«RAMMSTEIN sind die Lawine, die unaufhaltsam rollt.»
J.M.Klumb
Нина Хаген в незабвенном «Russian Reggae» обыгрывала стереотипы восприятия Советского Союза весело и необидно. Песня «Moskau», которую соорудили Тилль Линдеманн и его коллеги, отдает пошлостью (но зажигательной). Вопросы вызывает не основной текст, в котором город наш сравнивается с публичной девкой, напудренной и вульгарной. Нужно понимать, что немецкий романтик Линдеманн должен сначала показать женщину (персонификация Москвы) вульгарной, чтобы затем воспеть ее. «Безобразность» - вовсе не однозначно отрицательная категория. Раздражает не это, а бодрый девичий голосок, поющий о пионерах и вызывающий ассоциации не столько с советскими штампами, сколько с дешевым глумлением какого-нибудь нашего «юмориста» на эту тему.
«Moskau» пристроилась за песней «Amerika», неслучайно, конечно. Приравнивание это или противопоставление? Оба трека пародируют официоз (советские спортивные праздники и каких-нибудь торжественных американцев). Разница между ними в том, что одна песня все же по большей части «об отношениях». Другая целиком состоит из карикатурного «восхваления» Америки (самый едкий - кадр из клипа, в котором участники RAMMSTEIN в костюмах астронавтов, мягко подпрыгивая над лунным грунтом, водят хоровод вокруг американского флага). Раньше сравнение с LAIBACH было чрезвычайно неудачным, поверхностным (словенцы – арт-коллектив, нарезающий двусмысленные концепты из злободневности и художественных систем; немцы не забираются в эти абстрактные эмпиреи – они, можно сказать, консервативны в своем черном романтизме историй вроде «Heirate mich»); однако, «Amerika» - это по методу что-то вроде «Tanz mit Laibach».
Две песни – еще не весь альбом. Попробуем оценить его, исходя из предшествующей дискографии группы и из общего контекста «новой немецкой жесткости», Neue Deutsche Haerte, флагманом которой RAMMSTEIN являются.
В NDH «жесткость» всегда дается в соотношении с другим полюсом - подчеркнутой сентиментальностью, «душевностью». Это две оси координат, по которым ползут, превращаясь в магическое древо, зеленые побеги; это игра противоположностей – силы и слабости, больного и здорового, верха и низа, - рождающая новую интенсивность жизни. Послушайте под этим углом, например, такую замечательную вещь, как раммштейновский «Klavier» (на фразе «Dort am Klavier» - драматический апогей). Согласно Йозефу Марии Клумбу (см. интервью с ним в книге «Letzte Ausfahrt: Germania»), NDH – это «симбиоз из архаики, проникновенности и жесткости, дуга напряжения между грубостью и мелодией». Грубость выразительных средств – непременное условие, но на устах должен быть вкус вечности. Цитата из Гёте или Ницше – вот что может пригодиться. Клумб объясняет, что NDH не имеет отношения к «правому» и «левому» в смысле политического спектра, и дальше загадочно рассуждает, что важны не экстремумы сами по себе, но то, что они восстанавливают некую «глубоко укорененную середину».
Впечатывая в слушателя эту наждачно-грубую тоску по настоящей жизни, RAMMSTEIN делят с NDH общий фонд провокационных сюжетов и архетипических тем. Например, видение природы как могучего поглощающего потока характерно как для «Der Sturm» Йоахима Витта (слияние со стихией воды), так и для «Dalai Lama» с альбома «Reise, Reise» (слияние со стихией воздуха). Рубрика «секс – это битва, любовь – это война» – неисчерпаемый кладезь для RAMMSTEIN, OOMPH! и UMBRA ET IMAGO. (А если брать шире, то замуровал ближнего, запечатал его каменной кладкой не только герой «Stein um Stein», но и персонаж рассказа Эдгара По «Бочонок амонтильядо», хотя и он навряд ли был автором этой идеи.)
