Признаюсь, большая часть польских коллективов, понравившихся мне на фестивале castle party 2000 в живую, на cd не произвели на меня никакого впечатления. на концертах большая часть польских групп звучала вполне пристойно, в студийной же записи - совсем другие впечатления, из альбомов порадовал только дебютный cd CENTURIA и последний диск batalion d’amour, хотя и тут не все так гладко. batalion d’amour - одни из мастодонтов польской готики (на равне с CLOSTERKELLER MOONLIGHT и FADING COLOURS , существующие с 1989 года, хотя они оказались не столь плодовиты как их коллеги - на их счету всего три альбома, последний из которых - "55 minutes of love" и был заполучен мной во время поездки на польский готический фестиваль. в отличие от своих коллег по цеху, поющих преимущественно на польском, вокалистка коллектива - anna zachar, вокализирует на английском. немного о вокале - на концерте все внимание акцентировалоь на нем - anna замечательная вокалистка и отличная фронт-вумэн, но на cd ее вокал не производит такого впечатления, он отодвинут на второй план, да и звучит не так красиво. музыка представляет собой gothic rock с различными кренами - то в область коммерческого рока то в область метала - да ладно бы, если получался бы пресловутый готик метал, ан нет - крены в область какого-то ископаемового хэви. но не все так ужасно - крены вполне терпимые, по крайней мере получившийся результат слушается гораздо лучше, чем альбомы других польских готик групп, привезенных мной из польши.На диске содержится два кавера - "it’s no good" DEPECHE MODE (кстати, очень сильный и оригинальный кавер) и кавер композиции "brylant" CLOSTERKELLER - так как оригинал оной я не слышал, то ничего хорошего или плохого про этот кавер сказать не могу.
And in her fear she sought cracked pleasures.
Третий номерной альбом BAY LAUREL вышел спустя четыре года после релиза предыдущего диска - "days of joy", перерыв весьма существенный, однако сильного влияния на музыку это не оказало. признаюсь, ни один из альбомов этой шведской готик-рок группы не вызвал у меня восторга - не то чтобы они были ужасны, но особой оригинальностью точно не отличались. новый диск все же немного получше, но тоже особого впечатления не производит, стилистика вихляет между балладным готик роком и легоньким готик метал, вызывая ассоциации то с PARADISE LOST (новейшего образца), то с FIELDS OF THE NEPHILIM хорош вокал - эмоциональный и харизматичный, но вот музыкальная составляющая, на мой взгляд, несколько подкачала. самое странное, что общее звучание очень напоминает то, что обычно получается у металлистов, когда они совсем попсеют и начинают играть нечто, что у них носит название "готик-металл". минусом является и отсутствие на альбоме сильных боевиков - весь материал среднетэмповый и, на мой взгляд, весьма скучный. пристойные композиции все же есть - "a misery song", "outside these walls" и "pale colours", но и они всего на троечку с плюсом.
Looks at the entrance and I
Новый альбом одних из королей synthpop является сборником разнообразных ремиксов на шесть их хитов - все эти шесть композиций отремикшированы по несколько раз и всего получилось 14 трэков. Говорят, что BEBORN BETON приобрели немалую популярность в Америке и этот релиз чуть ли не специально для американского рынка сделан - но это кажется весьма сомнительным, учитывая то, что из всего творчества коллектива были выбраны всего шесть немецкоязычных композиций. Это, по крайней мере, странно - ведь основная масса композиций BEBORN BETON на английском. Признаться, synthpop на немецком языке особого восторга у меня не вызывает, английский в этом стиле гораздо более естественен, вот немецкоязычная готика - да, тут согласен, это самое оно... а немецкоязычный synthpop явно на любителя.
