Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Группа:   Сортировать по:    затем по: 
Альбом:   Рецензий на странице:  
Лейбл:   Год: 
Автор:

GHOST FISH  "Ghost Fish" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
GOTHICA  "The Cliff Of Suicide" / (p) 2003  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
IRFAN  "Irfan" / (p) 2004  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
IVA  "Сновидения" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
JAN COO  "Последняя капля" / (p) 2004  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
JERMOOK  "Have A Nice Trip" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.
JILL TRACY  "Diabolical Streak" / (p) 1999  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
JOHN-KROL, LOUISA  "Apple Pentacle" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
JUTE  "a violent narcotic" / (p) 2002  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
KARIN HOGHIELM  "Fabra" / (p) 2004  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
KRATONG  "The Bees Of Psychic Province" / (p) 2004  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
LATERNA MAGICA  "Amor Ei" / (p) 2005  Ys Ys  31 Декабря 2005 г.
LETZTE INSTANZ  "Gotter auf Abruf" / (p) 2003  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
MAJDANEK WALTZ  "Черное Солнце" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
MAJDANEK WALTZ  "Холод" / (p) 2006  Ys Ys  14 Октября 2006 г.
MANDRAGORA  "3 X 3" Tape / (p) 1997  Ys Ys  07 Мая 2006 г.
MILA MAR  "Picnic On The Moon" / (p) 2003  Ys Ys  20 Октября 2005 г.
MINDLESS SELF INDULGENCE  "You'll Rebel to Anything" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
MOON FAR AWAY  "Беловодие" / (p) 2005  Ys Ys  01 Декабря 2005 г.
MOON FAR AWAY  "Lado World / Anti-Lado World" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
MORGENSTERN  "Fuego" / (p) 2004  Ys Ys  17 Ноября 2004 г.
NOVALIS  "Paradise...?" / (p) 2005  Ys Ys  20 Февраля 2006 г.
OOPHOI & JOHN-KROL, LOUISA  "I Hear The Water Dreaming" / (p) 2005  Ys Ys  25 Марта 2006 г.
OPHELIA'S DREAM  "Not a second time" / (p) 2004  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
PARA BELLVM  "Жизнь За Жизнь" / (p) 2006  Ys Ys  24 Декабря 2006 г.


GHOST FISH "Ghost Fish" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.



GOTHICA "The Cliff Of Suicide" / (p) 2003 Cruel Moonопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Дуэт из Италии Alessandra Santovito и Roberto Del Vecchio, заявивший миру о себе в 2000 году, когда вышел их дебютный альбом "Night Thoughts" и снискавший себе немалую известность в среде поклонников ethereal музыки, снова радует слушателей. К мастерингу нового альбома приложил руку сам Peter Andersson из RAISON D'ETRE, а в оформлении буклета digi pack'а использованы картины прерафаэлитов. И раз речь заходит об Италии, нельзя не вспомнить ATARAXIA, с творчеством которых вызывает ряд ассоциаций этот релиз, равно как и с альбомами STOA, ARCANA, DEAD CAN DANCE и NOVA. Культурные традиции и новые стили наполняют мир "The Cliff Of Suicide": мрачная мощь dark ambient'а, необарочные пассажи, столь любимые ATARAXIA, отголоски неоклассицизма и оперного искусства, ритуальность восточных перкуссионных ритмов, мелодизма и вокальных техник, лидирующий нежный голос Алессандры и вторящий ей Роберто, и во время прослушивания не покидает ощущение сплава древних мистерий и трагедий, получивших воплощение в современной форме. Например, трек "The Monk" озвучивает историю из готического романа "Монах" Мэтью Грегори Льюиса от начала знакомства Амбросио с Антонией и до его гибели (в буклете этому моменту соответствует изображение грешников в аду). Атмосфера романтического увядания, пронизывающая все композиции, впрочем, не тяготеет к беспросветному мраку или отчаянию, для ethereal'а - явления вообще не характерного, но скорее располагает к самоуглублению, к созерцательности и размышлениям о смысле бытия и преемственности культурного опыта предшествующих поколений. Помимо музыки на диске есть клип на композицию "The Cliff Of Suicide", где главной героиней выступает сама Алессандра - вполне удачный в плане подобранного видеоряда, это же можно сказать и обо всем альбоме, который, без претензий на покорение новых музыкальных вершин, тем не менее, займет свое почетное место в фонотеках рядом с "Night Thoughts" и дисками других ethereal'ных коллективов.

    Ys Ys

IRFAN "Irfan" / (p) 2004 Prikosnovenieопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Выходу дебютного альбома болгарского коллектива IRFAN сопутствовали громкие заявления выпускающего лейбла Prikosnovenie, как едва ли не об открытии года. Увереннный в хорошем вкусе Prikosnovenie, я без колебаний приобрел диск. Что же ожидало меня на самом деле? Вероятность того, что братья-славяне ничего в своей жизни кроме DEAD CAN DANCE и VAS не слышали, практически равна нулю, но почему-то именно с ними возникают сравнения при прослушивании. Причем, на мой взгляд, речь здесь идет не о своем личном пути постижения творчества предшественников, а о бездумном копировании наиболее удачных моментов их работ. Обезличенность, наводящая тоску: вокал Denitza Seraphimova, почти дослово повторяющий интонации Лизы Джеррард и Азам Али; это же относится и к инструментальной части работы - струнным и перкуссии. Свое лицо обретается только в композиции "Gospodi Pomilui", где бесстрастные и величественные слова церковного песнопения выводят группу из пространства ориентальных мелодий и дают слушателю понять, что славянские корни все же не забыты. Завершает диск "Santa Maria", известная мелодия из кантиг Святой Марии, музыки средневековой Испании - трек добавляет разочарования - неужели настолько бедна Болгария народными музыкальными традициями и исполнителями, чтобы так безоглядно следовать чужими тропами след-в-след?
          В принципе, слушателям, безответно влюбленным в DEAD CAN DANCE и готовым слушать все подряд, что их напоминает, диск может понравиться, но не стоит забывать о преимуществе оригинала перед копией, пусть даже качественно выполненной.

    Ys Ys

IVA "Сновидения" / (p) 2005 Мистерия Звукаопубликовано 31 Декабря 2005 г.


         Часто случается так, что приобретаешь диск просто по наитию, не ожидая ничего особенного, а наталкиваешься на нечто необыкновенное. Так случилось и в этот раз. Мое внимание привлекла обложка диска, напомнившая о графическом оформлении ранних релизов с Prikosnovenie и присутствие ремикса от PURPLE FOG SIDE в списке треков.
          При звуках "Intro" сразу же вспомнились такие проекты, как DUST HEAVEN и КАРНА, а в дальнейшем все можно сравнить с лучшими треками ДЕВУШКИН СОН, СКИТ, MANDRAGORA, в один ряд с творениями которых можно теперь поставить и этот альбом. Сквозь синтезаторный звук пролегают уверенные строчки красивых trip-hop ритмов, искрящейся печали воздушного голоса вокалистки Ивы вторят живая виолончель Lotkoff’a и фортепьяно, окутанные то легкими, то мрачными эмбиентными фонами, словно вихрем снежинок, влекомых холодным ветром.
          Как оказалось, коллектив возник еще в 2001 году, лидером его является Алексей HarDrum, саунд-продюссер многих отечественных поп-групп, а также собственных проектов Axess Denied, Newton, позже к нему присоединились Iva (вокал) и Lotkoff (виолончель).
          Из композиций очень запоминается мрачной лирикой "Поиграй со мной", напоминающую творчество КАРНА; "Ангел" - как если бы был возможен альянс ДЕВУШКИН СОН и MANDRAGORA, в ремиксе на которую Павел Золин (PURPLE FOG SIDE) добавил темных тонов и тяжелых битов; "До дна" вызвал ностальгические воспоминания о ДЖУЛ (Юлии Ермолиной), чей голос в 3,5 октавы так и остался неоцененным и загубленным рамками и критериями отечественной поп-индустрии, не давшей ей развернуться в полную силу,- как эхо её сюрреалистического "Черного снега".
          На диске также есть мультимедийная часть: информация о проекте, фотографии и интервью музыкантов на Big Beat Radio.
          Учитывая состояние отечественной сцены, вряд ли стоит ожидать в ближайшее время что-либо подобное и потому я надеюсь, что диск будет по достоинству оценен всеми, неравнодушными к хорошей музыке слушателями, а за музыкантов, решивших двигаться в столь непростом направлении, можно только порадоваться и пожелать им дальнейших успехов и не сдаваться на милость вкусов большинства.

