Ну вот мы и дождались нового творения Руди Р. из далекой Баварии. Два года, прошедшие с момента выпуска предыдущего альбома, не прошли для Руди даром - он лепил наклеечки "Recommended by WUMPSCUT" на пластинки INFACT, F/A/V и других, которые выпускал, кстати, на своем же лейбле Mental Ulcer Forges, неспешно эти пластинки продавал - короче, занимался общественно-полезным трудом. Но, к счастью, у Руди нашлось время и на сочинение новых песен, которые он представил нам на своем новом альбоме. Откровенно говоря, пластинка получилась несколько мертвой - из музыки :W: куда-то исчез тот инфернальный драйв, который заставлял нас биться головой о стенку при первых звуках "Dying Culture" или "Soylent Green". Если честно, я не смог найти в себе силы целиком прослушать предыдущий альбом "Boeses Junges Fleisch" по причине абсолютной нехватки в нем того самого драйва и общей зеленой тоски. Непонятно в честь чего, но новые вещи показались мне чуть более привлекательными и CD доиграл в моем проигрывателе до конца. Что ж, после прослушивания я имею наглость предположить, что "Wreath Of Barbs" по своему настрою ближе всего находится именно к "Boeses Junges Fleisch": больше половины альбома - это меланхолично... ыхм, скорее занудно-мертвецкая тягомотина, остальные же композиции, так называемые "боевики", кроме разве что "Deliverance" (настоящий киллер!), не дотягивают до уровня старых классических хитов. В общем и целом, странный альбом, выглядящий на фоне весьма некривых пластинок от последователей "апокалиптического" стиля FEINDFLUG или уже упомянутых INFACT и F/A/V по меньшей мере неуклюже.
Судя по всему, руди ратзингер страдает тяжелой формой самовлюбленности - хоть и внешностью он не красавец, зато музыкант достойный, вот и самолюбование у него своеобразное - в виде выпуска сборников ремиксов на самого себя. и вроде бы всё ничего, но особую маниакальность этому увлечению придаёт то, что обычно выходят целые диски, содержащие самые различные ремиксы лишь на одну отдельно взятую песню. Что без сомнения сужает аудиторию подобных сборников до самых ультра-преданных фэнов WUMPSCUT и dj-ев. то, что после выхода нового альбома "wreath of barbs" следует ожидать череды подобных дисков - было очевидно. для ремикшированния основного, заглавного трэка альбома - "wreath of barbs", руди даже объявил конкурс, в котором участвовали в основном молодые индустриальные проекты со всего мира, но также и некоторое число более или менее известных коллективов - всего было получено несколько сотен (!) версий композиций, из них было выбрано около 30-и в полуфинал и лишь четыре микса удостоились чести войти на два mini-cd "wreath of barbs (classic remixes)" и "wreath of barbs (freestyle remixes)". вообще, композиция "wreath of barbs" не то чтобы очень характерна для WUMPSCUT - она достаточно медленная и даже можно сказать лирическая! с вкрадчивым вокодерным вокалом - так что перед ремикшерами стояла нелегкая задача. и вроде бы ничего особенного в этих релизах нет, однако интрига заключается в том, что одним из четырех победителей конкурса ремиксов стал украинский electro проект GRAY/SCALE действительно, музыкальные тенденции неисповедимы и если группы из экс-ссср на мировой "schwarze scene" нафиг никому не нужны - пожалуй лишь кроме матерых индустриальщиков типа CYCLOTIMIA или REUTOFF диски которых выходят в европе, но для достаточно ограниченной аудитории, и ни одна "снг"-шная группа так и не достигла пока звездного уровня, то отечественные ремикшеры демонстрируют чудеса успеха! самородок dj ram делает ремиксы для CLAN OF XYMOX COLONY 5 BEBORN BETON PHILTRON NO COMMENT RED FLAG DE/VISION все его ремиксы востребованы - выходят на альбомах групп или сборниках ремиксов и к dj ram-у именитые группы уже за полгода вперед записываются в очередь. а вот теперь такой прорыв от GRAY/SCALE - будем надеяться, что это не просто исключение из правил, а начало новой тенденции, и что работы GRAY/SCALE еще не раз появятся на альбомах известных западных проектов. ну а собственно о самих ремиксах много говорить не хочется - "wreath of barbs (classic remixes)" содержит два микса от самого WUMPSCUT микс от неких der blutrausch (специально переименованный проект DER BLUTHARSCH ), два микса от NEUROTICFISH микс от b-ton-k и работы двух победителей конкурса - собственно GRAY/SCALE и r@zorbla.de. микс от GRAY/SCALE достаточно простой и минималистичный, но безусловно хитовый - и на фоне остальных миксов смотрится на уровне. а диск "wreath of barbs (freestyle remixes)", кроме миксов от WUMPSCUT содержит миксы DER BLUTHARSCH (на этот раз уже от тех самых), F/A/V и anaesth, а также еще двух победителей конкурса - DISMANTLED org и overflow-110. Честно говоря - freestyle remixes мне понравились больше, в первую очередь благодаря разнообразию и оригинальности. надеюсь, что для GRAY/SCALE этот успех будет не единичным, а станет настоящим стартом их европейской карьеры.
