Возможно, кто-нибудь из вас помнит итальянский gothic rock коллектив blooding mask - особой популярностью он не отличался, но был весьма неплох и лично у меня долгое время занимал одно из высоких мест в моем личном "готическом чарте". группа уже давно не подает признаков жизни, однако, есть повод о ней вспомнить - рецензируемый альбом, записан проектом MORE созданным gianmarco bellumori, бывшим гитаристом blooding mask. Честно говоря, на мой взгляд, сравнения не в пользу MORE из шести композиций диска лишь три студийные - первый трэк выдержан в этаком поп-готик-рок ключе, что-то типа поздних GENE LOVES JEZEBEL вторая композиция обильно украшена утяжеленными гитарами и женскими подпевками, но тоже особого энтузиазма не вызывает. третья композиция немного пооригинальней, но тоже не шедевр. а вот концертные композиции, как ни странно, гораздо интересней, но, на мой взгляд, коллектив еще находится в поиске своего стиля и представленные мини-альбом звучит достаточно сумбурно и аморфно.
Честно говоря, не ожидал. не ожидал накопать среди изобилия второсортных фолково-металлических клонов, множащихся на просторах европы темпами кроликов и калифорнийского панка, нечто действительно стоящее. немцы MORGENSTERN пытаются застолбить себе тепленькое местечко в коммерческой нише, зарезервированной их земляками - брутальными шарманщиками SUBWAY TO SALLY и IN EXTREMO поскольку звуки средневековых инструментов давно и безвозвратно утратили некий элемент экзотики, новое поколение фолкстеров просто обязано делать ставку на мелодику, а не на банальное гудение волынки в металлической партитуре. MORGENSTERN так и поступили - то есть сгенерировали тринадцать отличных композиций, столь же хитовых, сколь не похожих друг на друга. и хотя я все упорнее проникаюсь скепсисом к подобного рода музыке, "feuertaufe" я прослушал с плохо скрываемым удовольствием.
С самого начала своей карьеры немцы MORGENSTERN неукоснительно придерживались правила "никаких волынок - только дудки". Что, в общем-то верно было с их стороны, поскольку в Германии пруд-пруди групп, исполняющих medieval-folk/rock/metal, да и колоссы жанра IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY, TANZWUT, CORVUS CORAX уже прочно заняли свои места под солнцем и в умах слушателей. При таком раскладе весьма нелегко найти собственное звучание и не стать группой-однодневкой, клонирующей идеи более удачливых коллег по сцене.
Новый, пятый по счету релиз испанских ритуальщиков доступен в сети для ознакомления. На официальном сайте написано «No record labels, no middlemen, no distribution, no physical CD. Just download it…» - качай, слушай, наслаждайся! 90 МГб трафика и заветный материал готов к употреблению, вот такой вот музыкальный «фаст фуд». Ссылка на страницу альбома: http://www.archive.org/compress/Rebis
Аллилуя! Третий полноформатный альбом музыкального ансамбля, ныне известного как MORS SYPHILITICA вышел на культовом американском лейбле Projekt. Стартовав в середине 80-х под вывеской REQUIEM IN WHITE и к 1996 году успев сменить название этот безусловно талантливый дуэт пришел к порогу нового тысячелетия не только не изменив своему фирменному стилю, выгодно отличающему коллектив от других готик-роковых и этереальных групп, но отшлифовав его до алмазного блеска. именно баланс на грани готик-рока и этереала, создающий воздушно-возвышенную атмосферу так привлекает и предрасполагает к себе во время прослушивания всех альбомов MORS SYPHILITICA и REQUIEM IN WHITE. Чарующий ангельский голос Лизы Хаммер завораживает и не отпускает слушателя ни на минуту, принося истинное эстетическое наслаждение ценителям нежно-сильных женских вокалов. Музыкальный материал альбома необычайно насыщен и мелодичен, гений Эрика Хаммера на сей раз создал поистине великолепное музыкальное произведение, в котором тесно переплетаются рок, классическая музыка, этереал, элементы мировой фолк-культуры. Слушаешь это произведение и на душе как-то становится непонятно, а точнее сказать неуютно - уж больно сильно контрастирует светлая, прозрачная и через чур добрая атмосфера альбома с тем, что обычно крутится в моей шарманке. Да, ранние альбомы проекта были более "тёмными" и в них явно прослеживалась живая нить некого мистицизма. Новый же альбом представляет собой "easy gothic". Темный ведьмовской мир луны уступил место солнечной романтике беззаботного счастья, и в данном конкретном случае мне кажется, что это вроде бы и не так плохо. Альбом хорош, хоть и не в моем вкусе, и уж насколько мне не нравится счастливая музыка, но я все же пришел к выводу, что и такое достойно существования. Так что для всех, кого особо не напрягает "светлая" готическая атмосфера, или кому просто нравится красивая мелодичная музыка с бриллиантовым женским голосом этот диск весьма рекомендуется, правда вот начинать слушать этот коллектив я бы посоветовал все же с более ранних альбомов.
