CLEANER formally known as CLEEN такая наклеечка украшает этот cd, и нельзя с оной не согласиться - не так давно CLEEN развалились и daniel myer продолжил работу над проектом в гордом одиночестве, попутно переименовав коллектив в CLEANER собственно CLEEN (и естественно CLEANER по сути является сайд проектом haujobb, так как основным местом работы myer все же является этот коллектив, в котором он со своим напарником dejan samardzic исследует бескрайние электронные просторы. скорее всего, для многих поклонников haujobb и предыдущих альбомов их сайд-проекта, "solaris" станет сюрпризом, хотя на мой взгляд, этот альбом является вполне ожидаемым результатом музыкальной эволюции проекта CLEEN с одной стороны многие трэки звучат достаточно попсово, эдакий поп-ebm, с другой стороны все звучит достаточно архаично, как некий ретро-ebm, в результате? правильно - ретро-поп-ebm =), ну а если серьезно, то звучание действительно архаичное, но подозреваю что daniel именно так все и задумал - результатом стал альбом, который прекрасно показал что и в новом тысячелетии можно ностальгировать по древнему ebm. и хотя каких-то отдельных запоминающихся хитов на альбоме нет, это не большой минус - диск слушается очень ровно и органично, но не уверен, что он вызовет бурную радость у любителей haujobb и CLEEN Диск предоставлен Cold Lands
На протяжении почти сорока восьми минут, в жесткой электронной форме, нас будут призывать "не бояться прислушаться к своему сердцу и услышать голос" участники дуэта CLEEN который в свою очередь является сайд-проектом известной electro формации haujobb. следуя сложившейся у электронщиков традиции к созданию огромного количества ремиксов и перепевок, этот диск содержит в себе целых 7 различных вариантов одной единственной песни "the voice", включая ее radio и extended версии. в создании ремиксов CLEEN помогали их коллеги по электронной лаборатории: стив нагави AND ONE , умудрившийся сделать из песни классический трек AND ONE а также не менее известные коллективы WUMPSCUT STERIL CUT.RATE.BOX и BEBORN BETON музыкально обработки сильно отличаются друг от друга, и порой их объединяет между собой только вышеупомянутый призыв, который настолько крепко вбивается в голову, что потом просто не хочет вылетать из нее обратно. не спасают положение даже "electrocity festival" версия композиции "0361" и stomp mix трека "sunburst", который был взят с предыдущего альбома группы.
С ранним творчеством этой старейшей польской готической группы (существующей с 1988 года) я, честно говоря, не знаком, но по отзывам моих польских друзей и рецензиям в различных изданиях я знаю, что начинали они свое творчество с пост-панка (чаще всего их ранние альбомы сравнивают со SKELETAL FAMILY , однако вполне закономерный процесс трансформации звучания затронул и CLOSTERKELLER и альбом "violet" уже мало напоминает ранний готик рок. какие-то элементы сырого готического рока в их творчестве конечно же остались, и часть композиций вполне готична, однако таких трэков всего штук 5 на диске (а всего на альбоме 17 полноценных композиций и два видеоклипа!) и они просто теряются в плотной массе коммерческого рока, эдакого aor (adult oriented rock), заполнившего этот альбом. те композиции, что звучат готично, скорее напоминают современный готик рок, а не творчество древних пост-панковых коллективов, самое забавное - масса "восточных" элементов в части композиций - откуда у поляков восточная грусть? изначально этот альбом вышел в свет в 1993 году, но только год назад был переиздан. единственный радующий момент - вокал anja orthodox, лидера группы и автора всей лирики, аня действительно обладает сильным и красивым вокалом, приковывающим внимание. в целом достаточно скучный релиз.
Новейший релиз бывших польских готов CLOSTERKELLER по-видимому является их последним диском во всех смыслах - насколько я понимаю группа то ли распалась, то ли скоро это сделает, по крайней мере на фестивале castle party 2000 лидер коллектива anja orthodox выступала под своим собственным именем и в гордом одиночестве (если не считать гитариста спрятанного где-то за колонкой). прослушав ее концерт, я не удивился звучанию последнего альбома CLOSTERKELLER на альбоме представлено примерно то же, что исполняла anja в живую, эдакие симфо-рок баллады, имеющие к готической музыке весьма отдаленное отношение. и хотя на альбом есть пара сильных композиций, но до них тяжеловато добраться не утонув в плотном потоке мэйнстримового рока. два позитивных момента - очень стильное и красивое оформление cd (вообще прогресс польской cd-индустрии на лицо - все диска 2000 года оформлены на порядок круче чем ранние релизы - это не только CLOSTERKELLER касается), а также вокал anja, но и они не спасают положение.