Но разве поется только о горящем человеке («Rammstein» с альбома «Herzeleid»), и больше ни о чем, или о «каннибале из Ротенбурга» («Mein Teil»), и только о нем? Конечно, в текстах можно найти лейтмотивы, проследить их переплетение, насладиться их мрачной игрой, но главное, что за конкретикой всегда стоит единственная тема - это человеческая плоть вообще, или лучше сказать «мясо», но такое, что наделено «томлением духа». Главный герой RAMMSTEIN – это «глыба», одна на все человечество, которая накаляется от боли и ярости жизни («Sonne»), готова вырваться наружу в страшном, мучительном порыве экстаза («Feuer frei») или придти к аннигиляции, распаду («Mein Teil»), которую съедает жгучий экзистенциальный «страх» («Engel»), та, которая в сексе и ролевых играх ищет единение («Bestrafe mich»), но находит лишь пламенеющую печаль, новое колесо алиенации («Herzeleid»).
Тилль Линдеманн играет это «тело», напоминая актера раннего кинематографа, потому что тоже как бы преодолевает немоту материала. Он наружно очень фактурен и подходит для такой «роли». Эдакий персонаж из «Кабинета доктора Калигари». А может быть, матрос с эйзенштейновского «Броненосца «Потемкин». Его голос, начертанный решительным росчерком и в то же время - с мечтательной поволокой, вызывает культурные ассоциации с традицией немецкой драматической песни. «Мекки Мессера», полагаю, он спел бы прекрасно. Но более всего на ум приходит коммунистический певец Эрнст Буш (в тридцать лет – участник берлинского кабаре, в сорок лет – узник гестапо, в пятьдесят – брехтовский актер, в шестьдесят и семьдесят – самый знаменитый певец ГДР). Его гражданская лира – явление ушедшей эпохи, но монументальный профиль голоса, бунтарский энергетизм, интонации открытой душевности, жизненной стойкости и трудного опыта делают Эрнста Буша практически вневременным образцом.
Разумеется, я не сравниваю их буквально. Речь именно о задействовании определенных интонаций, передаваемых голосом смысловых нюансах. Самым «эрнст-бушевским», самым «бертольд-брехтовским» альбомом RAMMSTEIN является «Mutter», показавший способность группы к серьезной драматике, и который из-за масштабного саунда, из-за максимального скопления в текстах «огненной» лексики, выглядел переходом от коротких новелл к увесистому роману. «Links 2 3 4» слушается как современная аллюзия на «Linker Marsch» Эрнста Буша, а тому, несомненно, пришелся бы по душе лозунг «Mein Herz brennt!».
Парадоксальной разрядки, поэтического эффекта черного юмора RAMMSTEIN добиваются тем, что драматические интонации сплавляют с грубым гиньолем, связывают неразрывно два культурных кода: с одной стороны, отсылки к мобилизующей прямоте и ясности, с другой - декадентский нигилизм, искаженность. Тилль Линдеманн (точнее, его «образ») – это трэш-версия Эрнста Буша, это «красный Орфей» в прикиде из гей-клуба, это урбанистический «проклятый поэт», жарящийся на адской сковородке посткапитализма, это человек, застрявший между попытками подняться с колен и желанием распластаться в поддельном неоновом мирке. Кто видит в этом только несерьезность, коммерческий расчет, судит по-обывательски. Шутовство и макабр – это саркастический комментарий к жизни; заключающая иронию неукротимая сила - это «юмор разрушения», который расчищает дорогу для «жизненной жажды». Заслуга RAMMSTEIN в том, что они вывели определенные идеи из тени элитарности, сделали их – придав подходящую упаковку - доступными для тех, кто никогда не слыхал ни о чем подобном.
Слушатель может считать, что любит RAMMSTEIN за то, что это «круто», «классно», «сильно», «мощно», но на самом деле - за то, что группа поет от имени его «самости», беспокойной, мучающейся и ищущей выхода.
