Первый раз с творчеством коллектива PARA BELLUM я столкнулся пару лет назад. Во время моего очередного визита в славный город Санкт-Петербург я познакомился с лидером коллектива - Леней Фоминым, который и затащил меня на репетицию группы. Несмотря на то, что коллектив уже тогда позиционировал себя как "готический", у меня зародились смутные сомнения насчет принадлежности оного к этому жанру - общее звучание было гранджево-альтернативное, и даже присутствие кавера BAUHAUS не особенно повлияло на мои впечатления. По прошествии нескольких лет коллектив представил свой дебютный альбом. Сравнивать я его могу только с единственной услышанной мной репетицией и, надо признаться, сравнения однозначно в пользу дебютного альбома. Общее звучание стало гораздо более тяжелым и агрессивным, что в целом пошло только на пользу. лирика на русском, достаточно пафосная и прямолинейная, но в целом весьма неплохая. Самый непростой для меня момент в рецензировании этого релиза заключается в попытке оценить его "готичность", что в общем-то необходимо - ведь группа позиционирует себя как "gothic rock / metal". Вот здесь я сталкиваюсь с рядом проблем. Если говорить о музыке, то действительно элементов современного "не ортодоксального" gothic rock весьма много, но в целом тяжело сказать, что весь альбом выдержан в gothic rock стилистике - к сожалению, наблюдается масса кренов, то в область хэви-метал, то в русский рок: то вдруг вылезет странное гитарное соло в совсем нехарактерной для готического стиля манере, то тяжелое гитарное рубилово. Но несмотря на описанное "вихляние" стилистики, в целом все же можно было бы назвать музыкальный материал этого альбома gothic rock-ом, но все впечатление портит лирика. Нет, как я уже упомянул, стихи-то неплохи, но я склоняюсь к выводу, что русскоязычная лирика и gothic rock несовместимы - мы уже не раз сталкивались с попытками представить русскоязычный готический рок, и как это не печально, все они слушаются весьма неубедительно, вызывая ассоциации с кондовым русским роком - тут та же ситуация. Возьму на себя смелость предположить, что та же самая музыка PARA BELLUM но при использовании англоязычной лирики превратилась бы в потрясающий современный готический рок а-ля MALAISE, THE 69 EYES или даже HIM (кстати, забавно оформление диска, с закосом под HIM). Так что перспективы этого альбома и в целом группы PARA BELLUM у готической аудитории для меня сомнительны, но, судя по всему, альбом имеет весьма сильный потенциал и не удивлюсь, если среди русско-роковой аудитории он завоюет заслуженную популярность.
Питерский коллектив PARA BELLVM – пожалуй, сама известная группа из Северной Столицы, которая позиционирует себя как "готическая". Поэтому выход их нового альбома по определению: событие. С момента выхода предыдущего дебютного диска прошло уже три года. Прошлый альбом сама группа сейчас считает достаточно неудачным, и сложно с ними не согласиться - звук был достаточно сырым, да и инспирации группы - неоднозначными. Новый диск, безусловно, и звучит по-новому, однако, сюрприз-сюрприз - кардинального отличия от дебюта нет. Я долго пытался понять, что же вызывает у меня лёгкое отторжение в этом релизе, учитывая то, что альбом нельзя обвинить ни в металлизме, ни в других характерных для русских групп грехах. Скорее всего, всё дело в Русском (с большой буквы) языке. Дело в том, что PARA BELLVM настолько русская группа, что музыкальным русофобам типа меня этот диск будет слушать очень непросто. Русский язык стоит у них на первом месте, оттесняя музыку даже не на второй, а на третий план: так и представляется огромная сцена, на которой прямо перед публикой, эротично обхватив микрофон, возвышается идеолог и вокалист группы Леонид Новиков, а сам коллектив прячется где-то далеко, в туманной дали сцены. Собственно, доминанта лирики над музыкой - это своего рода прямое наследство русского рока, ведь далеко не все группы, поющие по-русски, можно упрекнуть в том, что лирика (и как следствие - русский язык) у них на первом месте: те же DUST HEAVEN, КАРНА, FLEUR, и т.д. более чем скромно обходятся с вокалом, хотя нельзя упрекнуть их в слабости лирики. На мой взгляд, лишь одна композиция смогла полностью преодолеть этот барьер и создать удачный симбиоз лирики и музыки - открывающий альбом трек "Бог живёт под водой" вполне может считаться эталоном того, как может звучать русскоязычный готический рок. Неплоха и композиция "Анна" - тоже вполне удачная gothic rock баллада. Однако в целом диск можно порекомендовать тем, кто питает симпатию к наиболее готичным представителям русской рок музыки - от ЮГЕНДШТИЛЬ и ДУРНОГО ВЛИЯНИЯ до КИНО и ПИКНИКА включительно.
