Antimatter - проект бывшего басиста ANATHEMA дункана паттерсона (duncan patterson). помыкавшись два года без работы и без возможности реализовать свой проект, в прошлом (2000) году дункан все же вышел на звукозаписывающий лэйбл, заинтересованный в выпуске проекта. этим лэйблом стала не особенно известная, но подающая большие надежды молодая компания icon records, которая и выпустила дебютный альбом проекта под названием "saviour".Альбом открывается весьма энергичной композицией "saviour", с четким, хитовым ритмом, "приальтернативненными" гитарами и мощным, очень грамотным и качественным женским вокалом. но столь хитово-энергичная на всем альбоме лишь заглавная композиция, а следующие восемь трэков абсолютно на нее не похожи. основную часть альбома составляют медленные, меланхоличные и грустные композиции с неторопливым ритмом и местами "альтернативными" примочками. в некоторых песнях помимо ведущего женского появляется и приятный мужской вокал, а иногда в композициях проскальзывают "тревожные" моменты. общее настроение альбома и некоторые песни похожи на первые два диска группы FLOWING TEARS & withering flowers (ныне просто FLOWING TEARS - в них была такая же безысходность, грусть и меланхолия, как и в рецензируемом диске.
Что ж, пора подводить итоги. альбом действительно очень хороший, а для дебюта нового проекта, пусть и достаточно известного по своей прошлой работе в ANATHEMA музыканта, так и вообще отличный! данный диск очень рекомендуется к приобретению любителям безысходной меланхолии, которые любят доводить себя до слез очень грустной и красивой музыкой. ну и конечно, большинство меломанов не должны пройти мимо этой пластинки просто потому, что она этого действительно заслуживает.
Вы можете прочитать то, что написано строчкой выше? Можете? И что вы думаете по этому поводу? В переводе это означает "памятник древности, древнее искусство, античный стиль". Скромное название для группы, образованной всего-то ничего как давно, а именно в 2000 году, не правда ли? Ну ладно, это все придирки, не стоящие и ломаного гроша, скорее для улыбки и расслабления перед тем, как прослушать музыкальную составляющую этой "первой книги". Опа, дум-дэт с элементами симфонизма! Синтезатор, ударные, различные гитары и гроулинг. Музыка слышится как микс из HAGGARD'а (проблески симфонизма и порыкивания вокалиста) и MDB (общий тон медленных фрагментов), только без скрипок. Музыка местами даже очень ничего, может доставить удовольствие уху и душе... особенно мне понравился последний трек 'one last thought', но в целом почему-то не цепляет. Вокал же следует упомянуть отдельно. Мне показалось, что вокалист был "под шафэ", когда исполнял свои партии, уж больно как-то хитро он выдавливал из себя слова своих печальных сказок (а скорее всего, там был даже не один вокалист, судя по различным партиям от скриминга на 'a meadow to die in' до постоянного хрипящего полугроулинга, но в пресс-релизе об этом умалчивается). Вот уже несколько раз к ряду слушаю этот альбом и вот что странно: меня радуют какие-то моменты и, пока они звучат, я вроде как слушаю диск, а между этими моментами я его просто не замечаю, как бы ни старался... увы. Единственное чувство, которое у меня вызвало прослушивание ANTIQUE - это ностальгия по тем временам, когда такая музыка для меня была на пике актуальности и, попадись мне эта пластинка лет пять назад, я бы, наверное, заслушал ее до дыр, но то время ушло и ушло безвозвратно.
Долгое время я был этаким "аудио-нигилистом" - считал что носитель, качество записи и аппаратура не имеют большого значения, главное это сама музыка. Время доказало ущербность этой точки зрения, последний живой пример - случай с коллективом ANTISISTERS.
Этот CD-r с симпатичным паучком на обложке является уже вторым селф-релизом московского дуэта братьев Громоых, который мне посчастливилось услышать. Первым была кассета, куда мене презентабельно оформленная и реализованная. Что и говорить, когда берешь в руки CD-коробочку, да еще и вполне профессионально оформленную, отношение к ее содержанию гораздо более трепетное и уважительное, чем к какой-нибудь подписанной карандашом demo tape - пусть даже внутри этой коробочки находится самый рядовой и завалящий CD-r. Tеперь-то уж сразу понятно, что новое творение ANTISISTERS претендует на звание полноценного альбома, а вовсе не доморощенного демо - стало быть позволю себе заценить его со всей строгостью и безо всяких скидок.