И каков в свете сказанного «Reise, Reise»? Хорош он или плох? Из-за пары треков такого типа, что у одной половины вызовут энтузиазм, у другой – идиосинкразию, из-за обильной акустики он многими воспринят как более «попсовый», хотя и продолжает «Mutter», а не ранние вещи вроде “Engel” и “Du riechst so gut”, которым наивные «крафтверковские» клавишные придавали немалый шарм. Роль фирменного раммштейновского мракобесия на этот раз играет лишь «Mein Teil». Не всякая, понятно, форма выразит всякое содержание, поэтому вот вопрос: годится ли «притормаживание» (среднетемповость в большинстве композиций) для грохочущей лавины по имени RAMMSTEIN? Ну а механическое повторение «на мастерстве» могло бы свести тревожное бурление человеческой плазмы к «рок-музыке».
Волноваться уже пора, расстраиваться еще рано. Разве альбом такой уж пропащий? Ведь есть, например, вещь «Amour» - тягучая дума, едва ли не лучшая баллада в репертуаре RAMMSTEIN. Припевы по-прежнему фантастически хороши. Много забавных мест, вроде театрально-зловещего нашептывания «культурного» людоеда. В аранжировках гитары и клавишные, как обычно, действуют как «актеры» (у RAMMSTEIN нет бессмысленных металлических «запилов», все работает на общий эффект). И еще: чем больше альбом «критикуешь» (например, за отсутствие цельности), тем больше проникаешься к нему интересом.
Группа опять нарушила ожидание (так и полагается). Споры отшумят, и окажется, что «Reise, Reise», даже вместе с его разбитными «пионерами» и похожей на паузу песней «Los» - очень хороший альбом. Первые два альбома (сейчас воспринимаются как один) были неожиданностью, шоком, третий удивил своей серьезностью, четвертый - более разухабистый прежде всего, он уже не шокирует, а напрочь влезает в уши, но это не набор рок-шлягеров, потому что по-прежнему в каждой ноте лицедействует, страдает, веселится, печалится саркастический юмор RAMMSTEIN.
«RAMMSTEIN sind eine zeitgenoessische Revolution.»
RAPOON – это проект Робина Стори, бывшего участника легендарной группы ZOVIET FRANCE, стоявшей у истоков индустраильного саунда современности. В отличие от последних, он играет не экстримальный нойз, а тишайший эмбиент. "The Library of The Dead" – его новый альбом, вышедший на российском лейбле Ewers Tokunst. В записи приняла участие наша певица Татьяна Степченко из фолк-ансамбля «Толока». Как написал в буклете сам Стори, она исполнила несколько вещей а капелло и позволила ему миксовать и резать их, как тому заблагорассудится. В результате Робин добавил обильное эхо и убрал вокал на задний план, сделав из славянских напевов нечто совсем потустороннее и даже загробное (что вполне импонирует названию лонгплея). Печальный голос стелется под гулкие минорные клавиши, ритм почти отсутсвует, каждый трек является своеобразной колыбельной. Эффект соответствующий: слушателю придется приложить определенные усилия, чтобы дослушать до конца эту работу и не отойти в царство Морфея. Однако таковы уж каноны стиля... В общем, для любителей этно-эмбиента.
Новый альбом synth-pop сайд проекта электро-милитаристов FUNKER VOGT и собственно этот факт является оправданием того факта, что этот альбом вышел на брутальном индустриальном лэйбле bloodline. это уже третий альбом RAVENOUS и он ни в чем не уступает предшествовавшим ему "mass mental cruelty" и "no retreat and no surrender". все их альбомы объединяют общие моменты - отличное, интеллигентное звучание, глубокий и эмоциональный вокал. первые два альбома были достаточно печальны и романтичны эдакий dark synth-pop, не отстал от них и "phoenix", всего несколько динамичных electro-pop боевиков, остальные композиции - мелодичные, печальные электронные баллады, очаровывающие своей электронной красотой. не знаю, согласятся ли со мной поклонники RAVENOUS но на мой взгляд "phoenix" их лучшее творение на сегодняшний день.
