Само явление "ремикширования" приняло широкую форму где-то в конце 80-х в связи с ростом популярности техно и хип-хоп музыки и, на мой взгляд, в целом отражало полную "несостоятельность" представителей этих музыкальных течений. со временем эта идея стала проникать и в другие направления электронной музыки. в индустриальной же музыке подобные эксперименты имели место быть и раньше, не принимая, однако, той повальной формы, как сегодня. группы ремикшировали в основном свои собственные песни и результат был, как правило, весьма интересным и необычным..."remix dystemper" - это образец абсолютно бесталанного и, что самое главное, безыдейного "творчества". предметом надругательства на этот раз стали бессмертные творения культовой канадской индустриальной группы SKINNY PUPPY в преступлении принимали участие следующие лица: gunter schulz KMFDM , ken marshall, ogre & mark walk, autechre, neotropic, deftones, rhys fulber (ex FRONT LINE ASSEMBLY , adrian sherwood, god lives underwater, chris vrenna, guru, josh wink. заранее надо оговориться, что не все вышеперечисленные личности достойны презрения. например, работы ken marshall (песня "rodent") и chris vrenna (песня "assimilate") получились весьма интересными. композиции не потеряли своей оригинальной атмосферы и приобрели качественное современное звучание. также достойны внимания работа rhys fulber (песня "worlock") и работа ogre вместе с mark walk (песня "smothered hope"). последняя, впрочем, интересна больше из-за того, что в ней принимал участие сам бывший вокалист SKINNY PUPPY т.е. ogre. остальное же представляет из себя весьма жалкое зрелище. как правило, это засэмплированные фрагменты песен и вокала, наложенные на модные клубные ритмы, либо какое-то подобие нойза, изначальным источником для которого, видимо, послужили композиции SKINNY PUPPY описывать подобное вредительство не имеет никакого смысла. единственное, пожалуй, позитивное ощущение, возникающие после прослушивания этого альбома, это неудержимое желание заново прослушать оригиналы…
Со SKINNY PUPPY вообще странная ситуация, возникнув "всего" 20 лет назад (в 1982 году) они уже не успели попасть в ряды самых заслуженных отцов-основателей индастриала типа cabaret VOLTAIRE и THROBBING GRISTLE что, по мнению некоторых индустриальных экспертов, даёт достаточные основания, чтобы записать их во второй эшелон, не смотря на заслуги и вообще гигантское влияние на развитие индустриальной сцены. вообще, без SKINNY PUPPY электро-индустриальная сцена была бы совершенно иной, и отрицать значение их влияния на развитие этого направления просто глупо! это видно хотя бы потому, какой резонанс в готически-индустриальной субкультуре вызвала информация о "концерте-воссоединении" SKINNY PUPPY на фестивале doomsday 2000 в дрездене - тысячи индустриальных фриков со всего мира (в том числе и из россии) съехались на этот, ничем особо не примечательный (кроме выступления sp, конечно же) фестиваль - ни одно событие в области industrial музыки последних нескольких лет не вызывало такого ажиотажа. бесприцидентным является даже не сам факт выступления после солидного перерыва и роспуска проекта, а ажиотаж вокруг этого мероприятия и то, насколько действительно sp культовая группа - не секрет что гонорар дуэта key + ogre за это выступление составил весьма круглую сумму в usd c большим количеством нулей - пожалуй, самый высокий гонорар за всё время существования готик/индастирал музыки (концерты мажорных "псевдо" - индустриальных групп в расчет не берем). естественно все жалеющие не смогли попасть на это событие, и не удивительно, что сразу после концерта был анонсирован скорый выход концертной dvd записи, однако выход её все откладывался и откладывался, пока, наконец, не было объявлено, что видео в ближайшем будущем не выйдет, вместо него, ровно через год после концерта, вышел рецензируемый диск - представляющий собой аудиозапись того самого эпохального концерта практически целиком (за исключением четырех композиций - "choralone", "natures revenge", "smothered hope" и "hardset head"). Что сказать по поводу самой записи? звук и исполнение просто идеальные, некоторые композиции мне "в живую" понравились даже больше чем студийные версии, но конечно обидно, что это не видео - SKINNY PUPPY всегда славились своими перформансами и полюбоваться на живую легенду на сцене, хотя бы на экране телевизора - предел мечтаний многих фэнов. но хотя бы и просто аудиозапись выпустили и на том спасибо - те, кто были на шоу, имеют шанс, основательно пронастальгировать, слушая этот альбом, ну а те, кто не смогли посетить, скорее всего, будут кусать себе локти - концерт то, оказывается, был просто потрясающий! ps. ну а тем, кто любопытствует, но почему-то этого еще не сделал, рекомендуется прочитать отчёт нашего корреспондента wraith, посетившего выступление SKINNY PUPPY на doomsday 2000.