Больше всего меня умиляет, когда рецензенты, обозревая "UNZ!" пишут фразу "в духе TERMINAL CHOICE". Представляю, как какой-нибудь insane fan электро-формации Криса Поля и Ко, прочитав подобный обзор помчится в магазин за новым релизом москвичей ANTISISTERS. И что же он услышит в итоге?
Изредка wsd радуют нас чем-то из ряда вон выходящим, многие привыкли, что wsd это главное "логово" dark folk, и ожидают от каждого нового альбома четкого соответствия канонам жанра, однако не следует забывать, что кроме dark folk и dark ambient на wsd выходило и немало странностей - tiny tim, red, ANDREW KING .. новый "коллектив" ANTONY AND THE JOHNSONS тоже из серии "странностей" - и если вы ортодоксальный поклонник готики, воспринимающий только традиционный dark folk, darkwave или gothic rock, то дальше эту рецензию вы можете не читать. выход альбома aatj на durtro объясняется просто - после одного из концертов current’93 в нью-йорке дэвиду тибету представили молодого человека по имени antony, который передал дэвиду запись своего альбома. тибет был столь поражен записью, что сразу решил выпустить альбом на durtro, правда сначала вышел сингл current’93 ANTONY AND THE JOHNSONS так чем же был так поражен господин тибет? по видимому, вокалом и лирикой antony, стилистку альбома охарактеризовать непросто, но если уж и делать это, то можно обозвать музыку этого cd готик-поп-шансон. музыкальная составляющая - на высшем уровне - aatj это коллектив из 11-и человек, считая самого энтони - фортепьяно, арфа, скрипки, виолончель, флейта, кларнет и, к сожалению, саксофон (звуки этого инструмента я просто ненавижу), и если бы не пресловутый саксофон - то наложи на эту музыку акустическую гитару и поклонники dark folk скорее всего позитивно восприняли бы этот альбом. но музыка тут, к сожалению, вторична - на первом плане вокал antony - очень красивый и необычный, эдакая смесь brian ferry и MARC ALMOND (кстати, а по имиджу antony - смесь boy george и klaus nomi, а макс михалев обложку этого диска метко обозвал "pinhead в раю"), причем этим прекрасным поп-вокалом исполняются композиции со следующим текстом "from the corpses flowers grow...", "i knew darkness swallowed...", "and i find hitler in my heart...", итд, что в целом воспринимается как некий китч, правда, вполне приятный. собственно о китчевости этого проекта говорит многое, например, предпоследний трэк под названием "divine", посвящен собственно divine - и если вы смотрели фильмы культового трэш режиссера джона уотерса (john waters), типа "розовые фламинго" или "женские неприятности", то наверняка помните "звезду" этих фильмов - пухлого трансвестита по имени divine - оно потом еще и альбомы в стиле new wave/disco записывало. выводы: альбом интересный и необычный, но для готической аудитории вряд ли интересный. a вот любителям нестандартной музыки и китча - наверняка понравится.