Сусальная меланхолия поволжских немцев, провожающих солнце в тенистых сквериках родного энгельса ("polycontrale contra punkte"), наконец полностью оставила BEEFCAKE - зрелая опустошенность и тревога в самой глубине этих 16-ти картинок без названия. пересматривать нечего, но есть (увы?) маза посмотреть. посеребренные пирамидки под роскошью синего неба (Что это? а?) то ли птицы вдали, то ли куры. полуобморочные, увядшие грезы сменяются приступами бессильного бешенства, этакой бездыханной истерии. и еще эта безысходная грусть... вечернее метро и глубокие глаза looser’ов напротив... их тонкие, нервные пальцы, их цепкие взгляды, беспокойно следящие за равнодушными мечтами, что ускользают, тают в хитро закрученных потоках воздуха, влетают в раскрытые окошки, бегут за вагоном и, наконец, отстают, остаются в черном тоннеле, прозрачные, в ожидании нового поезда... страшная пластинка - столько очарований проходит перед тобой за 62 минуты... некуда деваться, эта книга без слов, лишь час жизни среди остывших отражений. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Первый альбом BEHIND THE SCENES "Fragment" был заслушан мною до дыр. Эта удивительная смесь мелодики, драйва и вокала в духе альбома PARADISE LOST "One second" с синти-поповой ритмикой и электроникой. Каждая вещь - абсолютный хит, с простой поп-аранжировкой и запоминающимся припевом. цепляет с первого прослушивания, и даже с первых трех-четырех аккордов, что встречается довольно редко. Все это относится и ко второму альбому "Homeless", которого я ждал с нетерпением. Hезначительные изменения все же имеются: звучание стало более гитарным, больше готик-роковых риффов, но синтипоповая динамика сохранилась, правда чаще встречаются и замедленные, плавные вещи, а в предпоследнем треке наоборот, припев убыстряется раза в два по сравнению со всем альбомом. В целом абсолютно хитовая и очень динамичная пластинка, которая понравится всякому меломану с широкими музыкальными взглядами, от любителя синти-попа до готик-рока.
Проблема большинства современных готик-рокеров – желание усидеть на двух стульях: угодить целевой аудитории и сыграть музыку «для души». Второе не у всех получается удачно - BEHIND THE SCENES как раз принадлежат к категории тех групп, которым удается писать приятные и незанудные лиричные композиции.
Вы обратили внимание на то, что в последнее время наиболее интересные молодые neo-folk/dark folk коллективы возникают преимущественно в германии? похоже, что и бастион британского дарк фолка - world serpent distribution - почувствовали откуда дует ветер. eще недавно немцев там не очень-то и жаловали, но времена меняются и вот очередной wsd-релиз немецкой группы. BELBORN это разнополый дуэт из германии, состоящий из holger f. и susanne h. не знаю, чем это объяснить, но в жанре нео-фолка BELBORN решил "пойти другим путем" - привнеся в этот, весьма консервативный к использованию современных технологий стиль, электронное начало - только не подумайте, что это какой-то синти-поп или электро - если бы так было на самом деле, я бы не отважился назвать их стилистику "нео-фолком". в действительности электронное начало выражено в основном в электронной милитаристской перкуссии, которая звучит подчеркнуто искусственно, но при этом вполне адекватно воспринимается. в нескольких трэках BELBORN пошли дальше и подсластили свой бравурный нео-фолк электронными инструментами (а-ля 80-е) - в основном мелодичными клавишными, и, на мой взгляд, их эксперимент удался - к счастью BELBORN не изменило чувство меры, и их электронный dark folk звучит достаточно строго и ненавязчиво. не сомневаюсь, что пуристы от даркфолка будут во всю клеймить этот коллектив за "несерьезный" подход к музыке, но, честно говоря, какая разница, электронная основа у музыки или "живая"? лишь бы музыка была хорошая - и в целом меня BELBORN не разочаровали - их в меру пафосные композции с бравурными ритмами, мелодичными клавишными и весьма эффектным мужским вокалом (лирика на немецком) производят неплохое впечатление - по крайней мере, в оригинальности им не откажешь, и если вам близка эстетика апокалиптического фолка, и при этом вы не боитесь экспериментов со звучанием, я осмелюсь порекомендовать вам этот диск.