Долгожданное воссоединение индустриальных легенд в лице cEvin Key и Nivek Ogre все-таки случилось!
Недолго пришлось горевать фанатам о распаде культовых the MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD не прошло, как говорится, и года, и на музыкальную андерграундную арену выходят продолжатели их традиций - группа SKROL из славного города праги, что в Чехии. вообще-то, по правде говоря, чешская нация ранее не особо была заметна на индустриально-готической сцене (как впрочем и все остальные братья-славяне из постсоциалистического пространства, за исключением разве что словенцев с ихними LAIBACH autopsia, borghesia, boris mikulic). из всех известных мне чешских готов на ум приходит только карел готт, ну и ещё пара совсем малоизвестных групп here и ecstacy of st.theresa. но видимо уже начинает сказываться результат того, что прага находится в самом сердце европы и является своеобразным перекрёстком на гастрольном пути многих звёзд андерграундной музыки, которые, время от времени, дают там концерты.
Как следует из сопровождающего данный диск текста, московская группа CЛАЙД-ШОУ образовалась в 2002 году и состоит из трех участников. При этом музыканты явно относят продукт своего творчества к стану "шок-рока" (это явственно следует из перечисления ими мероприятий, в которых коллектив принимал участие), что хоть и содержит в своей основе мрачную эстетику, но, собственно, к готике имеет мало отношения. Однако коллектив прислал свое демо нам на рецензирование, поэтому мы просто-таки обязаны осветить данный cd-r на страницах готик.ру.
Очередной продукт музыкальных изысканий этого известного своими бесчисленными релизами на почти всех видах звуковых носителей вокально-инструментального коллектива. cd содержит 3 композиции, из которых первая полностью студийная, вторая полностью концертная, а третья является результатом сведения концертного звучания s&q со студийными экспериментами. Что любопытно, так это то, что s&q на концерте и s&q в студии - это две большие разницы. как и многие свои альбомы, "meat" они открывают с неожиданных для них несколько комичных экспериментов. этот cd, к моему удивлению, начинается со стилизаций под раннюю электроакустику конца 50х - начала 60х. ассоциации совершенно четкие: это первые записи j.appleton, m.matthiews или j.c.risset. другими словами, если бы kraftwerk взбрело в голову играть коллажный sound art - получилось бы что-нибудь подобное: вокодер, "научные" аналоговые эффекты, наивная электроника… короче, stewart home "отдыхает".
Новейший релиз от одной из самых оригинальных групп электро-танцевальной underground сцены, также известной своими сайд-проектами BLACK LUNG SOMA и работой совместно с LISA GERRARD сочетание жесткого техно и других модных клубных направлений с грустными красивыми мелодиями, хрипящим вокалом, плюс громадное количество сэмплов всевозможного происхождения создают уникальную в своем роде музыкальную картину. ударные танцевальные композиции чередуются с романтическими балладами, обрывками телевизионных реклам, идеологических посланий политиков, звонками телефона, сигналами пейджера и прочими звуками потребительского быта…
На сайте cop int, лэйбла soil & eclipse, их обозвали ethereal techno-goth, термин ужасный, однако имеющий право на существование - хотя по сути, ни техно, ни этереала, ни готики в творчестве soil & eclipse нет, хотя группа в основном тусуется с готами и рецензируется в goth изданиях - не удивительно, что их причисляют к готам. новый альбом "archetype" содержит всего четыре новых трэка, плюс пять миксов композиций с предыдущего cd "meridian", над которыми поработали m.o., RAZED IN BLACK audioparadox, nerve factor и dli. стилистически материал альбома довольно разнообразен (пока рассмотрим новые композиции) - ascension - крайне динамичный ebm, с мощным энергичным битом и агрессивным воклом, the prodigal son - скорее из synth-goth области, среднетэмповая композиция с красивым и эмоциональным synth-pop вокалом, heretic - характерная synth-pop композиция, достаточно оригинальная для жанра, с хоровыми подпевками и мягкими клавишными, whispering trees - достаточно необычен, практически коммерческий pop, даже с акустической гитарой! (такое я только у DARK VOICES слышал). лично мне очень понравилось два трэка - ascension и the prodigal son, хотя и heretic тоже ничего. Что касается ремиксов, то тут все как обычно - какие-то хуже, какие-то лучше, в основном в electro / ebm стилистике, особенно впечатлил микс RAZED IN BLACK на poetry of angels - один из редких случаев когда микс звучит лучше чем оригинал.
