DVAR… как много в этом звуке! А может и немного, может это вообще полнейшая профанация. Для кого – как. Конечно, если отталкиваться от того бреда про некоторое живое существо, именуемое Двар, который музыканты (а точнее сказать – музыкант) усиленно пытаются пропихнуть в народные массы, то DVAR для слушателя вполне может стать как Моисей для паломников. Так что если Ваш здравый смысл давным-давно положил на стол заявление об уходе на пенсию и поспешно удалился в неведомые дали, то могу посоветовать относиться к данному российскому проекту с определенной долей трепета.
К сожалению (а может и к счастью!), для меня, прожженного материалиста, не столь важны все перипетии и слухи по поводу DVAR, так что я лучше их оставлю мыслителям высшего масштаба, а сам примусь за описание нового, третьего по счету, полноформатного альбома под загадочным названием “Rakhilim”.
Вначале несколько слов о вокализирующем «существе». Честно говоря, когда я слышу его писклявые завывания, мне сразу представляется некий червячок с маленьким туловищем и огромной головой с вылупленными глазками (вероятнее всего, данный каламбур произошел из-за того, что последним увлечением автора этих строк является игра Worms 3d). Музыка не сильно изменилась со времен “Poah” и представляет из себя ядреную смесь из минималистов, darkwave и кабареточного шансона THE TIGER LILLIES. Конечно, преобладание классического немецкого darkwave а ля RELATIVES MENSHSEIN налицо, но также и заметно, что существо Двар явно фанатеет от творения Анны Варни и ансамбля теней. Тот, кто называет подобную музыку жизнерадостной и веселой, может с таким же успехом охарактеризовать этими терминами и “Velveteen Knight”, и “Dio Narap”, и много чего еще у SOPOR AETERNUS. Сами композиции нареканий не вызывают, слушаются довольно легко, хотя все это дело, по-моему, сыграно на одном синтезаторе по типу Yamaha PSR-1000 с псевдосимфоническими звучками, которых на альбоме можно пересчитать по пальцам (ведущая - труба, ей аккомпанирует либо аккордеон, либо скрипичные инструменты; на этом разнообразие заканчивается). О чем поет Двар, мне понять не дано (думаю, все остальным тоже), но я разобрал, что в песне “Schekhirail” оно явно недовольно своей жизнью, выражая свое недовольство словом “хуета” (бедное существо: за время пребывания в России и не такие слова выучишь).
Теперь немного о грустном. Во-первых, альбом надоедает примерно после седьмого прослушивания: полнейший примитив, хоть и качественно сыгранный, музыка почти без слов – постоянно это слушать несколько утомительно. Также мне непонятно, зачем понадобилось воровать мелодию у ARMY OF LOVERS “Crucify”, которая в слегка видоизмененном виде представлена в качестве композиции “Ya raii ta hiirih” (пока набирал ее, сломал 3 пальца). И не нужно мне доказывать, что это, мол, своеобразный кавер – где ссылка на первоисточник? Следующая композиция “hanaar” заимствована у SOPOR AETERNUS “Little Dead Boy” c альбома “Songs from the inverted womb”. Я не хочу сказать, что Двар – наглый плагиатщик, ведь своих интересных аранжировок на альбоме и так предостаточно, но по голове (если она у него есть) это существо я явно не поглажу. В любом случае, “Rakhilim” можно и нужно послушать: музыка незаурядна, местами хитова, местами меланхолична, а дальше… кто знает: вдруг Вы как раз являетесь тем человеком, о чьем разуме я рассказывал в начале рецензии.
Новый альбом всем известного, строго законспирированного существа по имени DVAR, вышел, как всегда, в начале года. Сопровождаясь нехилой PR кампанией, диск появился на прилавках музыкальных магазинов чуть ли не с двухмесячным опозданием в сопровождении мрачной пчелы, шагающей в неизвестном направлении.
