Американский electro дуэт из огайо большая часть местной прессы представляла как сенсацию года, теперь их дебютный релиз переиздан в европе и мы можем легко оценить насколько он оригинален и интересен. коллектив представляет собой дуэт - автор всей музыки ian ross и автор лирики и бэк-вокалистка rian miller. о музыке чуть позже, а вот женский вокал неплох, но во-первых, его непростительном мало, основной вокал - обычный для электро брутальный мужской дисторшированный вокал, а во-вторых, даже в части тех композиций, где все же поет rian ее вокал "обрутален" при помощи дисторшна, зачем это сделано мне не очень понятно. теперь что касается музыки - это оригинальный коктейль из leaether strip, WUMPSCUT и l’ame immortelle, агрессия и симфонизм от LEATHER STRIP брутальность и ритм от WUMPSCUT и мелодизм и вокалы от l’ame immortelle. все трэки как на подбор танцевальные хиты, достаточно самобытные и агрессивные, отдельные композиции трудно выделить, но мне больше всего приглянулось брутальное электро "overload" и "cyberchrist" и нойзовый дарк-вэйв "utopia". и хотя по сути, ничего особенно оригинального и инновационного дебютный альбом FLESH FIELD из себя не представляет, будучи приготовлен по беспроигрышному рецепту, он вполне неплох и актуален, тем более что часть композиций с этого альбома уже зарекомендовала себя как клубные хиты.Диск предоставлен Cold Lands
Индустриальный прорыв американского дуэта поражает воображение - за год с небольшим они достигли по настоящему звёздного статуса на электро-индустриальной сцене, их композиции теперь обязательны к включению на любой электро-сборник, их трэки обязательный атрибут всех готик/индастриал пати - так сказать "жизнь удалась". на мой взгляд, популярность у группы весьма заслуженная, дуэт rian miller и ian ross явные хитмэйкеры, бьющие прямо в цель - практически каждая композиция группы явный хит, уверенно чувствующий себя и на танцполе и в составе сборника в компании не менее именитых коллег по цеху. не знаю, хорошо это или плохо, но FLESH FIELD работают непокладая рук - и вот очередной полноформатный релиз - "belief control". для него всё сказанное выше актуально даже в больше степени - каждая композиция законченный, идеально продуманный и просчитанный дарк-электро-хит, музыка стала более злой и динамичной и все аналогии и сравнения с l’ame immortelle остаются в прошлом - хотя вокальная концепция остаётся аналогичной, за исключением того, что вместо l’ame immortelle-вского дуэта "красавица и чудовище" мы часто слышим инвертированный вариант а-ля, "красавец и чудовица", так как вокал rian miller (в целом весьма неплохой и в необработанном виде) подвергается суровой обработке посредством дисторшена - но вообще об этом "изобретении" FLESH FIELD уже много писали. в целом - очень сильный релиз, и очевидно, что после этого FLESH FIELD а станет еще больше на танцполах и на сборниках.
Только совсем недавно дебютник американских electro/EBM-щиков FLESH FIELD увидел свет - благодаря довольно теплой оценке со стороны критиков и успешно проведенной промо-кампании он не стал еще одним бессменным украшением полок CD-шопов - и вот, словно по принципу "куй электро не отходя от кассы!", музыканты спешат осчастливить своих потенциальных фэнов новым EP, а лейбл Matrix Cube уже вовсю ведет рекламу их второго альбома, выход которого буквально на носу.
