Неподдельным и искренним было мое удивление, когда на прилавке одного из музыкальных магазинов москвы я увидел пластмассовую коробочку с надписью "way 202 STERIL purification indigo 1924-2" на торце. долго думал я, ломал голову над увиденным и, по прошествии некоторого времени, проведенного в интернете, выяснил, что, оказывается, у группы вышли новые сингл и альбом, после шестилетнего перерыва. для тех, кто не в курсе, небольшой экскурс в историю: немецкое трио STERIL выпустило в середине 90-х годов три альбома на культовом лэйбле off beat, на которых эволюционировало от прямолинейного cyber-ebm ("transmission pervous", 1993) через комбинацию танцевальных техно/ebm-ритмов с плотным и мощным гитарным чесаловом ("egoism", 1994) к трудноописуемой смеси из брейкбита, electro/ebm, техно, транса и прочая и прочая ("venus trap", 1996). ну что ж, вот и новый cd "purification" уже крутится в проигрывателе. если честно, я ожидал, что группа найдет какое-то радикально новое звучание, или, на худой конец, поддастся засилью фьючер-попа, но все оказалось гораздо прозаичнее: трио всего лишь скомбинировало гитарный напор "egoism" и идеи, разрабатываемые в "venus trap". не обошлось, однако, и без некоторых недоразумений: вокал местами подозрительно напоминает трента резнора ("out of control", "underneath the skin"), некоторые трэки попахивают стремной штукой под названием "nu-metal" ("disposable") - тут, очевидно, сказывается влияние headcrash, clawfinger, etc., коих банда в буклете благодарит за вдохновение, а некоторые вещи так и вообще шибают откровенными "продигами" ("chemical bastard"). как это ни забавно, но даже и STERIL не обошли вниманием вездесущий future-pop ("i get closer"), и, между прочим, это одна из лучших песен на диске! среди всего описанного великолепия попадаются, однако, и откровенно слабые трэки (например, все тот же продиджиобразный "chemical bastard" или сомнительная псевдо-техно-композиция "strange pusher"), но общего впечатления даже такие ляпы никак не портят. в целом же, до убойных "egoism" и "venus trap" альбом все-таки не дотянул, но в том, что он хорош, сомнений нет.
"give me the last kiss and set me free, snowprince your icy tears don’t hold me"
Один из редких примеров группы, что родом из метал субкультуры и при этом играет вполне вменяемую и интересную музыку не в метал стилистике. можно обвинять меня в предвзятости, но это действительно скорее исключение, нежели правило - приятно слушать альбом, где и следов нет так называемого пресловутого "металлизма". сами участники коллектива хвастаются в интервью широким спектром пристрастий - от heavy metal и death/thrash до medieval и synth-goth - да в основном жалуются на лэйбл holy, занимающийся раскруткой групп лишь в метал субкультуре - действительно, благодаря практически отсутствующему пересечению готических и метал каналов дистрибуции и промоушена, STILLE VOLK мало известны в gothic субкультуре, хотя, конечно, заслуживают большего. врать не буду - первые два релиза этого французского проекта, образовавшегося в 1994 году, я даже не смог дослушать до конца, и уже к счастью совсем не помню, что на оных было представлено, однако новый релиз весьма интересен. альбом инспирирован языческими преданиями о пане и в музыкальном плане представляет собой нео-фолк/medieval, хотя и с некоторыми сюрпризами. например, после двух вполне аутентичных трэков "le satyre cornu" и "rassa tan creis" следует забойный дэнс-мидивал с чуть ли не гроулинг вокалом - ещё бы тяжелые гитары добавить и TANZWUT с IN EXTREMO получится. вообще, некоторый "забой", свойственный метал эстетике, проскакивает хотя бы в тех моментах, когда дуэт начинает в диком темпе наяривать по своим лютням и мандолинам. (кстати, при записи использована дикая куча инструментов, и звучание получилось весьма богатое и интересное.) своеобразным апофеозом альбома является композиция "adoumestica una terro", кавер "to tame a land" iron maiden - лирика переведена на французский, а исполнение - из области виртуозного инструментально насыщенного нео-фолька. не подумайте, что я пытаюсь как-то очернить этот проект - в целом альбом мне очень понравился, просто после прослушивания большого количества весьма аутентичных и академических medieval проектов внимание акцентируется на таких забавных элементах, как описаны выше. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Четвертый альбом французов Patrick Lafforgue и Patrice Roques оказался не так прост, как предшествующий "Satyre Cornu", изобиловавший ритмичными хитовыми композициями, от которых ноги сами пускались в пляс, но также концептуален. Центральной темой избрано колдовское путешествие в мире преданий и легенд и приобретение магического знания (само слово "maudat" взято из диалекта южной части Франции - Аквитании и в примерном переводе означает "дарованное колдовство"), а посему музыка стала чуть спокойнее и не повергает в неистовый вихрь танца; но и здесь по-прежнему используется множество аутентичных инструментов, отличная перкуссия и чуть-чуть синтезаторных звуков и, надо сказать, что синтез наследия бретонской, галисийской, ирландской музыки выполнен как всегда удачно, не хуже их именитых соотечественников TRI YANN. При прослушивании "Maudat" перед моим внутренним взором, словно выплыв из тумана древности, возникал причудливый мир старинных французских легенд и сказок, наподобие преданий о затонувшем городе Ис и Анку-Смерти, могиле Мерлина и "камнях фей" - менгирах и дольменах, оборотнях и волчьих пастырях, гримуарах ведьм и коте Матаготе. Да, порой музыкальная атмосфера сгущается, тревожит воображение как истории (а по сути своей, немного обработанный фольклор) из пугающей книги Клода Сеньоля "Сказания о Дьяволе", знаменитого французского писателя и собирателя народных сказаний и верований, и звучит как саундтрек к тайному собранию нечистой силы где-то в лесной глуши или горном ущелье (эту роль с успехом выполняет композиция "Orgasme Tellurique"), но, как известно, всякое наваждение исчезает с первыми лучами рассвета, и завершает этот темный экскурс в глубь веков довольно позитивная мелодия 12 века "Calenda Maya" провансальского музыканта Раймбаута (Raimbaut de Vaqueriras). Остается только воздать должную похвалу Патрису и Патрику и надеяться, что в будущем они еще не раз порадуют нас интересными работами.
Что может сделать группа после крайне успешного дебюта? – либо превзойти его, либо потонуть в болоте посредственности и самоплагиата. Не берусь утверждать, что корабль STILLIFE прогнил и не может продолжить триумфальное плавание в небесные чертоги совершенства, но то, что “Remembrance” – далеко не идеальная пластинка и уж тем более не является шагом вперед по сравнению с “Raining December”, я готов заявить во всеуслышание.
Первое мое знакомство с творчеством первопроходцев отечественной dark сцены состоялось в 2001 году, когда был переиздан их дебют "Raining December". Впечатлений от услышанного мне хватило надолго: дело даже не в том, что STILLIFE изначально создавался как сайд-проект лидера блэк-металлической формации SUNCHARIOT Станислава Иванова (такова специфика российских реалий, ничего тут не поделаешь), а в самом достаточно сыром материале: характерные черты LACRIMOSA, SOPOR AETERNUS, ENDRAUM подобно острым углам выставлялись напоказ вместо того, чтобы хоть как-то сгладить их шероховатость, не говоря уже об ужасном треке, где пиликание скрипки наводило на мысли либо о запредельном смысле, вкладываемом в эти эксперименты над ушами слушателей, либо об элементарном неумении обращаться с инструментом. Впрочем, публика в большинстве своем положительно восприняла "Raining December" и корабль STILLIFE отправился бороздить неизведанные темные просторы dark wave, периодически посылая весточки в виде концертных выступлений, выпуска сингла и нового альбома.