    Ys Ys

JAN COO "Последняя капля" / (p) 2004 Indie-Go!опубликовано 30 Апреля 2005 г.


          Поводом для ознакомления с новым полноформатным альбомом этой питерской группы стал их трек "Storm" ("Шторм") на компиляции "DJ Ferret Presents: NOIR - Smoothe Female Trip Hop", созданной шефом лейбла Dancing Ferret, где представленная композиция оказалась одной из самых лучших, несмотря на присутствие таких талантов как HUNGRY LUCY, EGO LIKENESS, SARAH FIMM, DAUGHTER DARLING.
          Джан Ку дебютировали еще в 1994 году, а спустя 2 года записали первый альбом "Лабиринт" - самый хаотичный и сырой, на мой взгляд, в их творчестве и типичный образец андеграундного альтернативного рока для сердитой молодежи. Но время шло, а музыканты постепенно совершенствовали свои навыки, и на данный момент они, вероятно неосознанно, следуя своим творческим путем, вплотную приблизились к звучанию, подобному CURVE, столь любимых многими готами по всему миру.
          По сравнению с предыдущими работами гитар стало меньше, электроники больше, звук стал четче и приобрел заметную "индустриальную" окраску. Комбинируя жесткий гитарный звук, трип-хоп, переходящий на некоторых треках в энергичный drum'n'bass и проникновенный вокал Ксении Ермаковой, JAN COO добились своего оригинального звучания, которое не спутаешь ни с кем. Сравнения с Guano Apes, Garbage, Portished уходят в прошлое. Безусловно, Ксения очень хорошая вокалистка, но ее голос не претендует на лавры Диаманды Галас, я бы сравнил его с Радой (РАДА И ТЕРНОВНИК) и Sina Hubner (PZYCHOBITCH).
          Альбом хорош в первую очередь своей искренностью и, если не зацикливаться на принадлежности группы к так называемой альтернативно-роковой сцене, то понравится широкой аудитории слушателей.
          Прогресс налицо и я надеюсь, что музыканты дальше будут двигаться в заданном "Последней Каплей" направлении, не допуская "возврата к корням" - тогда очень скоро на нашей сцене появятся конкуренты COLLIDE и EGO LIKENESS.
         
          P.S. Диск также содержит мультимедийную часть - игру "Последняя капля", фото-панорамы группы, 16 треков в формате mp3, не вошедших в альбом, визуализацию Vovoid и Jan Coo Player.

    Ys Ys

JERMOOK "Have A Nice Trip" / (p) 2006 Shumопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Не скрою, что для меня стало сюрпризом появление на отечественном лейбле Shum, известного своими экспериментально-электронными коллективами, группы, созданной Ником Завриевым (лидером одного из самых успешных отечественных idm коллективов - AMBIDEXTROUS), бас-гитаристом группы ПЛАЦЕНТА Сергеем "Морква" Московкиным (с которым ранее Ник записывал соместный сплит-альбом) и вокалисткой Арусяк Мирзоян. Едва только увидев, что в числе своих музыкальных ориентиров они указали DEPECHE MODE, MASSIVE ATTACK, UNKLE и A PERFECT CIRCLE, я понял, что предстоит знакомство с чем-то сильно отличающимся от всей продукции лейбла. Предчувствия не обманули меня, но со стилистикой альбома все оказалась намного сложнее: в ней чувствуется мелодика synth pop'а (особенно в таких композициях как "Orer" и "Feathers"), idm-ные шорохи и помехи, элементы shoegazing'а ("Mekhavorem") и этнический вокал Арусяк, поющей на армянском языке (а также на английском и русском языке на композиции "Нежнее Нежного", написанной на стихи О. Мандельштама) на большей части треков. Скорее всего, параллели можно провести с работами HALOU, DASHES, а также французского коллектива KOHANN, давней тихой сенсации из области trip-hop'а, записавших альбом "Mil Bed" в 1999 году, где все композиции исполнялись на достаточно редком и экзотическом наречии провинции Бретань. Каждый трек похож на сложную конструкцию, со скрупулезной точностью выстроенную из серебряных паутинок, кусочков хрусталя, невесомых перьев райских птиц, осколков льда и крошечных сфер, запутавшихся среди их кружевных узоров. Но вот падает солнечный луч - Арусяк поет настолько нежно и задумчиво, что все составляющие композиций начинают светиться каким-то особым, тихим светом. Ее голос постепенно набирает высоту и обрушивается на слушателя тысячами сверкающих искр, которые плавным потоком, переливающимся словно горный хрусталь, навевающим грусть и умиротворение от такой обманчиво-хрупкой красоты, окутывают тело и разум. Страшно даже пошевелиться, чтобы не спугнуть момент такого редкого настроения, во власти которого пребываешь даже после того, как отзвучит последняя композиция. Огорчает лишь факт существенных проблем с дистрибьюцией альбома, а также то, что он теряется на фоне других дисков лейбла Shum, когда подобные работы достойны быть известными более широкой аудитории как в России, так и за ее пределами.

    Ys Ys

JILL TRACY "Diabolical Streak" / (p) 1999 Jill Tracyопубликовано 30 Апреля 2005 г.


          let's wile away the hours
          let's spend an evil night together
         
          Из трех альбомов JILL TRACY я выбрал для рецензирования именно этот, поскольку ни дебютный “Quintessentially Unreal” (1995), ни последний “Into the Land of Phantoms” (2002) – инструментальный саундтрек к “Nosferatu” Мурнау не дадут полного понятия и не раскроют всей картины многогранного таланта Джилл для слушателей.
          Начиная с андеграундных перформансов “Мистерии Джилл Трейси” и до нынешних съемок в короткометражном фильме The Fine Art of Poisoning Билла Домонкоса (Bill Domonkos), создателя видеоряда DVD The Residents, ей сопутствовали успех и благосклонность критиков, наградивших ее весьма лестным титулом "femme fatale for the thinking man".
          От несколько скупого звучания дебюта, где присутствовали только фортепьяно и ее голос, она, получив поддержку The Malcontent Orchestra – ансамбля музыкантов (виолончель, скрипка, контрабас, фагот, ударные, перкуссия), сделала большой шаг в своем творчестве.
          Темное очарование ее музыки, названной одним из лучших альбомов нео-кабаре всех времен, корнями уходит в давнее увлечение Джилл фильмами остросюжетного жанра, нуар и ужасов. Пожалуй, макабрическая салонная музыка – наиболее подходящее определение для ее творчества, а фортепьяно и голос Джилл – ключевые понятия, вокруг которых выстраивается звуковая картина.
          Диск открывает “Evil Night Together” – именно такая музыка должна была играть для танцующей четы Аддамсов в тех злачных местах, что они посещали, особенно выразительно звучат слова припева: Let's spend an evil night together! Кроме нее, из самых ярких композиций отмечу: “Extraordinary” в новой обработке, перекочевавшую с дебютника – в своем роде, автобиографическая зарисовка; наполненную душевными страданиями “Just the Other Side of Pain” и нагнетающую тревожную, пугающую атмосферу “Diabolical Streak”.
          Месть и коварство, любовь и ненависть, ретро эстетика и яд, опиум и абсент, нуар и викторианская эпоха, меланхолия и страсть – истории, рассказанные Джилл с поразительной легкостью пленяют своим изяществом, элегантностью, утонченной стильностью. Невозможно устоять перед чарующими переливами ее голоса – то холодно-высокомерного, то воздушного, возносящегося ввысь на высоких нотах, когда уже невозможно определить – плачет ли она или это виолончель вторит тревожным гулким звукам клавиш фортепьяно.
          Что же ждет Jill Tracy дальше? В 2005 году последуют концерт с легендарной Nina Hagen и выступление на Edwardian Ball с Rosin Coven - мероприятии, посвященном памяти экстравагантного художника и поэта Эдварда Гори, умершего в 2000 г. А “Diabolical Streak”, несмотря на давность лет, прошедших с момента его записи, навсегда останется актуальным альбомом, и повергнет к ногам темной леди еще не одно сердце поклонников, готовых провести с ней эту зловещую ночь...
         