Недавно проявившийся "украниский готический портал" (http://www.gothic.com.ua) поражает воображение российских посетителей фонтанирующим потоком украинских готических коллективов - и лично я тоже поражен вдруг открывшимся нашему взору изобилию. судя по описаниям, основная масса активно "раскручиваемых" порталом коллективов - относится к весьма слабо представленной в россии области "динамичных" gothic групп - darkwave и gothic rock, однако бывают и исключения. одним из них является одесский коллектив флЁр, о котором на gothic.com.ua пишут: "радует тот факт, что FLEUR уже ощущают себя готикой и являются одной из наиболее перспективных групп украинской готик-сцены" и называют странным термином "акустическая готика". Честно говоря, я не знаю, так ли это на самом деле, но цитата взята из отчета о концерте коллектива в киеве, в котором их звучание обильно сравнивается со звучанием групп с projekt и hyperium. позволю не согласиться с рецензентами. конечно, на концерте я не был и судить могу лишь по любезно предоставленному диску, но, на мой взгляд, подобные сравнения не совсем оправданы. конечно, если судить по формальным признакам - типа "и там и там женский вокал и играют на виолончели", то, возможно, подобные параллели и уместны, но я бы не отважился навешивать клеймо "готика" на эту потрясающую группу. начну с того, что большая часть групп с упомянутых лэйблов работает в первую очередь не собственно над звучанием, а над созданием "готической" атмосферы - недаром многие группы с projekt и hyperim в народе называют "чистой готикой" - и именно из-за этой атмосферы их и называют "ethereal". с флЁр’ом ситуация несколько иная, несмотря на меланхоличность и лиризм, пронизывающие весь альбом, тяжело назвать их музыку и атмосферу "мрачной" или "готической", все же группа ближе к неоклассической области, причем с долевой примесью этакого исконно женского лиризма в духе колибри или ирины богушевской. если говорить о неоклассической стороне, то ближайшая аналогия здесь - московский коллектив CAPRICE который тоже весьма сложно однозначно обозвать готикой, хотя конечно некоторые элементы готической эстетики в их звучании тоже присутствуют. и все же ключ к творчеству флЁр - женский лиризм. если CAPRICE сохраняют гармонию между мужским и женским началом, то флЁр, в составе которого четыре девушки и лишь один молодой человек на перкуссии, да и несколько сессионных male музыкантов, вызывают ассоциации с уже упомянутыми колибри и богушевской. и лично по моему скромному мнению, ярлык "готика" на них навешивать все же немного несправедливо, их творчество простирается далеко за рамки э того стиля, да и эстетически тоже гораздо многообразнее. альбом пропитан лиризмом, музыка печальна и очень красива, она просто завораживает красотой мелодий и вокала, да и лирика группы (на русском) тоже на высоте - отличный альбом, отличающийся истинно "женским" романтизмом.
Очень приятно, что украинский коллектив флер из славного города одессы в преддверии выхода своего полноформатного студийного альбома выслал нам эксклюзивный четырехпесенный демо-диск со своим новым материалом. и мне еще более приятно сказать, что все песни (а реальных песен на нем всего три - четвертый трэк является альтернативной версией заглавной композиции "золотые воды ганга") на этом демо отличного качества, причем это касается как записи, так и, собственно, музыкального материала.
Известный в узких кругах любителей "воздушной" этереал-музыки французский лэйбл Prikosnovenie всегда был неравнодушен к русским коллективам. Первым опытом работы с русскими стало для французов издание диска "Рады И Терновника". Потом пришла очередь "подписать" по результатам прослушивания Russian Gothic Compilation талантливый московский коллектив CAPRICE два диска которых уже изданы и успешно продаются в Европе. И вот теперь новое приобретение с территории бывшего Советского Союза - совсем недавно на Прикосновении вышел дебютный альбом талантливого одесского коллектива ФЛЕР, который, уж не знаю, по иронии ли судьбы или специально, тоже называется "Прикосновение" (что в пресс-релизе буквально перевели на английский как "soft touch").
Дебютный альбом талантливого украинского коллектива FLEUR вышел в 2002-м году на французском "ethereal" лейбле "Prikosnovenie", и это был, безо всяких скидок, настоящий супердебют, в очередной раз показавший Западу недюженый творческий потенциал коллективов с территории бывшего Советского Союза. Как истинные творцы, не останавливаясь на достигнутом, музыканты коллектива продолжили свою творческую работу, и в этом же (2002-м) году был полностью записан материал для второго полноформатника. Однако странно было бы предположить (по маркетинговым соображениям), что "Prikosnovenie" выпустит и второй альбом коллектива в том же году, поэтому украинцы решили не дожидаться "милости от французов", а сумели найти издающий лейбл в родном отечестве, которому и передали права на выпуск двух альбомов. Таким образом, в 2003 году свет увидели сразу два издания FLEUR от местного лейбла "LAVINA MUSIC": дебютный диск "Прикосновение" и второй полноформатник "Волшебство". Собственно, о "Волшебстве Флер" (как написано на самом диске) мы сейчас и поговорим.