Новый альбом группы SOIL & ECLIPSE под названием “Purity” попадает в ту категорию релизов, когда и слушается с удовольствием, и запоминающиеся мелодии имеются в наличии, но до звания отличного альбома или шедевра, к сожалению, не дотягивает.
Подарок или очередное разорение для фэнов SOL INVICTUS в любом случае это беспроигрышный релиз для TONY WAKEFORD так как коммерческий потенциал этого диска очевиден - толпы фэнов сразу же смели весь тираж чтобы иметь в соей коллекции "весь SOL INVICTUS , да что греха таить я тоже один из них - не мог же я пропустить сборник раритетов одной из моих любимых групп. диск состоит из шести трэков: "looking for europe" - агрессивный даркфолковый трэк первоначально записанный на trees in winter и ремикшированный для серии wsd-синглов, "a palace of worms" - пятнадцатиминутная композиция созданная karl blake, david mellor и TONY WAKEFORD (первые два фигурируют как evil twin) и включает в себя кусочки произведений mellor, wakeford и blake c вкраплениями шедевра "a hymn to pan" авторства aleister crowley, ранее этак композиция выходила на сборнике лэйбла cthulhu "the lamp of the invisible light". композиция "hedda gabbler" была создана john cale и записана SOL INVICTUS в составе TONY WAKEFORD sarah bradshaw и david mellor для сборника cthulhu "im blutfeuer". три последних композиции "on and on","the coffin road" и "above us the sun" ранее выходили на mini-cd выпущенном с книгой above us the sun. в принципе поклонники SOL INVICTUS должны быть знакомы по крайней мере с половиной композиций с этого диска - лично для меня новыми оказались только "looking for europe" и "hedda gabbler" - так что диск по большей части представляет собой коллекционную ценность, однако если вы поклонник романтической ипостаси SOL INVICTUS и у вас по какой-то причине нет "above us the sun" - настоятельно рекомендую вам найти этот диск, не уверен что вам понравятся первые три трэка (хотя "hedda gabbler" - скорее всего понравится), но вторая половина диска наверняка доставит вам удовольствие.
Я никогда не был на концерте SOL INVICTUS если вам тоже не улыбнулась удача и вы слушаете произведения TONY WAKEFORD только в записи, то этот альбом для вас будет отличной возможностью услышать как звучат SOL INVICTUS в живую. это запись акустического концерта SOL INVICTUS (в составе TONY WAKEFORD MATT HOWDEN и SALLY DOHERTY в итальянском городе триесте, состоявшегося 28 ноября 1999 года. хотя у нас есть с чем сравнивать - в 1998 году вышел концертный альбом SOL INVICTUS "in europa". так вот, признаюсь "in europa" понравился мне куда больше, почему? ну, во-первых на новом диске большая часть исполняемых композиций взята с последних альбомов SOL INVICTUS "in a garden green" и "the blade", а они, честно говоря, мне не очень нравятся, с моего любимого "in the rain" тут всего одна композиция, парочка с "death of the west", да и чуть ранних трэков с "sol veritas lux" и "let us prey", ну и парочка раритетов с "in europa" тоже исполнена - "against the modern world" и "in europa" - они, как главные хиты, замыкают диск. да и звучание по сравнению с "in europa" тут, конечно, победнее, более сырое и неаккуратное, но что делать - это же концертная запись, и даже TONY WAKEFORD извиняется за "ляпы" в исполнении на заднике cd! и хотя если бы я собирал the best творчества этих культовых дарк фолкеров, то он был бы совсем другим. с другой стороны, видимо сам wakeford считает эти композиции лучшими - скорее всего он прав, так что у вас есть реальный шанс ознакомиться с 17-ю трэками, которые сам автор считает наиболее удачными.