Еще одним немым фильмом с участием актрисы Веры Холодной, к которому было записано новое звуковое сопровождение стал снятый в 1916 году "Жизнь за жизнь", при участии санкт-петербургской dark rock группы PARA BELLVM, продолжая тем самым дело, начатое группой VERBA, создавших годом ранее звуковую дорожку к "Молчи, грусть, молчи". Талант Веры, умершей в возрасте 26 лет (этому печальному событию Вертинский посвятил свой знаменитый романс "Ваши пальцы пахнут ладаном"), стал связующей времена нитью, объединяющим фактором этих двух совершенно разноплановых альбомов, поскольку выполнен "Жизнь за жизнь" в стилистике, более характерной для работ отечественных композиторов, таких как Антон Батагов, Алексей Айги или Владимир Мартынов. Главенство полностью отдано минималистичным фортепьянным пассажам, а гитара лишь время от времени напоминает о своем присутствии в звуковой картине осторожными аккордами.
Горячие финские парни рубящие gothic rock, выпустили свой релиз на итальянском лэйбле eibon. уже с первых нот появляется подозрение, что я уже это где-то слышал... ну конечно же! это опять FIELDS OF THE NEPHILIM такое ощущение что 90% современных gothic rock групп получают вдохновение от nephs, и в этом не было бы ничего страшного, если бы большая часть этих коллективов не звучала как братья близнецы, хотя не буду оскорблять PARADE OF SOULS подобными сравнениями - мало того что они несколько замедлили свою музыку, исполняя более меланхоличную версию nephilim-овского альбома "the nephilim", так они еще и решили избежать обвинений в подражании FIELDS OF THE NEPHILIM сняв под чистую мелодии у других классиков gothic - THE MISSION хотя что это я все о плохом, если вы любите хороший gothic rock в духе 80-x (а в особенности в стилистике fields), вам этот диск скорее всего понравится, если только вы не очень привередливы по части заимствований. нельзя упрекнуть PARADE OF SOULS в излишней оригинальности, но все сыграно очень качественно и приятно, в результате получился вполне слушабельный меланхоличный gothic rock.
Металлисты теперь могут окончательно позабыть имя этого презренного коллектива "продавшегося попсорям", только подумать - у металлистов гонения на PARADISE LOST начались еще в 1993 году с выходом диска "icon", который со сравнительной точки зрения по тяжести соотносится с новым шедевром PARADISE LOST так же как творчество алены апиной с ранним napalm death. на мой взгляд творческий путь holmes и co заслуживает высшего балла - ни одного альбома который был бы похож на другой, что только они не играли и death metal и doom/death и gothic rock. предыдущий диск - ONE second, был настоящим шедевром, по большей части не принятый большинством старых фэнов группы по причине недостаточной тяжести. новый диск, выражаясь общепринятыми терминами еще "попсовей" предыдущего. "host" уверенно продолжает линию ONE second", однако явно не добивает до него по хитовости - если на ONE second каждая из композиций была убойным хитом, то на новом диске хитов раз, два и обчелся, да и то, по сравнеию с "теми" хитами они какие-то серые и невзрачные, лично мне, честно говоря было откровенно скучно слушать этот альбом, хотя не буду отрицать что музыка претерпела некоторые изменения на качественном уровне - на мой взгляд прогресс в качестве звучания очевиден, новый диск представялет собой очень качественный electro-pop, но как мы видим качество не всегда означает интересную музыку - уж лучше я буду слушать более сырой ONE second чем "хвост".