Талантливая одесская группа FLEUR завершила свою фантастическую трилогию (первые два диска из которой - "Прикосновение" и "Волшебство") в 2004-м году выпуском альбома "Сияние" на локальном украинском лейбле, в то время как европейцы смогли услышать окончание волшебной трилогии лишь в июне 2005-го благодаря французскому etherial-лейблу Prikosnovenie.
Не ожидали? Признаться, я тоже был приятно удивлен, когда стал обладателем сразу трех альбомов и видеодиска, поместившихся в одном digi-pack-е вместе с 44-страничным буклетом с текстами песен, хотя рассчитывал только на новую работу "Сияние". Первые два альбома рецензировать нет смысла, о них уже давно все сказано. От себя лишь добавлю, что первый ("Прикосновение") был очень нежным и романтичным, а второй ("Волшебство") - пугающим и полным личных переживаний. Нынешний же ("Сияние") - задумчив, спокоен и светел. Несмотря на то, что часть композиций на этот альбом перешла с ранних демо-записей, творческий прогресс FLЁUR очевиден: напрашиваются параллели с работами не только Tori Amos или BEL CANTO, но и PORTISHEAD, а также КОЛИБРИ и Ириной Богушевской. Упоминание последних здесь не случайно, поскольку их влияние ощутимо во всем творчестве FLЁUR, и я лично не вижу ничего странного или отталкивающего в их вдохновлении элитой отечественной музыки, стоящей на грани андеграунда и поп-культуры. Не будь их - тогда FLЁUR звучали бы иначе и творческий путь этого замечательного одесского коллектива был бы иным.
Очередной альбом одесского коллектива вышел столь же неожиданно, как и предыдущая "Трилогия" (2005). В первую очередь, в глаза бросается новая строгая цветовая гамма digipak'а - гармония двух противоположностей, черного и белого. И это лишь первый сигнал о том, что произошли некие изменения. Второй - музыка. Не знаю, насколько аудитория поклонников FLEUR готова к такому повороту событий, но звучание изменилось, к прежним живым инструментам добавились синкопированные trip-hop'овые ритмы. Подобное явление сплошь и рядом наблюдается на зарубежной сцене, где большинство ethereal коллективов уже вовсю использует электронику и трип-хоп в частности, поскольку эта стилистика как нельзя лучше подходит к задумчивым и медитативным композициям, имея при этом множество общих точек соприкосновения с ethereal'ом и даже некоторую общность, восходящую к линии, начинающейся в наследии COCTEAU TWINS и тянущейся в наши дни через эксперименты бристольских групп. Так что теперь вряд ли кому-то в голову может прийти мысль назвать нынешний стиль очередным "neoclassical", при том, что корни музыкальных творений этого неординарного коллектива лежат вовсе не в области авангардных изысканий или, например, минимализма и работ композиторов-академистов, их скорее следует искать в ретро-декадансе КОЛИБРИ, в неоромантизме Ирины Богушевской, в психоделическо-фолковой грусти акустических альбомов Ольги Арефьевой и урбанистической тоске Земфиры, если вести речь о ранних работах, так и оставшихся в виде демо-записей. Возможно, что некоторым отечественным слушателям эта составляющая может не нравиться (западным же, не знакомым с нашими музыкальными реалиями, приходится подыскивать более привычные для себя аналоги), но тем ценнее и лучше становятся FLEUR, ставшие первопроходцами в области ethereal'а для пост-советского пространства, а не призрачной копией кого-либо по ту или другую сторону территориальных границ, выбрав из имевшегося на тот момент наилучшее и создав при этом свой, уникальный стиль.
Два года назад у одесской группы FLЁUR "всё вышло из-под контроля": ставка на массовую популярность (и, видимо, как следствие рост бюджета и продюсирование) заставила их внести коррективы в звучание. В наивно-камерные аранжировки девушкиных песен попытались добавить прогерссивные элементы: электронику, всяческие саунд-эффекты и дальше по списку. Проблема в том, что притягательность FLЁUR заключалась именно в их самобытности, критиковать которую даже перо не поднималось. В лучшем случае это можно было "облагородить" в какой-нибудь русский фолк-рок а-ля МЕЛЬНИЦА или даже Инна Желанная. Однако ставку сделали наверное на трип-хоп, а получилось оголотелая попса в самом совковом проявлении.
