Этот диск является первым в предпринятой попытке mode records обратиться к наследию выдающегося итальянского авангардиста LUIGI NONO наверное, большинству читателей имя этого композитора покажется незнакомым, хотя величина и влияние его вполне сопоставимы с такими общепризнанными фигурами европейского электронного авангарда второй половины xx века, как karlheinz stockhausen или iannis xenakis.Некое умышленное замалчивание со стороны музыкального академического истэблишмента объяснялось радикальными политическими взглядами nono, выраженных в сочувствии ортодоксальному большевизму. а политические messages композитора, со времен начала его творческой деятельности в середине 50-х и вплоть до 80-х, всегда были ничуть не двусмысленны и достаточно "пассионарны". здесь уместно вспомнить гениальную "la fabbrica illuminata" (1964), где при помощи звуков заводских и фабричных машин nono создал адскую индустриальную картину, тем самым выражая отчуждение и муки итальянских пролетариев; или "musica manifesto no 1" (1968-69), в котором однозначно выразил поддержку восставшим студентам в европе времен мая 1968 года...
Но сегодня на улице иные времена. в европе больше нету полосы, разделяющей east и west, коммунистическая идеология потерпела сокрушительный коллапс, а во всем мире установился единый мировой порядок. в таких безопасных условиях европейская культурная интеллигенция решила воздать должное некоторым, не вполне вписывавшимся ранее в систему, творческим личностям.
На данном диске представлены три работы разных периодов композитора: "a floresta e jovem e cheja de vida" ("the forest is young and full of life") - сорокаминутное эпическое произведение 1965-66 годов, посвященное национальному фронту за освобождение вьетнама. мрачная работа, состоящая из глухих завываний, гула, скрежетов, взрывов и болезненных истерических голосов и вокала. "donde estas hermano?" (1982), авангардное пятиминутное произведение для вокалов, посвященное пропавшим жертвам в аргентине, во время правления там фашистской хунты. "djamila boupacha: esta noche" (1962), также короткая экспериментальная работа для вокала. на сей раз посвященная алжирской революционерке-террористке джамиле бопаче.
Естественно, подобная музыка бесконечно далека от готической культуры как таковой, однако, любителей идеологического индастриала, особенно в его современной дарк-эмбиентной инкарнации, вполне способна заинтересовать. к тому же, корни надо знать.
Все-таки, что ни говорите, а весьма талантливый музыкант Darrin Huss, основоположник группы PSYCHE, судя по всему, является довольно вздорной личностью. Кто уж теперь вспомнит сколько в группе сменилось клавишников за ее более чем двадцатилетнюю историю?! Конечно, мы не знаем всех перипетий, из-за чего были уволены все эти люди. Может быть даже, всё было по делу: кто-то оказался бездарем, кто-то проворовался, кто-то банально спился, кто-то сошел с ума, а кому-то впадлу стало играть дарквейв или электропоп…Но почему Huss жестко указал на дверь Remi Szyszka – человеку, который в начале 2000-х годов своим приходом в группу, буквально возродил её и вывел в первый эшелон фьючерпопа? Как можно было послать человека, ответственного за написание таких суперхитов планетарно-андерграундного масштаба как “Sanctuary” или “Unbreakable”?! Может, в изначально канадской группе царили антипольские настроения, и поляк Шишка пострадал по политическим мотивам?! Но, скорее всего, нет. Просто, убедившись в тупиковости фьючерпопа как стиля, Darrin Huss решил вернуться к мрачным истокам и уйти в дарквейв. А там нет места для таких людей как Реми Шишка, которого хлебом не корми - лишь бы дай взорвать танцпол.