Гавайский проект RAZED IN BLACK никогда не вызывал у меня особых симпатий: группа то, конечно, была неплохая, но и не выдающаяся, так - середнячок, и знаменита была даже не альбомами, а участием чуть ли не в двух дюжинах клеопатровских трибьютов, изготавливая кавер версии в широком диапазоне от METALLICA до SKINNY PUPPY. Однако новый альбом RAZED IN BLACK заставляет взглянуть по-новому на этот проект: всё же перерыв с момента выпуска предыдущего CD не прошёл даром - и новый диск способен порадовать самого придирчивого поклонника готической клубной электроники. В духе модной сейчас эклектики, альбом, в целом тяготеющий к future-pop солянке (смесь synth, EBM, trance), не ограничивается этим и радует слух и агрессивными тяжелыми гитарами, и electro-goth элементами, да и вообще радует крайне разнообразным звучанием, но не это главное, самое приятное то, что зажигательные танцевальные ритмы способны разбудить даже мертвого и заставить приплясывать даже безногого инвалида. Ближайшая аналогия - APOPTYGMA BERZERK, есть моменты, напоминающие SOIL & ELCIPSE и SPAHN RANCH, что, впрочем, не удивительно, учитывая то, то мастермайнд RAZED IN BLACK Romell Regulacion привлек к работе над "Damaged" в качестве гостевых музыкантов Jay Tay из SOIL & ECLIPSE, Alexys из INERTIA и Athan Maroulis из SPAHN RANCH. Упомянутая выше эклектичность удачна не просто благодаря сочетанию элементов различных стилей, а в основном из-за удачного баланса компонентов: например, тяжелые гитары гармонично "уравновешивают" трансовые ритмы - это лишь один из примеров полистилистичности в "Damaged". При этом звучание альбома однозначно ориентировано на танц-полы, благо клубных хитов на нём полно. Жалко лишь то, что лицензионное издание альбома от Irond содержит всего один диск - сам альбом. В оригинале весь тираж этого альбома двухдисковый: второй диск, кроме всяких приятных, но бесполезных вкусностей типа видео, содержит также и ремиксы от ASSEMBLAGE 23, SOIL & ECLIPSE, INERTIA, EVE OF DESTINY и прочих.
С каждым новым альбомом своего проекта RECOIL ex-клавишник DEPECHE MODE алан уайлдер все сильнее удаляется от более-менее понятных массовому слушателю музыкальных форм и посвящает себя циничным и одновременно утонченным издевательствам над самим таким понятием, как "поп-музыка". "liquid" содержит десять композиций, объединенных мрачной, болезненной и насквозь "обкуренной" атмосферой на, уже ставшей неизменной и уникальной, trip-hop-electro-blues-ambient основе. также как и в предыдущих работах уайлдера, на новом альбоме задействован целый ряд приглашенных вокалистов и музыкантов. самые именитые из которых diamanda galas (вокал в трех вещах) и лидер легендарной группы CURVE - dean garcia (бас). бесспорно один из лучших альбомов за этот год.
Помимо превосходного альбома "liquid", алан уайлдер решил порадовать поклонников еще и синглом. хотя называть "синглом" этот релиз было бы и не совсем корректно, поскольку для релиза такого формата пластинка содержит слишком уж много материала (причем как аудио, так и видео). из аудио это две эксклюзивных композиции, не вошедших в "liquid" - "new-york nights" и "don’t look back", а также ремиксы на "strange hours" и "jezebel" (обе композиции с участием диаманды галас); а из видео почти полная подборка клипов RECOIL - "faith healer", "stalker", "drifting" и опять же "strange hours". остаться разочарованным после прослушивания и просмотра данного материала практически невозможно.
Уже неплохо зарекомендовавшее себя шведское трио RED CELL выпустило новый альбом "Leader To Follow". В отличие от их предыдущей дебютной работы "Hybrid Society" 2005 года, здесь мы совсем не услышим гитары: этот лонгплей полностью электронный. Начинается он со злобных "кричалок" в стиле dark electro с искаженным вокалом "Shine" и "Broken Smile", но потом постепенно переходит в легкий и даже меланхоличный futurepop: на третьем треке "Substitute" эффект дисторшна исчезает сперва в припеве, а следующий номер "New Condition" уже целком напоминает группу T.O.Y. (тоже, кстати, проделавшей путь от тяжелого EBM к поп-шлягерам). На таком сочетании агрессивного и мелодичного пострен весь диск, и это работает "на ура". Ухо не успевает устать от душераздирающих рыков, когда они сменяются приятным пением, а потом после передышки можно снова идти в пляс. Музыкантам отлично удаются запоминающиеся песни, на альбоме нет ни одного проходного трека. Крепкая и лаконичная (всего 38 минут) работа, которая не пытается изобретать что-то новое, но зато является кладезем настоящих хитов - "Lead To Follow" вполне может претендовать на звание одно из лучших harsh EBM альбомов всех времен (видимо, не случайно было выбрано такое "говорящее" название).