Австрийская группа FLOODLAND образовалась в начале 1995 года, а в конце года уже был готов первый демо-диск под названием "chapter ONE . получив неплохие отзывы прессы и слушателей, группа продолжила свое музыкальное творчество, и в апреле 1997-го выходит их первый официальный макси-сингл "seasons", а через год - первый полноформатный диск "the now and here is never".
Талантливая немецкая группа FLOWING TEARS (...and withered flowers в свою бытность) на музыкальной сцене уже довольно давно. образовался коллектив в 1994, а выпустил первую пластинку в 1996 году на небольшом итальянском лэйбле seven art music, и исполняли они тогда весьма талантливый и своеобразный doom-metal. эволюционируя, вместе с изменением стиля (doom-metal нынче, почитай, уж никто и не играет) и названия (было слишком длинное и путало покупателей :)) коллектива, менялся и состав, но не кардинально (собственно, основной творец всей музыки никуда из группы и не думал уходить), что позволило команде не только подойти к началу нового века во всеоружии готик-металла, но и удачно вскочить на подножку элитного поезда под названием century media...
Отличный проект, исполняющий вполне типичный этно-эмбиент. в целом, музыка FORREST FANG близка к работам таких авторов как steve roach, VIDNA OBMANA thom brennan и многим другим, но, в то же время самобытна и достаточно оригинальна. и это не удивительно, так как, несмотря на свою почти что полную неизвестность (по крайней мере, у нас) проект этот имеет достаточно внушительный стаж - с десяток релизов, первый из которых датируется еще 80-м годом...
FR/ACTION - это группа, а точнее one-man проект David'а Friede, также являющегося участником широко известного synthpop дуэта GANYMEDE. Заметим, что David - не только талантливый музыкант, также выпускник школы киноискусства. По его словам, FR/ACTION это его способ объединить в одно целое свою любовь к кино и к электронной музыке. Если прошлогодний альбом GANYMEDE "Space And Time" радовал слушателей светлым, чуть наивным, аналоговым звучанием и футуристико-космической sci-fi романтикой (этим группа чем-то напоминает S.P.O.C.K.), то под названием FR/ACTION David реализует свой мрачный сценарий грядущего "прекрасного далека". Дебютный альбом проекта под говорящим заглавием "Crimes Of The Future" увидел свет в 2002 году, свежевышедший сиквел "Last Man Standing" также является концептуальным (т.е. объединенным одной темой) альбомом - все 10 треков это продолжение повествования о мире пост-ядерного апокалипсиса - мире хаоса, насилия и жестокости, мире городов-свалок и морального разложения, где приходиться сражаться и выживать лирическому герою Vigilantе... (Не правда ли, вся эта история чем-то напоминает кинотрилогию о похождениях Безумного Макса. =)
Чем руководствовался Франсуа Конде, африканского происхождения лидер и вокалист беларусского пост-панк проекта MARGOT, решивший петь на французском языке? На демо диске, присланном в редакцию, также присутствуют выдержки из ранних альбомов группы КОРОЛЕВА МАРГО (бывшее название коллектива) и в сравнении с ними «…Quittant Le Mercure» («…Покидая Меркурий») звучит затянуто и немного додекафонично (возможно воплощая тем самым идейно-художественное содержание). Не самые сильные вокальные данные подкрепляются изрядным недофранцузским акцентом, оставляя довольно неприятное послевкусие от прослушивания первой части представленной «the best» компиляции. Немного исправляет ситуацию русскоязычная часть альбома, состоящая из песен альбомов «A&A» и «Opera», но музыка, характеризующаяся как post punk/gothic rock с darkwave влияниями не предлагает слушателю никаких эстетических излишек: на примитивную драм-машину наложен искусственный бас, подкрепленный парой гитарных аккордов и фоновыми синтезаторными пассажами. В свое время португальцы PHANTOM VISION благодаря данному аскетичному набору компонент создали чуть ли не лучший electro-gothic rock альбом, у КОРОЛЕВЫ МАРГО же получаются больше однообразные и тяжело воспринимаемые музыкальные экзерсисы. Вполне вероятно, творчество коллектива найдет отклик в сердцах слушателей, но на большую популярность рассчитывать не стоит – необходимо помнить, что слово «готика» не всегда подразумевает занудство и зацикленность на одном и том же мотиве.