Иногда остается только позавидовать плодовитости отдельных персонажей на музыкальной арене. Вот и господин Нордваргр (MZ 412, FOLKSTORM, HH9 и пару других проектов) снова наследил (от слова «наследие»), на сей раз уже на итальянском лейбле Eibon, выпустив в свет свой новый дарк эмбиентный опус. И как это только ему удается? Я вот только сижу и рецензирую этот шедевр, а на другом лейбле, тоже итальянском (Old Europa Cafe), уже вышел его восьми дисковый (!) сборник редких и ранее не издававшихся материалов, а перед этим там же был подобный двойник. При такой плодовитости этот шведский маэстро ни капельки не теряет в качестве выпускаемого материала. Каждый его новый релиз - это все более и более качественная музыка. В отличие от предыдущей (в отношении рецензируемой) работы, выходившей на польском Fluttering Dragon, новое творение не создает такой холодной атмосферы безжизненного и холодного нордического пейзажа, скорее здесь чувствуется явное присутствие чего-то, некоторая населенность... путешествие по загадочным и наполненным различными загадками и тайнами заброшенным подвалам. По колено в воде, с факелом в руках, напряженно всматриваясь в густой мрак и отчаянно борясь с чувством клаустрофобии, медленно продираешься сквозь тугую, давящую тишину в поисках неведомого. Каждый звук, невольно рождаемый неловкими движениями, лишь подчеркивает ирреальность происходящего. Демонический голос, звучащий где-то в глубине лабиринта, предостерегает о незавидной участи тех, кто посмел потревожить мрачный покой этих мест... АААААА!!!... слышатся пугающие вопли несчастных душ, терзаемых где-то в отдаленных частях подземелья...
Новый проект от двух культовых шведских чернушников, участников старейшей black industrial’ной формации mz 412. наимрачнейший, наиужаснейший dark noise ambient из бездонных глубин воспаленных мозгов скандинавских чертей. это уже второй по счету релиз от NORDVARGR / drakh, первым был lp "northern dark supremacy", вышедший на американском lsd organisation (не успеваю удивляться, как это ксак с fluttering dragon ловко заманивает к себе народ, того и гляди, выпустит пару альбомов карманиковского bdn:). слушая cold void of NOTHING ты впускаешь в свой дом пустоту и мрак, этот альбом ледяным ветром проносится в твоем сознании, вымывая все эмоции и глупые мысли. в пресс-релизе к cd говорилось о каких-то там sex rituals, но какие тут могут быть сексуальные практики, когда кровь в жилах стынет и превращается в ртуть, а сознание погружается в непрошибаемый ступор? величественная, магнетическая атмосфера - серый демонический мир вечной холодной пустоты. редкий скрежещущий вокал вещает о жертвоприношении и прочей жути (неразборчиво). этот альбом будет интересен не только поклонникам mz 412, но и всем любителям мрачной, жуткой скандинавской электроники.
Бескрайние ледяные пустоши, дремучие девственные леса, населенные всякой нечистью, холодное низкое небо и много, много лет одиночества на фоне покинутости, обреченности и запустения. такова атмосфера дебюта норвежцев херлейфа (herleif) и кетила (ketil). их проект NORTHAUNT зародился еще в середине последней декады ушедшего века (1996 год) и просуществовал до последнего момента так и не заявив о себе миру. но время "тайного" существования не было потеряно даром, ведь в промежутке между 1998 и 2000 годом была совершена запись ныне реализованного на fluttering dragon альбома. мимоходом хочется заметить, что fd постепенно становится неким аналогом cold meat industry в восточной европе - да, повезло полякам. но вернемся непосредственно к диску. как вы уже догадались, nothaunt это dark ambient’ный проект (что же еще играть мрачным норвежцам как не black metal или dark ambient?), поддерживающий холодную эстетику своих старших соратников aghast, ILDFROST и прочих. ах да, aghast - помните такой проект двух северных ведьм, выпустивший еще в 1995 году единственный альбом и растаявший как призрак? если да, то вам скорее всего будет интересно узнать, что одна из участниц aghast’а, а именно tania "nacht" присутствует здесь как приглашенный вокалист, дополняя к холодным и мрачным настроениям альбома элементы потустороннего ужаса и истерии. теперь о музыке. в своем интервью, на вопрос о том, какими инструментами они пользовались при записи альбома, херлейф ответил, что его инструментами были ветер, камни, дождь, лед… а так же пиано, тогда как кетил играл на акустической гитаре. все звуки, слышимые на "the omnious silence" являются воплощением идеи, заложенной в самом названии группы. слово north как олицетворение севера, а с ним холода, суровости и haunt в смысле населенности призраками. NORTHAUNT по моему мнению, являются теми людьми, которые действительно понимают суть той музыкальной тропинки, по которой решили идти, они смогли успешно воплотить дух, изначально заложенный в концепцию коллектива. и посему вполне справедливо кажется словосочетание, данное лейблом для определения стиля музыки NORTHAUNT - "haunted dark ambient". p.s.: на диске помимо музыкального материала так же присутствует неплохой видео-трек.