Так уж получилось, что с предыдущими двумя альбомами этого французского дуэта мне не суждено было ознакомиться, однако некоторые мои знакомые "готические ортодоксы" весьма нелестно о них отзывались, прослушав новый альбом и почитав рецензии на два старых, я прекрасно понимаю подобное отношение. Одним из феноменов готик-субкультуры является постоянное наличие коллективов вроде бы находящихся внутри готической субкультуры, но исполняющих музыку, которую "готикой" можно назвать с большой натяжкой. Хотя подобное происходит и не только в готике, различные "почтовые" стили и описания типа post-punk, post-rock и измысленный и активно популяризируемый отечественной метал-прессой "post-doom" как раз из этой области. В том смысле, что post-punk уже, по сути, и не панк даже, post-rock собственно к року имеет такое же отношение как банан к баобабу, да и чести быть обозванными post-doom’ом удостаиваются коллективы, которые дум-то уже и не играют. Вот то же самое с MORTHEM VLADE ART так и хочется обозвать их, скажем "post-gothic" (что журналисты замечательного web-издания Recycle Your Ears и сделали).
Любимец публики, ушастый и носастый нео-тролль MORTIIS штурмует неокрепшие металлические умы своим новейшим релизом, который он эротично, словно enya, обозвал "the smell of rain". вообще, я должен признаться - творчество этого экс-металлического деятеля никогда не вызывало у меня особых симпатий, вот уже много лет он усиленно продвигал в метал аудитории свои потуги в области псевдо-дакрвэйв и псевдо-дарк-эмбиент, хотя, следует признать, что из всей плеяды метал деятелей, бросившихся неожиданно играть готику/индастриал MORTIIS был чуть ли не самым вменяемым и талантливым. как ответил в пылу обсуждения "готик" проектов металлистов на вопрос "а как же MORTIIS " один из участников нашей конференции - "он проходит усиленный курс реабилитации, улучшения на лицо" (за точность цитаты не ручаюсь). так вот - если руководствоваться логикой этого заявления, то курс реабилитации успешно пройден и MORTIIS досрочно выписан из реабилитационной клиники. переворот в сознании нашего ушастого друга, произошел под влиянием SKINNY PUPPY nin, enigma и даже (о ужас! кричат хэдбэнгеры) DEPECHE MODE ну что сказать, после прослушивания хочется заметить, что про SKINNY PUPPY и nin MORTIIS не наврал, видимо действительно до того обслушался, и так его эта музыка вставила, что электро-индустриальное звучание он решил открыть и для своей консервативной аудитории. не знаю, унюхал ли MORTIIS своим длинным носом запах дождя, но то, что он учуял, откуда дует ветер на современной "тёмной сцене" - факт, несмотря на ортодоксальность влияний, звучание у альбома весьма современное, напоминающее скорее работы PROJECT PITCHFORK ABSURD MINDS и DANCE OR DIE последнего разлива. на хитовые электро-мелодии обильно накручены плотные агрессивные гитарные партии, плюс экспрессивная перкуссия - за которую ответственность несёт fredrik bergstrom (перкуссионист ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO , женские подпевки sarah jezebel deva (cradle of filth) да и вокал самого MORTIIS явно улучшившийся по сравнению с предыдущими опусами. единственное что огорчает - однообразие материала и звучания, всё же, альбом из 9-и практически одинаковых электро трэков слушается скучновато, хотя хитовость практически всех композиций отрицать трудно. релиз конечно не идеальный, и в этой же области есть немало коллективов делающих более интересную и актуальную музыку, но перефразируя нила армстронга - "один маленький шажок для человека, и один гигантский прыжок для мортииса"! ps. а вот с лэйблом для реализации этого диска, MORTIIS на мой взгляд, немного ошибся – такое издавать надо было на каком-нибудь готик/электро лэйбле типа trisol.