"Evoke" является самым спокойным, прозрачным и "этериальным" по звучанию, а потому и неожиданным, для многих слушателей, альбомом Rudy Ratzinger'а. Но тем не менее к мэйнстриму и поп-музыке продукция WUMPSCUT по-прежнему не имеет никакого отношения. Сразу же после выхода "Evoke" на немецкого музыканта обрушилось такое колличество критики и гневных отзывов, что впору было задаться вопросом, а что собственно такого негативного есть в "Evoke"? Я специально не стал спешить с выводами и несколько раз с небольшими паузами прослушал лимитированное издание альбома на двух дисках. В итоге было сделано заключение, что перед нами пускай не самый лучший, но все же качественный и имеющий свои положительные стороны, вполне узнаваемый саунд-релиз от WUMPSCUT. На примере трех последних альбомов группы мы могли наблюдать, как звучание WUMPSCUT становилось менее громоздким и шумным, более мелодичным, электронным и разнообразным. Только глухой мог не заметить, что на смену прямолинейным агрессивным апокалиптическим ритмам и дисторшированным вокалам постепенно приходят новые танцевальные биты, роботизированные вокодеры, чистое мужское и женское пение с обогащенными синтезированными аранжировками.
Новый сюрприз от zoth ommog. великолепный синти-поп высшего качества! третий по счету альбом берлинских синтипоперов X-ACT назван просто и незамысловато - "3". прекрасная мелодика, отличное звучание и замечательный вокал. практически все вещи на альбоме - динамичные хиты, правда присутствует некая однообразность, но это скорее отличительная черта самого стиля, и очень немногим в этом жанре удается избежать самоповторов. особенно когда звучание каждой отдельной вещи доведено до совершенства и тщательно подогнано относительно других вещей альбома, а вокал не страдает разнообразием. соответственно вещи одна от другой отличаются только мелодиями, а у нас как известно всего семь нот, а вещей на альбоме 11, так что... и конечно всегда радует наличие на заднем плане сэмплов из радиопередач на русском языке, ведь со времен "to have and to hold" DEPECHE MODE это признак хорошего тона. в общем любой любитель синти-поп/электро-поп будет полностью удовлетворен этой пластинкой, как и я.
XANDRIA - проект, основанный гитаристом и клавишником Марко (Marco) около двух лет назад. И видимо, Марко обладает не только всесторонними сочинительскими талантами (вся музыка и слова на этом альбоме принадлежат его "перу"), но и серьезными "пробивными" способностями, ибо за раскрутку этого коллектива активно принялся выпускающий лейбл Drakkar Entertainment, подразделение медиа гиганта BMG.
До того как я услышал о группе XIII.STOLETI единственным известным мне готом из Чехии был Карел Готт, однако я был уверен, что есть и более достойные представители чешской готик-сцены. В первый раз я услышал XIII.STOLETI на их триумфальном выступлении на Castle Party 2000 в Польше - я и до этого знал, что это одна из самых популярных в Польше готических групп, но чтобы настолько... их выступление собрало больше народа, чем концерты ATARAXIA, DREADFUL SHADOWS и ARTROSIS вместе взятых (проходивших ранее в рамках того же фестиваля), а все привезенные ими на продажу диски были сметены в считанные мгновения. Не стал исключением и я, в моей коллекции появилось три диска XIII.STOLETI - дебютный альбом 1992 года "Amulet" (а их первая запись датируется 1988 годом), и два последних диска "Ztraceni v Karpatech" и "Metropolis" (полная дискографи включает шесть CD и гигантскую кучу кассетных релизов). Прослушивание музыкального наследия "Чешской готик рок легенды" (так скромно написано на их сайте) я начал с диска "Ztraceni v Karpatech". Не знаю, есть ли Карпаты в Чехии (с географией у меня плохо), но однозначно диск посвящен "тем самым" Карпатам - ну вы понимаете - Румыния, Носферату, итд. Для большей убедительности альбом украшен картами Румынии. Тематика песен тоже удивления не вызывает, первый и последний треки называются "Vampires" и "Elizabeth" соответственно. Так что вывод напрашивается сам собой - перед нами типичный вампирский готик-рок.