Отличный диск - честно говоря я и не ожидал, что он мне настолько понравится! Несмотря на то, что их предыдущий "Prince of Darkness", на мой взгляд, очень неплохой альбом, но NOSFERATU все же не входили в число моих любимых групп. Новый альбом (featuring Rat Scabies - барабанщик легендарных THE DAMNED) проще всего охарактеризовать как утяжеленный gothic rock, хотя, возможно, многие назовут его gothic metal, но даже в этом случае, нельзя забывать что NOSFERATU относятся к "готическому крылу". Утяжеленный, а местами и металлизированный gothic rock, все еще с достаточно характерным "готическим" звучанием. Мне кажется, что это один из лучших альбомов в духе "утяжеленного gothic rock" за последние несколько лет. Если сравнивать его с "Prince of Darkness", то явными отличиями являются улучшенная мелодика и композиция. Вокал остался прежним - такой любимый многими "нормальный" и спокойный мужской вокал.
Подобное обычно называют творческим кризисом - хотя возможно, эстетствующим вампирам NOSFERATU не хватает времени для своей любимой забавы - отлова прекрасных красавиц с целью поглощения их кровушки... Не знаю, но то, что в сжатые сроки были выпущены два альбома - концертный и сборник ремиксов, уже само по себе говорит о многом. Предыдущий диск "Lord of the Flies" вышел два года назад, и, на мой взгляд, является самой сильной работой этого английского готического коллектива. Буклет альбома "ReVamped" не врет, называя группу "одной из наиболее коммерчески успешных групп второго поколения готик-рок групп". Действительно, несмотря на то, что в нашей стране этот коллектив практически неизвестен, NOSFERATU - одна из наиболее культовых современных готик-рок групп, и дело тут вовсе не в коммерческом успехе.
Это второй CD релиз (до этого были демо-кассета NOTHING / Windham Hell "Split Demo" на Vivid Dreams Records в 1997 г. и CD NOTHING "Nondescript: Ouroborous Vermiform Ouroborous Sanguine" на культовом Root Of All Evil в 1999 г.) американца Ясона Вильяма Вэлтона (Jason William Walton), более известного по работе в металлических проектах AGALLOCH и SCULPTURED. В своем сольном проекте г-н Вэлсон отходит от классических канонов металлической музыки и погружается в области эмбиента на стыке экспериментирования с дарквэйвом, думом и созданием индустриальных ландшафтов. На “The Grey Subaudible” явно слышатся элементы с дебютного альбома, но это и не удивительно, в силу того что первый CD был скорее не альбомом, а компиляцией отдельных наработок. Говоря же о музыке, можно сказать, что с выходом этого альбома нам представилась возможность послушать великолепный и весьма необычный материал. Это не в полной мере дарк эмбиент, как уже было сказано, это скорее электронный дум с симфоническими вставками, апокалиптичной атмосферой и загадочным вокалом, где мелодичные моменты тесно переплетаются с шумовыми вставками и индустриальными нойз-эмбиентными темами. Можно даже сказать, что работа NOTHING несколько перекликается с направлением творчества проекта ELHAZ, чей самобытный стиль в той же мере не влезает ни в какие жанровые рамки современной темной сцены.
В минувшем 2003 году вышла третья по счету работа американского проекта NOTHING. Этот пока еще остающийся последним альбом в меньшей мере похож на два предыдущих релиза. Здесь господин Ясон Вэлтон окончательно забыл про свое металлическое прошлое и с головой окунулся в индустриальные нойз-эмбиентные эксперименты, причем это ему не просто удалось, а УДАЛОСЬ! Весь альбом поделен на два трека. Первая часть этого творения, озаглавленная как “Words that break the teeth”, была создана на основе использования одной из композиций с предыдущего альбома в качестве источника звука и представляет собой растянутую на 35 минут индустриальную эмбиентную зарисовку. Второй трек был записан во время живого выступления на Troniksfest 2 в Сан Франциско 19 августа 2000 года и называется “Words that dislocate the jaw”. На нем следует остановиться поподробнее. Концертное звучание NOTHING - это нечто параллельно смещенное к общей музыкальной направленности проекта, в сторону ужесточения звука. Здесь мелодичная и мягкая составляющая саунда предыдущих работ заменяется на перегруженные нойзовые островки звука, разбросанные по могучей глади индустриального эмбиентного океана. Множество голосовых сэмплов, ранее практически не использовавшихся в работе, также весьма разнят материал. Но есть все же что-то такое, в чем вполне конкретно угадывается опытная рука мастера Вэлтона. По началу, попадая в некое состояние озадаченности по поводу изменения саунда и стиля, можно испытать определенную степень разочарования, но несколько позже, когда звуковые волны в достаточной мере пропитают атмосферу помещения, становится вполне ясно, что ничего страшного не произошло и что и от этого можно получить свою порцию удовольствия. В самом конце второй части альбома появляется весьма узнаваемый мелодичный кусок от старого доброго NOTHING только в более «мясном» исполнении, переходящий в какое-то ритмично нойзовое безумие. Одним словом, мне это нравится!