Безумный готический шансонье энтони, вместе с компанией своих джонсонов, представил миру своё новое творение. Что и говорить - успех дебютного альбома, вышедшего на wsd в прошлом году ошеломляющий - полные аншлаги на концертах и критики, сравнивающие энтони то с марком алмондом, то с клаусом номи (sic!). собственно сенсационного альбом-то ничего не содержал, но эмоционально и эстетически, и правда, был на высоте. вообще, удивляет меня подобная ситуация - вон THE TIGER LILLIES у нас до того раскрутили, что в следующий раз их уже можно будет на стадион "олимпийский" выпускать, казалось - ну ничуть не хуже энтони - ан нет - вот она, великая сила раскрутки. Я кстати действительно рекомендую творчество оного поклонникам THE TIGER LILLIES общего между ними мало, но плоскость, так сказать, параллельная, в отличие от компании циркачей-декадентов, энтони работает в амплуа пьеро-извращенца, тоже, знаете ли, экстравагантный образ. правда, жаль, что новое творение лишь сингл - правда, сингл ударный - основная ударная сила, конечно же, проникновенная баллада "i fell in love with a dead boy" - слушаю, и даже и не знаю что делать, плакать или смеяться - великая сила искусства! ну и на сладкое два кавера, да каких! прям для музыкальных эстетов - "mysteries of love" авторства дэвид линч/анджело бадаламенти, композиция исполнения julee cruise для фильма "синий бархат" и "soft black stars" CURRENT 93 - что и говорить, энтони теперь по гроб жизни дэвиду тибету обязан - вывел-таки он его в люди.
День выхода нового альбома ANTONY & THE JOHNSONS мы приближали, как могли, но он все никак не хотел наступать. Целых ПЯТЬ (!) долгих и мучительных лет должно было выждать-выстрадать человечество, чтобы получить в феврале 2005 г. новый полноформатник одного из величайших певцов современности.
Погасите, пожалуйста, в вашей комнате свет. зажгите свечу. взгляните на часы. если большая и маленькая стрелки находятся в вертикальном положении, знайте - наступила пора слушать APOPTOSE "nordland". вставьте диск в ваш cd-плейер. сделайте погромче звук. дверь в комнату желательно закрыть, причём на ключ. теперь разденьтесь. аккуратно положите одежду на табуретку. стесняться не надо, трусы тоже снимайте. да-да, отправляясь в далёкий трип, предлагаемый данной группой, одежда вам не понадобится. прекрасно! расслабьтесь, сядьте в кресло, а даже лучше примите горизонтальное положение на своей кровати. готовы? Чудесно. ах да, чуть не забыл, в дорогу неплохо бы прихватить немного "грибов". в добрый путь! с первого же трека вы постепенно отрешаетесь от привычной жизни, от всей этой мирской суеты, слушая как из городского гула и звуков, сотканных из сотен человеческих голосов, возникает замечательная индустриально-ритуально-симфоническая прелюдия, являющаяся как бы мостом из настоящего в прошлое ("unter bewusstsein"). величественный мрачный скандинавский дарк эмбиент "abschied von der sonne" возвещает о том, что вы уже в другом мире - в далёком-далёком прошлом, где-то ступая по северной промерзлой земле, бредёте вслед уходящему солнцу. и никакой вы теперь ни иванов, петров, сидоров, который ещё полчаса назад пил на кухне "золотую бочку" или чистил зубы в ванной, а самый настоящий какой-нибудь сигурдур гудмундссон - печальный викинг, созерцающий северный свет ("nordlicht"). raison d’etre-вская фишка в виде церковно-католических хоралов на фоне звуковых вибраций в "nidstang" добавляют вашему путешествию здоровую порцию мистицизма. вы идёте навстречу загадочному горизонту ("horizont"), невзирая на жуткие ветра, падая, вставая и опять падая, пытаясь вспомнить что-то важное или найти то, что искали всю жизнь и так до сих пор и не нашли. становится как-то тревожно. это из-за небольших вкраплений noise-ambient. обволакивающие, немного пугающие soundscapes предупреждают, что ночью может произойти всё что угодно ("sturmnacht"). и вот на горизонте показалось холодное северное море. слышится прибой. по-видимому, скоро конечный пункт. позади остались не только угрюмые ночные ландшафты, но и вся жизнь. но ещё есть пара-тройка минут, прежде чем навсегда войти в морскую пучину. ещё можно посидеть у костра, погреть ладони, послушать треск горящих веток, насладиться в полной мере лесным ароматом, вдыхая кристально чистый воздух; вспомнить о чём-то прекрасном, если таковое случалось в вашей жизни ("erntewod"). ну, вот вроде бы и всё. пора сделать последний шаг...