К прослушиванию новейшего творения чехов XIII.STOLETI я приступал, скажу прямо, с опаской - их предыдущий альбом "ztraceni v karpatech" меня немного разочаровал, так что я наделся, что хотя бы "metropolis" продемонстрирует всю мощь и динамичность коллектива (то, что произвело на меня самое сильное впечатление на их живом выступлении). насколько я понимаю, альбом посвящен (хотя бы частично) старым хоррор фильмам начала века - любителям подобного кино (к которым отношусь и я) названия типа "metropolis" и LONDON AFTER MIDNIGHT скажут много. кроме того, в виде трибьюта культовому исполнителю роли дракулы на альбоме есть кавер-версия композиции "bela lugosi’s dead" BAUHAUS но даже этот кавер не спас положение - альбом представляет собой именно то, чего я опасался - все композиции на диске (за исключением бодренького готик рок хита LONDON AFTER MIDNIGHT представляют собой крайне вялый и занудный среднетемповый готик рок. песни ужасным образом затянуты, и признаюсь, слушать их непросто. все компоненты те же - запомнающиеся партии клавишных, простые гитарные риффы, красивый мужской вокал на чешском (кстати забавно то, что у вокалиста к этому альбому прорезался явный "трансильванийский" акцент, которого еще на предыдущем альбоме не было - из серии "i’m dr-racula"). так что вывод однозначен: слушать XIII.STOLETI можно только в живую - по правде говоря, такого контраста между живым звучанием и студийной записью я еще ни разу в жизни не встречал. нет, попадались группы которые в живую слушались интересней, чем на cd, и наоборот, но чтобы концерт привел меня в состояние восторга, а cd я просто не смог слушать - так надо уметь...
Многоликость готической музыки не может не радовать. Любые стили хороши для выражения и передачи мрачно-романтических чувств и настроений - darkwave, rock, medieval, electro, folk, metal, ambient и т.д. В чистом виде и в самых причудливых их переплетениях могут послужить настоящему мастеру для создания "теневых" шедевров. А как насчет "кибер-готического индастриала"? Именно так можно окрестить ту странную музыку волнующей, нездешней красоты, которую с некоторых пор исполняет американская формация XORCIST и стоящий за этим именем некто Bat, он же mr.Technogoth, он же Peter Stone. Первые работы музыканта были довольно наивными dark electro/EBM экспериментами, отчасти навеянными творчеством злых гениев YELWORC и ранним саундом лейбла Zoth Ommog. Но от релиза к релизу музыка XORCIST матерела, а готическая тьма все больше сгущалась над Peter Stone, исподволь овладевая всей его сущностью. B вот однажды, темной-притемной ночью, в полнолуние он мутировал в... нет, не в зубастого пушистого оборотня, а в более изящное готическое существо, в Bat’a - летучюю мышь. Эту эволюцию можно проследить, изучяя внушительное CD-rom приложение, коим был снабжен предыдущий альбом XORCIST "Soul Reflection" (p)97 и где помимо дискографии была отражена целая жизненная философия Bat’a, весьма, надо заметить, отличная от исповедуемой "средним американцем", а также его художественные изыски в минималистичной dark art манере - кстати обложку и этого CD рисовал он сам.
10 лет существования на кибер-индустриальной сцене, 6 cd, несколько синглов - вполне логично сделать некий the best и почивать на лаврах в культовом статусе. и ведь действительно, хрен ли заморачиваться, используй давно проверенный рецепт: выбери самые-самые хиты (штук 6-7 хватит), добавь пару неизданных вещей, сделай 1-2 ремикса да парочку пусть отремиксуют типа товарищи, засунь туда ещё один трек с выступления live; было б неплохо, чтоб длился диск около 74 минут, а тираж облимитировать! успех обеспечен... все дистрибьюторы и мэйлордеры будут рассылать листы с уведомлением срочно делать предзаказ, а то не хватит; и электрофрики и готы всей планеты начнут судорожно копить пресловутые 16-17 баксов.