После прикосновения к предыдущему произведению "Hor Hor" от самого таинственного проекта с просторов нашей необъятной (да и, практически, среди всей музыкальной темной сцены), у меня оставалось ощущение некой обделенности в эмоциях, которые я рассчитывал получить, полагаясь на богатейшую гамму впечатлений от предшествующего "Rakhilim". Но волшебная сказка из колыбели поднебесного мрака была не закончена - и выходом "Oramah Maalhur" наша "Пчелка" преподнесла настоящий сюрприз своим почитателям. Творение, которое ослепительным блеском light wave действительно привело меня в полнейший восторг и восполнило недосказанность, оставшуюся после "Hor Hor".
Ква ква ква квА.
Немецкую банду E-CRAFT можно поздравить! после нескольких релизов, один невыразительнее другого, она разродилась наконец альбомом, который не стыдно иметь у себя в коллекции. за основу для пластинки коллектив взял наследие более именитых соотечественников FUNKER VOGT уровня некоего среднеарифметического между "we came to kill" и "execution tracks", но, ко всеобщей радости, не стали тупо клонировать их звук (и без E-CRAFT туго - вон fv до сих пор сами себя клонируют под разными алиасами), а представили его несколько более "шумный" вариант, приправив исходный бездарный материал множеством всевозможных наворотов из областей acid и technoid noise. в гармонических вопросах группа решила ориентироваться на FRONT LINE ASSEMBLY а вокал здесь варьируется между оголтелым ором через дисторшн а-ля fv и опять же искаженным голосом в стиле fla. альбом в итоге вышел прямо-таки ультратанцевальным - штурмуя ноги слушателя прямо-таки с первых нот, он отпускает их лишь в двух композициях ("scan error" и "civilization"), близких по своей стилистике к современному шумовому idm. в паре вещей ("dos unit" и "cybernetic intelligence") группа отходит от своей милитарной "функеровской" основы, более активно разрабатывая творческое наследие fla времен "hard wired". остальные же пять трэков - это безбожное супермегатанцевальное долбилово, которое привлекает к активному движению не только туловище, ноги и руки, но также и голову, которая так и просится в стену. надо признаться, однако, что песне на восьмой изрядно побитую о стену голову может одолеть приступ зевоты - все-таки альбом вышел немного монотонным. но так как трэков всего девять, да и идет пластинка чуть меньше сорока двух минут (что в наше время, согласитесь, редкость), то по-настоящему надоесть она просто не успевает. и если вам надоело слушать один и тот же альбом FUNKER VOGT который они уже десять раз выпустили под разными названиями, вы не чураетесь современных нойзовых веяний, да и в конце концов просто любите подрыгать ногами под качественный ebm - этот альбом для вас!
Чувствую, что, описывая эту пластинку, я - наверное, впервые за всю историю - не стану прибегать к такими терминам и понятиям, как "готическая", "мрачная", "апокалиптическая", "пессимистическая", "чёрная сцена" и т. д. не поворачивается у меня язык применить их в отношении этого дебютного альбома норвежского электро-поп проекта. с другой стороны, если такие понятия не использовать, то вроде тогда и рецензии этой место не в архивах gothic.ru, а в самый раз отнести её в редакцию какого-нибудь журнала для молодежи типа "cool" или "Я - молодой". но всё же есть несколько нюансов, благодаря которым группа удерживается в андерграунде, а значит, мы имеем право сказать о ней пару слов. нюанс первый: ECHO IMAGE родом из норвегии, а оттуда не так часто выбиваются в мир "большой" музыки. второе: издались они на electro-synthie-ebm’ном лейбле bloodline. в-третьих, ECHO IMAGE являются в некотором роде протеже самого stephan’а groth’а из самой APOPTYGMA BERZERK ну, и последнее: отмастерил весь ихний материал сам jarkko tuohimaa NEUROACTIVE . в результате мы имеем очень и очень неплохой образчик модного теперь