Трудно вообразить коллектив, принявший большее количество оплеух и презрительных плевков от хэдбенгерских масс, упреков в продажности и адюльтере металлическим идеалам, чем PARADISE LOST тем не менее, эти неулыбчивые англичане - люди бесспорно талантливые, ибо каждой своей пластинкой, будь то "gothic", "draconian times" или ONE second", они неизменно порождали мириады клонов разной степени удачливости. вот только с "host" вышла промашка - охально почерпнутый у DEPECHE MODE электро-поп-саунд чести "парадайзовцам" не сделал. конечно же, это не повод, дабы исступленно клеймить коллектив подобного ранга язвительными обструкционными словесами, попрекая его лишь тем, что он отрешился от набивших оскомину металлических трендов, но, судя по всему, праведное негодование олдовых фэнов после выхода "host" оказалось настолько велико, что британцы впервые пошли наперекор своим базисным принципам (а принципы эти самые несложные - попсеть с каждым новым релизом), и теперь мы имеем то, что имеем - pl сделали неожиданный финт ушами и записали гитарную пластинку. музыканты еще год назад начали подстегивать публику интригующими посулами, что "believe in NOTHING уготовано стать самым тяжелым творением в дискографии группы, но тогда они, мягко говоря, горячились. и хотя грег макинтош породил протяжные, как баббл-гам, риффы, ник холмс написал грустную метафизическую лирику об одиночестве, зеленой хандре и душевных противоречиях, а продюсер джон фрейер смоделировал на редкость пасмурный саунд с изобилием пасторальных хоралов, слова музыкантов о недюжинной брутальности "believe in NOTHING оказались явным утрированием - выражаясь языком поэтичных образов, тропинка к стилистическим истокам давным-давно погребена под буреломом чужеродных влияний, а дум-металлические корни окончательно сопрели и покрылись плесенью. сэмплы никуда не подевались, но если в партитуре "host" они занимали лидирующие позиции, то на "believe in NOTHING послужили вполне гармоническим бонусом к металлическим риффам. кроме того, в записи поучаствовало несколько гостевых музыкантш - четыре виолончелистки, две альтистки и две скрипачки генерируют поистине гнетущую атмосферу. одним словом, все складывается как нельзя лучше - любимая группа опять в строю, опять с отменными песнями (хуковые мотивы "mouth" и "fader" надолго завязнут в ландшафтах ваших ушных раковин), ну а жизнь моя еще не кончена, раз уж не кончена творческая жизнь PARADISE LOST 
Хорошо это или не очень, но с выходом каждого очередного диска PARADISE LOST этим уроженцам Йоркшира принято инкриминировать творческое непостоянство. Причем если металлисты сетовали на “идейные” шатания группы практически с момента ее появления, то после пластинки “Host” к дружному хору недовольных музыкальной мобильностью PARADISE LOST прибавились бухтящие “готические”
Немецкий лэйбл prophecy productions без устали поставляет нам кататонических страдальцев. не стал исключением и новый альбом известных думстеров PARAGON OF BEAUTY 
К сожалению, в последние времена поклонники готик-рока не то что сидят на сухом пайке, а просто буквально помирают с голоду - до того ничтожное количество пластинок выходит в жанре гитарной готики, что особенно заметно на фоне пышного цветения и прямо-таки бурного фонтанирования всевозможной гот-электроники. Но не будем предаваться унынию - думаю, ситуация неприменно изменится, тем более что превосходный альбом, о котором идет речь, является неслабым поводом для меломанской радости и интузиазма по поводу судеб готик-рока.