Этот cd-сингл весьма многообещающего, и при этом уже достаточно известного проекта XPQ-21 (в основном известными они стали благодаря "разогревам" концертов moby и prodigy в германии), носит весьма претенциозное название "a gothic novel", да и на обложке изображена красотка, единственным одеянием которой является тонкая веревочка (правда картинка в инвертированном виде). ну что сказать - признаюсь, я купился. до этого я видел лишь фото XPQ-21 в zillo и orkus, и слышал их кавер BAUHAUS "bela lugosi’s dead" на сборнике "cover classics 2" - фото были просто супер (такое ощущение, что это не очередная готик/индастриал группа, а мега-звезды, тратящие на стилистов сотни тысяч долларов), композиция была немного похуже. почему-то я был уверен, что XPQ-21 будут каким-нибудь легкомысленным готическим дарквэйвом (видать так сильно мне их вокалистка понравилась), но при ближайшем рассмотрении и расслушивании мои надежды разрушились как карточный домик от дуновения ветра - весьма брутальный и экспериментальный электро-саунд, плюс суровый вокодеренный мужской вокал - вот то, что вас ожидает на "a gothic novel". говорят, что это ядреный немецкий клубный хит, ранее выходивший на прошлогоднем альбоме группы. определенная хитовость, конечно же, присутствует, но я как-то не проникся. еще одним сюрпризом явилось то, что заявленные четыре ремикса композиции "a gothic novel", суть никакие не ремиксы, а совершенно самостоятельные композиции, имеющие между собой весьма мало общего. в общем, впечатление двоякое - с одной стороны весьма перспективный коллектив с достаточно оригинальной музыкой, но с другой стороны особого впечатления материал этого сингла на меня произвел - подожду полноформатного альбома.
Предшествовавшим этому альбому синглом "a gothic novel" я был немного разочарован, мне он показался несколько бесформенным - в рецензии на оный я предположил, что это из-за ограничения по времени сложно создать какую-то концепцию в формате сингла. как я и предполагал, альбом воспринимается гораздо лучше сингла - эффектно выглядящий дуэт jeyenne и nicque, решили поразить всех потенциальных слушателей намешав в одну кучу элементы множества стилей - техно различных видов, electro, darkwave, aggro-industrial, synth-pop и даже хард-рок - подобные смеси сейчас не редкость, композиции в чередующихся стилистиках встречаются, чуть ли не на каждом втором альбоме, но тут все намешано даже на уровне каждой отдельно взятой композиции! возможно, альбом требует более серьезного ознакомления, но, внимательно прослушав его раз пять, я так в него и "не въехал" - для меня подобный винегрет слишком эклектичен и сложен для восприятия. даже те композиции, которые считаются клубными хитами, пугают необычными сэмплами, экспериментальным звучанием и ломаным битом - признаюсь, я привык к более прямолинейным электро-релизам, но возможно в этом-то и вся прелесть XPQ-21 в чем их точно нельзя упрекнуть, так это в похожести на кого-либо из грандов и копировании чужих идей, но вместе стем не факт, что большая часть потенциальной аудитории воспримет подобное экспериментаторстово - чтож, это вполне закономерная плата за оригинальность. ps. диск завершает кавер BAUHAUS "bela lugosi’s dead" - весьма оригинальная кавер версия, следует это признать - эдакое переосмысление творчества родоначальников готической музыки двадцатилетней давности в современных реалиях.
Особой любви к группе XPQ-21 я, честно говоря, никогда не испытывал - даже более того, все их релизы, которые я слышал, мне совсем не понравились, а так называемые клубные хиты - "a gothic novel", "hey you" и "darkness" - мне как-то особо хитовыми и не кажутся! теперь всё изменилось: с выходом нового сингла "white and alive", заслуженно обосновавшегося на верхних строчках dac-чартов, я готов признать, что группа вовсе не так плоха, даже наоборот - XPQ-21 нашли себя! если раньше они промышляли загадочной смесью synth, electro, ebm и техно-ритмов, то новый хит "white and alive", представленный на сингле в виде четырех миксов (в том числе и от "космонавтов" S.P.O.C.K. , гораздо более прямолинеен, и это пошло на пользу! курс выбран верный - на future pop, благо нынче это самый популярный стиль на schwarze scene. все миксы хороши как на подбор, да и неальбомный бонус-трэк "israel" тоже неплох. конечно, по одной композиции, да еще и представленной в виде миксов, трудно судить по альбому - вдруг это единственный вменяемый трэк диске? но все же я надеюсь на лучшее!