    Ys Ys

JOHN-KROL, LOUISA "Apple Pentacle" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Каждый альбом очаровательной сказочницы из Австралии - в своем роде загадка, отгадать которую способны немногие, хотя ключей к пониманию заложенного в них предостаточно: там, где завершается чудесная история, начинается миф, основанный, чаще всего, на реальных событиях прошлого, слабо различимых за давностью лет и художественным вымыслом поздних трактовок. При всем фантастическом для современного слушателя содержании лирики композиций, персонажи из легенд, о которых поет Луиза, обнаруживают неожиданное сходство, если не родство, между собой. По сути своей, ей приходится переосмыслить всю ту вереницу образов - от языческих божеств до персонажей сказок, которая за тысячелетия существования постоянно преображается вместе с человеком, выходя на новый уровень и становясь творцом нового мифа. Из спутанного клубка преданий, где сложно отследить и распутать все нити и дойти до основы, вокруг которой они свиваются, подобно гигантским змеям; нужно найти одну, которая поведет внутрь лабиринта и выведет из него. Зеленый человек, лицо в листьях на старинных изображениях, Пан, Энкиду, Осирис, Робин Гуд, Кокопелли, Вишну - одни из его бесчисленных имен, перечисляя которые, можно примерно догадаться о ком идет речь - божество плодородия и покровитель леса. Народные сказания Уэльса, Англии и Австралии в этой работе переплелись с тематикой неоязычества, отголосками знания друидов и символами из современной литературы (О.Уайлд, Р. Киплинг, Дж.Р.Р.Толкиен) и кинематографа (фильм “The Wicker Man”), музыка же - радует новыми веяниями, как, например, trip-hop'овые элементы в духе ранних работ Emilie Simon или Emiliana Torrini на треках "The Windrow" и "Which Of These Worlds?", и также в ней использовано множество различных акустических инструментов (мандолина, арфа, колокольчики, hammer dulcimer, hurdy gurdy), перкуссия, гитары и синтезаторы.
          Упомянутый в названии альбома пентакль - пятилучевая звездочка, видная на разрезе яблока, таинственный символ иллюминатов, знак защиты и удачи (вспомните клевер с пятью лепестками), связанный с силами природы, возвращением Персефоны в мир, расцветающий, просыпающийся и радующийся ее приходу после долгой зимы; а змей Kunmanngur из австралийской мифологии, призываемый на одноименной композиции напоминает о змее в Эдемском саду и о более древней его персонификации, обвивающем кольцом земные пределы - углубление в ткань системы дохристианских мировоззрений дает возможность обратить внимание и понять, как их остатки, даже в незаметных, окружающих нас мелочах живы и по сей день. Поэтому оценивать эту работу нужно не только по числу задействованных инструментов или музыкантов и качеству материала, но и с точки зрения заложенного в ней, в своем роде, музыкального исследования, приближающего этот альбом к творениям таких исполнителей как IN GOWAN RING и SHARRON KRAUS, выплавляющих современный фольклор в тигеле традиций из личных визионерских переживаний.

    Ys Ys

JUTE "a violent narcotic" / (p) 2002 Jute/Catalyst Soundsопубликовано 30 Апреля 2005 г.


          Пытаясь проследить историю возникновения JUTE, я обнаружил, что участники этого чикагского коллектива успели поработать во многих группах местной сцены. Началось все в конце 80-х годов, когда появляется ethereal/rock группа BIG HAT, возглавляемая креативным музыкантом Preston'ом Klik'ом. Просуществовав до середины 90-х и выпустив 4 альбома, BIG HAT распались, а неугомонный Престон создал MY SCARLET LIFE, в составе которой наиболее видную роль играли две вокалистки - Julie Schreiber (Axis) и Christy Cameron Smith. Первый их альбом задал направление всем последующим работам – осовремененные гармонии этериал-рока с помощью трип-хопа и этнической музыки.
          Так сложилось, что наиболее известными примерами подобного симбиоза считаются Switchblade Symphony и Clair Voyant, но MSL создавали свои работы (4 альбома, альбом трансовых ремиксов и участие в трибьюте Kate Bush) примерно в то же время и в подобном ключе, даже превосходя звучание признанных мэтров жанра.
          После распада MY SCARLET LIFE Preston Klik (к тому времени успевший поработать с Ministry, Smashing Pumpkins и Stella Soleil) посвятил себя новым проектам Scarlet Life, Karma Sutra, Pointy Teeth и своему лейблу Divanation Records; Christy организовала проект LOTUS, а Julie и ее муж Joe Axis – JUTE и при поддержке друзей, влившихся в их коллектив, записали этот альбом. Признаться, я был ошеломлен, когда услышал их музыку: подобно брату и сестре, “a violent narcotic”. сравним лишь с “Пустотой” Theodor Bastard - призрачные, плывующие этно-эмбиентные ландшафты, ангельский вокал Julie, трипхоповый бит и плотный гитарный звук – заставили меня прослушать эти пластинки одна за другой. Да, похожи именно как брат и сестра – чувствуется неуловимое сходство, не иначе музы вдохновения, снизошедшие к музыкантам, возникли из некоего общего пространства, что подобно Неведомому Кадафу присутствует за гранью нашего мира, как если бы два визионера, побывавшие в его пределах, схожими приемами взялись описывать свои ощущения, но каждый в своей уникальной манере.
          На диске помимо музыки нашлось место для мультимедиа-секции: оригинально оформленные тексты песен и видео на заглавный трек “Southern Exposure” – обычная обработка съемок на ручную камеру ночного города с добавлением некоторых спецэффектов, но при просмотре и звуковом сопровождении которого начинаешь понимать, что так и должно быть, такова была изначальная задумка авторов.
          Очутившись в этом маленьком оазисе звука, затерянного среди пышущих жаром темных барханов, бредя в опиумных грезах и наблюдая танцы пэри и дэвов, скитаясь под палящим солнцем, видя пустынные миражи и внимая мистическим напевам в духе Dead Can Dance, понимаешь, что ethereal не умер, не исчез, а воплотился в современном звуке таких как JUTE, - традиции и современность слились в них и время остановило свой ход, зачарованно внимая их гипнотическому ритму
         

    Ys Ys

KARIN HOGHIELM "Fabra" / (p) 2004 Sarart Productionsопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         В сознании поклонников ethno/ethereal первая работа KARIN HOGHIELM "Apocryphal" (1999) прочно ассоциируется с формулой Dead Can Dance + vikings. Что вообщем-то не совсем верно, поскольку уже тогда она в корне отличалась от бесчисленных клонов DCD более глубоким проникновением музыкальной канвы в сферу мифов и легенд Скандинавии и острова Готланд - родины Карин, и весьма оригинальной трактовкой трансформации народной музыки, тянущейся из мира языческих предков в современное искусство.
          От нового альбома можно было ожидать чего угодно, но оказалось, что Карин еще больше углубилась в неоклассику, минимализм и авангард, а поэтому "Fabra" можно смело рекомендовать любителям CAPRICE и MEREDITH MONK. Как и на первом альбоме, в оранжировках задействовано множество экзотических инструментов: бронзовый рог, колесная лира, непальские поющие чаши, колокола, мельничные жернова, фортепьяно, орган, скрипка, виолончель, различная перкуссия и духовые инструменты, а в качестве текстов отдельных композиций выбраны стихотворения поэтов Georg Stiernhielm (Doden - Death), Gustav Larsson (Atarljaud - Echo) - Карин посвятила этот трек своей бабушке Ольге, и Арсения Тарковского (Livet livet - Live Live) - "Жизнь, жизнь", зачитываемое на русском языке самим Тарковским (в буклете упоминается Gosteleradio Moscow, так что видимо использовалась прижизненная запись поэта).
          Чередуя полифонические напевы и вокальную технику "йойк" (как Mari Boine), народную музыку Скандинавии и средневековые чанты, Карин воссоздает картины прошлого и незаметно подводит слушателя к мысли, что все авангардное и новое - это хорошо забытые традиции, от которых мы отказались или о которых стараемся не вспоминать в силу устоявшихся привычек или жизненного уклада наших дней.
          Остается лишь пожалеть, что этот диск не вышел, например, на лейбле Prikosnovenie, где мог бы достигнуть большего количества душ и сердец, открытых подобной музыке.
          p.s. Необычное оформление обложки - картина Boel Scholdstein "The astrologers riddle".

    Ys Ys

KRATONG "The Bees Of Psychic Province" / (p) 2004 Wrotyczопубликовано 07 Мая 2006 г.