Новый альбом группы STOA - не побоюсь этого слова, настоящая сенсация, тем более для нашей страны. в середине 90-х, когда определение "готическая музыка" было незнакомо широким народным массам и о готике как о музыкальном жанре знали лишь немногочисленные поклонники пост-панка, знакомые с этой музыкой еще с 80-х, именно STOA стали "первой ласточкой" готической революции - благодаря проекту олафа парусела многие впервые и узнали термин "gothic" и о существовании готической музыки. следствий у этого множество - в голосованиях на сайте gothic.ru STOA до сих пор находится в top 20, хотя оба альбома, выпущенных этой группой, вышли уже много лет назад - "urthona" в 1993 и "porta viii" в 1994, да что уж там говорить - первое интервью, которая редакция russian gothic page взяла еще в 1998 году - было именно со STOA от них и пошлёл нелепый термин "чистая готика", которым некоторые представители метал-субкультуры, услышавшие STOA в середине 90-х, до сих пор называют стиль ethereal. в общем, значение этой группы переоценить сложно, хотя, конечно, в последнее время о ней стали забывать - всё же 8 лет перерыва - это более чем серьезно. странно другое: еще в интервью 1998 года olaf утверждал, что новый альбом скоро выйдет, а на фестивале wave gotik treffen 1999 группа дала просто шикарный концерт, с полным аншлагом и бурными овациями, и потом опять пропала. так что в информацию о выходе нового cd не очень-то и верилось, тем более что диск сначала был выпущен в мексике (!), и лишь спустя несколько месяцев - в родной германии. сейчас стиль ethereal определенно переживает не лучшие времена - все былые звезды оного исчезли с музыкальной сцены, а интересы готической аудитории вместо неоклассических пассажей и оперного вокала занимают больше электронные танцевальные ритмы, так что говорить о своевременности этого альбома не приходится. с другой стороны, если коллектив так известен и хорош, то нынешняя мода ему, видимо, нипочём - тем более что STOA были одними из признанных лидеров стиля и в родной германии, но тут нужно сделать лирическое отступление, ведь вообще ethereal, по сути, в западной готической субкультуре никогда особенно популярен и не был - конечно же, у этой музыки были свои поклонники - и даже были лейблы, активно ею занимавшиеся (hyperium и projekt), но нельзя сказать, что когда-либо внимание к подобной музыке было большим, чем, скажем, к готическому року, поэтому судьба этого диска в германии, на мой взгляд, предсказуемо печальна - скорее всего, о нём скоро забудут, и STOA опять погрузятся в очередной восьмилетний анабиоз. в россии ситуация немного иная, благодаря описанным выше историческим предпосылкам, жанр ethereal у нас некогда был очень популярен, популярней, чем все остальные стили готической музыки, и не исключено, что новый альбом STOA будет в какой-то степени востребован, хотя, конечно, состоянию уже мертвого этериала это не поможет. теперь немного собственно о музыкальном материале "zal". так как этот альбом в первую очередь представляет интерес для аудитории, некогда слушавшей "urthona" и "porta viii", то именно от них и стоит отталкиваться. в целом, звучание получилось более интересным, чем на первых альбомах - прибавилась живая виолончель (с ней они выступали и на концерте в 1999 году - уже в составе трио), сменилась вокалистка, хотя заметить это непросто - хорошо поставленный классический вокал очень похож на голос conny levrow. но по сути музыка не претерпела никаких значительных изменений - будто не восемь лет прошло, а год - некоторые фрагменты композиций до боли напоминают уже знакомые "хиты" с "porta viii". это немного разочаровало - конечно, от группы, исполняющей готическую неоклассическую "осеннюю" музыку, было бы нелепо ожидать радикальной смены стиля, скажем на dark electro, но вообще, определенного развития идей хотелось. альбом, без сомнения, получился очень атмосферный, лиричный и осенний, и, если слушать его в соответствующей обстановке, способен оказать сильнейший эффект, но лично я, честно говоря, ожидал большего.
Еще один великолепный релиз известной германской студии zoth ommog. STRATEGY - это сайд проект людей из trylok. мне сложно точно определить стиль альбома, так как там намешано ebm, elektro-pop, industrial, darkwave и еще что-то подобное, лучше я опишу свои ощущения от длительного прослушивания пластинки. в самом начале альбом мне не очень понравился, так как первые 4 трека из 14 представленных наиболее ebm-образные: быстрый ритм, примоченный вокал, немного шумовое звучание. Я не большой поклонник ebm, и поэтому все никак не мог дослушать дальше, а там-то как раз и начиналось самое интересное. низкий меланхоличный мужской вокал, иногда женские подпевки, достаточно динамичный ритм и потрясающие звуковые ландшафты! с каждым разом я все больше и больше погружался в саму атмосферу диска. немного грустная, немного таинственная, обволакивающая, и в то же время отстраненная, эта музыка уводила меня в какие-то странные миры. миры, похожие на компьютерные игры типа quake или unreal в которых внезапно исчезли все монстры. ты находишься один среди бесконечных коридоров, неземных холодных ландшафтов, упорядоченно двигающихся механизмов и пронзительно чувствуешь свое одиночество в этом чужом и равнодушном мире. вернувшись обратно на землю скажу вам, что общая атмосфера напомнила мне frozen AUTUMN и AURORA а в целом вокал и музыка напоминает PROJECT PITCHFORK так я и полюбил эту пластинку, и очень советую всем неравнодушным к подобной музыке обратить на нее свое пристальное внимание.