Задачей этого небольшого 15-и минутного демо является представить несколько композиций с грядущего дебютного альбома группы "utopia musa", правда ни в пресс-релизе, ни на сайте группы, не уточняется, где должен выйти этот диск. но учитывая то, что широкой готической общественности удалось познакомиться с коллективом NOVA благодаря последнему сборнику "intimations of immortality" (номер 5) итальянского лэйбла energeia, не удивлюсь, если дебютный диск выйдет на energeia. судя по представленным пяти композициям, дебютный диск будет весьма интересным, NOVA - приэтереаленый нео-фолк с женским вокалом на итальянском. основа музыки электронная - живые только перкуссия и акустическая гитара, но не стоит пугаться "электронности" - все сделано очень элегантно и красиво. сами музыканты говорят, что они находятся под сильным влиянием new wave, возможно это отчасти объясняет электронную основу, но, на мой взгляд, параллели, скажем, с CAMERATA MEDIOLANENSE более очевидны. в любом случае - материал весьма своеобразный и интересный, постараюсь не пропустить дебютный cd.
Саблэйбл cold meat industry, созданный как резервация для готических групп - cruel moon - прочно подсел на итальянцев... конечно же, основные звёзды лэйбла - мидеевально-барочный коллектив ATARAXIA не нуждаются в представлении, но и новичков, прописанных на аппенинском полуострове, на лэйбле тоже жалуют - таковыми были GOTHICA вот и настал черед еще одним итальянцам выпустить свой альбом. мы уже рецензировали демо коллектива, на котором были представлены четыре композиции с этого cd, в принципе всё, что было сказано в той рецензии абсолютно подходит и для описания материала этого альбома. музыка группы весьма своеобразна - приэтереаленый электронный нео-фолк с вокалом на итальянском и некоторым влиянием нью-вэйва. прямые аналогии указать невозможно (что, конечно же, радует) - есть что-то похожее на ATARAXIA и CAMERATA MEDIOLANENSE но это скорее всего из-за общности национального итальянского менталитета. забавно и то, что часть композиций и музыкально и вокально напоминают "воробьиную ораторию" сергея курёхина, его "птичий" язык оказался весьма похожим на итальянский. этот альбом никогда не завоюет готических чартов и не будет является культом, но некоторые избранные меломаны явно не пройдут мимо него.
Немецкий нео-фолк не сдаёт своих позиций - представляем вам очередных дарк-фолк дебютантов, дуэт NOVALIS названный в честь сами понимаете кого. дебют вышел на неожиданном лэйбле - black rain, специализирующемся на современной электронной музыке и в основном известном благодаря таким брутальным актам, как FEINDFLUG GRENDEL и DAVANTAGE - лишь экспериментальный правый проект the days of trumpet call составит компанию NOVALIS особых откровений от двух суровых дядек, чьими фото вы можете полюбоваться в буклете cd (один из них - ну просто близнец кости mizzer из группы солнеЧнаЯ соль), вы не услышите, хотя собственно жанр к особому разнообразию не обязывает. слышны отголоски DEATH IN JUNE SOL INVICTUS из более близких (и территориально, и музыкально) - HEKATE и ORPLID а уж совсем близко (осторожно - можно обжечься!) их же соотечественники BELBORN как вы, возможно, знаете, последние в своём нео-фолке сделали упор на электронное звучание, сделав оное своей собственной оригинальной фишкой. NOVALIS проект менее электронный, но на переднем плане всегда находятся три составляющих - явно неприкрытая электронная перкуссия, акустическая гитара и мужской вокал (англоязычный). от электронной составляющей никуда не скрыться - и если что-то и отпугнёт пуристов жанра от этого релиза, то именно она. Четвертый трэк несколько отдаёт CHANGES и отличается наличием женского вокала. вообще, дуэт (женское начало не считается) постарался как можно более разнообразить звучание - вышло несколько странно, однообразные по своей сути композиции, но с разным саундом, хотя результат весьма неплох. заслуживают ли NOVALIS более пристального внимания - покажет время. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Спустя год после выхода дебютного mini-cd немецкого dark-folk-проекта NOVALIS на свет появился и их дебютный полноформатный альбом. в рецензии на mini-cd "first cadence" я сетовал на "электронность" материала и пугающее разнообразие звучания. складывается ощущение, что группа сама это почувствовала, и новый диск содержит куда меньше электроники и сравнительно однороден по звучанию. вообще, "электронность" - это электронная перкуссия, вроде бы ничего ужасного в ней нет, однако в жанре дарк-фолк это серьезный минус, ведь перкуссия и её "живость" тут не на последнем месте, и активная нелюбовь подавляющей части дарк-фолковой тусовки к группам типа BELBORN и PILORI обусловлена в первую очередь именно этим. но если на "first cadence" эта электронность просто лезла изо всех щелей, то тут она тщательно замаскирована, и если особо не прислушиваться, возможно, слушатель её просто не заметит. в отличие от новой генерации немецких дарк-фолк-проектов, поющих преимущественно на родном языке, NOVALIS исполняют композиции на английском. вообще, к немецкой школе дарк-фолка их отнести трудно; возможно, лишь сравнения с BELBORN отчасти уместны, но в целом, как это ни обидно признать, ожидания они обманули - материал куда слабей последних работ ORPLID FORSETI HEKATE DIES NATALIS и прочих германских дарк-фолкеров. с британцами тоже как-то неуместно конкурировать, все же скупость звучания и милитаризм - это скорее черты немецкого дарк-фолка. вот и получились NOVALIS своеобразными изгоями - материал у них неплохой, но музыка, к сожалению, не цепляет абсолютно.
Слушателям, знакомым с творчеством немецкой dark folk сцены, наверное не раз приходилось замечать некую особенность групп из этой страны, а именно - желание как можно чаще использовать синтезаторы в своем творчестве, сделав упор на них, а не на акустическое звучание, из-за чего любители британской ветви dark folk-а порой просто игнорируют их. Трудно представить себе, например, SOL INVICTUS, повествующих о судьбе Европы, с романтичными и бодрыми ритмами synth-pop'а в одной упряжке - подобное сочетание сразу сбивает настрой, возвращая с небес на землю, поэтому неудивительно, что часть аудитории предпочитает напряжение, достигаемое скупыми аккордами акустической гитары и аккомпанементом скрипки, зачастую более выразительное, чем все синтезаторные построения.
Это издание давно ставшего культовым австрийского коллектива, представляет собой компиляцию редких треков с различных винилов и сборников и ранее не издававшихся по разным причинам композиций. Удивительная музыка! Я перехожу от песни к песне с каким-то внутренним трепетом и вслушиваюсь в каждый трек, находя все новые и новые образы-отклики их в себе, хотя и слушаю уже в сотый раз. Как удачно подметил в своей аннотации к диску Игорь Ваганов, что музыка НОВОГО СВЕТА необычайно синемафична. Передо мной, как в старинном вертепе, пролетают «лубочные» картины пьяных кабачных застолий чередуясь с «оттисками» серых будней провинциальных Восточно-европейских городов . «Балаганно-кабареточный шансон» мягко расплывается теплыми звуками по пространству комнаты, погружая меня как слушателя в сладкий сентиментальный туман. В тугую косу сплетаются из близких по духу к Горану Бреговичу, ранним ORDO EQUITUM SOLIS AIN SOPH (времен Avrora и Ain Soph) и даже в некотором роде TMLHBAC (особенно, посвященная Игорю Ваганову композиция Sola Espiranza, ранее выходившая на сборнике «Десять лет безумия») темы, составляющие «Полеты во сне и наяву», образуя хорошую ментальную плеть, размеренно подстегивающую сознание к восприятию сюрреалистичных пейзажей, рисуемых усталыми, но все же «отрывающимися» по полной программе музыкантами. Чуть меньше часа проходит, пластинка заканчивается и ее сразу уже не хватает... снова нажимается клавиша «пуск» - и новая порция безумия и некоего фатального угара врывается в жизненное пространство... и снова я перехожу от песни к песне с каким-то внутренним трепетом и вслушиваюсь в каждую композицию, находя все новые и новые образы-отклики их в себе... Альбом, кстати говоря, выпущенный специально для российской аудитории, как нельзя лучше представляет весь творческий спектр коллектива и вполне подходит для начального ознакомления с NOVY SVET. 