О феномене Патрика Вульфа из Великобритании, успевшего побывать с концертом в Москве, много уже было сказано и, как водится, подобных людей окружают легенды, самая главная из которых - о его творческом пути. О том, что он уже в шесть лет играл на скрипке, в одиннадцать - делал свою музыку на виолончели, в пятнадцать - научился играть на аккордеоне и арфе. Вторая часть легенды - как он в шестнадцать лет поселился в заброшенном доме у реки вдали от города и как встретил призрака, поведавшего ему о том, что он должен взять себе имя "Волк". Итак, войдем же в мир его фантазий.
Повелитель всех лихорадок и всякой чумы, скалящийся темный ангел о Четырех крылах, рогатый, воющий сквозь острые зубы от боли, вызванной гниением плоти его - великий пазузу. он вернулся, чтобы принести с собой конец эпохи света и возродить правление древних темных богов. апокалипсис уже на горбушке - не упустите шанс обрести свой личный конец эпохи! ну, а если серьезно, то "the end of ages" это, без сомнения, достойный продукт в ряду немногочисленных релизов австрийского darkwave/ritual ambient коллектива во главе с ray wells’ом (сам PAZUZU .
Фирма Draenor Production, на которой вышел данный диск, рекламирует его как neo-classic, но после прослушивания альбома складывается впечатление, что это очень гордое название для стилистики данного произведения - здесь нет ни ethereal-ной неоклассичности групп с hyperium (Stoa, Anchorage, Ophelia's Dream), ни захватывающих пассажей других neo-classic групп - Amber Asylum, L'Orchestre Noir, NLC. Хотя что может создать коллектив до этого работавший в основном dark ambient и darkwave областях? Правильно - нудные монотонные композиции без тени идей и с претензией на нереальную нео-классичность. Все вышеперечисленное не является проявлением моей нелюбви к Penitent, наоборот я очень уважаю раннее творчество Penitent, но к сожалению до нео-класической музыки они не дотягивают. Но я не исключаю возможности, что данный диск понравится любителям различных mortiis-ов и прочих burzum-ов (поздних), хотя на мой взгляд он даже слабее произведений вышеупомянутых музыкантов.
Собственно сам компакт-диск, так же как и лимитированное виниловое издание, еще только готовятся к выходу на германском dark vinyl records, у нас же тем временем есть уникальная возможность ознакомиться с новейшей работой PENITENT намного раньше даты официального релиза. итак, 22 января завершилась запись альбома "roses by chaos spawned", событие которого я признаюсь ждал со смешанными чувствами. дело в том, что каждый из последующих альбомов PENITENT никогда не повторял предыдущий, тем не менее, каким-то непостижимым образом сохраняя общую атмосферу глубокой депрессии, которая однако почти совсем не прослеживалась на последнем инструментальном "as life fades away". но все мои опасения оказались напрасными: времена величественной меланхолии снова с нами. основные изменения коснулись главным образом вокальных партий. и хотя это по прежнему декламация поэзии, но на этот раз ее исполняет не сам автор поэм karsten hamre, а новый вокалист mark andrew goldfine. и надо отметить что его экспрессивная манера очень органично вписывается в музыку. сама же музыка, выдержанная в духе нео-классицизма, необычайна красива, возвышенна и печальна. в основном на альбоме преобладают оркестровые сэмплы, но в некоторых композициях встречаются орган и фортепиано в духе "the beauty of pain", или даже ударные, подобные тем, что звучали на дебютном "melancholia". безусловным шедевром является завершающая композиция "a bleeding heart of DESIRE , где помимо m.andrew партии вокала исполнила также специально приглашенная ellen white. воистину целостное, эпическое произведение, у которого есть все шансы стать одной из лучших работ нео-классческого искусства этого года.