Дебютный CD звезды лэйбла Prikosnovenie. К сожалению я прослушивал альбомы Katrin и Co не совсем в хронологическом порядке, но те, кто будет слушать их в правильном порядке, наверняка прочувствуют весь процесс музыкального развития коллектива. В отличие от их последнего альбома - "Llewella" - данный альбом менее электронный и более минималистичный. В большинстве композиций вокал Katrin оттеняется только акустической гитарой и легкой перкуссией или скрипкой. Стилистику данного произведения наиболее точно можно описать термином dreampop-ethereal - я думаю любителям Chandeen или Ostia этот релиз должен понравится, хотя музыка у XVII Vie все же более живая.
Пластинка обращает на себя внимание многими моментами - это и красивый, или даже изысканный дизайн (особенно дизайнер постарался над морским коллажем внутри книжки - кроме художника и фотографа тут задействован и указан еще и автор костюмов), и такое ассоциативное название выпускающего лейбла, и весьма странное наименование самой группы, и, наконец то, что группа французская... Хотя это уже третий релиз XVII' VIE, раньше мне не встречались даже упоминания о них. При помощи традиционного набора из гитары, скрипки, клавиш, перкуссии, а также женского вокала, французское трио создает очень нетрадиционное звучание в dark-wave-gothic-стилистике. Во многом эта необычность обязана вокалу Karin - это не безтелесный heavenly voice, а полный, часто "темный" по окраске, магнетический голос "роковой женщины". Если всеже попытаться найти какие-либо сравнения, то иногда в вокальной манере и в ритмах перкуссии можно уловить нечто от шаманства ORDO EQUITUM SOLIS. Музыке альбома присуще настроение Печали и Меланхолии и очень своеобразный шарм. Начинается пластинка шумом морского прибоя... Не знаю где находится указанный в контактном адресе группы Les Sables d'Olonne, но так и видится маленький прибрежный городок, погруженный в зимнее курортное межсезонье, пустынные и неуютные пляжи, свинцовое небо и неприветливое море, холодный ветер и моросящий дождь... тоска и уныние... Но сейчас на дворе весна, почти "май месяц", скоро лето, и мы, жители промышленных мегаполисов, возможно тоже поедем на морские курорты, даже не подозревая об их зимнем готичном очаровании...
"i hear the voice
"Phoenix" произвел на меня двоякое впечатление. Если бы я писал рецензию тогда, когда в первый раз услышал его, то она была бы написана совсем в других тонах и переполнена критиканскими настроениями. Но сейчас я все-таки попробую сменить гнев на милость, потому, что иногда только со временем начинаешь "втыкать" в то, во что сразу не "воткнул". Постараюсь быть объективнее. Сложность написания рецензии на старые альбомы состоит в том, с какой точки зрения писать эту рецензию? С точки зрения сегоднешнего дня или того времени? Пожалуй, применю принцип необратимости и не буду вплетать в описание последующее творчество. Сделаю вид, что его как бы еще нет...
С обложки этого диска на нас проникновенно смотрит некая типичная "готическая девушка". согласитесь, подобное оформление вполне традиционно для готических альбомов, - чуть ли ни у каждой второй gothic группы обложку альбома украшает фото какой-либо готической модели. но на обложке этого диска изображена сама YENDRI точнее сам YENDRI так как после проведенного расследования выяснилось, что это все же существо мужского пола, старательно маскирующееся и довольно убедительно морочащее голову рядовым слушателям путем предоставления на своем сайте фото в различных кружевных готических платьях. хотя все это после перверсий anna-varney SOPOR AETERNUS не вызывает уже такой бурной реакции, и главное что выдает YENDRI - это вокал, на диске он сильно "извращен" дисторшеном и вокодером, но его половая принадлежность сомнений не вызывает. это уже второй альбом YENDRI честно говоря, дебютный диск я не слышал, но в рецензиях его представляют как смесь l’ame immortelle и SOPOR AETERNUS не знаю, то ли звучание так изменилось, но что тут от SOPOR AETERNUS (кроме андрогинности главного действующего лица) я не понимаю. лично я бы описал это как смесь l’ame immortelle и скажем eiffel 65 (надеюсь, вы помните замечательную евро-дэнс группу исполнявшую песенку "i’m blue, la-du-di la-du-da"?). вокал пропущен в основном через вокодер, и звучит очень забавно - евро-дэнсово (как раз в духе eiffel 65), сама музыка - достаточно простой, но при всём этом весьма хитовый pop-darkwave. и не то чтобы это было плохо - основная масса материала - настоящие готические клубные хиты, хотя и звучащие весьма необычно. эдакий euro-dance-darkwave.