Не пугайтесь столь настораживающего названия и такой черной черепастой обложки – это не black metal, нет. Второй CD-r альбом Роберта Рига хоть и значительно отличается от уже ранее рецензированного “Black Birds Falling”, но все же не настолько, чтобы хвататься за голову. Если честно, то я особо не понимаю, зачем было придумывать такое название, но дело хозяйское… да и я в большей степени склонен слушать музыку, чем разглядывать обложку и перечитывать названия треков и самого альбома, а с музыкой здесь в принципе вполне нормально. Да, новый музыкальный материал не является нейтральным индустриальным экспериментальным эмбиентом, как на прошлом релизе. Сейчас это скорее просто экспериментальная некоммерческая электроника с различными уклонами на каждом отдельно взятом треке. Так, к примеру, третий трек более смещен в дарк фолковую область и очень напоминает апокалиптическое творчество персонажей с WSD, но следующий за ним трек уже приобретает какое-то рОковое звучание, которое сменяется на пятом треке электронным минимализмом, а с шестым треком музыка превращается уже в драм’н’бэйз и так далее. И все было бы очень хорошо, но мое внимание все время цеплялось за вокал. Мне постоянно резал слух напряженный акцент в произношении англоязычного текста, когда в песнях появляется неискаженный голос. Но по мне - это единственный существенный и более-менее объективный минус пластинки. Так же как и “Black Birds Falling”, новый альбом произвел на меня впечатление вполне зрелой, законченной и полноценной работы.
Многие из вас наверняка знают о двух коллективах под названием ARCANA - американском и шведском, возникли они примерно в одно и то же время, но шведам повезло гораздо больше. американцы долго не сдавались, пугая любителей готики своим сайтом, сообщавшим что ARCANA - группа американская. но время шло, и коллектив образумился и сменил наконец-то имя, ну а за сменой имени сразу последовал релиз cd - именно этот альбом я сейчас и имею счастье обозревать.
Московский проект REQUIEM FOR FM заявил о себе благодаря ремиксу на доппельгангеровский трек «Winters Misery», так как ранние композиции дуэта не то, чтобы впечатляли. К выпуску дебютной работы группа подошла со всей ответственностью, что в итоге вылилось в стильно оформленный буклет, необычные фотографии музыкантов и, как ни парадоксально, довольно странный музыкальный контент.
После двух изданных кассетных релизов и одного 7" винила (если я не ошибаюсь), подмосковный коллектив REUTOFF наконец-то порадовали выпуском полномасштабного альбома "regno di pianta", изданным новейшим московским лэйблом ewers tonkunst в лимитированном количестве ста экземпляров. альбом почти полностью выдержан, можно сказать, в классической dark ambient стилистике, однако не лишен многих уникальных черт, что, конечно, не может не радовать. первая половина альбома - мрачнейший ревущий эмбиент с индустриальными перестуками и вставками монологов душевнобольных. в духе некоторых ранних релизов MAEROR TRI одновременно торжественно и злобно. вторая половина более разнообразна и, по крайней мере, мне больше пришлась по душе. шестая композиция "le coeur brise" - фрагмент классического произведения постепенно затмевается пульсациями, а потом и вовсе уничтожается зубодробительными rhythm’n’noise пассажами. одна из лучших вещей на альбоме. последние три темы, на мой взгляд, самые интересные. "geheimnistraeger" - гипнотическая электроакустика в лучших традициях MAEROR TRI и hafler trio. "taarnet 1893" - тоскливый мелодичный эмбиент, очень красивый и даже совсем не мрачный. тоже самое относится и к заключительной композиции "оn the way" - простая и в то же время весьма красивая композиция. в целом очень хороший альбом, который наверняка придется по вкусу, как любителям "мрачностей", так и просто меланхоличного эмбиента. диск предоставлен независимой дистрибуцией
REUTOFF - трио из подмосковного города Реутов, с десятилетней историей и множеством релизов. На сегодняшний день это, пожалуй, главный дарк-эмбиент проект в России, звучащий на мировом уровне. Те, кто интересуются такой музыкой, не могут пройти мимо.