Отношение к этому релизу у меня весьма неоднозначное, и чем больше я его слушаю, тем всё неоднозначнее становится моё мнение о нём. начну издалека - несколько лет назад SOL INVICTUS были чуть ли не самым моим любимым коллективом, и хотя постепенно любовь к творчеству этой группы прошла, я до сих пор считаю SOL INVICTUS "in the rain" одним из лучших готических альбомов всех времен. признаюсь - моя коллекция альбомов SOL INVICTUS остановилась на "the blade" 1997 года (если не считать сборник раритетов "all things strange and rare"). в последние годы я следил за творчеством коллектива не очень внимательно, конечно, какие-то альбомы попадали ко мне, но особого энтузиазма они не вызывали - следует признать, что в последнее время TONY WAKEFORD похалтурил изрядно - к "халтуре" я отношу разные концертные записи, сборники раритетов, эксклюзивные виниловые синглы, различные коллаборации и сайд-проекты - в общем, всё то, что не представляет особой художественной ценности (а материальная ценность всего этого такая, что становится страшно за кошельки бедных слушателей). но пришло время и для основной ударной силы - нового студийного альбома SOL INVICTUS обзвонив своих старых друзей, wakeford опять собрал свой ансамбль в звёздном составе (где каждое имя скажет весьма много любому поклоннику апокалиптического фолка): MATT HOWDEN karl blake, SALLY DOHERTY eric roger, jane howden, renee rosen, ну и во главе - сам tony. инструментальный состав тоже традиционный - акустическая гитара, скрипка, флейта, фортепьяно. как ни странно, следует признать, что по звучанию альбом ближе всего к моим любимым "классическим" альбомам - "in the rain", "trees in winter", "the death of the west", но это лишь на первый взгляд - на альбоме присутствуют отличные композиции, но ощущение целостности, законченного музыкального произведения после его прослушивания у меня не остаётся. была предпринята попытка несколько разнообразить звучание, например "december song" с вокалом SALLY DOHERTY создана в эстетике джазово-апокалиптической баллады (а-ля твин пикс), "chime the night" - эдакий хоральный этереал, итд. всё это не является плюсом - материал достаточно разнородный, как по стилистике, так и по качеству композиций. Я не хочу сказать, что этот альбом плох, отнюдь нет - но у SOL INVICTUS были куда более сильные релизы, в любом случае, этот диск вполне достоин занять своё место в коллекции каждого поклонника дарк-фолка.
Если вы размещаете в местном городском листке (для конкретности укажем - это был город Маннгейм) объявление о поиске людей, слушающих PORTISHEAD и желающих делать что-то подобное, то какую карьеру вам это сулит, кроме игры в локальных клубах? Если вы отправляете свое демо организаторам Wave Gothic Treffen, не только будучи полностью безвестными, но и не имея отношения к “черной сцене” вообще, то каковы шансы, что выберут именно вас? Перенесемся лет на десять назад. Любознательная школьница Ульрике Мюке (Ulrike Muecke), прочитав “Цветы зла” Бодлера, так впечатляется одним из образов - сомнамбулы, что решает в будущем назвать свою группу именно так. Будущее наступает в 1998 году и имеет вытянутое лицо Кая Мекельбурга (Kai Mekelburg), музыканта и автора музыки, откликнувшегося на объявление. Маннгейм, где они три года мастерят свои записи, Кай описывает так: “В культуре - вакуум. Денег в этой сфере нет, и нет также настоящей сцены в смысле наличия клубной культуры. Вот Франкфурт, Берлин или Гамбург - иное дело.” В 2001 году будущее наступает еще раз. Ульрике и Кай послали свои пленки в оргкомитет наиважнейшего готического фестиваля на всякий случай, а получили предложение участвовать в гала-концерте на
По слухам, причина выхода этого диска банальна и стара как мир - вокалистка ARCANA находится "в положении", а возможно уже и разродилась дитем, но так как у peter pettersson энергия бьет ключем и без создания новых дисков он на месте усидеть не может, было принято воистину соломоново решение - с ARCANA пока подождать, а записать новый побочный проект. странно только, что с момента выхода последнего альбома ARCANA прошло уж и не так много времени. как и следовало ожидать - вокалов женских тут нету, лишь суровые мужские бормотания искаженные кучей эффектов. да и сама музыка получилась как бы это сформулировать, "брутальней", что-ли, ARCANA вский симфонизм присутствует, но является не основой музыки, а скорее обрамлением новому "милитаристскому" звучанию. в целом смещение произошло в область бравурного милитаристского инструментального (в смысле безвокального) индастриала - нечто ближе к DER BLUTHARSCH и