          Хоть и с опозданием, но все же добравшийся к нам дебютный альбом сайд-проекта гитариста ROMOWE RIKOITO Джонни (Jhonny) сразу же попал в мои руки. Будучи знакомым с работой этого коллектива по сборнику "Eclectic Music Box", где был представлен трек "Ode2Dee", я ожидал услышать в лучшем случаем нечто в абстрактном psychedelic- или aсid folk ключе, поэтому был весьма приятно удивлен тем, что стилистика материала диска состоит из двух частей - первая, acid/dark folk-овая и вторая - электронно-экспериментальная. В первую очередь, стоит отметить красивое оформление релиза: раскладывающийся на три части картонный конверт, в центре которого, утопающий в зелени основного фона, в кармашке притаился диск, практически сливающийся с его изумрудными тонами. И если учесть, что записывался альбом с 1997 по 2003 год, то становятся понятны причины такового жанрового разделения, и лично мне больше понравились композиции первой части - раннего творчества KRATONG, представляющие собой нечто среднее между ROMOWE RIKOITO и IN GOWAN RING, если проводить параллели с уже известными группами, но при этом никого из них не копирующие. Вторая же часть углубляется в электронные медитативные путешествия по пространствам, путь в которые был проложен известными мастерами звуковых мистерий COIL. Первая композиция "About Dissonance And Some Sidereal Dreams" представляет собой все самое лучшее, что только можно взять из acid folk области - расплывчатый голос Jonny, шепчущий "I wish I could fly", таинственные шумы и стуки, плавные звуки смычковых струнных. "Red River/Virginia" - отсылает слушателя к творчеству ROMOWE RIKOITO; "Fair Margareth And Sweet William" - самый прекрасный трек, трагическая баллада, исполненная Леной Гришковец с проникновенной грустью под надрывные пассажи скрипок, виолончели и аккомпанемент акустической гитары. В "A Dream Of The Faded Summer" электроника обволакивает и постепенно замещает скрипичные звуки, словно жаркий летний день сменяется ночной прохладой, и царствует на протяжении остальных треков, среди которых особенно выделяются "An Outward Spiral" - похожий на ранних THE FUTURE SOUND OF LONDON или BOARDS OF CANADA и весьма необычный бонус-трек "The Hypnotic Attraction", в котором на эмбиентном фоне на энергичный jungle-ритм наслаиваются элементы техно, появившийся на диске благодаря проекту клавишницы ROMOWE RIKOITO Виктории - IZIDA. Можно сказать, что альбом подобно некому эволюционному древу отражает всю сложную цепочку превращений, от психоделии 60-х годов до нынешних электронных изысканий и экспериментов, поклонникам которых в первую очередь стоит поинтересоваться "The Bees Of Psychic Province", а в масштабах российской сцены - явление исключительное и даже уникальное, поскольку подобных KRATONG'у проектов у нас еще не было, но, надеюсь, когда-нибудь появятся.

    Ys Ys

LATERNA MAGICA "Amor Ei" / (p) 2005 Record Oneопубликовано 31 Декабря 2005 г.


          Дебютный альбом санкт-петербургского ансамбля музыки Средних Веков и Ренессанса, организованного еще в 1998 году Тарасом Драком и Ольгой Комок, я ждал давно. У каждого из музыкантов за плечам долгий и трудный путь, за время которого они оттачивали свое мастерство: Тарас - начинал свою деятельность в львовском ансамбле MUSICA ANTIQUA, известен как основатель ансамблей ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, VITA NOVA, ренессансного хора RES PUBLICA, принимал участие в записи первого альбома AD LIBITUM "В чужой стране"; Ольга - музыковед, участница ансамблей AVE ROSA и ENSEMBLE Института Pro Arte, а также проекта ШУМЫ РОССИИ.
          В основу записи легли средневековые музыкальные циклы Cantigas da Amigo (13 век, Испания) и Estampie Royal (14 век, Франция), исполненные на реконструированных музыкальных инструментах: портативный орган, колесная лира, аль-уд, лютня, ребаб, фидель, дарбукка. Отличительной особенностью, пусть и идущей против академических канонов звучания, стали вокалы участников LATERNA MAGICA. Не отстраненностью и безжизненностью, как многие маститые западные коллективы, а эксперессией и жизнью наполняют они древние тексты, отчего сразу хочется верить, что именно так пела в Средние Века девушка на берегу залива Виго, призывая вернуться своего возлюбленного из морского плавания, и забываешь, что ни автора кантиг, ни героев его поэм уже более семи веков как нет в живых и в прах обратились короли, при дворе которых игрались эстампиды - музыка звучит сквозь покров времени, связуя древность и современность, незримой магией воздвигая мосты между прошлым и настоящим.
          Словом всем, кто любит средневековую музыку в духе ESTAMPIE, FREIBURGER SPIELLEYT, SARBAND обязательно стоит ознакомиться с творчеством LATERNA MAGICA. Но, несмотря на столь положительные впечатления, полученное от прослушивания диска, оформления дигипака и буклета с текстами песен и музыковедческой информацией, есть и неприятные моменты. Во-первых, записан диск так, что между некоторыми треками остается промежуток в одну-две секунды, из-за чего вместо плавного перехода одной композиции в другую получается неприятная заминка. Во-вторых, распространение диска ограничено и если не заказывать его через Интернет у издателей, а попытаться отыскать в магазинах "Союза", то приготовьтесь выложить сумму, превышающую цены на некоторые зарубежные диски (например, лейбла Naxos, известного европейского издателя средневековой музыки) в два или даже три раза, что для России и СНГ вообще фатально, а если учесть, что никаких упрощенных изданий пока не предвидется, то становится обидно, что диск может не дойти до заинтересованных слушателей.

    Ys Ys

LETZTE INSTANZ "Gotter auf Abruf" / (p) 2003 Vielklangопубликовано 30 Апреля 2005 г.


          Мне давно было интересно, что за музыку играют LETZTE INSTANZ. Одни источники утверждали, что folk metal, другие – gothic metal или даже gothic rock, третьи ограничивались аморфным “gothic”. Вся эта неразбериха побудила меня раз и навсегда выяснить, что же они играют на самом деле.
          Спешу Вас успокоить – никто из вышеперечисленных стиль не угадал. За время прослушивания “Gotter auf Abruf” я не раз удивлялся, почему эту музыку позиционируют как “gothic”, когда ей самое место в формате (закрытого ныне) “Радио ULTRA”? На ум приходили сравнения то с электронизированным вариантом SUBWAY TO SALLY, то с COAL CHAMBER, разжившимися поддержкой струнной секции – тяжелые гитарные риффы, электроника и активно пиликающие скрипка и виолончель, неожиданный рэп (не иначе как ностальгия по Falco:)) пришлись бы по вкусу любителям так называемого nu-metal, которые, насколько мне известно, не очень осведомлены об этой группе, по крайней мере в России.
          Из-за стилистических скачков (рэп, брейк-бит, джазовые импровизации, гитарные баллады и прямолинейный металл) диск воспринимается не с первого раза, хотя эксперименты с жанрами показались мне достаточно интересными и в целом работа неплохая, но рассчитана скорее на аудиторию фэнов alternative metal или Neue Deutsche Haerte, нежели современного готик-металла или готик-рока, как бы широко и превратно эти жанры не толковались.
         