Немецкий лейбл Glasnost, известный мне больше по готик-роковым и электроиндустриальным релизам, приятно удивил новым альбомом коллектива, играющего чисто аккустическую medieval-музыку, которая по мелодике чем-то напомнила мне QNTAL, но исполнена совершенно иначе. Шестеро музыкантов с академическим образовнием, не по-наслышке знакомые с европейской музыкой XIII века, не по-детски эту, собственно, музыку исполняют - то есть налицо факт т. н. аутентичного исполнения - явный минус этого релиза, так как автоматически делает его интересным довольно узкому кругу слушателей. Но для меня этот минус обращается скорее в плюс потому, что выгодно отличает этот альбом от расплодившихся в последнее время безликих "экстрим-готик" поделок производства, как правило, всяких "чернушных" лейблов. С другой стороны, эмоциональность и живость музицирования FRIEBURGER SPIELLEYT не сравнима с академической отстраненностью медиевальных коллективов, издаваемых лейблами, специализирующимися на классике. Прозрачное звучание мелодий трубадуров и минестрелей, украшенных великолепными вокалами (женским сопрано или, в некоторых композициях, мужскими басом и тенором) сочетает достоверность, эмоциональность и красоту и дает сильные "средневековые инспирации".
"waves of the sea at vigo,
FRONT 242 известны как одни из влиятельнейших первопроходцев EBM-направления (а также и авторы самого слогана "Electronic Body Music", хотя они уже давно от него открещиваются в применении к своей музыке). Последние несколько лет группа, говоря словами ее участников, находилась в состоянии "standby", а сами они порознь и с разной степенью успеха занимались сольными проектами (HOLY GANG, COBALT 60, C-TEC...). Тем отраднее тот факт, что "фронтовики" снова вместе и снова на линии огня. Альбому предшествовал грандиозный трансконтинентальный тур, собственно и послуживший ему основой. Любопытно, что CD выпущен одновременно в Европе и Америке, соответственно лейблами Zoth Ommog под символическим 242-м номером и Metropolis под юбилейным 100-м. Как говорится, новые песни пишет тот, у кого старые плохие, и, очевидно, следуя этому золотому творческому кредо группа представляет на диске 14 своих старых коронных мастерхитов. Но! Все песни тотально переработаны и модернизированы, они звучат крайне эффектно, остросовременно и просто брызжут энергией движения. К особенностям актуально-концертного звучания относится, например, применение наряду с программингом "живого" ударника (Tim Kroker из SABOTAGE QCQC?), и едкий псевдогитарный sequensing (это именно не гитары, а синтез, подвергнутый жесткому дисторшну). Судьбу своих дальнейших релизов музыканты также хотят связать с Zoth Ommog, и, судя из последних интервью, их появление не за горами.
Честно говоря, после выхода предальбомного пилотного сингла "Colombian Necktie" я заранее был настроен несколько скептически по отношению к новому альбому FRONT LINE ASSEMBLY. Очень уж не хотелось чтобы эти первопроходцы и гранды андерграундной electronic body music опустились до уровня techno-продукции.
Неутомимый Bill Leeb (по подозрениям фэнов команды вовсе не человек, а киборг-психотехник и bladerunner, неизвестно откуда телепортированный в наше время), вновь активизирует FLA! В составе измeнение - место саунд-конструктора Rhys Fulber'а занял Chris Peterson (учаcтвовал ранее в сайд-проекте WILL, также в DECREE). Этот 4-трековый CD-сингл длительностью в полчаса демонстрирует new direction команды. Отточенный фирменный саунд, неизбежная superb-реализация - это вполне ожидаемо. Сюрпризом для тех слушателей, кто знаком с группой по старым работам 80-х и начала 90-х может стать нынешнее ультра-современное звучание с использованием широчайшей палитры звуков, актуальных на современной электронной сцене - не только андерграундной электроиндустриальной, но и в более широком ее понимании. Всевозможные trance и modern-techno звучки, ломанная break-beat ритмика в сочетании с мощным битом EBM, речевые сэмплы и оркестровые заливки - звучание FRONT LINE ASSEMBLY стало еще более комплексным, масштабным, мрачновато-футуристичным.