Честно говоря, проекты, позиционирующиеся в первую очередь благодаря имиджу, сексуальной нестандартной ориентации исполнителей (или даже неизвестного пола!), политическим взглядам и прочим не имеющим прямого отношения к музыке факторам, всегда вызывали у меня настороженность: часто за внешней ширмой отсутствовало главное - музыка. YENDRI относится к самой тяжкой группе - проект, в котором половая принадлежность фронтмена группы до конца не установлена! собственно, слушателей этот факт и не должен особо волновать, но ведь не укрыться никуда от размышлений журналистов на эту злободневную тему! вот и мы туда же... как бы там ни было, за перверсивным фасадом главное всё же есть - наличие таланта к созданию музыки у YENDRI отрицать сложно, но ряд оговорок нужно сделать. музыкальный материал альбома - своеобразный очень попсовый synth-goth/darkwave, никакого экспериментаторства тут, конечно же, нет, однако слушается подобное очень забавно - и во многом благодаря смешному, сильно обработанному вокодером вокалу. к упомянутым оговоркам относится то, что группам с trisol, похоже, строго-настрого запрещено менять звучание, будто у них прям в контракте указано - должны, мол, выпустить три альбома, и чтоб звучание ни на грамм не менялось! вот и третий альбом YENDRI похож на два предыдущих как близнец, настроение стало чуть меланхоличней, однако это сложно назвать кардинальным изменением. диск, безусловно, приятный и заслуживающий внимания, вот только отсутствие творческого роста несколько обламывает.
Немцкий проект Z.E.T.A X появился на свет в 1999 году усилиями Геррита Томаса (FUNKER VOGT), который стал продюсером. Jens Stefan Klimasch и Ralph Maten ранее были заняты в других не очень известных проектах, их собрал вместе идейный вдохновитель Z.E.T.A X Cord W. Kiel, и в 2001 году вышла дебютная работа группы под названием "Feoh". В музыкальных предпочтениях участников можно найти все стили музыки, начиная с хард-рока и заканчивая нойзом, но основное влияние на их собственное творчество оказала всё-таки EBM. Звучание Z.E.T.A X представляет собой среднего темпа EBM с чистым мужским вокалом в стиле похожем на FUNKER VOGT, разбавленный гитарой. С первого трэка можно сделать вывод, что альбом нацелен нa танцпол и станет очередным клоном FUNKER VOGT, как стал RAVENOUS, но первое впечатление обманчиво. Ровно половина всех композиций на диске - потенциальные хиты для танпола ("Cardinal Sins", "Evil's Touch", "Stonehenge", "Crime of Centuries", "The Night of the Lizards" и "2000 a.d."), они чередеуются со своеибразными EBM-балладами, которые звучат не хуже остальных более резвых песен ("Death of Mine", "Feoh", "Requiem"). "Helpless Brain" несколько отдаёт futurepop'ом, а "Millenium of Mysteries" атмосферная и напоминает intro, хоть и находится в середине альбома. Релиз заканчивается миксом на главный хит "Stonehenge" (classic mix). Объективно судя, можно заключить, что Z.E.T.A X похож на FUNKER VOGT, что это клон, плагиат. Но если рассмотреть это в более узком контексте, то "Feoh" займёт достойное место в коллекции ваших дисков, вытеснив с полки неудачные релизы тех же FUNKER VOGT, и вполне достойное место в сэтах диджеев.