Новый альбом культового английского ритуального коллектива, ранее известного как sixth comm MOTHER DESTRUCTION Чтобы получить представление о новом саунде MOTHER DESTRUCTION представьте себе бельгийцев HYBRYDS "ускоренных" в несколько раз - правда новый альбом md тяжело отнести к ритуально-индустриальной области, так как собственно индустриальной составляющей тут практически нет - основа музыки это модные техно ритмы из области jungle и drum’n’bass. все звучит как смесь их раннего tribal/ritual звучания с уже упомянутыми техно ритмами. вокал amodali по большей части звучит фоном, как один инструментов, и на передний план не выведен. большая часть композиций - вполне законченные клубные хиты, но их ритуальная основа делает их достаточно трудно воспринимаемыми. Честно говоря, я не уверен, что поклонникам ритуальной музыки этот релиз понравится, по крайней мере, я его с трудом переварил. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Просто, незатейливо, но как печально и откровенно звучит новая работа Роберта Кразана (Robert Cruzan - более известен по проектам PROFANE GRACE и DEMONCY). Оставив эксперименты dark ambient эксперименты и изуверства black metal, Pоберт на сей раз представляет one man-проект, выдержанный в стиле темно-романтического darkwave’а, который по непонятным причинам был мне отрекомендован как "dark folk". Но это и не важно - ведь главное не то, как заклеймить музыку, а то, как эта музыка отзовется в вашем сердце (если обозвать, к примеру, ARCANA неким блэк-нойз-дэт’н’ролом, то это вовсе не означает, что из-за этого ее стало невозможно вдруг слушать). Теперь немного ближе к теме. Одной из самых заметных черт работ роберта является монотонность, как в проекте PROFANE GRACE, так и в MYSTERIAN. Но это не нудная, заставляющая зевать скукатища, а гипнотизирующая и убаюкивающая музыкальная реальность - реальность без чрезмерных эмоциональных экстремумов. Весь альбом "A Rose for the Dying" можно охарактеризовать как серенаду для спящей красавицы. Аура некой печальной нежности и грустной бархатистости так и обволакивает электронные пейзажи, порожденные воображением заморского творца бесконечных иллюзий. Сны, мечты и последние минуты умирающего существа… Этот альбом расскажет вам о том, что такое фантазия на тему грядущей неизбежной неизвестности. Может быть он и покажется немного наивным, но все же MYSTERIAN это маленькая дверца в великий мир темной романтики. А в заключение скажу, что "A Rose for the Dying" это один из тех альбомов, которые могут запросто ответить на вопрос о том что такое, с точки зрения последнего десятилетия, "готика" и "готическое настроение".
Один из последних альбомов весьма плодовитых французских минималистов nouvelles lectures cosmopolites, на счету которых около десятка компакт-дисков и множество виниловых изданий. тем, кто не знаком с творчеством этой группы, скажу, что в ее составе всего один человек - julien ash, хотя практически на каждом альбоме он пользуется помощью приглашенных музыкантов; начинали NLC с экспериментов в индустриальной области, но затем резко погрузились в неоклассический минимализм, создаваемый исключительно на электронике, в чем, надо сказать, весьма преуспели.