Билл либ, человек с передовой линии электронных звуковых экспериментов, мультиинструменталист и неординарный композитор продолжает радовать всех своих братьев по оружию - в этом году у fla вышел очень мощный альбом, выдержанный в лучших традициях психоактивного индастриала и бади-музыки. FRONT LINE ASSEMBLY еще с середины 80-х годов является одним из законодателей стиля радикальной кибер-культуры и каждый новый релиз - это прорыв вперед, в неисследованные области звука. последний альбом - не исключение; оставаясь в рамках стиля, музыка отличается множеством неожиданных ходов. первые три композиции сходу атакуют мозг зарядом мрачной энергии, врубая все адреналиновые рецепторы на полную мощность. затем адреналиновый приход сменяется амбиентным трипом, построенным по принципу "трехмерного аудио" или звуковой голограммы. нельзя не заметить, с какой тщательностью "ассемблеры" подбирают и сводят звуки - саунд настолько плотный, что сразу невозможно воспринять все целиком, количество звуков, поделенных на множество каналов, просто поражает. можно прослушать альбом десятки раз и все равно продолжать замечать новые и новые оттенки.
"Дедушки" electro/EBM industrial Bill Leeb и Chris Peterson еще раз сделали "это", в том смысле, что "сделали" всех! отличительной чертой FRONT LINE ASSEMBLY всегда была явная актуальность звучания - собственно и моду на новый звук они фактически формировали. Новый релиз - без сомнения, один из лучших в истории группы - отличается тем, что осовременивает исконное, традиционное электро-звучание, с которого FLA практически начинали. Так что с одной стороны - это возвращение к корням, а с другой стороны - новое экспериментальное звучание, вот такой парадокс.
Ныне FRONT LINE ASSEMBLY без сомнения занимают почетное место самой влиятельной электро-индустриальной группы на планете - этот статус весьма ответственная вещь, нужно его уверенно подтверждать каждым новым альбомом. Самое интересное, что годы идут, а FLA это удаётся всё лучше и лучше. Интригой этого альбома стал уход из группы Chris Peterson’a и возвращение оригинального участника проекта - Rhys Fulber’a. Сильной стороной Криса всегда была работа над синтезом звука - созданием коллажей и индустриальных симфоний - его мастерство шлифовалось на "Flavour of the Weak", "Implode", "Epitaph", Rhys Fulber же был скорее почитаем как композитор, чуть было не сказал "песенник", благодаря работе в DELERIUM и своём сольном проекте CONJURE ONE. Результатом очередного творческого симбиоза идеолога FLA Била Либа и "блудного сына" Фалбера стал потрясающий диск, своеобразно сочетающий наиболее сильные моменты раннего творчества дуэта с их поздними коммерческими хитами, созданными в рамках DELERIUM. Жесткий индустриальный саунд, шизоидные аранжировки, обильное использование сэмплов заставит полюбить этот альбом фэнов классики типа "Tactical Neural Implant", с другой стороны - оригинальные женские подпевки, мастерское продюсирование, мелодичность некоторых композиций, явно отсылающих к глянцевому лоску DELERIUM, могут привлечь новую аудиторию. В принципе, в этом, конечно же, нет ничего удивительного - как художник с годами вырабатывает собственный уникальный стиль, так Либ и Фалбер дошли до той степени совершенства, которая позволяет узнать их "мазки" в самых разных проектах, создающих музыку в различных стилях. "Civilization", без сомнения, - альбом зрелый, лишенный былой агрессии, однако FLA за два десятка лет творческой активности не только не стали менее актуальными, а напротив - продолжают открывать новые горизонты индустриальной музыки и звучат свежее и оригинальней многих более юных коллег по цеху.