Честно говоря, к германской готик-металлической группе DREADFUL SHADOWS я всегда был равнодушен, то есть, на мой взгляд, группа была неплохая, но лично меня их творчество не трогало совершенно. поэтому к информации о распаде оной я отнесся совершенно спокойно, не очень радовался я, и узнав о том, что лидер ds свен фридрих (sven friedrich) собрал новую группу под названием helix, её переименование в ZERAPHINE бурю эмоций у меня также не вызвало, и даже когда ко мне попал дебютный альбом ZERAPHINE "kalte soone", я оставался совершенно спокоен. посему к прослушиванию этого диска я приступал полностью умиротворенным и ничего особенного не ожидал. знакомство с альбомом я начал с изучения задника диска, откуда почерпнул информацию о том, что ZERAPHINE теперь как большие - выходят на bmg, а точнее на подразделении bmg - e-wave / drakkar, попав в теплую компанию к синти-поперам T.O.Y. DE/VISION и 18 SUMMERS (ex SILKE BISCHOFF . это уже внушало определенную уверенность в качестве материала, и даже слегка поколебало моё ледяное равнодушие. еще больше оно поколебалось после того, как я начал слушать этот диск - материал альбома оказался хитовым и драйвовым готическим роком, что нынче чуть ли не чудо! так как стиль-родоначальник всей готики переживает не лучшие времена. и вокал, и драйвовые гитарные запилы, и даже умелое использование электронных вставок - всё было "в кассу", правда, лишь первые три песни. дальше - хуже: оказалось, что лучшие и самые хитовые три композиции хитрые дядьки с e-wave / drakkar / bmg запихнули в начало диска, видимо, надеясь на то, что наивные покупатели лишь эти три трэка будут слушать в магазинах. к сожалению, остальной материал оказался скучнее и гораздо менее хитовым, что для жанра готического рока критично. конечно, не всё так печально, но то, что после трех забойных боевиков следует более блеклый материал - оставляет неприятный осадок. понравится ли этот диск фэнам DREADFUL SHADOWS не знаю - всё возможно, хотя особого забоя и металлического саунда - не ожидайте.
Есть очень сильное подозрение, что с появлением нового, третьего по счету альбома ZEROMANCER образуется две формации поклонников этого коллектива: в одну войдут фэны первых двух релизов, а во вторую - те, кто будут в восторге от "Zzyzx". Дело в том, что банда болтающихся по всему миру суровых норвежских парней под кодовым названием ZEROMANCER окончательно повзрослела - новый альбом, хоть и содержит все использовавшиеся ранее фишки, всё же кардинально отличается по звучанию от первых двух. В нём уже нет былой подростковой агрессии "Clone Your Lover" и "Eurotrash", да и весовая категория у него немного иная: если ранние альбомы разрабатывали нишу альтернативной музыки с доминирующими гитарами и клавишными, то новый релиз более форматен - звучание приближено к наиболее коммерческим образцам "MTV-альтернативы". Не удивительно, что диск уже сложно отнести к категории floor-киллеров, на нём нет композиций, которые могли бы грохотать на готических танц-полах - в этом и заключается антагонизм ранних работ и "Zzyzx". Если ранние диски радовали лишь парой сильных хитов, но при этом как альбом слушались не лучшим образом, то новый опус - именно Альбом, диск, который приятно слушать целиком, а не перескакивая раз за разом на какой-то полюбившийся трек. Собственно создание цельного музыкального произведения и есть тот показатель, который характеризует зрелость группы. В контексте новой работы все прежние упреки ZEROMANCER в похожести на группу ORGY или же упоминания их раннего проекта SEIGMEN не имеют смысла, это действительно отличная работа зрелых музыкантов.
Французский лэйбл Prikosnovenie является одним из немногих лейблов, практически все релизы которого интересно слушать. ZMIYA "Solmamdenlo" не стал исключением. Французский ансамбль восточных мотивов ZMIYA образовался в 2003-2004 годах в Нанте. Вдохновлённые арабской музыкой Gurvan, Dje, Sly, Seb и Jean-Yves решили делать свою на основе арабских мелодий. И получилась у них гремучая смесь из ethno-rock, ethereal, ritual folk, сдобренная электроникой и малой долей пост-панка. Начинается альбом с заглавной композиции "Solmamdenlo", выполненной в электронно-фолковом стиле с воcточным настроением и своим неким непередаваемым словами шармом, который тянется нитью через весь альбом, чем и подкупает слушателя. Вторая композиция уже звучит ближе к ethereal, на этот раз на английском языке с сильно заметным французским акцентом. "Desert" озвучивает бесшумную пустыню, наполняя её плавными поступами верблюдов - кораблей пустыни, шорохами бедуинов, сидящих у костра и играющих на дарбуке. "Donma" приводит нас в небольшую арабскую деревню, где вечерняя жизнь идёт своим чередом. "Al Mustafa" поначалу напоминает саундтрэк к старой иракской драме, но со временем плавно перетекает в русло знакомого по "Magical Time" ethereal. Композиция "Zmiya" опять возврашает нас в предрассветную пустыню, где караван верблюдов медленно плывёт сквозь дюны к поднимающемуся из-за горизонта солнцу. "Zmiya" является своебразной визитной карточкой группы и самой показательной композицией на всём альбоме, в которой сошлись все стили, все идеи, все инструменты, использованые музыкантами. Утренняя свежесть и молитва "Terra Nova" заволакивают, переростая в замыкающую альбом композицию "Radjah". На диске также имеется live-видео "Zmiya", которое можно посмотреть и на официальном сайте группы. "Solmamdenlo" - один из самых необычных альбомов выпущеных лэйблом Prikosnovenie и одним из самых запоминающихся на нео-фолковой сцене.