Stratum terror - это industrial-dark ambient проект петера андерссона (raison d’etre) и некоего тобиаса ларссона. как и понятно из названия группы, музыка, которую играет дуэт ничего общего с камерностью raison d’etre не имеет. семьдесят минут нойзовых пульсаций, взрывов, душераздирающих скрежетаний, обрамленных мрачной космической атмосферой. вся музыка пропитана зловещим дыханием роботов и тревожным присутствием жестоких машин... прекрасный soundtrack к космическим войнам будущего. отличная работа. андерссон убедительно доказал, что стилевые рамки не являются преградой для создания великолепной музыки.
Данный диск представляет собою сплит двух проектов - stribog (adriano elia & alberto bonini) и futhark (adriano elia), как вы можете заметить - один из проектов является сольным экспериментом участника stribog. первые музыкальные эксперименты alberto bonini относятся к началу 90-х годов, к его проекту mystery plays и были выдержаны в духе готического пост-панка. нынешний его проект - stribog был создан в 1995 году и по стилистке ближе всего к dark folk, хотя прямых аналогий ни с одной из основных dark folk групп я привести не могу (хотя местами чуть-чуть напоминает SOL INVICTUS , побочных влияний немало и нео-классика и этериал, хочется отметить очень красивую, по-настоящему готическую лирику альбома. две композиции созданы на стихи гете и камю.
На современной электро-сцене царит жесточайшая конкуренция, множество стремительных взлетов и столь же стремительных падений, успеха в основном добиваются два типа коллективов - либо действительно очень талантливые группы, либо коллективы, нашедшие и продвигающие какую-нибудь свою уникальную "фишку". STROMKERN работают как раз во втором направлении: их фишкой, доведенной до апофеоза на новом релизе, является то, что коллектив исполняет своеобразный "рэпак" на основе electro. штука эта уж действительно на любителя, не уверен, что у STROMKERN существуют клипы, однако прослушивая трэк "terrorist", живо себе представляешь огромный индустриальный ангар, пару строгих черных "подпрыгивающих" автомобилей и харизматичного вокалиста, активно "кидающего пальцы" параллельно со знойным речитативом. и что характерно, от подобной подачи абстрагироватся нельзя - уж больно нарочито агрессивно это сделано, как ни странно, на альбоме есть и треки без "рэпака", но их потенциал явно меньше. в общем, как я уже упомянул, продукт на любителя - и боюсь, найдется немного любителей подобной формы выражения электро-идей, хотя сам материал, по сути, довольно интересен.
Не может быть! Мне это понравилось… наверное, я попсею (читать нарочито огорченным голосом). Этот прошлогодний сингл австралийской банды с логотипом из трех закорючек английской литеры “SSS” расшевелил меня и заставил переслушать себя несколько (и даже еще больше) раз. Всему виной оригинальная версия песни “Images”, которая служит затравкой перед следующим за синглом полноформатником “eXtreme eVolution”. Затравка вышла на славу, ибо я всерьез призадумался на тему поиска этой полноформатной “эКстремальной эВолюции”. Но пока я не заполучил еще полного альбома, придется описывать то, что уже имеется.
Это уже третий CD в дискографии немецкой группы, которая несмотря на немалую популярность у себя на родине и поддержку крупного "мажорного" лейбла, на удивление совершенно неизвестна у нас. Как явствовало из муз. прессы, на момент выхода альбома группа выступала в туре с известными британскими metal-фольклористами Skyclad. Очень удачная комбинация - музыка S.T.S. так и напрашивается на слоган "немецкий ответ Skyclad", и надо заметить ответ не слабый. Набор аккустических фолк-инструментов у немцев намного разнообразнее - здесь не только скрипки, но и дудочки, и ситар. Поэтому и музыка "побогаче", помимо фолковых встречаются средневековые и какие-то восточные гармонии и мотивы, а также хоровые распевы (так что другие кандидаты для сравнений - мастера gothic-folk'a Merlons Of Nehemiah). Экспрессивность исполнения вокалиста тоже напоминает манеру Martin Walkyier'а из Skyclad. Конечно тембр его голоса достаточно своеобразен, его чистота и музыкальность приятно смягчают немецкий язык, на котором исполнены все песни. Хотя после "раскрутки" немецкоязычного исполнения со стороны Lakrimosa и Rammstein, данный факт скорее даже на руку группе. (Непонятно только почему музыканты не до конца последовательны в своем патриотизме и выбрали название, подходящее больше для какого-нибудь американского кантри-бэнда.) Я вообще-то не особый любитель подобных фолк- и этно-гибридов, выращенных на metal'лическом поле, предпочитаю эти жанры в более "экологически чистом" виде - но это уже дело вкуса. Тем не менее очень хороший потенциал группы заметен и невооруженным ухом, мне кажется любителям вышеупомянутых Skyclad и Merlons стоило бы разыскать этот диск.