Ортодоксальный ebm/industrial из сиэтла в духе ранних f.l.a. и PROJECT PITCHFORK группа образовалась в 1991 году в те времена, когда ebm сцена была буквально раздавлена волной гранджа, зародившейся в тех местах и вскоре охватившей весь мир. NOXIOUS EMOTION развивались как "альтернатива альтернативе", извлекая звуки, способные вытащить людей на танцплощадки, но в то же время поддерживая в своей музыке крайнюю жесткость и интенсивность. многие называют их новую, пятую по счету работу "symbols" лучшим из всех альбомов NOXIOUS EMOTION об этом мне довольно трудно судить, так как я почти не знаком с ранним творчеством группы, но могу сказать, что этот альбом действительно хорош. всего на диске представлено 14 композиций, каждой из которых присвоен свой собственный символ из греческого алфавита. однако музыкально они сливаются в единое целое, становясь пульсирующим сгустком злобной энергии, способным зомбировать вас и пробуждающим все ваши "пагубные эмоции". особо хочется выделить такие композиции как "entropy", записанную с участием kelly williams из NINTH CIRCLE а также "the unknown" и заключительную "indefinate & unspecified", понравившуюся мне довольно нестандартными вокальными решениями.
Помнится, в далеком уже 1997 году, совсем юная Сара, проживающая в Берлине, выпустила свой первый альбом. Его толком-то и не заметили. Разве что обратили внимание на не совсем обычную фамилию, а так же на имя, которое чаще встречается в одной очень маленькой и воинствующей восточной стране, нежели на немецкой земле. Выходившие после еще несколько альбомов тоже особых лавров певице не принесли. И хоть могут говорить, что-де выпущенные ей альбомы были успешными и даже хорошо продаваемыми, я выскажу мнение со своей колокольни: они были так себе. Электро средней руки, где-то электро-поп с отсылом в 80-е, скромные вокальные данные. Видимо из-за последнего Сара выбрала стиль не пения, а речитатива. Как следствие, за ней закрепился ярлык «немецкий клон ANNE CLARK». И всё-таки пару-тройку симпатичных вещей на каждом диске найти было можно. Однако сильно сомневаюсь, что пропустив какой-то ее релиз, нашлось бы изрядное количество людей, убивающихся по этому поводу. В общем, можно констатировать, что SARA NOXX всегда оставалась на вторых ролях, на задворках "шварце" сцены, в тени ANNE CLARK, наконец. Но прошедшие годы не прошли вхолостую и пластинка “Equinoxx”, вышедшая в конце 2003 года – тому подтверждение. На сей момент, это – самая сильная ее работа. Скажу больше: лично для меня, по крайней мере, с такой пластинки начинается другое отношение к артисту, когда начинаешь пристально наблюдать за чьим-то творчеством и даже иной раз покупать новые диски вслепую, без предварительного прослушивания. Хотя здесь кардинально ничего не изменилось - просто наверно количество переросло в качество. Среди 15 композиций практически нет проходных вещей, которые хочется скипануть, а это, по нынешним временам, уже огромный плюс. Более интересным, и если хотите, более богатым стал саунд. По диску разбросано несколько однозначных хитов. Особенно выделяются динамичные, клубноориентированные “Colder and colder”, “Earth song” и “If you”, сделанные по канонам future pop, но я бы сказал, с приставкой retro. Вот уже несколько дней подряд пляшу под них, и вроде пока не надоело. Медленные композиции, которых тоже достаточно, создают в доме благоприятную атмосферу и неплохо расслабляют после тяжелого трудового дня. Остается только пожелать Саре в скором будущем избавиться от прилипшего к ней ярлыка, а это, в какой-то мере, будет зависеть от того, как хорошо вы будете покупать “Equinoxx”!
Новый проект, основанный людьми из безвременно почивших SILENCE GIFT (не знаю когда точно SILENCE GIFT отошли в мир иной, но их последний альбом вышел на hyperium в 1995 году), имеет мало общего с творчеством раннего проекта. собственно "the white room" - дебютный альбом NOYCE TM до него у группы выходил только mini-cd, две композиции с которого вошли в дебютный альбом. если говорить о стилистике альбома, то можно было бы ограничиться одним только термином dark electro, но если копать глубже, то становится видно, что стилистически тут все очень сильно намешано - от synth-pop и darkwave до ebm. хотя альбом довольно необычный - есть и достаточно нехарактерные моменты для современной electro музыки. во-первых, альбом не то чтобы очень мрачный, а скорее печальный и даже романтичный, что, согласитесь, не часто у всяких ebm-щиков встречается, особое очарование придает "нормальный" мужской вокал, скорее из synth-pop области. на альбоме присутствует некоторое количество клубных хитов типа "i bleed for you", "panique", но есть и отличные darkwave композиции, которые тяжело воcпринимать на танцполе - они скорее располагают к серьезному прослушиванию, вообще огромный плюс этого релиза - разнообразие - все композиции по своему индивидуальны, более того, выполнены в различных стилистиках современной электро музыки. один из лучших electro релизов последнего времени - у коллектива явно большое будущее. p.s. отдельно хочется отметить стильный fetish буклет cd, в целом напоминающий оформление дисков DIE FORM - очень качественно и стильно, подобное оформление - редкость у электронных групп.