Как быстро летит время... ещё свеж в памяти дебютный диск APOPTOSE "nordland", внезапно ворвавшийся в наш мир около двух лет назад и вплоть до сегодняшнего дня живший в наших душах, как вот уже на моём столе лежит новое творение этого проекта. прекрасно оформленный фиолетового цвета диджипак со много чего говорящим названием "blutopfer" - "жертва крови", если кто не знает немецкого. казалось бы, на волне успеха, который заслуженно поимел "nordland", логично было бы продолжать всё ту же музыкальную линию, так удачно начатую на первом альбоме. не сомневаюсь, что так бы и сделали 99,9% всех групп после удачного дебюта. но не таков APOPTOSE а точнее один немецкий человек, чьи имя и фамилия скрываются от широкой общественности, и который единственный скрывается под этим названием. оказывается, вот уже несколько лет, с 1998 года, он находится под впечатлением от своей поездки в испанию, где провел одну неделю. то, что испания, словно магнит, притягивает к себе музыкантов всех мастей, находящихся в постоянном творческом поиске, и что из этого выходит, мы хорошо знаем на примере хотя бы всё того же пресловутого коджи асано. но если последний решил осесть там навсегда, то APOPTOSE хватило на всё - про всё и нескольких дней. но за нужными впечатлениями он не поехал валяться на золотистом песке коста дель соль, не стал посещать знаменитые барселонские соборы, не соизволил заглянуть в многочисленные мадридские музеи, пренебрёг корридой, не стал вдохновляться марбельей, где по полной отрываются тысячи богатеев со всего мира. вместо всего этого он обратил свой взор на маленькую, богом забытую деревеньку с названием calanda. а известна она в первую очередь тем, что там раз в году, на протяжении многих столетий, в святую неделю (semana santa) происходит некий совершенно оригинальный ритуал! заключается он в том, что в определенный момент более 3000 жителей этой деревни одеваются в фиолетовые одежды, достают спрятанные у кого где барабаны, выходят на главную улицу и начинают в них колотить что есть мочи. и не могут остановиться на протяжении нескольких суток. если раньше, в средневековье, этот барабанный нойз таким макаром предупреждал всех о грядущей из вне опасности, то в наше время, скорей всего, люди просто выпускают из себя пар, или, может быть, агрессию. естественно, большинство исполнителей после нескольких часов долбёжки впадают в транс, а громогласная барабанная дробь постепенно приобретает единый ритм и даже, если хотите, мелодию. но бить по барабану столь долгое время в одном ритме, конечно, невозможно. люди стирают себе ладони просто до мяса, но уже ничто не в силах остановить ритуал. кровь хлещет во все стороны, стекая по инструментам на землю. теперь становится ясно, почему поверхность барабанов изначально уже имела множество коричневых пятен. стало ясно и другое: увидев такое действо, я бы, наверное, тоже не смог спать спокойно года четыре. APOPTOSE записал весь этот процесс на плёнку и спустя годы решил выразить свой респект жителям деревни calanda путём издания своей новой пластинки. она содержит семь композиций, созданных на основе барабанного боя деревенских музыкантов, который выведен на передний план. но APOPTOSE не был бы APOPTOSE если бы на заднем фоне не наложил свои фирменные тонкие даркэмбиентные мелодии. в итоге мы получаем не особо изведанный ещё гибрид из стилей martial ritual & dark ambient, а по сути - вообще уникальный музыкально-звуковой документ, взятый из реальной жизни! p.s. в деревне calanda родился великий луис бунюэль, если кто не знает.
APB почему-то не крутят по радио [принимаем...], их клипы не находятся в тяжелой ротации на канале [...заявки...], а композиции не попадают в сборники [...от рекламодателей]. Это очень странно, ибо, если честно, я не вижу разницы между теперешней Апоптигмой и любым другим попс-танц-проектом. Доказательством тому отлично служит новая пара синглов. На каждом - по три трэка (причем один из них повторяется на обеих частях) и по видеоклипу ("Suffer in Silence" и "Until the End of the World"). На мой взгляд, ужасна как сама песня, так и все ремиксы на нее. Тем не менее, Radio Edit получился самым вменяемым из всех пяти версий. Из ремиксов выделить могу лишь вариацию от ICON OF COIL - почему-то в ней наиболее поганый вокал, остальные же версии - просто за пределами добра и зла. Видеоклипы меня тоже совершенно не впечатлили - это всего лишь стандартные попсовые ролики с машинами, пустынями, беготней и постоянно мелькающими лицами музыкантов (вспоминая низкобюджетное видео "Deep Red" девяносто четвертого года, невольно ухмыляешься). Короче, непонятно, зачем это все нужно было выпускать - в связи с последним LP "Harmonizer" репутация группы и так не на высоте, а подобные синглы могут отпугнуть от APB даже самых преданных поклонников.