Можно сказать, что SUBWAY TO SALLY - коллектив статичный. нащупав на первом же альбоме "тот самый заветный" саунд, группе оставалось лишь блюсти моногамную верность однажды выбранному курсу да окучивать горячо любимую фолк-металлическую грядку. в таком "замороженном" состоянии немцы записали немало пластинок, вполне сносных, но очень уж скупых на риффовое разнообразие и мелодические озарения (мнение сугубо личное, никому не навязываемое). вот и на "herzblut" SUBWAY TO SALLY не мечутся в поисках бессмысленных новаций, а упрямо ваяют все тот же затрепанный, но легкопереваримый волыночно-гуделочный металл - только получается это у них почему-то лучше обычного. аранжировки стали заметно изобретательнее, флейтовые трели - выразительнее, а песенные мелодии уже не копируют одна другую, а живут вполне самостоятельной жизнью (правда, я никак не могу привыкнуть к "козлиному" вокалу эрика фиша, но этот негатив без труда компенсируется обилием вышеперечисленных "плюсов"). так вот неожиданно, быть может, вовсе на то не рассчитывая, немцы отчебучили лучшую пластику в своей обширной дискографии, причем лучшую во всех ее проявлениях - как в качестве самих мелодий, так и в качестве этих самых мелодий воплощения.
Честно говоря, я был очень обрадован получив этот диск - во-первых, я питаю нездоровую слабость к различной готической экзотике, а в данном случае это соответствует действительности - SUENO DE LUNA из мексики, а во-вторых, заявленная в пресс-релизе информация меня тоже достаточно порадовала - электронная музыка с женским вокалом - как раз то, что я люблю. но реальность оказалась не такой радужной - сняв розовые готические очки и прослушав диск я был более чем разочарован. конечно, музыканты нас не обманули - они действительно исполняют некий синти-goth/darkwave, параллели уместны с RAZED IN BLACK местами с soil & eclipse и DIE FORM но вот другое дело как они это делают. злобный дисторшированный мужской вокал вполне терпим, а вот женский вокал... - ну не тянет вокалистка и всё! вокал у неё достаточно красивый и эмоциональный, но даже я, с моим абсолютным отсутствием музыкального слуха слышу, как она лажает, а уж людям с более тренированным слухом, и тем, кому в детстве медведь на уши не наступал, вообще это не рекомендуется слушать - уши будет резать. а во-вторых, электронные аранжировки ужасны - достаточно примитивные звуки, будто извлеченные из какой-нибудь дешевой pc-шной звуковой платы уж никак не могут порадовать. в целом, весьма обидно - у группы есть и неплохие идеи, видимо есть и определенный талант, но всё это так тщательно завуалировано плохим исполнением, что заметить это весьма непросто - очевидно одно - SUENO DE LUNA придется еще немало поработать над звучанием, чтобы добиться понимания и любви широких готических масс.
Дебютный альбом эстонского synth gothic коллектива SUICIDAL ROMANCE стал в июле, по мнению немецкого журнала Orkus, "Альбомом месяца". Группа была основана Дмитрием Ивановым в 2004 году в Таллинне, и, по его словам, поначалу проект предполагался скорее для собственного удовольствия. Такую же "неожиданную популярность" получили в свое время PILORI и 2RAUMWOHNUNG, хотя была ли популярность у SR "неожиданной", если учесть знакомство с Крисом Полем?