Все время оставаясь как бы в тени своих культовых земляков FRONT LINE ASSEMBLY и SKINNY PUPPY, канадцы NUMB записывают тем не менее уже четвертый интересный альбом. В отличии от предыдущего "Wasted Sky" (p) 95 Dave Gordon и Co не имплантируют в свой саунд гитарных риффов. Ничуть не потеряв в жесткости и динамичности, звучание модернезированно скорее в направленни HAUJOBB. В названиях трэков прослеживается cyber-тематика: "Stalker", "Alien Hand", "Critical Mass"... Получившийся продукт - апокалиптический post-nuclear-age-industrial/EBM из мрачного техногенного будущего. Шипение разъедающей кислоты, скрежет сминаемых металлических конструкций, пульсации аварийных ядерных выбросов и непрерывный стрекот счетчика Гейгера будут сопровождать вас в этом рейде по Кровавому Мередиану!
Желание узнать свое будущее всегда особенно волновало человечество. Какой из его предсказанных вариантов нас ожидает - радужная идиллия "прекрасного далека" или глобальная радиоактивная помойка со всеми вытекающими из этого малоприятными прелестями? Вероятно, что одаренные, творческие личности с обостренным восприятием способны подключится к единому информационному полю вселенной и заглянуть за барьер времени. К разряду подобных чутких медиумов принадлежат канадские электроиндустриальщики NUMB, в чьем творчестве, пролегающем где-то посредине между пост-апокалиптической шизопаранойей SKINNY PUPPY и кибер-футуризмом FRONT LINE ASSEMBLY, всегда не последнее место занимал поиск ответа на вышеозначенный вопрос, или даже его разрешение - конечно же в самом мрачном духе. Напомню, что это уже шестой альбом группы после старта в 1986 году, поэтому требования к NUMB особые.
Уж не знаю, чем руководствовался шведский коллектив NVMPH создавая сей, с позволения сказать, шедевр, но то, что у них в итоге получилось, определенно войдет в анналы истории как одна из самых громких, бескомпромиссных и брутальных пластинок, записанных когда-либо в области dark-electro. лавина звука, стремительно обрушивающаяся на слушателя, при прослушивании альбома на большой громкости и вовсе грозит оставить бедолагу без слуха. однако, как это ни прискорбно, кроме излишней жестокости и использования гитарных сэмплов альбом ничего не отличает от массы аналогичных cd: это все те же изъезженные вдоль и поперек клише, навсегда сформированные лидерами SUICIDE COMMANDO и WUMPSCUT и растиражированные тучей преданных последователей навроде каких-нибудь INFACT или b-ton-k. отрадно, конечно, что во времена дичайшей популярности фьючер-попа все еще попадаются такие непрошибаемые команды, которые "даже растерзанные трупы в плен не берут", но, если честно, прослушать сей альбом во второй раз у меня желания не появилось.