BLOOD AXIS и уж никакие сравнения с DEAD CAN DANCE (а именно с ними так любят сравнивать звучание ARCANA тут просто неуместны. конечный результат впечатляет, peter - мастер готического симфонизма (ах эти аркановские горны и трубы!), и совместив его с маршевой музыкой, он создал эпическое мрачное средневековое произведение - мелодии SOPHIA не вызывают ассоциации с войнами нашего века, как у других "military" групп, в воображении рисуются картины битв давно минувших дней, это звуки dark ages, боевые марши средних веков, отзвуки безжалостных битв наших предков. первые девять композиций диска, даже без названий (подобные формальности тут не к чему) - опус sigillum militum ("печать войны"), изначально созданный как "концертное" произведение, последняя, десятая композиция диска "adeptus/last movement" спокойная эмбиентная композиция - звон колоколов, шум прибоя - реквием по павшим в боях. потрясающе мощный и эмоциональный альбом. диск предоставлен независимой дистрибуцией
У многих вызывает удивление сам факт существования готических групп из россии, но на карте мира есть страны (и целые регионы), где существование подобных коллективов вызывает еще большее удивление, более того, даже не говоря о готике, а об альтернативной музыке в целом, некоторые страны являются белыми пятнами на музыкальном глобусе. например, возьмем замечательную солнечную страну израиль - каких израильских музыкантов мы вообще можем вспомнить? первое что приходит на ум - ofra haza, уж ее то точно большинство готов знает благодаря сотрудничеству с sisters of mercy над "the temple of love" (кстати, она полгода назад скончалась от спида, 23-го февраля 2000 г., вот так.) ну самые продвинутые вспомнят культовую post-punk / new wave группу 80-х minimal compact (кстати успешно развалившихся в 1988 году), пожалуй и все. к чему это я вдруг об израиле? да к тому, что представляемая группа SOPHYA именно оттуда. как может звучать готик коллектив из израиля? Честно сказать, когда я попытался себе это представить, получилось практически то, что я и услышал на альбоме "the age of SOPHYA - мягкий и распевный ethereal, теплый и вместе с тем очень печальный, так и представляется - пустыня, черное как смоль южное небо с немигающими звездами... в целом все звучит очень projekt-ово, напоминая LYCIA и ранних LOVE SPIRALS DOWNWARDS основа музыки, как и у всех ethereal групп - женский вокал, и не могу сказать, что вокалистка SOPHYA sonja rozenblum плохо справляется с поставленной перед ней задачей, наоборот, она замечательно и достаточно самобытно вокализирует, делая SOPHYA самостоятельным проектом, а не калькой с лидеров жанра. обидно только, что лучшая (на мой взгляд) композиция на "the age of SOPHYA принадлежит не самой группе, а является кавером композиции "inner station" minimal compact, хотя это и не так плохо - все же отдали дань уважения своим более известным соотечественникам. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Честно говоря я не уверен что любители раннего творчества anna-varney будут обрадованы этим диском. для всего rgp "dead lovers sarabande" был одним из самых долгожданных релизов последнего времени, но после прослушивания мнения разделились - одни считают его лучшим диском SOPOR AETERNUS другие - одним из худших, почему? Я подозреваю что однозначного объяснения не существует, но скорее всего это объясняется тем, что новый материал стал более профессиональным и качественным, "как", - спросите вы - "неужели то что музыка стала более профессиональной может кого-то оттолкнуть?", - как оказалось - может и в чем-то я согласен с этим с первого взгляда странным мнением, дело в том что став более качественной музыка потеряла тот элемент болезненности, который присутствовал во всех ранних работах SOPOR AETERNUS а как оказалось многие любят творчество anna-varney именно из-за этой патологической болезненности. было бы преувеличением сказать что музыка потеряла всю свою патологичность, но то что новый материал стал более спокойным и менее истеричным - бесспорно. лично меня всегда раздражал этот элемент истеричности - и вот теперь я наконец-то услышал диск SOPOR AETERNUS на 100% отвечающий моим пристрастиям. Чередующиеся даркфолковые и дарквэйвовые трэки с инфернальным (как обычно) вокалом все еще не оставляют сомнений в том, что это старый добрый SOPOR AETERNUS но музыкальный материал стал более разнообразным и интересным, мелодии еще эмоциональней, а вокал проникновенней. Я подозреваю что большинству фэнов старого "сопора" этот диск все же понравится - в любом случае я оный однозначно рекомендую к прослушиванию.