По замыслу karsten hamre этот альбом должен ознаменовать некий поворотный этап его творчества. возникнув из атмосферы первозданного холода и мрака, поражавшей своей депрессивной безысходностью, PENITENT все более теплел в своих красках, постепенно обрастая неоклассицизмом, для того чтобы буквально воплотить данный термин в этом альбоме. "maestro beethoven" представляет собой своего рода трибьют знаменитому немецкому композитору, который является духовным наставником чуть ли не для всех мрачных электронных симфонистов настоящего времени. музыкально, отличие от оригинала состоит главным образом в аранжировках, выполненных в традиционной манере позднего PENITENT по-прежнему ни одного живого звука - исключительно все оригинальные инструменты синтезированы, причем многие из них изменены, порой до неузнаваемости. все кажется завершенным и должно производить впечатление монументальности, но все же... чего-то явно не хватает. быть может доли модернизма, выраженной не только в полной синтезации саунда, но и в более тщательной проработке исходного материала. хотя вполне возможно, сам karsten такой задачи перед собой не ставил... сейчас трудно загадывать дальнейшую судьбу альбома, станет ли он очередным шедевром нашего времени, или же наоборот, спрячется в тени своего классического оригинала, однако уже сейчас можно сказать, что это, по-видимому, последний шанс услышать PENITENT в его "классическом" звучании. последующие работы будут радикально отличаться от всего того, к чему мы так привыкли - об этом позволяет судить трэк "on anothers SORROW , записанный karsten’ом для "william blake" compilation cd. хотя с другой стороны, это может быть всего лишь небольшое лирическое отступление, ведь на самом деле никто не знает, за какой еще безумный проект он возмется...
Вот сижу я у себя дома и слушаю (уже не первый раз) новое творение карстена хамре и размышляю… на вас когда-нибудь накатывались волны печали по оставленным в прошлом событиям, по затерянным в безвременных лабиринтах воспоминаний друзьях, с которыми уже вряд ли встретишься в этой жизни и прочей чепухе, зовущейся сентиментальностью? Что это, задаюсь я вопросом, порождение ли творческого кризиса у мастера меланхолии вылившегося на круглый кусок пластика в виде очередного "долгожданного" релиза от культового персонажа или возврат в прошлое с целью произвести инвентаризацию и переоценку past memories? здесь слишком много вопросов и это дает пищу мыслям о том, что здесь не все так просто, хотя я могу и ошибаться. после первого прослушивания я был готов поставить оценку в два бала, но что-то меня удержало и заставило отложить попытку написать рецензию на целую неделю. все дело в том, что данный альбом является сборником переделанных ранних вещей PENITENT в который вошли: одна песня с первого альбома, по три композиции со второго и третьего альбомов, а так же один новый трек "fragments of my past" и два бонус-трека: микс композиции NECROPOLIS , выполненный украинской группой old monk saga, весьма напоминающих по общему духу рецензируемый PENITENT и еще один fragments mix на "a mournful bridge over a river of tears". в прочем, следует упомянуть, что переделки эти довольно неплохие и в отдельных случаях даже поинтереснее, чем оригинальные версии. все композиции на диске исключительно инструментальные что, конечно, несколько огорчает, но это, по большому счету, не важно. общее настроение как всегда печаль и меланхолия; стиль, как и прежде, в основном электронная неоклассика. новая и пока еще не реализованная пластинка будет, скорее всего, интересна упертым фанатам проекта и людям, интересующимся редкими (но меткими) попаданиями отечественных удальцов в зарубежные издания. p.s.: кода же мы, г-н хамре, сможем снова насладиться полноценным PENITENT rsquo;ом, а не переделками старого и переигрыванием классики?