Есть такая страшная вещь, точнее легенда или стереотип - называется "синдром второго альбома". легенда эта гласит, что после удачного дебюта второй диск чаще всего бывает провальным. в принципе, какое-то рациональное зерно тут есть. конечно, я не хочу сказать, что все вторые диски плохи, но от второго альбома действительно можно ожидать всего - и бурного успеха, и грандиозного провала. в связи с этим символично то, что баварские нео-фолкеры BELBORN свой второй альбом "3 drei three" подают как третий - будто пытаются избежать страшного проклятия (альбом действительно второй - кроме дебютного диска BELBORN , у группы выходил лишь семидюймовый пикчер-диск "seelenruhe / phoenix"). к сожалению, уловка не помогла. для тех, кто не знает - фишкой BELBORN был удачный синтез электронного "нью-вэйв" и ситни-звучания с дарк/нео-фолк музыкой. эксперимент, представленный и на сингле и на дебютном альбоме удался на славу - коллектив не затерялся среди волны немецких нео-фолк групп типа DIES NATALIS ORPLID FORSETI и был весьма позитивно встречен прессой - так сказать, коллектив "занял свою нишу". увы, новый альбом в этом плане менее удачен - семейный проект BELBORN (в составе которого ныне числится и малолетняя дочка holger f. и susanne h.) решил сделать звучание более традиционным - на переднем плане несколько прямолинейная акустическая гитара и мужской вокал; электронная ритмическая подложка, радовавшая слух, сведена к минимуму и проявляется в явном виде лишь в двух-трех трэках. в принципе, отказ от электронной составляющей не является катастрофой, все остальные дарк-фолк группы замечательно живут без оной, но убрав её, группа вступила в бой с соотечественниками на чужой территории и потерпела поражение - альбомы новой волны немецкого нео-фолка от тех же DIES NATALIS и ORPLID слушаются куда интересней. факт обидный и печальный - мне кажется, что большую часть своей привлекательности и оригинальности группа потеряла.
Белладонна или красавка обыкновенная, "прекрасная дама" - соблазнительное имя для ядовитого растения (Atropa bella-donna L.), получившего родовое название по имени богини Атропы, которая согласно древнеримскому мифу, могла в любое мгновение перерезать нить человеческой жизни. В старину красавицы закапывали сок белладонны в глаза, отчего зрачки расширялись и глаза приобретали особый блеск, но случалось, что неосторожно увеличив дозу капель, падали замертво. Также она являлась одной из составляющих знаменитой "мази колдунов", при втирании в кожу которой люди засыпали на целые сутки. Во время этого сна они чувствовали, что с непреодолимой силой вовлечены в неистовый воздушный круговорот и в необыкновенном наслаждении бросались в неистовстве танцевать. Проснувшись, они считали, что действительно участвовали в колдовском шабаше.
Меня, человека привыкшего к темным тонам готически/индустриальных cd и к готическим/каллиграфическим шрифтами на оных обложках, оформление этого диска, мягко говоря, насторожило - желто-красная цветовая гамма это скорей из области поп и техно-дэнс эстетики. как ни странно, музыка оказалась весьма приятным мелодичным готическим роком с женским вокалом - ярчайший пример того, как оформление диска расходится с его содержимым. BELTANE яркие представители австралийской готической сцены - не секрет, что готическая сцена этого континента весьма сильна и оригинальна, однако она по большей части локальна и не очень-то известна в европе. общая стилистика, как я уже упомянул - готик-рок. есть песни с более мэйнстримовым звучанием, есть и более электронно-нью-эйджевые композиции, но основная масса композиций все же ближе к английскому готик-року, типа того, что делают INKUBUS SUKKUBUS или DIE LAUGHING отличительная черта BELTANE - целых три (!) вокалистки. признаться, вокалы звучат весьма похоже друг на друга, и особого контраста между ними не заметно, но все равно, подобное внимание к женскому вокалу приятно. и хотя вся основная музыкальная работа легла всеже на мужские плечи лидера коллектива paul handley, занимающегося и синтезаторами, и программированием, и игрой на бас гитаре, благодаря обилию женского вокала пластинка получилась очень женственной и искренней - отличный gothic rock, красивый и достаточно оригинальный.