Как известно, Cтефан Грот (Stephan Groth) вырос в музыкальной семье: папа играл в рок-группе, а мама диджеила в клубах. Гениальное дитя объединило и продолжило обе эти семейные линии, ибо танцевальная составляющая нового альбома Harmonizer позволяет безо всяких натяжек отнести его к явлениям мировой клубной сцены. Да вот незадача - APOPTYGMA BERZERK всегда воспринимался как андеграундный электронный проект, и именно в этом качестве заслужил признание. Теперь неясно, приобретет ли Грот благодаря задорному техно-хаусу больше новых поклонников, чем потеряет старых? Что ж, будем оценивать качество самого диска согласно критериям именно клубной музыки... Оно, безусловно, высоко: здесь высшей пробы техно-хаус, немного транса, кусок детройтского техно... От прежних лет остался в паре случаев смурной вокал Грота в "Unicorn" и "Spindizzy", его же надрыв в "Until the End of the World", да, пожалуй, и все... Из нового - женские подпевки в рефренах, записанные, кстати, на известном клубном лейбле blueroom, вокодерные штуки а-ля french electronica... Все это прекрасно, вот только век такой музыки недолог, и я не сомневаюсь, что проверку временем пройдет "Kathy’s Song", но никак не "Ok Amp, Let Me Out!" Так что Грот оказался сидящим между двух стульев... Но прочь иронию, попробуйте сами вознести до верхних строчек альтернативных хит-парадов проект с такой музыкой и таким труднопроизносимым названием!
Не путать с "Elisabeth", это тоже сингл, но не имеющий к предыдущему никакого отношения. Cингл является пилотным для нового полномасштабного альбома ARCANA, который должен скоро выйти. Кроме двух ранее не издававшихся трэков, он содержит маленькое интро "Eclipse Of The Soul". ARCANA часто сравнивают с DEAD CAN DANCE, что на мой взгляд отчасти оправдано - вот и две новые композиции с этого сингла "Love Eternal" и "Hymn Of The Absolute Deceit" можно охарактеризовать как более мрачную версию DEAD CAN DANCE. Прекрасный женский вокал и красивый мужской, плюс этнические инструменты от DCD и более мрачные перкусионные с фоновыми синтезаторными шумами - вот то, что создает уникальную атмосферу ARCANA. Не знаю, насколько можно судить о грядущем CD по двум композициям, но то, что новый диск будет не хуже предыдущих, мне уже очевидно.