Спустя четыре года после выхода "Hydrogen Skies", дуэт в составе Lars (вокал) и Drazen (инструменты) разродился вторым полноформатным альбомом. За столь солидный отрезок времени synthpop-сцена просто не могла не претерпеть значительных изменений. Изменился главным образом сам synthpop: тон стали задавать ориентированные на клубное звучание проекты. Из недр масс-медийного сознания всплыл странный термин "futurepop", а былым звездам жанра типа CAMOUFLAGE и ELEGANT MACHINERY навесили обидный ярлык "old school".
"through the eye of a hunter
Земля германцев нашпигована - или принято считать, что нашпигована - поющими дивами всех мастей и калибров еще со времен звезды 30-х цары леандер; а возможно, с эпохи еще более отдаленной, когда на скале над могучим рейном сидела задумчивая дива по имени лорелея (в сверкающей одежде из самого модного готик-шопа) и своими true gothic songs вселяла в окрестных селян чувства, которые ни за что не появились бы у них самостоятельно. однако дивы элементарно стареют, и потому вакансии в этом цеху открыты всегда. тем не менее, вовсе не все обладательницы "heavenly voices", ангельских голосков - дивы. равным образом, свойство "порочности" вовсе не обязательно требуется от голоса собравшейся петь дивы. а что тогда? особая, острая эмоциональность, когда интонации пения передают сражение между различными полюсами - между горечью и сладостью, силой и смирением, ностальгией и надеждой, милосердием и безжалостностью, ревностью и великодушием и т.д. коротко говоря, драматизм. вышедший год назад альбом synth-gothic трио L’AME IMMORTELLE "dann habe ich umsonst gelebt" показал - прежде всего благодаря таким вещам, как "judgement" и "voiceless" - что вокалистка соня краусхофер (sonja kraushofer) обладает одним из наиболее выразительных голосов на всей нынешней "черной сцене". было признано, что ее вокальные возможности гораздо шире потребностей клубной музыки. но в своей основной группе соня появляется далеко не во всех песнях. не потому ли столько шума вызвало само известие о ее сольном (да вдобавок акустическом) проекте? занятная компания подобралась в PERSEPHONE помимо сони - два участника JANUS причем один из них, тобиас ган (tobias hahn), известен еще продюсированием SOPOR AETERNUS SAMSAS TRAUM MANTUS и др. (собственно, на студийной сессии L’AME IMMORTELLE и произошла историческая встреча сони и тобиаса.) кроме них - live-виолончелист того же JANUS и беглый гитарист CHRISTIAN DEATH (состава 1999 года). особая статья - венский художник йоахим лютке (joachim luetke), в своей основной сфере интересов продолжатель дела х. р. гигера. для PERSEPHONE он придумал диджипак в форме раскладывающегося на четыре стороны креста, открывающего единую картину: стильную фантазию на тему знаменитого "острова мертвых" бёклина. белесый и зеленоватый тона, остров с кладбищем в меланхоличном тумане, траурные кипарисы, тихий пролив; а над проливом - большая-пребольшая (во весь разворот) медноволосая соня в белом платье, опускающая цветок... (в сети лютке представляют как "художника мэрилин мэнсона", а ведь он еще разрисовал обложки для десятка металлических групп - но вот "художником annihilator" его не называют; как-то это не звучит.) трудно придумать оформление, более гармонирующее с записанной музыкой, сразу создающее необходимое предварительное настроение. знакомство с диском в любом пиратском оформлении - кощунственно. а что же музыка? восхитительно записанные неоклассические пьесы на "настоящих" инструментах (от скрипки до аккордеона, от гитары до гобоя), с лидирующей волнующей душу виолончелью - иногда с четким ритмом, иногда с неясными этюдными "пятнами" - своей перфекционистской аранжировкой соответствуют детальному пению сони. исполнение то замирает и слабеет в жалобах и сожалениях, то наполняется силой преодоления, то вызывает ощущение рождественских сказок. история повторяется! как и на упомянутом альбоме L’AME IMMORTELLE наиболее запоминающиеся вещи - не типичные для альбома в целом. пряная, щемящая "reflection" своей театральной