future-pop’а. правильнее будет сказать, настолько "сахарного" future-pop’а, что я вынужден ввести и запатентовать новый термин "happy-sugar-future-pop", или если проще "happy-future-pop". "compuphonic" - редкая пластинка в андерграунде, несущая позитивный настрой и пробуждающая только светлые чувства. прослушав на одном дыхании 12 качественных, заряженных положительной энергией поп-боевиков и баллад и выйдя после этого резко на улицу, неожиданно начинаешь открывать в себе что-то новенькое и совершенно другими глазами смотришь на мир. вместо того, чтобы думать о самоубийстве или о том, как всё вообще ужасно, тебе хочется, например, без всякой задней мысли перевести старенького дедушку через дорогу; как-то приободрить и похлопать по плечу сидящих в подземном переходе вонючих бомжей, ранее вызывавших неприязнь; взять да и купить на последние деньги еды и накормить птичек, ждущих тебя у помойки во дворе… а потом всё таким же радостным вернуться домой, лечь спать и в счастливом сне увидеть, как в скором будущем, на огромном стадионе сначала APOPTYGMA BERZERK разогревает ECHO IMAGE а затем дружная многотысячная толпа, состоящая из готов, электрофриков, птючей, детей, стариков, беременных женщин и футбольных фанатов, лихо отплясывает под их знаменитые хиты "skulk" и "need to be proud"… в общем, за такую пластинку рука не поднимается поставить норвежцам плохую оценку! только самую высшую!
Итак, перед нами плод продюсерской (если быть точнее ко-продюсерской) работы небезызвестного стефана грота, бессменного фронтмена одной из лучших электро-поп-банд APOPTYGMA BERZERK на моей памяти это его первый опыт, чем объяснить подобный род деятельности - я не знаю, разве что тренировкой перед записью нового альбома apb... но речь не об apb, речь об ECHO IMAGE титульный трэк "need to be proud" - редкое занудство, по музыке напоминающее то ли erasure середины 90-х, то ли, прости господи, какого-нибудь захолустного шуру. вокал - тоже не бог весть что - эдакий нудящий норвежский аналог певца из группы турбомода. бред, бред и еще раз бред! Черт с ним, с вокалом - к нему претензий быть и не должно (напомню, сингл рассматривается исключительно со стороны ко-продюсерской работы гротеска). но и музыка просто ужасна! нет ничего, что напомнило бы об апоптигме хотя бы позднего, здорово-попсового периода, есть только не самым лучшим образом скомпонированное скопление звуков. ладно, идем дальше (самое интересное еще впереди). ремикс от новоиспеченных звезд count to infinity, натуральный "клуб-дуб", ничего интересного не представляет. а вот би-сайд "good intentions" - очень и очень хорош, он сразу напомнил мне о бессмертном альбоме "7". и каково же было мое удивление, когда на вкладке к компакту я прочитал, что стефан грот к этому трэку не имеет никакого отношения! "не может этого быть" - подумал я. как оказалось - может. последним ударом была демо-версия титульной песни, завершающая сингл (ах да, я забыл про ремикс от iris, но вердикт тут очень прост - "клуб-дуб", хотя и в меньшей степени, чем у count to infinity). так вот, последний трэк - это настоящий клубный хит (опять же почему-то у меня устойчивые ассоциации с "love never dies part 1" или, скажем, "half asleep")! и вроде вокалист уже не так гнусавит, как на альбомной версии, и ритм в тысячу раз четче и, как бы это сказать... заводнее что ли... в связи с чем можно сделать только два вывода - либо гротеск подходит к продюсированию чужих работ не столь ответственно, сколь своих, либо в следующем году (напомню, релиз его нового творения "harmonizer" намечен на 2002 год) мы получим 70 минут полного шлака под вывеской APOPTYGMA BERZERK лично для меня это будет трагедией. однако есть еще одна надежда - просто для сингла был выбран неудачный трэк, но это я в скором времени проверю, когда доберусь до полноформатного альбома ECHO IMAGE "compuphonic"...