    Ys Ys

MAJDANEK WALTZ "Черное Солнце" / (p) 2006 Стрелы Перунаопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Переиздание альбома 2004 года произошло одновременно с выходом новой работы MAJDANEK WALTZ "Холод". Сразу отмечу, что оформление изменилось не в лучшую сторону (мне он чем-то напоминает более размытый вариант обложки первого альбома FLEUR), и, на мой взгляд, старое было гораздо интереснее и концептуальнее. Но не судить же о диске только по обложке, поэтому предлагаю сразу перейти к музыке и концепции "Черного Солнца", которой он посвящен.
          Эзотерический символ Черного Солнца, загадочное светило-антипод, первые упоминания о котором восходят к цивилизациям Шумера и Аккада, за всю историю существования человечества появлявшееся как в локальных культах, так и в более глобальных масштабах (если вспомнить о символике Третьего Рейха), "sol niger" первой ступени алхимического процесса превращения - "nigredo", выступает здесь центром всей концепции. Подобно легендарным искателям совершенной формулы, превращающей свинец в золото, MAJDANEK WALTZ в этой работе через фильтр шумового хаоса продвигаются в своих экспериментах в сторону акустического dark folk'ового (практически, повторяя путь Дэвида Тибета и CURRENT 93) звука. Да, длительность альбома невелика, немногим более получаса, но этого времени достаточно, чтобы наблюдать процессы звуковой трансмутации как низшей материи в высшую, так и их зеркальные отображения, проникнуться гармониями хаоса и эклектичностью упорядоченности. Эхом отзывающиеся строки, шумы, гитара и альт на треке "Мир - Как Свет" станут интродукцией на пути в горнило, сквозь огонь которого ("Пламя Возмездия", один из самых лучших треков диска, напоминающий работы SOL INVICTUS) и три фазы очищения (в шумовую ткань одной из которых весьма оригинально вплетена маленькая фортепьянная пьеса) они поведут слушателей, через мрак трека "Тень", выполненного в традиционном для martial/industrial ключе, к "Млечному Пути" с лидирующим альтом и оттеняющей его акустической гитарой, который можно поставить в один ряд с лучшими треками ROMOWE RIKOITO, и, наконец, к самому пику - "Моя Свастика", по своей сути, перекликающимся с "Two Lightnings" RITUAL FRONT, самому беспощадному треку альбома, квинтэссенцией Черного Солнца, после которого пророчеством грядущих катаклизмов звучит "Новая Песня". Помимо звукового материала на диске дополнительно представлен клип "Споры Страха, Семя Тьмы", производящий неоднозначное впечатление: достаточно плохого качества видео (хотя, возможно, таков был замысел его авторов), представляющее чередование ряда сменяющих друг друга фрагментов концертного выступления MAJDANEK WALTZ, различных картин природы, медуз, бактерий под гнетущее эмбиентно-шумовое сопровождение с редким аккомпанементом альта и MRZ зачитывает в свойственной ему манере текст, более всего похожий на обвинение и приговор всему человечеству, который, как можно догадаться, обжалованию не подлежит.

    Ys Ys

MAJDANEK WALTZ "Холод" / (p) 2006 KultFrontопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Новый релиз от рязанского dark folk коллектива заставил меня поразмыслить над тем, чем же его считать: для полноформатного альбома он слишком мал (около 30 минут звучания), для сингла - материала явно больше,- то ли мини-альбом, то ли макси-сингл. Более всего подходит именно последний вариант, поскольку, если отбросить короткий первый трек - интро "Ожидание / Suspense", из новых вещей здесь только "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" и "Холод / Cold" представленный в трех вариантах, включая оригинал, а "Ворон / Raven", уже выходивший в 2004 году на cd-r (где была записана только одна эта композиция), явно добавили просто для увеличения продолжительности звучания диска. Диск, вышедший тиражом в 500 экземпляров, оказался упакованным в картонные конверты (один, вложенный в другой), помимо него там также были вложены две карточки с информацией о релизах и лейбле KultFront. Оригинальные композиции открывают слушателям совершенно иной виток развития группы, начинавшей с шумовых экспериментов и пришедшей теперь к достаточно оригинальному звучанию, но делать какие-либо определенные заключения всего по по двум композициям пока еще рано. Тем не менее, нельзя не отметить зазвучавшие в инструментальном составе, помимо используемых на ранних записях гитары и альта, флейту и баян, звуки которых органично переплетаются и подчеркивают русскоязычную лирику (авторства Б.Поплавского) новых треков, буквально пронизанные холодом и войной, рисующие в воображении картины опустошенных зимних ландшафтов и города, в котором замерзает все живое, напоминающие период блокады Ленинграда. Мелодия флейты вьется над гитарными переборами, ее подхватывает баян и вокалист MRZ четко проговаривает слова стихов, подобно сказителю былин нового времени, погружая слушателей в состояние, близкое к трансу, то фокусируя внимание на лирике, то уступая место инструментальному звучанию. Версия "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" от ANTHESTERIA вполне удачно интерпретирует и даже усиливает мрачность оригинала, а кавер "Холода" с низким и зловещим вокалом Wolfsblood'а, практически повторяющий оригинал, мне не очень понравился, как и нагромождение шумов в "Вороне", из-за чего этот трек кажется слишком затянутым. Помимо музыки, диск содержит дополнительные материалы - две фотогалереи группы (Majdanek waltz 2004-2005 и Thalamus II.Pskov 15.05.05), управление просмотром которых, к сожалению, отсутствует. Поэтому стоит дождаться полноформатного альбома, который, расставит все точки над "i" и подтвердит (или опровергнет) высказанные здесь предположения о новом звучании.

    Ys Ys

MANDRAGORA "3 X 3" Tape / (p) 1997 Manchester Filesопубликовано 07 Мая 2006 г.


          В том же году когда стало известно о группе СКИТ из Москвы, в Санкт-Петербурге появился не менее интересный проект, также прочимый в первопроходцы российского synth gothic, организованный двумя бывшими участниками ТЕЛЕВИЗОРА - Алексеем Раценом, ставшего автором трех композиций альбома и осуществившего аранжировку, запись и мастеринг и Максимом Кузнецовым (гитара), при участии Лены Иноземцевой (вокал, тексты). Критики и обозреватели "3 X 3" заметили, но вот дальнейшая судьба его была весьма незавидна. Начнем с того, что выпущен был он только на кассетах и распространяется питерским лейблом Manchester Files, продукция с которого почему-то с большим трудом добирается до Москвы (не знаю, как обстоят дела с регионами, но думаю, что не лучшим образом). И даже положительные отзывы в прессе никого не побудили переиздать альбом на cd, что по-видимому и сыграло роковую роль, да и авторы, судя по всему, сочли MANDRAGORA разовым проектом и больше никакой информации о дальнейшем его развитии нет.
          Если сравнивать "3 X 3" с его современником "Скит", то сразу же чувствуется общность мотивов, несмотря на различие аранжировок, словно и те и другие старались воспроизвести народную музыку в синтезаторной оболочке, пытаясь передать саму ее суть, без семплирования аутентичных звуков. Даже спустя девять лет и невзирая на качество записи, чувственная грусть вокала Лены, холодный звук и гротескная лирика создают мистическую атмосферу, сравнимую по эффекту воздействия с работами режиссера Тима Бертона. В "Мама II" (слова О.Мартисовой) - кружащий танцевальный ритм, переходящий из synthpop в замысловатые вариации с наиболее фолковой напевностью; "Трава Забвенья", невзирая на гитарные соло, вызывает ассоциации с "Прозрачным Человеком" DUST HEAVEN; неторопливый ритм "Мартовского Снега" (слова С.Волковой) закручивается в dub-подобные спирали; психоделичность "Синего Бархата" - словно электронная версия РАДЫ И ТЕРНОВНИКА; наслоение нескольких ритмов, один из которых вызывет ностальгию по U96, на "Позови За Собой" уплотняет звучание этого хитового трека; гитарные партии на композиции "Имя" постепенно растворяются в электронике, подготавливая почву для "Колечка" - действительно, самого необычного и мрачноватого трека, благодаря лирике которого в воображении возникает картина: ребенок бежит вслед за улетающим в лес вороном, укравшим колечко, и темные деревья скрывают его. Ворон кидает колечко в глубину болот, где его уже не достать, но если и удастся найти, то вернувшийся назад уже не будет самим собой, - перекликается с "Песнями невинности и опыта" Блейка. Изломанным ритмом странного танца пролетает "Тарантелла", на смену ей приходит "Девять" - словно медитация среди символики и прославления мистики числа "9" и логический итог - "P.S. Светит Месяц" (в трек-листе не пронумерованный), ничего общего с русской народной песней не имеющий - светлая и романтическая композиция, чем-то напоминающая "Синие Тени" FLEUR.
          Как уже было сказано, на этом альбоме история проекта закончилась, и вполне естественным было бы переиздать материал на CD, проведя ремастеринг звука и добавив ремиксов (поскольку длится "3 X 3" немногим более 40 минут), чего пока никто даже не попытался сделать. Остается только надеяться, что когда-нибудь это все же произойдет и альбом станет доступен всем поклонникам красивой и грустной электронной музыки.