Несмотря на то, что группа NACHZEHRER существует еще с конца 80-х годов прошлого столетия, на сегодняшний день это их первый официальный релиз, не считая демо-кассеты, пользовавшейся недюжинной популярностью в то время. в общем-то, планировался даже альбом на мажорном лэйбле metronome, но по некоторым причинам, его релиз так и не состоялся. а в 1989 году деятельность группы и вовсе была заморожена в связи со смертью штатного барабанщика. долгое время товарищи выпускали некую экспериментальную продукцию под разными алиасами, в т.ч. музыку для авангардных перфомансов и саундтрэки к кинофильмам. и вот, наконец, банда вернулась к прежнему названию и звучанию, что в полной мере нам демонстрирует пилотный сингл "devil’s kiss" к альбому "teen taken from tent by aliens", коий выходит в октябре сего года. Что же представляет из себя эта андеграундная легенда 80-х? в принципе, музыку коллектива сложно описать: это некая смесь пост-гранжа (?), саб- и синти-попа (очевидно, лэйбл nanopop решил выпускать продукцию исключительно на стыке различных стилей инди-музыки). Что удивительно, весьма современно звучит даже включенный в сингл архивный концертный трэк, записанный в 1989 году. в принципе, из общей массы шести трэков выбивается лишь последний трэк, club mix на титульную композицию, выполненный неизвестной мне бандой pearls of dew - это настоящий клубный фьючер-поп-хит, который совершенно точно украсит сет любого ди-джея на так называемых "черных" дискотеках. в общем, весьма неплохая затравка перед полноценным альбомом. ждем-с!
Не прошло и месяца с выхода дебютного сингла NACHZEHRER "devil’s kiss", как на прилавки музыкальных магазинов попал их дебютный альбом. на нем немецкое трио представляет на суд публики невиданный ранее подход к сочинению музыки, а именно: хитовые мотивы, гитарные риффы, электронные биты и звучки а-ля "commodore c64", дополненные весьма ироничным и самодовольным мужским вокалом. как видно, трудно подобрать какие-либо аналогии к этой причудливой смеси: он напоминает попеременно то современных так называемых "электро-поп" звезд а-ля felix da housecat или ladytron, то ника кейва, то CLAN OF XYMOX позднего разлива, то LUCYFIRE а общим вальяжным настроением и вовсе ленинград! из сорока трех с половиной минут звучания и двенадцати трэков откровенных "филлеров" я не услышал, равно как и выбивающихся из общего ряда хитов - пластиночка вышла крайне ровной и, признаться, немного фоновой (видать, сказывается прошлое музыкантов как сочинителей саундтрэков). но если вас не смущают смелые мичуринские эксперименты и слегка рок-н-ролльная атмосфера, рекомендую ознакомиться.
Большинству поклонников норвежской группы in the woods, в особенности тем фэнам, кто удосужился почитать в свое время некую книжку под названием "конунги Черного металла", должно быть уже известно, что у overlord svithjod’а (гитариста, вокалиста и, по совместительству, лидера вышеупомянутого коллектива) есть свой собственный сайд-проект, название коего и стоит в заглавии этого повествования. правда, читать-то об этом проекте может кто-то и читал, а слышать его, по большому счету, никто и не слыхивал. существуя не один год, NAERVAER так и не выпустили, по моим сведениям, ни одного официального релиза. "релизы появятся лишь тогда, когда мы почувствуем необходимость" - говорил в одном из своих интервью оверлорд. и, следовательно из того, что мы имеем в настоящем, можно сделать вывод - да, припекло ребят наконец-то.