Наверное все поклонники и фэны MENTALLO & THE FIXER знают, что первоначально дуэт техасских кибер-рейнджеров Dassing brothers был укомплектован вокалистом по имени Rich Mendez, трио это именовалось BENESTROPHE и реализовало в 1989 году дебютный альбом "Sensory Deprivation". В отличие от ранних работ многих из мэтров electro-EBM-жанра, представляющих сейчас для меня в основном коллекционную ценность, "Sensory Deprivation" и сегодня слушается на удивление свежо и интересно - при том, что записан альбом был в домашних условиях на обычную кассетную деку! В дальнейшем пути музыкантов разошлись, чтобы в 97 году пересечься опять для активации BENESTROPHE уже в качестве сайд-проекта и записи обозреваемого альбома "Auric Fires". Первое прослушивание удивяет - кажется, что здесь не очень много изменений по сравнению с дебютом. А как же неприменные прогресс и эволюция? Да, поклонники остромодного, "сиюминутного" саунда пожалуй останутся разочарованными... Но, как видно, такие гении-вундеркинды, как Gary и Dwayne Dassing, к тому же абсолютно творчески самодостаточные, это случай особый - их музыка всегда вне времени. Менее мрачный и эпический, но более кибернетический (хотя куда уж кибернетичнее?) вариант MENTALLO & THE FIXER - так можно охарактеризовать звучание BENESTROPHE. Акцент сделан на уникальный фирменный "ментальный" бит с хитро смещенным центром звуковой тяжести и совпадающий по частоте с двигательными импульсами мозга - парадоксально строгий, организованный, но хаотичный и отвязный одновременно. Некоторым контрастом с бесперебойным конвейером синтетических пассажей, извлекаемых братьями, звучат "бульканья" и реверберации роботоподобных вокалов Rich Mendez’а - пожалуй вживую так мог бы "спеть" только какой-нибудь несмазанный абориген с планеты Шелезяка. Почему-то до меня все альбомы M & TF доходят не с первого раза; таков и "Auric Fires" - при кажущейся простоте этот "ядерный чемоданчик" с двойным дном, альбом интересно прослушивать, раз с за разом открывая новые подробности и слои.
Вложив данный диск в ненасытное чрево моей "музыкальной шкатулки" и нажав кнопку пуск, я находился в состоянии некоторого тревожного опасения, ибо какое еще чувство может вызвать диск с надписью на лицевой стороне буклета: "gothic new age metal"? все уже давным-давно привыкли к эксперементаторству старых металлических команд над готическим звучанием, и даже вывели такой стиль как gothic metal, в коем стало появляться тьма новых молодых формирований из музыкантов, чьи вкусы и предпочтения остановились на тяжелом звуке и готическом настроении. Что же нам приготовила эта канадская группа с таким весьма странным определением своего стиля? ответ на этот вопрос пришел не сразу. с первых секунд прослушивания альбома я начал упорно тренировать свою волю, борясь с невыносимым желанием поскорее нажать на заветную клавишу стоп, коя уже не раз спасала мои уши от засорения всяким хламом. все дело в том, что первые четыре трека представляют собой тривиальный и совершенно безвкусный металл без тени обещанной готики и нью эйджа. создалось впечатление, что несколько людей, наслушавшись accept, black sabbath и может еще чего, решили повеселее провести выходные, записав парочку песенок с запрограммированными барабанами и стандартным металлическим набором инструментов. дальнейшее прослушивание cd хоть и не впечатлило, но все же немного успокоило и дало повод расслабиться по причине начала нью-эйджовой части альбома. весь металл был забыт и в ход пошел korg z1, на котором майкл кэннон и навоял весь этот нью-эйдж, что в принципе оказалось вовсе и не нью-эйджем, а обыкновенным эксперементаторством с клавишами. после прослушивания такого релиза, у меня не осталось ни какого желания прослушать этот диск хотя бы еще один раз, что и говорит само за себя. но, напоследок, скажу, что если бы не вторая часть альбома, то я бы не стал дослушивать его вообще.
Как бы я это назвал? Ну, наверное, не иначе как horror ambient на «пиянине и сопутствующих инструментах». Невооруженным ухом слышно, что группа идет по стопам своих заморских коллег из PROFANE GRACE, но при этом пытаясь привнести в материал собственный национальный колорит в виде стенаний на польском языке, что изредка подталкивает к ассоциациям с их более старыми соотечественниками NIRNAETH. Слушая эту работу, я постоянно ловил себя на мыслях о том, а не играют ли идеологи BISCLAVERET параллельно в каком-нибудь блек металлическом ансамбле, ибо уж очень характерный саунд и подход к творчеству явил нам этот дуэт. Из небольшого письма, присланного мне вместе с диском, я узнал, что проект не является чисто студийным и довольно часто участвует в различного рода «живых» акциях. Так, к примеру, в начале этого года BISCLAVERET выступали на фестивале «Masakra Filmowa», посвященном фильмам в жанре ужасов (horror). Также в письме было указано, что проект будет участвовать в ежегодном Temple Of Goths’03 вместе с EVA и NO SIGNAL DETECTED. Выражая свое итоговое мнение, хочу сказать, что никакого особого удовольствия от прослушивания “In hortis…” я не получил. Серо, бледно и до ужаса наивно – этот релиз явно появился с великим запаздыванием лет в десять, и сейчас ко всем ранее указанным эпитетам смело можно прибавить еще и определение «безыдейно».