    Ys Ys

MILA MAR "Picnic On The Moon" / (p) 2003 Strange Ways / Trisolопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Приятно, что в отличии от массы коллективов этериальной сцены, MILA MAR не топчутся на месте, а прокладывают свой собственный путь через тернии современной музыки. Первый трек "In The Name Of" встречает многоголосьем и атмосферой, уже известной по ранним работам группы, но зато следующий "Sense Of Being" сочетает в себе элементы trip hop-а и ethereal, напоминая не то VIOLET INDIANA, не то THE BREATH OF LIFE. В "Arabesque" мощный и красивый вокал Anke Hachfeld свободно разливается на фоне ориентальных мелодий и гитарных вступлений, подчеркивающих, но не заглушающих общую картину.
          Лично у меня данная работа ассоциируется с альбомом SHAI NO SHAI "Human Condition" с поправкой на современные веяния - но если последним их диск принес разве что контракт с BMG в 1996 году, а затем практически полную безызвестность, то MILA MAR вполне уверенно стоят на ногах и готовы побороться за звание лидеров.
          Синкопированный электронный бит проскальзывает стайками серебристых рыбок почти во всех композициях, будь то воздушная "Picnic On The Moon", среди скрипичных партий, навевающих мысли об эпохе Ренессанса "Top Secret" или на "Short Cuts" - новом взгляде на творчество Kate Bush. Дополнительный шарм "Picnic On The Moon" придают множество влияний: кельтская, восточная музыка, даже элементы танго ("Bommerloo"). Единственное, что вызывает недоумение - заявленный video track "Sense Of Being" - на самом деле, это не видео, а swf-файл, визуальный ряд которого больше смахивает на набор спецэффектов для какого-нибудь проигрывателя медиа-файлов: черно-синее аморфное растекание, складывающееся в незамысловатые абстрактные фигуры, только и всего. Существует также limited edition версия, в которой был еще бонус-диск с ремиксами BOBOK, Vincent Wilkie, DER DRITTE RAUM, GOD'S BOW и прочих, а российское переиздание представлено только самим альбомом. Но в данном случае отсутствие бонусов особо не огорчает, поскольку оригинальные MILA MAR всегда были, есть и, надеюсь, будут интереснее обработок.

    Ys Ys

MINDLESS SELF INDULGENCE "You'll Rebel to Anything" / (p) 2005 Metropolis Recordsопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         Иногда сложно поверить в то, что из кучи музыкальных стилей, диаметрально противоположных друг другу, можно создать что-то новое. Имя MINDLESS SELF INDULGENCE давно уже мелькало в различных статьях, но только сейчас я смог ознакомиться с их новым альбомом. Дичайшая смесь и ураган 10 треков (хорошо, что MSI не стали размазывать композиции на 30 двухминутных кусочков, как на "Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy") оставят равнодушными разве что пуристов какого-либо отдельного жанра. Представьте себе, если бы EAST 17, KRAFTWERK и CHICKS ON SPEED выступали бы вместе: роботизированный вокал трансформируется в подобие BACKSTREET BOYS, затем сменяется рэпом, разлетается индустриальными вариациями и разгоняется до hardcore techno, перепрыгивает в break beat, а все это безумное безобразие нанизывается на punk rock и synthpop / new wave основу.
          Динамика и энергетика (не говоря уже о танцевальности) композиций превышает все разумные пределы! Такая музыка даже мертвого поднимет на ноги и заставит лихо отплясывать и выделывать невообразимые движения в такт бешенному ритму, подстегивающему слушателей как удар хлыста (кстати, похожий звук присутствует на треке "Shut Me Up"). Конечно, MSI не сверхуникальное явление - в них заметны традиции ATARI TEENAGE RIOT и SIGUE SIGUE SPUTNIK, помноженные на достижения тех же CHICKS ON SPEED и им подобных, но главное не это, а то, что "You'll Rebel to Anything" утвердил группу в статусе если не культовом, то, по крайней мере, приближающим их к таковому.
          p.s. На диске имеется бонус - видеоклип на композицию "You'll Rebel to Anything (As Long As It's Not Challenging)".

    Ys Ys

MOON FAR AWAY "Беловодие" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 01 Декабря 2005 г.


         О том, что архангельский проект собирался записать альбом, основанный на фольклорной музыке Русского Севера, было известно еще со времени их интервью в журнале экспериментальной музыки «БульDozer» в 2002 году. И вот наконец-то альбом обрел реальные очертания и был выпущен в России на лейбле Shadowplay, для всего остального мира - на Prikosnovenie. Неудивительно, что за столь долгий срок MFA пришли к принципиально новому звучанию: на альбоме "Lado world" (1997) явно чувствовалось влияние DEAD CAN DANCE, а "Sator" (2000) углублялся в эмбиентную область. Одно знаю точно, что альбом вряд ли понравится поклонникам жесткой электроники, клубного веселья и ортодоксального goth rock'а, которые, не найдя в нем наличия отличительных черт звучания своих любимцев, вынесут вполне предсказуемый вердикт: "скучно". Но не для этой аудитории задумывалось "Беловодие". Я подозреваю, что многим сразу захочется причислить его к тем или иным жанрам. Но насколько это оправдано? Я бы назвал их музыку мистерией традиций древнего и современного мира. Вспомним историю: капища и идолов сменили сначала деревянные, затем каменные церкви, и частицы языческих верований постепенно слились с христианскими. Впрочем, здесь речь идет не о том "язычестве", о котором так любят кричать современные варвары и воины незримых фронтов и империй, подобно своим историческим предшественникам вламывающиеся в культурное пространство тысячелетних святынь и, не зная и не понимая истинной духовной ценности, грабя и обдирая их на украшения для своих убогих хижин. Эта та сила, идущая из безвременья, которая неподвластна минутным людским капризам и изменчивости доктрин, еще вчера казавшихся безупречными, ведущими за собой толпы, а сегодня безжалостно растоптанных и отвергнутых самыми преданными их адептами. Сила, которой можно слепо поклоняться, можно ненавидеть и даже о существовании которой можно не знать, вполне мирно сосуществуя бок о бок с ее проявлениями. Здесь очень важно осознание своего культурного наследия, поскольку попыток взглянуть по-новому на свои корни на российской сцене имеется предостаточно, но столь удачных пока не наблюдалось - чаще всего сказывались предыдущие увлечения, уводившие в дебри рока, попа, джаза, электроники, металла или иных этнических традиций. На этом фоне MOON FAR AWAY уникальны, никогда еще не было альбомов подобной глубины, когда простая народная песня преображается в мистический гимн и открывает кладези древних архетипов, на уровне подсознания существующие в каждом из нас. В отличии от западных (да и отечественных) работ, в которых музыканты используют элементы фолка, к "Беловодию" гораздо уместнее применить термин "neofolk", хотя так однозначно его назвать я бы не решился, впрочем, как и darkwave или ethereal.
          Если заглавный трек "На зоре" еще немного напоминает DEAD CAN DANCE, то уверенная работа перкуссии и электронные элементы на "Не вели ветры" и "Волна шумит" отсылают к творчеству индустриальных шаманов HYBRYDS, а "Экой Ваня" и "Из-за гор" вызывают явные ассоциации с HEKATE. И еще хочется отметить совершенно запредельную композицию "[смерть]" с использованием записи похоронного плача, читаемого старой жительницей онежской деревни Александрой Гориной, и печальными распевами Анастасии, новой вокалистки MFA, напомнившими о полузабытых временах Hyperium.
          При всех достоинствах работы, не обошлось и без недостатков. К ним отнесу эмоциональное обращение лидера группы Алексея Шептунова в буклете, после которого неуместными кажутся присутствие на обложке рядом с обетным крестом англоязычного названия группы, а также псевдоним самого Алексея (Count Ash). Кроме того, смущает слишком сильное старание воспроизвести диалектное произношение в отдельных песнях, из-за чего понять текст песни можно только прочитав его в буклете, как на выбивающемся из ритуальной напевности основных композиций "Беловодия" танцевально-электронном бонус-треке "Круг-кольцо".
          Одним словом, MFA записали самый лучший альбом в своей дискографии, в котором каждый любитель правильной музыки найдет что-то для себя и на данный момент - самый лучший из релизов Shadowplay. Я надеюсь, что они не остановятся на достигнутом и переиздадут ранние работы коллектива, особенно "Sator", уже ставший недоступным для отечественных меломанов.