Для многих готика это жанр исключительно серьезной и мрачной музыки, и для большинства готических групп и стилей это справедливо, но все же бывают и исключения. готичность данного релиза не вызывает у меня сомнений, но при этом он отличается какой-то патологичной веселостью и легкостью (а может это у меня просто восприятие такое извращенное). O QUAM TRISTIS... французский коллектив, но судя по именам и фамилиям участников, как минимум половина из них - польского происхождения. моего "незнания" французского все же достаточно чтобы понять, что название альбома переводится как "похороны детей", или как-то в этом роде - в качестве лирики альбома использованы григорианские чанты на латыни, причем именно те, что исполнялись при похоронах детей. подобное описание наверняка у вас вызвало ассоциации с каким-нибудь мрачным dark ambient? но я же обещал "веселье" и легкость... ответ прост - стилистически это очень легкая музыка, нечто из synth-goth области - на легкомысленные и местами весьма попсовые мелодии, сэмплы и звуки наложены вокалы (мужской и женский), распевно исполняющие возвышенные чанты. эта попытка осовременить средневековую музыку, создав некий synth-medieval, весьма удачна и интересна, все слушается весьма приятно и забавно, однако, несколько лет назад уже была предпринята одна попытка "обэлектронить" medieval - я говорю о проекте QNTAL и честно говоря, O QUAM TRISTIS... до QNTAL ой как далеко (и по динамике, и по утонченности, и по атмосфере, и по исполнению, итд). но несмотря на это, на альбоме содержится ряд вполне пристойных клубных darkwave хитов. в целом - достаточно неплохой и даже интересный релиз. диск предоставлен независимой дистрибуцией
То, что немало металлических коллективов пытается мутировать в готические ни для кого не является секретом, но обычно потуги экс-металлистов лежат в области так называемого "готического металла" или же ethereal, но вот злобные металлисты добрались и до следующего подвида готической музыки - апокалиптического фолка... те же EMPYRIUM уже вовсю выходят на dark folk сборниках, и проект, о котором идет речь тоже из этой категории. OF THE WAND AND THE MOON - сольный проект kim larsen из датской doom/death metal группы saturnus. по музыке (как уже было упомянуто выше) - dark folk, причем, на удивление качественный и грамотный (трудного металлического детства не чувствуется - приятное исключение из правил). ближе всего по звучанию к fire + ice, довольно приятный балладный материал, но уж слишком однообразный - реальный хит, на мой взгляд, всего один - композиция "sol ek sa", где вместо гитарного бряцанья представлен крайне приятный и мелодичный "солинвиксусистый" струнный (скрипка, виолончель) dark folk. альбом, конечно же, никаких новых музыкальных горизонтов не открыл, но продемонстрировал, что и металлисты могут. (если захотят)...
Хоть убейте, но не понимаю я той истерии и криков восхищения, что слышны сейчас по поводу OF THE WAND AND THE MOON за год своего существования проект экс-металлиста ким ларсена (saturnus) достиг такой популярности, что рецензенты его считают чуть ли не лучшим дарк-фолк проектом современности, а на последнем wave gotik treffen otwatm фигурировали как одни из хэдлайнеров фестиваля! ну, я бы еще понял подобную реакцию от метал-аудитории - там подобный экскурс в неизведанную область дарк-фолка наверняка сочли прорывом десятилетия - но уж от избалованных готов и апокалиптиков я такого не ожидал. возможно, kim использовал некие тайные магические ритуалы для достижения подобного превосходного результата? иначе я не знаю, как это объяснить. только не подумайте, что я собираюсь вылить ушат помоев на этот проект и его музыку, вовсе нет - дебютный альбом "nighttime nightrhymes" хоть и не мог похвастаться особым разнообразием и оригинальностью, всё же был весьма неплох и даже чем-то мне симпатичен. новый диск, без сомнения, еще лучше, ибо представляет собой ортодоксальный "звенящий" кристально чистый dark folk - каждый звучок, каждая нота, каждый инструмент на своём месте, материал разнообразен и уже достаточно самобытен, появилась и своя фишка в виде "атмосферного" звучания, и этот уход в сторону от тупого копирования SOL INVICTUS и BACKWORLD - явление явно позитивное. но во всём надо знать меру - да, альбом хорош, но как и после выхода предыдущего диска, мир с ног на голову не перевернулся, и даже в уходящем 2001 году были дарк-фолк альбомы и пооригинальней и поинтересней. так что покупайте, слушайте, наслаждайтесь, но вот на революцию в жанре или на лучший дарк-фолк альбом всех времен и народов уж точно не рассчитывайте.
Будучи фронтменом эпохального кибер-панк проекта SKINNY PUPPY ogre использовал свое имя как вывеску нигилиста индустриального рока, создав так называемый "категорический" стиль и постепенно став харизматической фигурой в жанре, обозначенном как нигилистичная мизантропия. начиная с краха SKINNY PUPPY в 1995 году, ogre участвовал в различных проектах начиная от pigface, KMFDM и заканчивая одноразовым сотрудничеством с мартином аткинсом под именем bedside toxicology. и только теперь, после долгих переговоров и психологических преград, ogre родил на свет "welt" - плод сотрудничества с продюсеромпрограммистом марком уолком, использовав в качестве названия проекта странное и демоническоесочетание букв OHGR