К сожалению альбомы, способные захватить слушателя с первых секунд и не отпускать его до конца прослушивания, встречаются крайне редко, и когда я нахожу новый диск, слушающийся с одного захода, и который хочется слушать снова и снова, я испытываю неподдельный восторг. cassandra как раз и является одним из подобных уникальных дисков - ZOAR смогли создать замечательный диск, погружающий слушателя в причудливый мир несуществующего странного фильма. альбом полностью инструментальный и действительно воспринимается как саундтрэк, создавая странную, завораживающую атмосферу мистического horror фильма. квартет из нью-йорка исполняет эпический, депрессивный darkwave, сочетающий в себе horror и сюррелитическую эстетику и настроение с монументальным звучанием и захватывающей мелодикой. единственное с чем я могу сравнить этот релиз - инструментальные трэки и интро на age of heaven-овском "garden of love" и то в основном благодаря звучанию гитар, но не стоит воспринимать подобное сравнение как утверждение о том что по музыке age of heaven и ZOAR похожи, стилистически их музыка не имеет ничего общего. в погоне за наиболее удачным термином описывающим музыку ZOAR можно придумать нечто в духе progressive darkwave, подчеркивая расширение традицонного darkwave в качественно новое звучание и концепцию.
Этот альбом нужно слушать в абсолютной темноте, ничто не должно отвлекать вас, никакие посторонние звуки - только музыка ZOAR и если вы обладаете хорошим воображением и достаточно впечатлительны, то "in the bloodlit dark" станет для вас настоящим кошмаром - в лучшем смысле этого слова. так как это своего рода аудиопроекция фильмов ужасов. это больше, чем саундтрэк к несуществующему фильму - музыка ZOAR столь кинематографична, что каждая песня сразу же создаёт в воображении слушателя свой мир. ночь. пустынная дорога, ветер колышет ветки деревьев - прячется ли за ними кто-то, или это всего лишь шум дождя? пустой дом, таящий в себе немало загадок - это "wisteria". в "nemo" вы попадёте на корабль - что происходит? куда пропадают члены команды? Что за страшные крики разносятся над морем по ночам? в извращенное сознание серийного убийцы вас погрузит "child of god". в композициях ZOAR нет вокала, да и количество речевых сэмплов доведено до минимума. нет тут и страшного лязга и грохота death industrial - при помощи минималистского набора (клавишные, гитара и виолончель) ZOAR добиваются большего эффекта в создании "ужасной" атмосферы, чем все орущие, гремящие и стучащие коллективы, ведь настоящий ужас - это не плюшевые монстры, а неизвестность, загадка, нечто непонятное и необъяснимое. именно на этом и играет музыка ZOAR не то чтобы я был очень впечатлительным человеком, но прослушивание этого диска в наушниках в полной темноте далось мне, прямо скажу, с трудом. видимо благодаря тому, что ZOAR своей музыкой создаёт такую атмосферу, и объясняется тот факт, что эта группа, по сути исполняющая нечто из арт-роковой области, попала в готическую тусовку. новый альбом ZOAR стал для меня фактически самым долгожданным диском последнего времени - долгожданным в первую очередь потому, что после того, как ко мне много лет назад попал их дебютный альбом "cassandra", я понял, что этот коллектив еще не раз удивит нас потрясающими работами - но я и представить себе не мог, что до выпуска нового диска пройдёт столько лет. и пусть вас не пугает определение "арт-рок": честней назвать эту группу так, нежели придумывать залихватские термины типа horror-ambient-darkwave.