ретро-атмосферой может напомнить и французский шансон, и шарманку папы карло, и тот же SOPOR AETERNUS но лично мне ближе ассоциации с "трехгрошовой оперой" брехта-вайля. но особо отмечу "the man who swallowed my soul" - песня невероятная, сюжетный (вампирский) боевик с размахом ("он выглядел юным,/ но взгляд был так стар./ от льда его рук / меня бросило в жа-а-а-а-а-а-а-р..."). беспокойство от этой песни заставит вас нажимать на кнопку "repeat" еще и еще. но похоже, что соня, привыкшая, что от нее ожидают жалостливые балладки, до сих пор не освоится со своим голосом: "как? Я и так могу спеть?" можешь, соня, можешь - только пой. хватит этих "прекрасных принцев" (трек 7 - "beautiful prince") и "зажженных свечей", больше подходящих для школьной тетрадки со стихами. от лирики можно было бы абстрагироваться, ведь ее задача здесь - только способствовать созданию настроения (вообще, PERSEPHONE в еще большей степени, чем L’AME IMMORTELLE - воплощение "чистой эмоциональности", которой даже как бы и не полагается быть особенно интеллектуальной), но некоторая эмоциональная "невзрослость" в паре вещей создает кое-где едва заметные "провисания". голос - такая штука, что каковы его характеристики, таковы и должны быть, для максимальной реализации, песни. по сути, вокал сони того же плана, что и вокал александра вельянова (alexander VELJANOV из daine lakaien: оба могут хоть modern metal петь, голос все равно будет волновать слушателя. но на самом деле оба - исполнители "готического шлягера" (такое обозначение вполне подходит для вельяновской "dark star"), и именно в области gothic-pop у них получаются лучшие результаты. не значит ли это, что отмеченные мной песни определяют действительное вокальное амплуа сони? поэтому проблема собственного - не "в интересах L’AME IMMORTELLE и не "в интересах JANUS - репертуара будет стоять перед ней все острей. мои рассуждения - самые общие и не являются критикой прекрасного альбома "home", открывающего в рамках застоявшейся готики нечто своеобычное. без PERSEPHONE любой gothic-top этого года будет выглядеть смехотворным. соня начала петь с L’AME IMMORTELLE в семнадцать лет. к 23 годам записано четыре альбома с основной группой и один - с собственным проектом. но что-то подсказывает мне, что все только начинается!
Ровно год прошел с момента релиза сольного проекта вокалистки L'AME IMMORTELLE госпожи Сони Краухофер (Sonja Kraushofer), PERSEPHONE, который оказался приятным подарком для всех поклонников вокала Сони и мрачной минималистичной музыки. И вот, "в догонку" к основному альбому, который назывался "Home", выпускающий лэйбл Trisol решил издать лимитированную 999 копиями диджипак-"ипишку" с одной новой композицией, двумя ремиксами и четырьмя live-версиями песен с диска "Home", записанными во время тура "Winterreise" с коллегами по лэйблу, группой JANUS.
Я давно ждал выхода этого альбома. Дебютный "Home" и EP "Still..." данного проекта вокалистки L`AME IMMORTELLE Сони Краусхофер для своего времени были новым веянием, новой кровью в иссохших венах жанра ethereal, принесшими ко всему прочему свои собственные находки в виде сочетания присущих данному стилю мелодичности с мрачностью и минималистичным звучанием классических инструментов.
Прежде чем описать данный альбом совершим прыжок в прошлое... Пару-тройку лет назад я с большим трудом отыскал первый альбом PERSEPHONE с лаконичным названием "Home". Следует упомянуть, что PERSEPHONE - это Соня Краусхофер (солистка L'AME IMMORTELLE). И прежде чем прослушать "Home", я готовился проводить аналогии с творчеством L'AME IMMORTELLE, но с первой песни понял, что ничего общего здесь нет. Более того, это на несколько порядков другая музыка и на столько же порядков она мне больше нравиться! Чудесный вокал Сони, обычно зажатый рамками стиля в L'AME IMMORTELLE, но тут полностью раскрывшийся. Великолепная, классически правильно выстроенная музыка - скрипки, виолончели, печальные клавиши, чарующий голос, эмоции... "Home" все еще дорог мне и часто вертится в моём CD-проигрывателе.