Ни одна рецензия на альбом или сингл ECHO IMAGE не обходится без упоминания нескольких занимательных фактов - нарушать эту традицию я не собираюсь, и, конечно же, не скрою от вас, что группа ECHO IMAGE - из норвегии, где с музыкой не то чтобы супер ситуация - кроме a-ha, THEATRE OF TRAGEDY и APOPTYGMA BERZERK как бы и припомнить вроде нечего. вот протеже последних, а точнее самого stephan l. groth, ECHO IMAGE и являются. причём об этом нетрудно догадаться и по звучанию первого трэка - "endless day" (club version) звучит так, будто это трэк самих APOPTYGMA BERZERK по недоразумению не вошедший в их последний альбом - даже звучки и сэмплы подозрительно напоминают "until the end of the world". второй трэк - "good things" - вызывает скорее недоумение - это не synth/future-pop, а обычный ничем не примечательный скучный коммерческий pop, с занудными гитарными сэмплами - не самое сильное из того, что сотворили ECHO IMAGE ну и последний, третий трэк этого сингла - оригинальная версия "endless day", тоже неплоха, но клубная версия куда лучше!
Этот CD фактически является переизданием двойного белого винила, выпущенного в 2000 году лейпцигским лэйблом Jetlag Records. Добитый тремя бонус-треками, Different.Waves представляет собой обзор творчества проекта за период времени с 1997 года по самое начало третьего тысячелетия. Рико Сучацкий (Rico Suchatzki) и Александр Хессел (Alex Hessel), собственно и составляющие дуэт ECHORAUSCH играют странную, но бесспорно качественную музыку. Добротный микс из мрачноватых шумов, неровных среднетемповых битов, прозрачно-печальных электронных фоновых тем и редких голосовых сэмплов делает этот немецкий проект довольно симпатичным представителем "интеллигентного" танцпола даже для человека, не близкого к подобным музыкальным направлениям. Атмосферность в стиле Boards Of Canada в сочетании с некоторой долей пришумленности от Autechre плюс собственная "оторванность от реальности" создает ощущение "остекленелости". Какая-то дискотека для полностью погруженных в себя субъектов: все вместе, но при этом каждый отдельно от других выписывают замысловатые фигуры телом в состоянии, подобном трансу. Не могу сказать, что я большой любитель подобной музыки (скорее пассивно сочувствующий), но в этой пластинке все же что-то есть такое, что не позволяет ее просто взять и выключить, когда она уже запущена в проигрывателе. Минорный по настроению, позитивный по духу и нейтральный по эстетике - такой материал вполне подходит для разгрузки мозгов после трудов праведных.
Коллектив был основан в 1994 году в мадриде (испания), в виде дуэта cristina muneta и j. ramon del barrio, ранее игравших в локальных gothic группах, позднее мужская половина дуэта поменялась, на момент записи cd "time has told" это был paolo greco. в 1995 году у коллектива вышел альбом "angel’s candour", который принес коллективу некоторую известность, признаюсь - дебютный cd я не слышал, но судя по отзывам прессы, он был из области мелодичной готики, но рецензируемый альбом представляет собой куда более жесткий материал - нечто из electro-goth области - характерные для goth rock гитары, ethereal женский вокал и при этом тяжелое электронное звучание. не могу сказать, что представленный на альбоме материал отличается особой оригинальностью и представляет собой новое слово в goth музыке, но в целом альбом неплох, достаточно динамичный и эмоциональный - женский вокал в подобной музыке встречается не так часто. отдельно отмечу место расположение лэйбла twilight - аргентина, вот уже не думал что и там существуют gothic лэйблы.
В связи с тем, что дебютник и новый альбом еще не добрались до меня и с переизданием данного CD лейблом Dancing Ferret Discs, я решился на эту рецензию.