Теперь, после выхода третьего (с его броской траурной мощью) альбома ARCANA когда-то распространенное (и банальное) сравнение с DEAD CAN DANCE окажется окончательно исчерпанным… Фаустовская душа, полу-собор, полу-корабль, устремленный к безымянным таинственным субстанциям, все, к чему от века тяготеет германо-скандинавская ментальность (теперь в лице Peter и Ida) - и спокойное, разреженное, тягучее, мечтательное, пластичное, с затаенной любовью к "неге и роскоши", классичное и отстраненное, англо-саксонское по сути звучание дуэта Brendan и Lisa… Здесь интересно только различие. Пространственность DCD носит принципиально "горизонтальный" характер. Показателен интерес к восточным мелодиям - музыке миражей, случающихся в пустыне. Для ARCANA напротив, подходит любая овеществленная метафора "вертикального" стремления преодолеть притяжение - кафедральная архитектура, гудящие трубы органа, северный лес с высокими кронами, мятежные и одинокие скалы. То, что отличает "…The Last Embrace" от предыдущих двух альбомов - усиление маршевой перкуссии и монотонное повторение колокольного звучания - трудно не заметить. Но вот что это значит? Эти элементы были и раньше. Но лишь как один из уровней. Например, колоколами начиналась и завершалась "The Source of Light" еще на первом альбоме. Теперь этот чистый и сильный звук выведен на передний план. "Один звук неизменно перекрывал шум беспокойной жизни; сколь бы он ни был разнообразным, он не смешивался ни с чем и возносил все преходящее в сферу порядка и ясности. Это колокольный звон." (Й. Хейзинга, "Осень Средневековья"). Порядок и ясность! Колокол нарушает привычное ожидание "красивостей", возвращая интенсивность жизни. Повторение одной темы, сильной и сокровенной, скрепляет ритмической осью - без того обычно немного романтически-туманное - многоголосие. Конечно, это все та же ARCANA …но этот "магический" ингредиент усилил, трансформировал, заострил все - на первый взгляд, хорошо знакомые - элементы, добавив то, чего, пожалуй, единственно и не хватало раньше: традиционную универсалистскую структуру. "Акмэ", высшая точка в дискографии; полностью в духе Cold Meat Industry и по-прежнему печально и краcиво. Из композиций, как всегда, трудно что-либо выделить - но это достоинство, и жаль, что ARCANA не придерживаются точно такого же единства стиля в оформлении своих альбомов (по образцу, конечно, "Cantar de Procella")… Да, судя по всему, "готический собор", который задумал Peter Petersson, возведен. Дальше возможна только достройка "этажей", уровней и т.п. (на которые мы можем попасть как слушатели) - а у этого строительства уже нет предела…
Фактически ARCANA до сих пор является самым успешным проектом лэйбла Cold Meat Industry, и при этом, пожалуй, самым нехарактерным по звучанию. ARCANA единственные на CMI, как большие, выпускают синглы - то есть их, конечно, выпускают и другие группы, но лишь ARCANA соблюдают заповеди музыкального шоу бизнеса - сингл-альбом, сингл-альбом и т. д. Новый сингл, появившийся спустя два года после выхода последнего альбома "The Last Embrace" действительно удивил практически всех поклонников этой группы. Дело в том, что всё это время проект был заморожен, находился практически в анабиозе. Это касалось не только студийных работ, но и концертных выступлений - концерт на wave gotik treffen 2002 стал первым за три последних года. Всё это время Peter Pettersson активно занимался делами другого своего проекта, SOPHIA. А тут вдруг оказалось, что не забыл он об ARCANA вовсе, да и более того - создал новое, весьма оригинальное звучание, и этим синглом всем доказал, что новый альбом ARCANA имеет смысл ожидать с нетерпением! "Body Of Sin" содержит лишь два девятиминутных трека, "We Rise Above" и собственно "Body Of Sin". Cюрпризов тут масса, вместо прежнего неоклассического этериала диск оказался ближе скорее к дарк-фолку, а точнее к тому, что сейчас делают ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - что в целом не удивительно, так как Peter давно дружен со своим однофамильцем Thomas’ом Pettersson’ом, который, как мы все знаем, и есть человек, скрывающийся за названием ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO. Вместе с тем, свойственная ARCANA неоклассичность не исчезла, она просто трансформировалась и слегка видоизменилась, но вот то, что практически исчезло, это характерная ethereal'ность звучания, так как Peter теперь сам полюбил петь и женского вокала стала гораздо меньше. Вообще, ARCANA теперь похожа на более дарк-фолковый и облегченный вариант некогда побочного, а теперь чуть ли не основного проекта Peter'а Pettersson'а SOPHIA. Pедко когда синглы самостоятельно тянут на законченное музыкальное произведение - несмотря на то, что весь диск звучит лишь 18 минут, слушать его можно как настоящий альбом! Это, конечно, говорит и о таланте, и о качестве музыки. Вышел сингл в коллекционном виниловом издании тиражом 1000 экземпляров и на CD (маленький, трехдюймовый компакт-диск) тиражом 3000 штук.