Странно то, что этот альбом позиционируется как dark folk и все рецензенты без смущения и не краснея так его и обзывают, хотя композиций, которые без натяжки и зазрения совести можно назвать апокалиптическим фолком, на альбоме всего пара штук. хотя нечто дарк-фолковое на альбоме найти, конечно, можно, но лишь в том случае, если сравнивать звучание не с современными стандартами жанра, а с его ранними представителями - примерно так играли DEATH IN JUNE и SOL INVICTUS в начале своей карьеры, когда их дарк-фолковые эксперименты ещё сохранили сильный привкус изначального, все породившего пост-панка. также сразу вспоминается творчество культового коллектива SWANS - и скорее поклонникам этого коллектива следует рекомендовать данный альбом, а не фэнам нынешнего романтического дарк-фолка. альбом мрачен и депрессивен, звучит весьма гармонично, правда, местами раздражает драм-машина, иногда выбивающаяся из общего звучания. не могу сказать, что этот диск заслуживает пристального внимания - если вы его не услышите, то ничего не потеряете. вроде бы всё неплохо, однако желание прослушать диск второй раз не возникает - может быть потому, что я не люблю SWANS 
Англия страна, подарившая миру 90% современных музыкальных течений и стилей, да и все основные мировые субкультуры тоже зародились в туманном альбионе, дальше расползаясь по всему миру. для тех, кто не в курсе - сейчас на английской андерграундной сцене самая модная фишка cybergoth, это и новая субкультура (или ответвление старой доброй goth субкультуры) и название стиля. уже есть бутики торгующие cybergoth одеждой, лэйблы специализирующиеся на cyber музыке и специализированные cybergoth сайты. NARCISSUS POOL явно претендуют на трон лучшей английской cybergoth группы, в особенности учитывая тот факт, что их основные конкуренты и соотечественники NEKROMANTIK с которыми постоянно сравнивают np, успешно развалились. собственно сравнения с NEKROMANTIK не лишены оснований, хотя и не стоит воспринимать их буквально, у этих групп больше различий, чем общего. в основе звучания NARCISSUS POOL адская смесь из electro, darkwave и gothic rock (в некоторых композициях скатываясь до electro-pop), в результате имеем уже упомянутый cybergoth - индустриальный бит, готический вокал и перегруженные гитары. этот бристольский коллектив явно ждет большое будущее и пристальное внимание не только goth, но и электро инустральной сцены. без сомнения один из лучших молодых английских коллективов, слышанных мной за последнее время.
Когда я только узнал о том, что выходит новое творение Michael Cashmore, мой энтузиазм был несколько охлажден информацией о том, что это незавершенный альбом - представляющий собою материал, который был частично записан и никогда не будет завершен. Насколько я знаю, по причине глубокой и долгой депрессии Michael Cashmore не мог завершить эту запись (в буклете CD написано просто - "for various personal reasons"), но принял решение издать альбом в том виде, в котором он уже был записан. Первая мысль после прослушивания Snow in a Death Leopard Winter, возникшая у меня, была - "насколько же гениальным мог бы быть полный альбом, если его недоделанная версия так хороша!" - действительно, с составом маленького оркестра - пианино (сам Cashmore), две скрипки, виола и виоланчель - Michael Cashmore смог создать настоящий шедевр, на сто очков вперед обходящий множество произведений современных неоклассических коллективов. Я не удивлюсь, если когда-нибудь произведения Nature & Organisation будут исполнять симфонические оркестры, блестящий мелодист и композитор (на мой взгляд один из лучших из WSD тусовки) Michael Cashmore еще раз создал замечательное произведение, ни в чем не уступающее, а во многом и превосходящее первые два альбома Nature & Organisation. Хотя если бы до прослушивания альбома я не прочитал бы о том, что это "незаконченный" альбом, я бы ни за что не догадался об этом, настолько он целостен и органичен, хотя по информации из буклета CD кроме уже упомянутых инструментов на альбоме должны были присутствовать гобой, флейта, фагот, тимпани и конечно же вокал.
Рассматривая обложку нового, симпатично оформленного дигипака, сразу дающего понять, какая музыка на нем представлена, я не мог не обратить внимание на тот факт, что новоиспеченный проект NATURE DESTROYED создан одним из основателей известной электро команды L’AME IMMORTELLE и автором таких бесспорных хитов, как “Life will never be the same again” и “Bitterkeit”, Ханнесом Медвеничем. Итак, что за музыку представила слушателям сия не последняя на schwarze scene личность, нам и предстоит выяснить.