Обычно, когда творчество какой-то группы сравнивают с DEAD CAN DANCE это говорит не в пользу группы - уж слишком велик ориентир, приблизиться к уровню великих dcd дано немногим, и в большинстве случаев сравнения музыки молодых коллективов с мэтрами жанра приводятся для того, чтобы указать на те моменты творчества, которые можно назвать заимствованиями. с канадцами rhea’s obsession похожая ситуация, хотя обвинить в заимствовании их не удастся. то, что сближает их с культовым проектом LISA GERRARD и BRENDAN PERRY - общее шаманско-этнически-готическое звучание, смесь кельтских, азиатских и ближне-восточных мотивов, хотя у rhea’s obsession оно строится на этереально-роковой основе, ближе к projekt style саунду. приятно, что вокалистка коллектива понимает, что она не LISA GERRARD и не пытается выжать из своего голоса невозможное - вокал нельзя назвать сильным, но он достаточно эмоциональный и красивый. грамотное использование и электроники и гитарного саунда и вокала это большой плюс, уж в чем нельзя упрекнуть коллектив, так это в непрофессионализме. а теперь о минусах - хотя некоторые композиции явно созданы с претензией на музыку высших сфер, звучат они достаточно приземленно, и не идут ни в какое сравнение с аналогичными опусами DEAD CAN DANCE уступая в главном - чувственности. ну не создают их композиции мистической атмосферы, а именно это и отличало дуэт LISA GERRARD и BRENDAN PERRY от всех других подобных коллективов. да и звучание у rhea’s obsession более прямолинейное и роковое, хотя повторюсь, сам альбом крайне профессиональный и красивый, но на меня особого впечатления не произвел, рекомендуется тем, кому музыка DEAD CAN DANCE кажется через чур скучной.
«Молнии над Малиновой горой» - первый, насколько мне известно, полноформатник отечественного дуэта RITUAL FRONT. Перед этим было демо 2003-го года - «Две молнии», вышедшее в виде 3"CD-R на питерском Ingria и семидюймовка "Advayta", реализованная годом позже на Der Angriff.
Начиная с самого начала 80-х steve roach неустанно радует всех поклонников эмбиента и медитативного new age. общая сумма его альбомов составляет около полусотни релизов. и вот очередной релиз, очередная коллаборация, на сей раз вместе с byron metcalf, который известен в качестве барабанщика-перкуссиониста и по совместительству исследователя шаманских техник изменения сознания, о чем рассказывает скудная информация на обложке альбома.
Слушая "l’automne eternel" я все больше убеждаюсь, что в мире есть только одно время года. сейчас на улицах городa уже почти лето, а в моей комнате осень: я закрываю глаза и вижу, как облетают золотистые листья с сонных деревьев, я чувствую, как дождь падает мириадами капель с низкого плоского неба, затянутого валунами темных туч, омывая мою душу сладкой печалью. меня переполняет чувство щемящей тоски, тоски по чему-то забытому, утерянному в глубинах памяти, в прошлых жизнях. воздушные клавиши, плачущая скрипка, меланхоличная гитара, колокольчики, "шумелка" и вкрадчивый голос никториуса и вокал джулии создают потрясающую атмосферу умиротворенного созерцания "руин старого замка в осеннем заброшенном парке".
