскаковой и электроника Лорана Ворса, на счету которых это уже вторая совместная работа (в 2004 году ими был записан 12-трековый альбом "Lauren Vorse & Dasha Baskakova", 6 композиций из которого попали на "Exillusia").
Брутальный dark electro альбом от американской группы DAWN OF ASHES. В прошлом году американцы уже успели порадовать нас демо-релизом "Sacred Fever" неплохого уровня качества, придя к выпуску дебютного полноформатника с багажом доброжелательно настроенных критиков и слушателей.