"There is a place around the corner
То, что в мексике обитают вампиры, наглядно продемонстрировал знаменитый блокбастер "от заката до рассвета", но вот то, что там также существует самый настоящий вампирский gothic rock, доказывает группа EL CLAN и их новая работа "...sigue soplando el anima". настроение альбома порой меланхолично, как например в песнях "odio", "aun (vida)" и "el testamento", но также встречаются боевики, типа открывающего альбом хита "furia". в музыке иногда звучат жесткие риффы, но все же в ней преобладает классическое готическое звучание гитар, с характерной, слаженной работой ритм секции. особую атмосферность придают звучащие бэкграундом клавишные, а также очень оригинальные вокальные партии. все тексты написаны и исполнены на испанском языке, за исключением трека "intriga", представленном в двух вариантах - на испанском и английском языках. интересно то, что большинству испаноязычных вокалистов присущ какой-то свой особый тембр голоса и манера пения, вспомните хотя-бы португальцев MOONSPELL безусловно отдавая должное музыке, я все же выскажу предположение, что именно вокал выгодно отличает EL CLAN от большинства других коллективов, проповедующих современный, гитарно-ориентированный gothic rock.
Австрийско-французский проект ELEND выпустил свой предыдущий релиз аж пять лет назад, и с тех пор никаких новостей от группы не поступало, что дало повод многим людям усомниться в их жизнедеятельности. Однако коллектив не прекратил своего существования полностью, а скорее впал в долговременную творческую спячку, от которой пробудился лишь в прошлом году, чтобы в 2003 г. представить на суд слушателей свой новый альбом!
Группа ELFMAN образовалась летом 2000 года в австрийской столице, славном городе вене. весьма быстро став популярными в андерграундной среде благодаря огромному количеству клубных выступлений и шоу, в 2001 году на одном из таких выступлений группа знакомится со своим нынешним продюсером петером бомом (peter bohm), который тут же предлагает коллективу возможность записи их первого полноформатного альбома. этим дебютным альбомом коллектива и стала пластинка "common sky", выходящая этим летом из-под крыла молодого, но весьма агрессивного лэйбла wait & bleed.
Новое творение mark st. john ellis без сомнения является одним из лучших дисков elijah’s mantle, хотя все же sorrows of SOPHIA мне кажется более интересным, но уже однозначно лучше "разговорных" дисков. на раннем этапе elijah’s mantle были обречены на бесконечные сравнения с DEAD CAN DANCE (хотя общих моментов в творчестве этих двух коллективов практически нет), отчасти по причине того что BRENDAN PERRY одно время помогал elijah’s mantle. но постепенно elijah’s mantle удалось уйти от подобных одиозных сравнений, в первую очередь благодаря своеобразию и необычности их музыки. новый альбом достаточно характерен, как обычно ритуально-оккультный по концепции и средневеково-распевный по звучанию. хотя этот релиз уже очень сложно отнести к medieval, часть композиций уже попадает в область darkwave удачно сочетая легкий darkwave ритм с хоральными напевами. за исключением этого большая часть материала вполне традиционна - постоянно повторяющиеся оккультные чанты, на фоне смеси псевдо-medieval и dark folk, как обычно - разнообразие сильных и эмоциональных вокалов. благодаря разнообразию композиций альбом очень хорошо слушается, просто притягивая к себе. наиболее удачно получились уже вышеупомянутые ритмичные darkwave трэки, это конечно не QNTAL но на "клубные хиты" в клубах для оккультных готов вполне потянут.