    Ys Ys

MOON FAR AWAY "Lado World / Anti-Lado World" / (p) 2005 Shadowplayопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Дебютный альбом MOON FAR AWAY, выпущенный изначально в 1996 году лейблом Exotica, напоминает мне об аммонитах - ископаемых раковинах спиралеобразной формы. Для большинства они - просто камни под ногами, но для специалистов и ценителей - свидетели ушедших эпох. Хорошо сохранившиеся раковины с остатками перламутра, удачно впечатавшиеся в камень, после дополнительной обработки, могут стать экспонатом музея или частной коллекции. Похожая ситуация сложилась с переизданием "Lado World": был проведен ремастеринг звука (Emily A. Saaen) и вместо прежнего digi-pack'а сам альбом и бонус-диск были выпущены в jewel case с новым оформлением буклета.
          Если учесть, что на момент записи "Lado World" ситуация на российской dark сцене была не самая лучшая, надо воздать должную хвалу музыкантам за то, что именно им пришлось сделать один из первых шагов и заявить о себе западной аудитории. За этим еще только последует "Sator", а "Беловодие" существовало разве что в виде неясных планов. Поэтому вполне естественным будет удивление слушателей, понявших, насколько сильно отличается эта работа группы от их нынешнего звучания: здесь есть практически повторяющие отдельные моменты DEAD CAN DANCE "Amusements of Demiurg" и "Der Tanz Des Trubsalendes", наивные звуки флейты на "Elevsinia" и очень близко стоящие к new age "Mare Frigidum" и "The Autumn Song Of Slovisha". Но, несмотря на эти особенности, альбом воспринимается не как вытащенная из недр земли бесполезная окаменелость, а как зародыш тех идей, что получили развитие в последующих работах, как первая ступень в постижении духовного наследия предков, пускай даже через тернии опыта других коллективов. Главное, что базисное направление было избрано верно, иначе MFA так и остались бы в небытии некоего заповедника музыкальных реликтов, творения которых вряд ли смогли ценить и знать больше чем несколько десятков слушателей по всей стране. Вся атмосфера альбома пронизана ощущением мистического ритуала, вызывающего духов холодного ветра Русского Севера, бушующих вод Онеги и Ладоги, затянутых снегом лесов - совершенно непохожим на то, что возникает при прослушивании работ западных darkwave коллективов.
          Доказательством того, что MOON FAR AWAY знают и любят не только у нас, но и за рубежом, является бонусный диск, где собраны ремиксы на композиции с обоих студийных, концертного альбома и сингла. REQUIEM FOR FM переделали "Witchcraft By A Singing" в клубный хит, THEODOR BASTARD добавили в "Praesagium" восточных мотивов и перкуссии; CAPRICE очень трогательно исполнили "Жито жала"; спокойная дарк-фолковая версия "The Blueberry Song" от DREAMS IN EXILE; углубившиеся в hardcore techno ID MOLOTOV и NECRO STELLAR; YAGODA GALO, к счастью, обошлись без привычной для них стилистики a-la Аквариум & Б.Г., переделав "The Autumn Song Of Slovisha" в "The (Spring) Song Of Slovisha" - довольно приятная инструментальная композиция. VISHUDHA KALI отлично подчеркнули электронными эффектами грусть "Цветиков". LYS, CHIRLEISON и HEAVEN FALLS HARD забавно исполнили "Hymn", "На зоре" и "Ты взойди, красно солнышко", очень стараясь правильно воспроизвести непривычные им слова русского языка. Алексей Борисов поэкспериментировал с "Syrinx", добавив idm-ный скребущий, но не раздражающие слух треск помех. MAJDANEK WALTZ сделали из "Amusements Of Demiurg" пафосную декламацию, перерастающую в мощную шумовую волну, едва ли не разрывающую колонки. "Eos Dance" в трактовке DJ DIRTY и death metal группы L.I.G.O. обрела несвойственную оригиналу агрессивность, обильно залакированную электронными вставками. WOID сделали из "Praesagium" спокойный чиллаутный трек, а RITUAL FRONT - несколько размытый вариант "The Autumn Song Of Slovisha". HYBRYDS "Moon Far Away" - трек с альбома "Ein Phallischer Gott" известной ritual/industrial группы, построенный на сэмпле из "Elevsinia", в ответ на который MFA создали "Scorpion Domain".
          Вряд ли можно назвать безусловным шедевром этот релиз, но его значимость и проверенность временем не могут не вызывать уважения к таланту музыкантов, и надеюсь, что не знакомые с ним слушатели по достоинству его оценят.

    Ys Ys

MORGENSTERN "Fuego" / (p) 2004 Napalm Recordsопубликовано 17 Ноября 2004 г.


          С самого начала своей карьеры немцы MORGENSTERN неукоснительно придерживались правила "никаких волынок - только дудки". Что, в общем-то верно было с их стороны, поскольку в Германии пруд-пруди групп, исполняющих medieval-folk/rock/metal, да и колоссы жанра IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY, TANZWUT, CORVUS CORAX уже прочно заняли свои места под солнцем и в умах слушателей. При таком раскладе весьма нелегко найти собственное звучание и не стать группой-однодневкой, клонирующей идеи более удачливых коллег по сцене.
          Первые два альбома группы до сих пор весьма интересны, но вот уже на третьем, "Rausch", что-то у них явно не заладилось, и вполне успешные когда-то люди получили неодобрительные отзывы критиков: было ОЧЕНЬ однообразно.
          И вот пробил час "Fuego"! Если на "Feuertaufe" и "Heute ist die Rache Mein" доминировал фолк и мелодии были заводными, то здесь опять, как и в случае с "Rausch" наблюдается слишком сильный крен в metal-область. Весь альбом изобилует гитарными запилами, гитарным жужжанием, гитарным дребезжанием, гитарным ревом, а несчастные дудки появляются как приложение для пущей убедительности к наряженным в средневековые костюмы музыкантам. Даже привлечение к записи Алекса Крулла (Alex Krull) из ATROCITY не спасло, а скорее ухудшило дело: подозреваю, что трек "Inferno", звучащий как black metal (с инфернально вопяще-рычащим вокалом) - его рук дело, хотя я могу и ошибаться. К тому же "Blut" - явное использование достижений SCHANDMAUL, а кое-где видно цитирование RAMMSTEIN. После такого можно забыть о былой славе группы, вынуть диск из проигрывателя и оставить где-нибудь пылиться. Кризис жанра, лучшие годы уже позади... Да, возможно, но кто, спрашивается, не давал Morgenstern добавить те же, к примеру, волынки или другие средневековые инструменты и сделать упор на них, многоголосые распевки и перкуссию, а не на гитарные риффы? Поэкспериментировать с той же электроникой?
          Не знаю, как отреагирует metal-аудитория, для которой видимо и создавалось это безобразие, а остальным лучше потратить свои деньги на что-нибудь другое.
         

    Ys Ys

NOVALIS "Paradise...?" / (p) 2005 Black Rain / Irondопубликовано 20 Февраля 2006 г.


          Слушателям, знакомым с творчеством немецкой dark folk сцены, наверное не раз приходилось замечать некую особенность групп из этой страны, а именно - желание как можно чаще использовать синтезаторы в своем творчестве, сделав упор на них, а не на акустическое звучание, из-за чего любители британской ветви dark folk-а порой просто игнорируют их. Трудно представить себе, например, SOL INVICTUS, повествующих о судьбе Европы, с романтичными и бодрыми ритмами synth-pop'а в одной упряжке - подобное сочетание сразу сбивает настрой, возвращая с небес на землю, поэтому неудивительно, что часть аудитории предпочитает напряжение, достигаемое скупыми аккордами акустической гитары и аккомпанементом скрипки, зачастую более выразительное, чем все синтезаторные построения.
          Для записи нового альбома Stev Schumann и Marcel Hinkel привлекли дополнительных музыкантов - вокалистку Nadine Boehnke, скрипачей Denise Eppler и Boris Nikitenko и трубача Daniel Kreisig. С такой поддержкой вполне можно потягаться и с грандами жанра, остается самая малость - талант и вдохновение. Не хочу сказать, что новый материал NOVALIS меня разочаровал, наоборот, он стал еще лучше благодаря упомянутым инструментам, но примерно к середине диска музыка стала потихоньку перемещаться к меланхоличному дарквейву, а на треке "When Darkness Falls" зазвучал уже знакомый по предыдущему "Last Years Calling" (2002) synth-pop. Что же это - стилистическая особенность или желание хоть как-то уйти в сторону от стандартов, заданных CURRENT 93, SOL INVICTUS и DEATH IN JUNE, я так и не смог понять. Также весьма интригующим моментом для меня стал бонус - видео "Of The Golden Future Time" с концертного выступления на Summer Darkness festival в Утрехте 2004 года. В нем на выступающих музыкантов периодически проецируется изображение зрителей, танцующих перед сценой (если конечно, размахивание руками и покачивание под музыку можно назвать танцем), среди которых камера выделяет колоритного персонажа с ирокезом. Хотели ли этим музыканты показать, что под дарк-фолк можно и нужно танцевать или что их так любит аудитория, мне неведомо, равно как и то, почему для этого выбрали балладу, а не тот же синти-трек. Вероятнее всего, слушателям, не заостряющим внимание на подобных вещах и которым нравятся работы BELBORN, TEMPESTA NOIRE или IN MY ROSARY "Paradise...?" придется по вкусу, пуристы же dark folk-а ничего не потеряют, если пропустят данный релиз.