После релиза двух вполне успешных альбомов, лидер готик-метал коллектива MANTUS мартин шиндлер (martin schindler) решил попробовать свои силы на поприще клубной synth-готики. в итоге имеем в наличии тот же MANTUS исполняющий клубно-ориентированный synth-gothic-pop. несмотря на то, что проект везде указан сольным, второй участник MANTUS тут тоже присутствует - вокалистка thalia подпевает мартину, да и сама поёт в некоторых трэках. музыка непритязательна и в общем-то, честно говоря, откровенно примитивна; но то, что хитовости не занимать - факт. предчувствую реакцию отечественных и зарубежных непризнанных музыкальных гениев, которые наверняка будут заявлять что-то вроде: "фи, я такого могу горы сочинить", вот тут и всплывает разница между талантом и его отсутствием - при наличии таланта (который у создателей проекта налицо), используя минимальные средства можно насочинять десяток отличных хитов, которые, несмотря на кажущийся примитивизм, всё равно будут цеплять! конечно, если вам не близок жанр электронного клубного gothic-darkwave-synth, да еще и с женским вокалом, этот альбом вам не рекомендуется, всем остальным - имеет все шансы понравится, так как ни одного "не-хита" на альбоме нет - все трэки один другого краше и забойней!
Martin schindler, похоже, решил окучивать готическую аудиторию со всех фронтов - его основной проект, MANTUS работающий на ниве готик-металла, пользуется популярностью у фэнов виа LACRIMOSA а уже второй диск побочного проекта BLACK HEAVEN является попыткой занять нишу в области клубного synth/gothic. релизы всех проектов выходят с завидной регулярностью, и этот процесс напоминают четкую работу конвейера. кроме регулярности, о конвейерности напоминает и похожесть музыкального материала альбомов - новый диск BLACK HEAVEN звучит так, будто вышел он не через год после дебютного альбома проекта, а через день! абсолютно ничего не изменилось - простые и хитовые синти-готик-ритмы, мужской и женский вокалы, примитивная лирика типа "i’m searching for love..."... собственно талант у martin’а без сомнения имеется, как-никак без таланта, или, в крайнем случае, без удачи, целый альбом с хитовыми композициями не создать, но по сравнению с большинством электронных групп альбом слушается кривовато - аранжировки очень простые и топорные, да и звучание, мягко говоря, примитивное. однако парадокс - слушается альбом на ура! упомянутый примитивизм уши не режет, а воспринимается как некая своеобразная фишка группы, и наоборот - даже подчеркивает хитовость композиций - как элементарными средствами можно создать трэк, который будет настоящим клубным хитом! но почему-то мне кажется, что если альбом и будет иметь восторженную реакцию аудитории, то лишь той её части, которая мало слушает готическую электронную музыку - например, среди поклонников MANTUS так как по сути BLACK HEAVEN - это не что иное, как электронная инкарнация MANTUS 
Вот такое длинное название... Чтобы не осталось никаких сомнений, что это действительно "тот самый" sam rosenthal, не какой-то там никому не известный sam (мало ли в америке сэмов?), не однофамилец, а именно sam rosenthal из btfabg. без сомнения sam rosenthal для американской gothic сцены фигура культовая - мало того, что его детище BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL для многих cтало синонимом термина ethereal, но, пожалуй, основной его заслугой является создание лэйбла projekt - главного ethereal’ного логова америки. но и о своей персоне sam не забывает - мало ему огромного количества релизов btfabg (больше 10 cd), он еще и сольные записи выпускает. в принципе тут нет ничего удивительного, хотя этот альбом немного необычен. начнем с того, что он был записан в 1986 году, одновременно с альбомом "the rope" BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL и до настоящего времени был доступен только на жутко лимитированной кассете. второй сюрприз заключается в стилистике - нет, это не ethereal, как этого можно было ожидать, а эдакий электронный пост-прогрессив а-ля tangerine dream или brian eno, хотя некоторые моменты отсылают к творчеству IN THE NURSERY или собственно ранних black tape... не знаю, насколько слушателям будет интересен представленный материал, но думаю, большинство фэнов будут заинтересованы одним фактом существования подобной записи - хотя они вряд ли смогут оценить качество этой музыки - поклонники btfabg обычно tangerine dream не слушают. p.s. на cd также содержится 15-и минутный видео-трэк - видео к композиции "fragments of benediction". диск предоставлен независимой дистрибуцией