Одно из самых удивительных существ нашего (и не только) мира - anna-varney показала нам второе лицо своего великолепного альбома "dead lover’s sarabande".
Это лимитированное, ремастерированное переиздание первого альбома SOPOR AETERNUS содержащее 7 дополнительных треков с "es reiten die toten so schnell..." и "rufus" соответственно первой и второй части бессмертной трилогии "blut der schwarzen rose", ранее выходившей только на демо-кассетах. Что касается ремастеринга переизданного альбома, то он практически не заметен даже на высококлассной аппаратуре, разве что звук стал чуть объемнее и мягче по сравнению с первым изданием. но это очень незначительные изменения, правда звук на первом издании мне нравится больше, так как он более "аналоговый", немного грязноватый и очень отвечает духу самой пластинки. сам "...ich tote mich" все уже наверно не раз слышали, но дополнительные треки этого издания стоит воспринимать как целый альбом, они того стоят. "blut der schwarzen rose" - трилогия, само существование которой подвергалось сомнению, давно является самой вожделенной записью для любого любителя SOPOR AETERNUS и для меня в особенности. когда в германии я увидел этот cd в магазине saturn, то у меня просто замерло дыхание и задрожали руки, а когда я поставил его в проигрыватель для предварительного прослушивания и включил ранее никогда не слышанные трэки, то просто чуть не сошел с ума от переизбытка чуств. это самый настоящий "ранний" SOPOR AETERNUS примитивная драм-машинка и непопадающие живые барабаны с перкуссией, casio-подобные звуки струнных и органчика, неровный бас. голос завораживающе болезненен. иногда он довольно низок, но в основном это фирменное дребезжащее завывание и немыслимые протяжные вопли. наслоений вокала, как в поздних работах, практически нет. в паре вещей местами в музыкальной структуре пробивается что-то похожее на post-punk, но в целом ранний SOPOR AETERNUS не похож ни на что другое. мелодии просты до примитивизма, но звуки, которыми все сыграно, превращают самые незатейливые сочетания нот в глубочайшую патологию. каждый трэк необычен и прекрасен, и на мой взгляд "ранний" SOPOR AETERNUS безусловно интереснее поздних "академических" работ. это - настоящее! неискаженное качественной аппаратурой и звукорежиссурой, приглашенными музыкантами, и коммерческой успешностью. реальное! безумие из самого "подполья" болезненного, темного разума. буклетик cd изобилует самыми ранними снимками anna-varney и содержит тексты всех треков, как всегда написанных ей собственноручно. это одна из самых выдающихся записей, выпущенных за последнее время.
И снова анна-варни тревожит нас своими потусторонними dark-wave-побасенками, стращает и шаманит, заглядывает в ночные окна, скребет узловатыми пальцами и корчит гротескные гримасы. ничего нового - вот те два слова, отображающие принципиальную суть очередного пасмурно-декадентского опуса от SOPOR AETERNUS каждая нота "songs from the inverted WOMB слышана уже сотни раз, каждая вокальная интонация обсосана до идеальности, каждая аранжировка скрупулезно вылизана и тщательно отполирована - от такой стерильной академичности становится даже противно. ко всему прочему, смущает нескромная поспешность, с которой был записан новый релиз - то ли не на шутку активизировались мистические побратимы анны-варни - the ensamble of shadows, то ли у нее самой творческая диарея. итог печален и удручающ - слушать "songs from the inverted WOMB примерно так же скучно и неинтересно, как заниматься стейдждайвингом под баллады scorpions. так или иначе, SOPOR AETERNUS сказывают свои суицидальные небылицы достаточно давно, чтобы все уже успели с ними свыкнуться и научились их не бояться.