“Dlo Kwala Manyan” - это уже второй полноформатный альбом, записанный Юрой Звездным и компанией под вывеской NECRO STELLAR (ex-ДЫХАНИЕ). Первый альбом, названный “Pulsing Zero”, так и не был официально издан, но такое положение дел не остановило истинно творческие натуры трио NECRO STELLAR, и был записан второй альбом, заботу о выпуске которого команда решила взять полностью на себя. Таким образом, появилось первое официальное издание NECRO STELLAR “Dlo Kwala Manyan”, изданное тиражом в пару сотен копий на CD-r с очень красивым типографским оформлением.
В специализированной прессе проходило немало высказываний в сторону творчества Peter'а Andersson'а, и многие критики уже стали сомневаться, удастся ли великому эмбиентному композитору создать что-то, от чего сознание слушателя лопалось бы словно мыльный пузырь, как это происходило с его предыдущими работами. Действительно, в последнее время в основном выходили сборники и целая череда переизданий раннего творчества мэтра темного искусства. Только "Requiem For Abandoned Souls", вышедший под маркой RAISON D’ETRE, был действительно шикарным и полноценным релизом Питера, который, черпая вдохновение в мрачных готических подземельях, создал настоящий шедевр. Возможно, перерыв в сочинении нового материала был из-за творческого кризиса – возможно, с возрастом с ним происходит то же, что и с большинством его коллег по ремеслу. Похоже, поиски гармонии и новых сторон начинают довлеть и постепенно захватывают все помыслы автора.
Эту кассету передал мне один добрый приятель, отрекомендовав как "интересный готик-рок с украины". увы, но пока что российским музыкантам данное "экзотическое" направление готики практически неведомо - может быть на украине (где по слухам готическая жизнь бьет ключом) дела обстоят лучше? - подумал я. внешность кассеты настораживала: к зверским дикарским рожам на обложке скорее подошло бы название "негрополис" (это чего - фото участников?), да и выпустил ее киевский лейбл "moon records", специализирующийся на тиражировании блэка и прочего цветного металла. прослушивание подтвердило худшие опасения - никаким готик-роком тут и не пахло. по крайней мере на первой стороне кассеты, где звучание напомнило мне ранние этно-психоделические эсперименты ленинградцев оле лукойе - муторный альтернатив-рок на украинском и английском, на редкость сырой, хаотично-бестолковый, занудный и неинтересный. зато на второй сторoне кассеты, видимо записанной несколько позднее, явственно потянуло DREADFUL SHADOWS вокалист некрополисов очевидно обслушался записей данного коллектива, и стал старательно копировать манеру и интонации их вокалиста - надо признать, получилось это у него здорово - вокал действительно стал готичным! а вот остальные некрополисовцы в этот момент слушали нечто совсем другое - музыка осталась все такой же маловразумительной и вдовесок к психоделическим претензиям у нее прорезались индустриально-ритуальные амбиции. беспредельно отстойное качество записи стоит отметить особо. общий результат удручающий - редкий тренированный слушатель (вроде меня) доберется до конца этой 40-минутной кассеты, а повторить подобное геройство дважды наверное не способен никто.
С каждым новым альбомом NEGATIVE FORMAT всё больше уходят от electro/EBM в techno/trance область, и следует признать, что мутация протекает весьма успешно. Конечно, тем, у кого трансовые ритмы вызывают рвотные позывы, этот диск не рекомендуется (впрочем, думаю, что и упертые трансеры вряд ли им заинтересуются), однако любителям электронной музыки с широким кругозором "Cipher Method" имеет все шансы понравиться. Хоть какие-то отголоски былой "дарковости" остались лишь на композициях "Automate" и "Schema", остальной материал уже практически полностью относится к техно области, радуя слух упругой басовой линией, множеством эффектов обработки вокала и bpm от 129 до 170 (как и положено у трансеров, bpm каждого трэка указан на обложке). Мрачность былого материала была принесена в жертву ради более оригинального звучания, и такой подход нельзя не приветствовать - благо что результат заслуживает самых высоких оценок.