То, что любимым поэтом mark "st. john" ellis является шарль болдлер (1821-1867) , мне стало понятно уже давно - на нескольких дисках elijah’s mantle уже были положены на музыку различные произведения великого поэта-декадента. восьмой альбом elijah’s mantle (считая совместный альбом с OZYMANDIAS полностью посвящен поэзии бодлера, являясь ее переложением на музыку. не скажу что "legacy of corruption" слушается легко, вовсе нет, скорее даже наоборот - как некая радио-постановка, к счастью декламация периодически прерывается музыкальными фрагментами. не то чтобы ellis декламирует стихи совсем без музыкального аккомпанемента, но он естественно отодвинут на второй план и по большей части достаточно эмбиентен, хотя как я уже сказал выше, встречающиеся местами музыкальные интерлюдии вполне радуют слух. те, кому не понравился первый разговорный альбом elijah’s mantle, возможно будут более благосклонны к этому релизу - mark ellis немного одумался и постарался сделать так, чтобы его декламации (а читает бодлера он очень хорошо, с выражением) чередовались с музыкальными фрагментами не вгоняя слушателя в скуку. особо революционным или интересным этот релиз я назвать не могу, но среди других альбомов elijah’s mantle он займет свое почетное место.
Сегодня хочу представить всем интересующимся темной сценой товарищам удивительный релиз "Opheliac" от американской скрипачки и сумасшедшей готёлки EMILIE AUTUMN. Данный альбом подарил нам культовый гамбургский лейбл Trisol, про который известно одно: проходных релизов под своим брендом он не выпускает, поэтому этот новый двойной диджипак обещает быть как минимум интересным.
Меланхолично-грустные любители зимнего времени года и природы в целом, немецкая группа EMPYRIUM порадовала своих поклонников выходом нового, уже третьего по счету альбома, который, как и было заявлено изначально, оказался полностью акустическим. музыканты, видимо, без особого сожаления, попрощались с синтезаторами и электрогитарами, и вооружились более традиционными акустическими инструментами. большинство композиций на диске представляют собой неторопливые, меланхоличные гитарные переборы, с небольшими вкраплениями флейты, и, местами, виолончели. барабаны присутствуют только в одной композиции. текста на альбоме практически нет, за исключением нескольких вещей, и исполняется он вполне адекватно играемой музыке, то есть - задумчиво-грустно. используется в основном мужской вокал, но иногда ему помогает женский шепот и подпевки. в целом, при прослушивании данного диска создается стойкое ощущение того, что ты находишься в средневековой таверне, где притихшая публика, под завывания холодного зимнего ветра за окном, внимает грустным нотам песни местного барда...
"winter’s end" это дебютный полноформатный альбом молодой и талантливой группы с трудно расшифровываемым названием ENCOMIAST (переводится как панегирист). пройдя тернистый путь двухлетней подготовки, сочинительства, записи, и хорошо зарекомендовав себя на сайте mp3.com коллектив получил возможность увидеть свое творение на блестящем пластмассовом диске выпущенном в канаде. ENCOMIAST в качестве фундамента своего творчества выбрали путь странствия в глубинах своего существа. взор устремленный вглубь себя породил на свет звуковое воплощение внутреннего видения мира: бескрайние ландшафты, одиночество и печаль. как вы уже наверное догадались, ENCOMIAST творят ambient. но эмбиент эмбиенту рознь и тут мне приходит на ум некое сравнение - смесь o yuki conjugate и asmorod. Я думаю, что такое сравнение в некоторой степени избавит читателя от неопределенности связанной с термином эмбиент.