Есть такие музыканты, которые после долгих лет творческих исканий найдут наконец какую-нибудь удачную музыкальную фишку и начинают ее нещадным образом тиражировать и штамповать. к их числу, несомненно, относится и йохан ван рой, единственный человек, скрывающийся под звучным псевдонимом SUICIDE COMMANDO Что ни говори, а оригинальностью этот музыкант никогда не отличался - начиная фактически с первой официальной пластинки 1994 года "critical stage" (опустим многочисленные кассетные релизы), музыка его, представляющая собой что-то из области leaether strip meets DIVE по сути и не менялась - и это с одной стороны хорошо (представьте себе, если бы ван рой внезапно зарубил бы на своем новом альбоме какой-нибудь злобный грайндкор или латин-дэнс), а с другой - естественно, плохо, к тому же иногда музыкант доходит до откровенных самоповторов. однако, как бы то ни было, ван рою удалось совершить настоящий прорыв с пластинкой "mindstrip" - незабвенные хиты "hellraiser" и "comatose delusion", подкрепленные одноименными синглами с отличными ремиксами, еще долго будут звучать на индустриальных и готических дискотеках. итак, перед нами третий сингл "love breeds suicide". на мой вкус, это не самый удачный выбор - песня хотя и неплохая, но уж очень напоминает уже упомянутый "hellraiser". однако мы люди, как говорится, привыкшие (см. выше). версий титульного трэка здесь три - re-edit, final edit (оба произведенные самим ван роем и являющиеся отличными образчиками категории "клуб-дуб") и версия от LIGHTS OF EUPHORIA попытавшихся представить что-то навроде недавнего микса VNV NATION на все тот же "hellraiser" (в середине трэка, кстати, звучит слегка видоизмененная мелодия из этой вещи!) - это у них, в общем-то, получилось. также нашему слуху предстают три би-сайда: "dein herz, meine gier" (плюс крайне удачный ремикс на нее же от arzt+pfusch), "dead call" и "cry for mother" - все три весьма достойные в своей весовой категории. по-моему, самому последнему дегенерату ясно, что смысла описывать каждый трэк в отдельности нет, так как принципиальные различия между ними, естественно, отсутствуют: одни и те же барабанные лупы и синтезаторные тембры, выводящие простенькие мелодии, преследуют нас на протяжении как альбома "mindstrip", так и сей ep. однако, как это ни парадоксально, отвращения сия монотонная "долба" ничуть не вызывает - наоборот, музыка commando имеет какой-то гипнотический эффект, заставляя слушать себя снова и снова, снова и снова, снова и снова, снова и снова, снова и снова, снова и снова, снова и снова, снова и снова, сно...
Есть такая страшная и ужасная вещь, как перехваленный альбом... самое ужасное, когда перехваливают, по сути, хороший альбом - проникается какой-нибудь рецензент от диска, пишет на него восторженную рецензию, расхваливая релиз на все лады, а слушатель потом покупает, и обещанных чудес и прелестей не слышит - ожидал большего, а получил всего-то ничего. конечно, этим страдаем и мы (коллектив rgp), что греха таить, но и жертвами тоже иногда становимся - как в случае с SUMERLAND - уж так некоторые издания эту пластинку расхвалили, что прям дальше некуда, чуть ли не лучший готический альбом все времен и народов. получил диск, прослушал, хороший альбом, но неприятный осадок из-за "перехваливания" остался. по сути, SUMERLAND ничего особо оригинального и экстраординарного не изобразили - то, что у них получилось, наверняка приглянется поклонникам современных меланхолических альтернативно-роковых (не путать с mtv-альтернативой) коллективов типа tindersticks, симпатии любителей 4ad тоже обеспечены, ну и фэны шугейзер-рока тоже имеют все шансы порадоваться от прослушивания пластинки. это обеспечивает безупречный подбор компонентов - харизматичный мужской вокал, красивый и глубокий (так и хочется опять сильвиана вспомнить), меланхоличные плавающие атмосферные гитары, энергичная завораживающая перкуссия, интеллигентные и ненавязчивые клавишные. по сути, очень хороший альбом, на твёрдую четвёрку, но вряд ли можно назвать его музыкальным шедевром или обнаружить в оном уникальные инновационные музыкальные идеи, но для дебюта весьма сильно.
Благодаря питерскому лейблу Кайлас рекордз, известному релизами некоммерческой этнической музыки, увидела свет эта сольная работа Татьяны "Свахи" Калмыковой - участницы коллектива ОЛЕ ЛУКОЙЕ (Ole Lukkoye).