Совершенно убойный проект известной шведской death ambient группы MEGAPTERA мощнейшее апокалиптическое звучание, жесточайший noise, проникнутый настроением леденящего ужаса безысходности, и даже некоторым "готическим" (если этот термин вообще применим к описанию подобного рода музыки) пафосом и загробностью. более всего напоминает самые мрачные и забойные треки моей любимой группы brighter death now с альбома "greatest death" в сочетании с тоталитаризмом таких мастеров шумового террора как maurizio bianchi или urge within.
Американская dark folk сцена на мой взгляд крайне эклектична и похожесть многих американских групп на английских патриархов жанра вызывает подозрения насчет примитивного и тупого копирования, однако подобные обвинения справедливы далеко не для всех американских dark folk-еров. neither / neither world характерный пример в меру самобытного, но вполне традиционного dark folk-а. не могу сказать что новый релиз neither / neither world кардинальным образом отличается от предыдущих их альбомов, но на мой взгляд новый диск наиболее удачен по сочетанию самобытного звучания и похожести на классиков жанра. можно описать музыку neither / neither world как смесь SPELL с current’93 и DEATH IN JUNE и легким налетом кантри, и как ни странно эти "кантри" элементы вполне хороши и даже доставляют приятные ощущения при прослушивании. в некоторых композициях традиционное dark folk начало в духе CURRENT 93 доминирует над самобытной фолковостью и возникает полное ощущение смеси SPELL с current’93, хотя честно говоря я не знаю по какой причине мне все время хочется сравнить neither / neither world с дуэтом rose mcdowall и boyd rice - вокалы у rose mcdowall и wendy van dusen (собственно она и есть "лидер" neither / neither world - являясь автором музыки и текстов, при этом еще и вокализируя и играя на гитаре) не очень похожи, да и музыка у n/nw все же более энергичная, но вот общее настроение у обоих коллективов очень близкое и думаю что любителям SPELL новый диск neither / neither world скорее всего понравится, но даже не знаю - стоит ли его рекомендовать фэнам ортодоксального dark folk-а - кто знает как они воспримут группу в которой заправляет "david tibet в юбке"?
Из всей плеяды wsd коллективов, на мой взгляд, одни из самых экстравагантных - nnw с их харизматичным лидером wendy van dusen. в дарк-фолковых коллективах представительницы прекрасного пола не редкость, но они практически всегда на вторых ролях - кроме rose mcdowall SORROW SPELL и wendy никто особо коллективами и не руководит. так что "женский dark folk" от wendy в своем роде уникален (сама она придумала для него претенциозное название "satanic folk"). да и сама она личность незаурядная, страстная поклонница Чарли мэнсона и маркиза де сада, садомазохизма и серийных убийц. но как-то сложилось, что, несмотря на отличные альбомы, NEITHER/NEITHER WORLD по большей части остаются в тени остальных wsd групп - да, как пирожки wendy альбомы не штампует (предыдущий диск - "torch songs" вышел в 1998 году), что, однако и приятно - в каждом альбоме чувствуется продуманность и концептуальность. новый диск wendy готовила в течение долгого времени - основной идеей было представить свое видение отдельных композиций, когда-то оказавших на нее сильное влияние - как вы уже догадались это диск состоящий в основном из каверов, лишь три из восьми композиций альбома написаны nnw. остальные пять являются кавер-версиями композиций THE CURE jesus & mary chain, BAUHAUS love & rockets - по подбору коллективов прекрасно видно, какого рода музыкой wendy инспирируется, видать в юном возрасте сильно обслушалась ранним готик роком. кавер версии получились отличные - при первом прослушивании (не заглядывая в буклет) я вообще не догадался что это каверы - все исполнено в традиционной даркфолковой манере wendy (уникальность заключается в легких примесях aor, кантри и фламенко), и слушается не как сборник разрозненных композиций, а как вполне самостоятельный альбом. единственное, что не понравилось - некий концертный бонус "montage" из эмбиентной области.
За свою долгую историю меломанствования я встречал столько различных музыкальных странностей, что практически потерял способность оным удивляться. действительно - проектов с оригинальными концепциями весьма немало, хотя, на мой взгляд, одной только оригинальной концепции для создания интересного музыкального проекта мало - очень многие "идеологи" от музыки забывают собственно о главном - о музыке.