Как известно, в большом бизнесе мозги решают всё - многие компании готовы платить безумные деньги ради того, чтобы переманить башковитого специалиста у конкурентов. В мире "тёмной сцены" таких сумм, конечно, нет, но хорошие мозги тоже определяют многое - например, судьбы лэйблов - в частности, судьбой некогда суперуспешного лэйбла Bloodline распорядился Torben Schmidt, основав свой новый лэйбл Dying Culture. Ну, а Bloodline стали терять своих звезд одну за другой, и вот уже новый альбом одних из главных достоинств лэйбла, проекта MELOTRON, выходит на Synthetic Symphony. Torben Schmidt, естественно, не дурак и понимает, откуда ветер дует - и неудивительно, что первым альбомом (не считая сборника "High Voltage 3") стал эдакий нео MELOTRON под названием ENDANGER. Конечно, прямолинейные сравнения тут не очень уместны, но как минимум ENDANGER имеют неплохой потенциал - они уже не совсем новички: дебютный альбом выпустили в 1999 году, но удача не то чтобы была к ним тогда благосклонна, так что сейчас у них что-то вроде "второго дебюта" - будем надеяться, что на этот раз более удачно. Так как "Eternalizer" явно не заслуживает того, чтобы валяться в сейлах - то, что представлено на альбоме действительно заслуживает высокой оценки - качественный и небанальный synth/future/electro pop, с приятным и чувственным мужским вокалом. И хоть хорошим вокалом в synth/future музыке никого не удивишь, но и сам музыкальный материал у ENDANGER весьма неплох. Единственный минус - запоминающихся хитов всё же не так много, как у лидеров жанра - тех же COVENANT, MELOTRON, VNV NATION. Однако не в хитах счастье - вот уже несколько дней этот альбом не вылезает из моей CD-вертушки.
Честно говоря я в замешательстве - вот уже в пятый раз я переслушиваю этот диск, и так и не могу понять - нравится он мне или нет.
Endraum коллектив не боящийся экспериментов со звучанием, даже если они идут во вред их популярности и далеко не всегда вызывают позитивную реакцию прессы. поэтому не удивительна такая полярность мнений поклонников ENDRAUM для кого-то лучший альбом "zeitenlicht" (лично я отношусь именно к их числу), для кого-то "in flimminder nacht", для других "innerlichkeit". это говорит о многом, во-первых о том, что у ENDRAUM нет плохих альбомов, они все по своему хороши, во-вторых о том, все альбомы разные по звучанию, хотя общая стилистическая направленность сохраняется - романтический магкий немецкий darkwave. однако дуэт hovi m и roman r умудряется обыгрывать эту стилистичскую линию с разных сторон, подходя то со стороны атмосферного минимализма, то заигрывая с трип-хопом. однако в последние время даже самые упертые фэны были несколько разочарованы - последние диски становились все менее интересными и оригинальными. после "innerlichkeit" пошли различные сборники ремиксов, концертные диски, и прочие "раритеты" - верный признак того, что группа выдыхается. мало кто отозвался добрым словом о "nachtstrahl", диске предшествовавшем "blauhauch", с первого прослушивания казалось, что все на месте, но при более глубоком погружении становилось ясно, что материал вторичен по отношению к другим дискам ENDRAUM а такого они раньше себе не позволяли. и вот новый диск, я очень рад тому, что к группе пришло второе дыхание, те кого разочаровали несколько предыдущих их работ наверняка порадуются этому релизу. по звучанию альбом представляет собой более динамичную и энергичную (если подобные термины вообще применимы к ультрамеланхоличной музыке ENDRAUM версию "innerlichkeit". вообще принципаильное отличие этого диска от других работ - жесткость звучания. стилистически это все тот же немецкоязычный романтичный darkwave (ближайший ориентир - GOETHES ERBEN , с мягкими атмосферными клавишными и шепчущим мужским вокалом. совсем забыл упомняуть что альбом двухдисковый - второй cd представляет собой пресловутый сборник ремиксов/раритетов, да еще и мультимедийный. на нем содержатся пять ремиксов, один сделан самими ENDRAUM два сделали DUST OF BASEMENT (кстати очень хорошие ремиксы, я всегда верил в dob). два ремикса сделали некие sabocon, плюс два концертных трэка, плюс ep-шка "appell an die muse" - вот уж не знал что она является раритетом - зачем иначе выпускать ее на дополнительном cd? также на диске содержится видео "appell an die muse". клип конечно хороший, но неужели это единственное видео у этой заслуженной группы? cтранно. диск лимитирован тиражем 3000 экземпляров, и однозначно рекомендуется всем кому нравится ENDRAUM да и для знакомства с их творчеством он вполне подходит.