В последние несколько лет Peter Pettersson забросил свой основной проект ARCANA и сконцентрировался на более брутальном и мрачном сайд-проекте SOPHIA. К счастью, забросил он его не окончательно, так что спустя три года с момента выхода последнего диска "The Last Embrace" мы имеем шанс насладиться новым ethereal/neo-classic шедевром. Хотелось бы прибавить слово "эпический", но звучать оно будет неказисто из-за того, что продолжительность альбома всего 38 минут. Впрочем, малый хронометраж с лихвой компенсируется качеством музыкального материала. Вообще, поразителен выход этого диска в то время, когда стиль этериал, похоже, окончательно и бесповоротно скончался.
В 2004-м году ARCANA отметила десятилетний юбилей. Ее лидер Peter Peterson входит в новый этап жизнедеятельности группы полностью обновленным - у него новая фамилия (Bjargo), новый лейбл Erebus Odora (сотрудничество с бессменным, казалось бы, Cold Meat Industry было разорвано еще летом 2003 года) и, наконец, он выпускает новый альбом "The New Light".
Нет, это не новый альбом RAJNA, и не их коллаборация с LES SECRETS DE MORPHEE - AM'GANESHA'N, и не VAS, Azam Ali или Greg Ellis, и не братья из бывшей Югославии - STELLAMARA, окончательно подпавшие под влияние традиций Востока...
Дебютный релиз нового проекта неугомонного электронного симфониста karsten hamre из PENITENT наверное это прекрасно, когда идей и энергии хватает сразу на несколько различных по концепции проектов. нельзя сказать, что новый проект karsten’a похож на PENITENT - и по музыке и по настроению они различны, но и сказать, что они абсолютно непохожи - нельзя. музыка ARCANE ART - камерная атмосферная готика, созданная в основном на фортепьяно, немного приукрашенная стрингами, клавишными и вокалом (вокалы по большей части фоновые и принадлежат двум гостевым вокалистам и одной вокалистке), очень печальная и, вместе с тем, крайне романтичная - и при этом не лишена PENITENT rsquo;овской эпичности и пафосности. хотя по настроению ARCANE ART на PENITENT совсем не похож: в PENITENT - мрачное, суровое величие, в ARCANE ART - меланхоличный романтизм. эта та музыка, которую нужно слушать лунной ночью - погружающая в себя и настраивающая на прекрасное трагически-романтическое настроение. отдельно хочется отметить прекрасный дизайн буклета - выполненный michael riddick (... THE SOIL BLEEDS BLACK .
Концертный альбом итальянского dark folk коллектива ARGINE меня приятно порадовал, хотя обычно живые выступления для дарк-фолк групп - тяжелое испытание. большинство дарк-фолк концертов, на которых я имел счастье присутствовать - явно и сильно проигрывали студийным записям, иногда до такой степени, что слушать живое выступление было просто невыносимо. на концерте ARGINE я никогда не был, но у меня все же есть с чем сравнивать - за несколькими исключениями, большая часть материала концертной записи повторяет дебютный альбом группы - "mundana humana instrumentalis", вышедший в 1997 году на лэйбле energeia, так что группа отнюдь не новичок, правда, справедливости ради надо сказать, что более или менее известным коллектив стал только в 2000 году, что впрочем, не удивительно - energeia "славится" плохой раскруткой своих групп. так вот, о "roma" - конечно звучание уступает студийному, но это, конечно же, неизбежно, отрадно то, что разница достаточно незначительная, по крайней мере, альбом вызывает очень позитивное впечатление - много дарк-фолка, немного медиевал и шумов, всё приправлено милитаристской эстетикой - весьма изысканное музыкальное кушанье, которое наверняка найдет немало поклонников среди фэнов апокалиптического фолка.