Так уж сложилось, что с дебютным альбомом SWARTALF "candles burning blue", вышедшем три года назад, мне не удалось познакомиться - говорят зря - типа хороший был альбом. попытки разузнать что-либо об этом проекте успехом не увенчались - проект оказался секретным, имена людей, создающих музыку под именем SWARTALF не известны (прямо-таки DVAR какой-то), говорят, что это пара участников какой-то всемирно известной то ли black, то ли doom метал группы. прослушав этот диск, я в это охотно верю - говорят что, дебютный альбом был достаточно традиционным и весьма мрачным dark ambient-ом. новый диск совсем из другой области. по-видимому, не получив теплой реакции от своих собратьев по "тяжелому" цеху, SWARTALF решили сделать свое звучание более понятным и близким народу. на фоновые индустриальные позвякивания и шумения наложена перкуссия (кое-где похожа на живую, но в основном - драм-машина), плюс обилие тяжелых гитар, с грязным "индустриальным" звуком, атмосферные клавишные, дисторшированные вокалы, да женские подпевки. получившийся результат - весьма своеобразная помесь darkwave и метала, эдакий "darkwave глазами (точнее ушами) блэкстеров". Часть композиций я просто не смог слушать, а часть вполне пристойна, отличительная черта - жуткое однообразие каждой отдельно взятой композиции. все композиции растянуты на минут 6-7 каждая, и никакого развития тем не наблюдается - как начали молотить, так до победного конца и молотят. "блэковые" композиции описывать совсем не хочется, а вот среди остальных (кстати, на диске они чередуются - "блэковая" - "не блэковая", итд), хочется выделить "child of night" - эдакий метал-дарквэйв, отдельно хочется отметить супер-хит "walpurgis" - метал-фетиш-дарквэйв-синт-поп боевик с женским и мужским вокалами, как если бы вдруг DIE FORM обслушались всяких современных железяк. еще можно отметить "carrousels sleep" и "the lavra convent". в целом диск неплохой, но уж очень эклектичный - такое разнообразие музыкальных стилистик и жанров, на одном диске (да что там на диске - тут даже в каждой одной отдельной взятой композиции столько намешано, что мало не покажется) все же весьма непросто воспринимается. диск предоставлен независимой дистрибуцией
С момента выхода этого диска, до сегодняшнего дня я успел прочитать огромное количество ругательных рецензий по поводу музыки нового произведения Tina Root и Susan Wallace, не смотря ни на что, я все же надеялся на лучшее, но, к сожалению, до дебютного "Serpentine Gallery" ему далеко. Switchblade Symphony растеряли всю свою готичность, стильность и оригинальность заменив их незатейливыми trip-hop -овыми мелодиями. Весь диск необычайно однообразен и скучен, так что большинство критиков оказались правы насчет этого альбома. Теперь можно однозначно вычеркнуть Switchblade Symphony из рядов goth групп - но может быть они этого и добивались? Хотя они до сих пор выступают в goth клубах и на gothic фестивалях. Однако не могу не признать, что несколько сильных композиций на CD есть - Sleep и Harpsichord неплохи, но остальные уж очень занудны и однообразны, единственное что радует - это как всегда "прикольный" вокал Tina Root.
Начну с не очень радостной новости - SWITCHBLADE SYMPHONY развалились вскоре после записи этого cd. Что и говорить, новость конечно печальная, ведь эта группа когда-то создала один из шедевров современной готической музыки - альбом "serpentine GALLERY , однако, после прослушивания их последнего cd, факт их развала у меня удивления уже не вызвал. уже на втором cd "bread and jam for frances" коллектив испытывал своих поклонников на выносливость - мало кому из готической публики пришлись по вкусу их заигрывания с trip-hop, альбом получил очень плохие отзывы в прессе и о SWITCHBLADE SYMPHONY стали постепенно забывать. обычно группы после подобного потрясения пытаются вернуть себе былую популярность или вернувшись к старому звучанию или кардинально сменив звучание. и собственно композиция с которой начинался cd - "invisible" посеяла во мне надежду что этот альбом по звучанию будет ближе к дебютному cd, но не тут то было - дальше пошла сплошная трипхоповщина, еще более махровая чем на предыдущем диске. причем подозреваю, что и фэнам trip-hop этот альбом не особенно нравится, слабоват вокал у tina root для этого стиля. так что похоже все музыкальное наследие SWITCHBLADE SYMPHONY ограничилось тремя дисками, из которых внимания заслуживает только первый. ps. после написания этой рецензии пришла информация, что ss вроде бы воссоединились (или даже вовсе и не распадались) - что ж, время покажет...