Об американской готической сцене мы писали уже много раз, в основном отзывы были нелестные: в последние годы готические группы из америки оставляют желать лучшего. хотя бывают и приятные сюрпризы типа VOLTAIRE или AUDRA - детищ лэйбла projekt, который нынче остался чуть ли не единственным активным готическим лэйблом в америке. и хотя в готической музыке эффект глобализации тоже силён, projekt он коснулся слабо - выпускает лэйбл американские группы, лишь в америке и популярные. пожалуй, единственный коллектив с projekt, по-настоящему завоевавший всемирное признание, это группа владельца лэйбла сэма розенталя (sam rosenthal) - BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL вообще, коллективы людей, являющихся талантливыми менеджерами и по совместительству музыкантами, часто бывают достойны самого пристального внимания - вспомним хотя бы trevor’a (лэйбл nightbreed) и его MIDNIGHT CONFIGURATION или ivo watts-russell’a (лэйбл 4ad) и THIS MORTAL COIL на промоушн таких проектов бросаются нешуточные силы, но помогает им не только это - люди, владеющие лэйблами, имеют счастье приглашать в свои группы самых талантливых музыкантов - кто откажется поиграть у босса? так и в случае с "the scavenger bride" - на новом альбоме в качестве гостевых музыкантов/вокалистов засветились люди из UNTO ASHES AUDRA spahn ranch, JUDITH ATTRITION но, конечно же, не это главное. новый альбом продолжает линию всех семи предыдущих альбомов, созданных btfabg, начиная с дебютного диска, вышедшего в 1986 году. можно сказать, что он в полной мере вобрал в себя всё лучшее, что было у "Чёрной ленты" - завораживающие мужские и женские вокалы, неоклассическая музыка, эмбиентные "кинематографические" пассажи... "the scavenger bride" является первым по-настоящему концептуальным диском BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL рассказывающим тёмную романтическую историю невесты пражского мусорщика - "действие" альбома происходит в 1913-м году в праге, и инспирирована эта работа произведениями франца кафки и картинами маселя дюшана! ещё до прослушивания альбома поражает солидность и серьезность монументального произведения - большое количество музыкантов, концептуальность, роскошное оформление, да и даже специальный сайт, посвященный исключительно новому альбому - всё это говорит о том, что сам rosenthal явно выделяет этот диск среди всех других альбомов btfabg. результаты прослушивания на 100% подтверждают всё вышесказанное - новая вокалистка элизабет грант (elysabeth grant) просто превосходна, восхищаюсь я не только её внешностью, но в первую очередь вокальными данными, которые отличаются не мощью вокала, что в стиле этериал совсем даже и не нужно, а чувственностью и эмоциональностью. за инструментальную часть отвечает небольшой оркестр: флейта, виолончель (играет экс-участница культового поп-готического неоклассического ансамбля rasputina julia kent), скрипка и электронные инструменты (которыми, естественно, заправляет сам sam rosenthal), плюс огромное количество инструментов, использованных приглашенными музыкантами. отдельные песни на альбоме выделить трудно, да и не нужно это вовсе, так как альбом этот - цельное произведение, будучи разорванным на части, теряющее свою актуальность и притягательность. так что если вы до сих пор тоскуете по безвременной кончине ethereal-музыки, этот альбом вас наверняка приободрит.
Synth-gothic дуэт BLEEDING NATURE возник на локальной московской готической сцене около года назад и за это небольшое время успел приобрести определённую известность - связано это в первую очередь с активным желанием участников проекта "покорить сцену", и следует признать, что подобная активность вполне оправдана - группы, которые сидят сложив руки и ждут, пока их найдёт аудитория, вряд ли чего-нибудь добьются. Рецензируемый диск - один из серии подарочных дисков, вручавшихся посетителям московских готических party "The Crypt".
Лев Василец, бывший клавишник занудного doom-проекта УСКОЛЬЗАЮЩИЙ ОБРАЗ, а ныне главенствующий участник-идеолог московского коллектива BLEEDING NATURE – человек, без сомнения, не обделенный способностями к музицированию, но не в меру амбициозный, что в данном случае можно (и даже нужно) расценивать как минус.
После не очень удачного ЕР, выпущенного в 2003 году, московский дуэт решил переменить звучание, поскольку основной материал, ориентированный на synth/future pop область, несмотря на наличие хитов "Worlds Are Lying" и "Не оставляй меня" был весьма далек от совершенства.