Вот это просто настоящий шедевр! практически безупречный диск, что встречается сейчас не особенно часто. до этого альбома я относился к ARGINE как к неплохому, но в принципе не выдающемуся коллективу, в последнее время они получили достаточную известность, но скорее из-за отсутствия конкуренции - даркфолковая сцена италии не то, чтобы была известна среди апокалиптической аудитории, скорее наоборот - вот оно и стали "первыми и единственными". однако "luctamina in rebus" явно показал, что любые конкуренты (даже если таковые будут иметь наглость появиться) будут однозначно ликвидированы ARGINE в отличие от дебютного альбома "mundana humana instrumentalis", на который без раздумий можно было привесить ярлык dark folk (то же самое касалось внепланового live полу-релиза "roma"), на новом альбоме всё гораздо запутанней и интересней. стилистика представляет собой оригинальную смесь дарк-фолка, средневековой и барочной музыки с милитаристскими ритмами и сэмплами, но это в целом, а в частности, встречаются такие странные вкрапления, как чуть ли не готический рок! все композиции достаточно разноплановые, в каждой есть своя изюминка, но вместе с тем, они не раскатываются как бусинки по паркету, они сверкают в одном прекрасном ожерелье - "luctamina in rebus". если вы поклонник итальянской готической музыки - ATARAXIA CAMERATA MEDIOLANENSE ordo equitum soils - рекомендую вам обратить внимание на этот альбом.
Одна из лучших итальянских «тёмных» групп, по совместительству являющаяся одним из самых красивых коллективов в жанре апокалиптического фолка, представила своеобразный сборник в формате “коллекция редкостей” с 1995 по 2003 года, который наверняка вызовет недовольство многих пуристов от жанра dark folk. Если две первые композиции, ранее представленные на сборниках от лейбла “Energeia” и журнала “Chain D.L.K.”, являются в каком-то роде типичными для ARGINE – дарк фолк с чёткой перкуссионной основной и акцентах на скрипке и пришёптывающем «быстром» и «речитативном» вокале на итальянском, - то дальше все гораздо интересней! Трек “Solitudo” представлен в ранее не выходившей фортепьянной версии, но самое любопытное – это следующие за ним два ремикса. Если “Corpo ed Anima”, с приятным женским вокалом, выдаёт свою «ремиксовость» лишь незатейливой мелодией а-ля Ян Тирсен или Майкл Найман, то “Memorie” – это натуральный итальянский поп, своего рода дарк-фолк в исполнении «Рикки и Повери». Композиция “Arm” удивляет гулкими «роковыми» ударными и электрогитарой. “Vene d’acero” с подзаголовком “missing version” (интересно, где они такие версии теряют и находят?) - натуральный апокалиптический рэп. Очень забавный подзаголовок у безумно красивой композиции “Magiche Armonie” – “melancholic version”: будто ранее эта композиция выходила в весёлой или оптимистичной версии! “Von Aschenbach” – новая композиция, датированная 2003 годом, тоже забавна сама по себе как минимум сочетанием итальянского шансона с женским хором. “IV Mix” композиции “Memorie” вызывает ужасные мысли, какими же были остальные миксы? А замыкает сборник вообще дикая композиция: начинающаяся как вполне традиционная для полноформатных альбомов ARGINE дарк фолк, она быстро скатывается к странным итало-поп-ритмам. Сложно сразу избавиться от предубеждений и стереотипного восприятия «серьезной» дарк фолк группы, но если вам всё же это удастся, есть шанс, что вы воспримите творчество ARGINE с новой, ранее неизвестной стороны, хотя полюбить этот релиз, думаю, будет непросто.
Очередной пак от американского лэйбла dark symphonies порадовал безумно, ибо содержал, "before an audience of stars" - дебютный альбом ARISE FROM THORNS талантливейшей группы из штата виргиния, являет собой, говоря без лишней скромности и пафоса, поистине шедевр. на самом деле dark symphonies просто переиздали эту запись, добили тремя бонусами (одной live вещью и двумя ранее не реализованными композициями) и с новым оформлением (сработанным, между прочим, майклом ридиком из .. THE SOIL BLEEDS BLACK . в оригинале диск был записан и издан еще в 1999 году на средства самих музыкантов, и, судя по пресс-релизу, уже тогда получил определенное признание как в штатах, так и за рубежом. это же переиздание на весьма известном альтернативном лэйбле, сопровождаемое мощной промоушен-кампанией, я уверен, принесет группе заслуженную известность и популярность не только в родной стране, но и в европе.