Человеку, который никогда не писал рецензий, будет, наверное, довольно сложно понять те ощущения, которые испытывает автор такового письма, работая над описанием нового и безумно приятного в прослушивании материала, ведь не секрет, что далеко не так часто приходится слушать не то чтобы шедевры, но и хоть мало-мальски достойные прослушивания вещи. Вдвойне приятно, когда неожиданно для себя открываешь что-то интересное в тех областях, к которым ранее особой любви никогда не питал, а тут на тебе - и пару недель напропалую только и делаешь, что заслушиваешь одну и ту же пластиночку. Вот сейчас именно такой случай: в какой раз сижу и слушаю «R.I.P.», и это мне нисколечко не надоедает. Из колонок льются тягучие трансовые «волны», поддерживаемые фоновыми мелодическими рисунками и прииндустриаленными звуковыми шероховатостями. Порою, сам того не замечая, начинаешь шевелиться в такт музыке. Получается что-то вроде собственной домашней «дискотеки». И при всем при том звуковое полотно как бы балансирует на грани фоновости и легкого осторожного привлечения внимания, что создает приятный эффект ненавязчивости.
Экстравагантные декаденты и музыкальные алхимики из Сан-Франциско, известные также как Pagan Lounge Ensemble, после пятилетнего перерыва снова заявляют о себе новой работой. Время, прошедшее с 1999 года, когда был выпущен их первый альбом "Penumbra" (не считая сборника живых выступлений "Live in Pagan Lounge" 2000), пошло им только на пользу. Графическое оформление digi-pack'а, диска и буклета просто великолепно, чего только стоит изображение в стилистике старинной фрески грустной обезьяны в монашеской рясе на фоне розового куста, сжимающей в одной лапе шею лебедя, а в другой - зеленую ветвь.
Поклонники психоэлектронной музыки с нетерпенем ждали релиза совместного проекта Найвека Огра, экс-лидера легендарных SKINNY PUPPY и Мартина Аткинса, басиста MINISTRY и revolting cocks. О создании дуэта было заявлено еще в 1996 году, но запись все время затягивалась - то Огр слезал с кокаина, то снимался в порнофильме, время от времени высказывась в сети о радикальной смене музыкальной концепции. Действительно, получился не имеющий аналогов саунд - ребята записали психоделику, взяв за основу весь слой продвинутой музыки 60-х и 70-х годов - от pink floyd до grateful dead. Им удалось в нужных пропорциях смикшировать акустику и абсолютно нереально звучащие сэмплеры и аналоговые клавишные. Нельзя не упомянуть, что почти на всем "железе" (примочках, клавишах, и т.п.) они перепаивают микросхемы и ставят собственные программы, поэтому RX (RITALIN) имеет такое неординарное звучание. Что касается вокала - Огр впервые отказался от многослойной сэмплерной обработки голоса (за 15 лет творчества у SKINNY PUPPY не было почти ни одной композиции с живым, неоцифровнным вокалом). Что ж, и естественный голос Огра сохранил всю свою немыслимую энергетку и зловещий драйв. тексты также изменили направление - изчезли характерные образы мрачных кокаиново-кислотных передозов и вселенского депрессивного психоза, осталось слегка сентиментальное и печальное настроение расслабленного существа, живущего в давно надоевшем ему мире. В целом альбом привлекает своей психоделической загадочностью и оставляет ощущение чистого качественного кайфа, вкрадчиво проникающего в ваш мозг. Это очень эксклюзивная, мастерски сыграная музыка, подходящая всем любителям измененных состояний сознания. Остается только порадоваться за Найвека Огра, вовремя бросившего тяжелые наркотики - много лет на кокаине довели его до того состояния, когда серьезно страдают психика и мышление и всем вокруг казалось, что распад необратим. Однако Огру удалось взять себя в руки за полшага от пропасти, и не повторить судьбу своего партнера по SKINNY PUPPY Двэйна Гоутелла, гениального клавишника, погибшего от "золотой вмазки" в 1995 году.
“Не далее, как в прошлый понедельник мальчишку-дварфа встретила в лесу я. Был опечален и смотрел сердито дварф. "Ах, расскажи мне, милый дварфик, в чем причина того, что безутешен ты?" "Да так, пустяк", - ответил дварф мне тихо - "Я потерял невидимость, а мир так туп!" И тут вокруг все стало изменяться. Все затрещало и завыло, заскрипело; звучали радостные трели. Так много рядом скрыто разных странных тварей, что не способны вы вообразить!”