Ознакомившись с обложной этого cd, я был несколько смущен названием проекта - PFRENZ-C - не знаю почему, но оно меня насторожило. с опаской я начал изучать буклет альбома и мои опасения постепенно стали сходит на нет. среди людей принимавших участие в записи этого диска - jarboe (ex SWANS , b’eirth IN GOWAN RING , diana mccrary DIANA OBSCURA , mark spybey DEAD VOICES ON AIR , greg forschler (fear of dolls) - мягко говоря, список весьма представительный и солидный, хотя по правде это не гарантирует того, что музыкальный материал будет интересным - много кто впадает в искушение назвать тучу знаменитостей (хотя другой вопрос - к кому они пойдут, а к кому и нет). как бы то ни было, но музыкальный материал на высоте - PFRENZ-C это проект некого brian castillo, больше известного по работе с jarboe в the living jarboe band. и хотя все 90-е он не покладая рук сочинял музыку, это его первый полноформатный релиз. альбом нервный, я бы даже сказал нездоровый (это комплимент) - от апокалиптик-фолковых баллад (а-ля THE LEGENDARY PINK DOTS , вдруг переходящих в жесточайший нойз, до эмбиентных пассажей с вокалом jarboe и звуковых колладжей в духе COIL или NURSE WITH WOUND один из рецензентов даже назвал атмосферу этого диска шизофреничной - и вообще-то он был прав. непростой, но весьма впечатляющий релиз.
Коллектив PHALLUS DEI несмотря на тринадцатилетнюю музыкальную карьеру, полдюжины дисков и сотрудничество с именитыми коллегами по цеху, никогда не шёл в авангарде готик/индастриал сцены, хотя имел для этого все шансы и возможности - может быть, таковым было сознательным решением коллектива? как бы то ни было, сейчас человек, признающийся в любви и уважении к PHALLUS DEI демонстрирует недюжинную эрудированность и хороший вкус. несмотря на разноплановость и многослойность работ коллектива, творчество их можно привести к общему знаменателю, описав его термином "индустриальный darkwave" - конечно, сам термин darkwave дискредитирован массой коллективов (а точнее, журналистами и лэйблами, лепящими его куда попало), но к музыке PHALLUS DEI он весьма подходит - мрачные шумовые коллажи, трайбал и индустриальные ритмы, нездоровая, напряженная атмосфера. в отличие от предыдущего альбома "orpheus & eurydice", вышедшего ажно пять лет назад, "nature mortes" куда более эмбиентен и "кинематографичен" - фактически "песней" является лишь третий трэк - "after the night", остальные композиции - звуковые ландшафты. (эх, как выразителей термин "soundscapes" - жаль, на русский так же эффектно его перевести не удаётся). кстати о русском - трэк номер пять называется "stalker" и, как вы можете догадаться, весь построен на русскоязычных сэплах из одноименного фильма тарковского. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Практически каждый релиз ноттингемского лейбла Nightbreed Recordings это событие в готическом мире, не стал исключением и дебютный альбом португальского трио PHANTOM VISION. Кажется, это первая португальская goth-группа, с которой мне посчастливилось познакомиться, но, если честно, если бы не адрес, указанный в буклете CD, я пребывал бы в твердой уверенности, что слушаю группу родом с островов Туманного Альбиона. И, на мой взгляд, это скорее плюс, чем минус, я не разделяю мнения некоторых, что готическая музыка должна неприменно носить какой-то "национальный колорит", скорее наоборот, настоящая готика всегда "интернациональна".