    Ys Ys

OOPHOI & JOHN-KROL, LOUISA "I Hear The Water Dreaming" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 25 Марта 2006 г.


          Сотрудничество Louisa John-Krol с одним из самых заметных мастеров эмбиентных ландшафтов Жанлуджи Гаспаретти (Gianluigi Gasparetti), выступающим под псевдонимом OOPHOI, первой ласточкой которого стал трек "Approaching The Island Of Sirens" на альбоме "Alabaster", продолжилось в этой работе, на которой каждый из музыкантов решил представить свое видение водной стихии и её мистических сил. Восхитительный голос и неизменная спутница Луизы - мандолина путеводной звездой освещают царство морских глубин, в которые погружается слушатель: кристаллы, поющие чаши, звуки природы, различные флейты создают необыкновенную атмосферу, полную прохладных, но неагрессивных тонов, незаметно обволакивающую сознание коконом гудений и вибраций и уносящую в мир, где обитают сказочные создания и проплывают стаи ярких рыб, а мощные течения увлекают за собой, в подводные пещеры, полные покоя и мрака, который веками не беспокоил ни единый солнечный луч. В пресс-релизе Prikosnovenie не случайно сравнивают "I Hear The Water Dreaming" с творениями Sheila Chandra - воздушный вокал Луизы и объемный, текучий синтезаторный фон действительно напоминают ее творчество, с поправкой на усиление звучания живыми инструментами. Песни сирен и наяд, скользящих подобно призракам в этом измерении полутонов и неторопливости, зовущих за собой, подхватывает шепот духов ветра, несущихся над пеной прибоя и поднимающих в небо лодку с одиноким попутчиком - трек "A Vessel For Michael", посвященный умершему в 2003 году отцу Луизы, - грусть и воспоминания, ставшие музыкой невысказанных слов. Также на одной из панелей digi pack'а есть предупреждение о том, что диск не рекомендуется прослушивать, ведя автомобиль - настолько велика сила его гипнотического очарования, подобного сотканной из баллад, drone ambient и ethereal сети, заброшенной из зыбкой реальности в материальный мир, и, странное дело, ему даже не пытаешься сопротивляться. Наверное, подобные чувства испытывал Одиссей, внимавший пению сирен, в отличие от которого, вояж к их берегам современным аргонавтам всегда можно повторить, всего лишь нажав "play" на проигрывателе компакт-дисков.

    Ys Ys

OPHELIA'S DREAM "Not a second time" / (p) 2004 Kalinkalandопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         Конец девяностых годов, когда во время поездки на мотоцикле трагически погиб владелец лейбла Hyperium, стал временем заката одного из наиболее интересных готических стилей - ethereal'a. Следует заметить, что так называемые "heavenly voices", ставшие визиткой этериала, получили известность благодаря одноименным сборникам Hyperium'овских музыкантов. Безусловно, были там как действительно культовые имена - STOA, ANCHORAGE, LOVE IS COLDER THAN DEATH, CHANDEEN, DIE FORM, так и не получившие особого признания и известности - TARAS BULBA, MANIC P, STELLA MARIS, AMYGDALA... Еще с тех времен OPHELIA'S DREAM были как раз группой первого эшелона, а их дебютный альбом "All Beauty Is Sad" (1997) был и навсегда останется классикой жанра.
          После распада лейбла большая часть групп куда-то исчезла, а OPHELIA'S DREAM появляются только в 2000 году с адаптацией Перголези "Stabat Mater" уже на Trisol. Затем последовало продолжительное молчание, прерванное в 2002 году переизданием их двух работ и участием вокалистки Susanne Stierle на "Tineoidea Oder Die Folgen Einer Nacht" Samsas Traum в 2003 году. После подобного можно было предполагать окончательную гибель этого замечательного коллектива. Но не тут-то было! Весть о новой работе, выпускаемой на немецком лейбле Kalinkaland, ставший преемником былой славы Hyperium'а и выпустивший работы CHANDEEN, UNTO ASHES, SOUL WHIRLING SOMEWHERE, была громом среди ясного неба. И вот, после неоднократного прослушивания альбома, я готов вынести вердикт: великолепная работа! Собрав воедино элементы неоклассики, этники, этериала, дарквейва и не забыв о некоторых модных тенденциях, Dietmar Greulich и Susanne Stierle сотворили еще один шедевр. Из сюрпризов, ждавших на диске, отмечу: звуки аккордеона на треках "Lady Magdalen" и "Lady Magdalen's Reprise", пост-роковое звучание на "Ladonna Wosh", участие Antje Buchheiser из Stoa и использование работы 1874 г. Модеста Петровича Мусоргского на "Interlude I".
          К несомненным плюсам релиза стоит отнести и оформление диска, выполненное Сэмом Розенталем (лидером BLACK TAPE For A Blue Girl, владельцем лейбла Projekt) - на этот раз обошлось без фото полуобнаженных девиц в нижнем белье на фоне кладбищенских памятников в буклете ;) - только Дитмар и Сюзанна у живописного искусственного грота, ступени старой лестницы и стилизованное изображение шекспировской Офелии.
          Звучание живых инструментов, небесный вокал Сюзанны, реминисценции из музыки средних веков, барокко и классики создают возвышенную атмосферу, способную затронуть за живое любого неравнодушного к хорошей музыке человека. Да, этим творением dark scene по праву может гордится, это одно из самых лучших, что могла взрастить темная почва готического андеграунда, это один из лучших релизов года, это... одним словом, у вас появилась новая возможность прикоснуться к частичке вечности, к тому, что спустя многие годы будет также актуально и ценно, как и сейчас.

    Ys Ys

PARA BELLVM "Жизнь За Жизнь" / (p) 2006 Капканопубликовано 24 Декабря 2006 г.


          Еще одним немым фильмом с участием актрисы Веры Холодной, к которому было записано новое звуковое сопровождение стал снятый в 1916 году "Жизнь за жизнь", при участии санкт-петербургской dark rock группы PARA BELLVM, продолжая тем самым дело, начатое группой VERBA, создавших годом ранее звуковую дорожку к "Молчи, грусть, молчи". Талант Веры, умершей в возрасте 26 лет (этому печальному событию Вертинский посвятил свой знаменитый романс "Ваши пальцы пахнут ладаном"), стал связующей времена нитью, объединяющим фактором этих двух совершенно разноплановых альбомов, поскольку выполнен "Жизнь за жизнь" в стилистике, более характерной для работ отечественных композиторов, таких как Антон Батагов, Алексей Айги или Владимир Мартынов. Главенство полностью отдано минималистичным фортепьянным пассажам, а гитара лишь время от времени напоминает о своем присутствии в звуковой картине осторожными аккордами.
          Повторяя судьбу своего предшественика, саундтрек стал если не редкостью, то как минимум труднодоступным для приобретения: на мой взгляд, здесь сыграли свою роль неформатность работы и выбор лейбла ("Капкан"), который известен своей nu-metal/punk продукцией, отчего слушателям, заинтересованным в подобной музыке, очень сложно будет отыскать этот диск в магазинах. Кроме того, во всех CD-каталогах упоминается его принадлежность к лейблу "Никитин", что противоречит сведениям, указанным на обложке.
          Заранее предостерегаю тех, кто увидев в заглавии имя PARA BELLVM и знаком с их творчеством: материал саундтрека ничего общего с их привычными работами не имеет, только последняя композиция "Жизнь за жизнь" написана и исполнена сами музыкантами в обычном для них dark rock ключе. Но если Вы неравнодушны к творениям минималистов, то постарайтесь отыскать этот CD и погрузиться в глубину его меланхоличных ретро-пассажей, без слов повествующих о любви, предательстве и расплате, тематике которых посвящен оригинал (фильм).
          Помимо основного материала, диск имеет мультимедийный раздел - видео PARA BELLVM на последнюю композицию "Жизнь за жизнь (посвящение Вере Холодной)". К сожалению, положительных эмоций у меня оно не вызвало: это касается не качества съемок, а имиджа музыкантов и характерного скорее для выступления на metal-концертах поведения, нелепо смотрящемся на небольшой сцене с экраном, на котором демонстрируется фильм; гораздо больше симпатий вызывают их зрители, эпизодически появляющиеся в кадре.

    Ys Ys

    Найдено рецензий: 93         
    Показаны: с 26 по 50        «    1    2   3    4    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.022024869918823