Музыкальный дебют этого молодого дуэта, основанного в 2003 году Николаем Задвицким (бузуки, вистл, аккордеон, перкуссия, бас-гитара, барабаны) и Дарьей Шитковой (скрипка, вокал), вызвал у меня ностальгию по группе SAMKHA и их первому альбому "Camel", тогда еще не ушедшей из этнической области в эксперименты с джазом. До создания CODA его участники уже успели поработать в таких коллективах как ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, ALMAS DEL FUEGO и MALTONIUS OLBREN. Продолжая традиции трубадуров и миннезингеров, они путешествовали по странам Европы, где знакомились с исполнителями народной музыки, и результатом их трудов стала данная работа, где переплелись различные мелодии фольклорного наследия Ирландии, Швеции, Болгарии, Сербии, Франции. Но не стоит ждать от него налета фэнтезийности и прямолинейной танцевальности, свойственной многим отечественным folk/rock группам, двигающимся в подобном направлении: здесь, даже при смешивании стилей, музыкантам удалось достичь баланса, при котором построенная на двух кельтских мотивах нежная колыбельная (единственная русскоязычная композиция) вполне гармонично звучит в окружении страстных болгарских и сербских песен о влюбленных и рядом с бретонскими и шведскими танцевальными мелодиями, исполняемыми ничуть не хуже TRI YANN, GOTHART или GARMARNA. Помимо уже упомянутых SAMKHA, из отечественных исполнителей можно провести параллели с AD LIBITUM, а из зарубежных - отчасти с работами полузабытого немецкого коллектива MERLONS (OF NEHEMIAH).
Последний сингл COIL из серии посвященных равноденствиям и солнцестояниям, пожалуй, даже лучший из них. все в лучших традициях группы - шумовой электронный атональный эмбиент с телегами, с отдаленными намеками на нечто напоминающее мелодии, при этом все воспринимается достаточно легко, что мне показалось весьма странным. сочетание околотрадиционных песенных форм, искаженных электроникой живых инструментов и потусторонних гудяще-шумовых звуковых экспериментов устойчиво закрепилось в моей голове как новый уникальный стиль COIL (несмотря на некую отдаленную похожесть на продукцию projekt).
Джона бэлэнса и питера кристоферсона представлять не имеет смысла, ибо их имена на слуху у всех поклонников андерграундной музыкальной сцены уже около двух десятилетий, и даже если среди читателей найдется тот, который не слышал творчество этих персонажей под вывеской COIL то уж само название их проекта должно быть известно всем. начав свое существование в начале 80-х, COIL сумели дожить до начала нового тысячелетия и перешагнуть порог трех нулей, сохранив свой бунтарский дух и любовь к экспериментам. меняя свой стиль от нойза до авангардного эмбиента и психоделической экспериментальной электроники, COIL всегда оставались сами собой - вольными творцами собственных идей. за все время их творческой активности было произведено несколько десятков номерных альбомов, синглов, концертных записей, среди которых были и посвященные временам года, и различным наркотическим и психотропным препаратам. осенью 2001 года состоялся культовый концерт этой английской команды в москве, но за сезон до этого события отечественная фирма грамзаписи "фили" выпустила сборник на двух cd, включающий в себя композиции, представляющие всю историю существования COIL начиная с 1984 года. стоит заметить, что это - единственное в россии и странах снг лицензионное издание данного проекта, в отличие от пиратских бутлегов, выпущенных фирмой arsnova (с гордой надписью: "лимитированное издание 500 копий"). первый диск, несущий название "пособие для начинающих: глас серебра" вобрал в себя довольно мягкие и лиричные композиции в авангардно экспериментальной стилистике. все десять треков песенного формата и слушаются не как сборник с разных годов, а как полноценный альбом, хотя, если честно, то о творчестве группы на протяжении заявленных 17 лет данный диск представления почти не дает. второй диск - "пособие для кончающих: волос злата", наштампованный на золотой матрице, включает в себя более разносторонний материал и представляет более жесткие стороны творчества COIL диск начинается с танцевальной ритмичной шумовой композиции panic, полностью отвечающей своему названию, и далее продолжается в том же настроении: немного стеба, сомнамбулические танцы в трансе, этакая "дискотека у бэленса и кристоферсона дома" :-) думаю, немного пива или чего покрепче или повеселее не повредит для тех, кто хочет уяснить все десять уроков пособия для кончающих. в общем, вы уже наверное догадались, что второй диск мне понравился несколько больше, но вот что понравится именно вам, я пока просечь не могу. так что покупайте обе части сборника, слушайте и делайте выводы, не исключено также, что вам понравится все, и после долгих лет неведения или неприязни (такое тоже бывает, в основном по эстетическим причинам, ведь ходят слухи о монополярной сексуальной ориентации участников, в справедливости которых можно убедиться, почитав названия треков, обратив внимание на некоторые композиции типа "for us they will" с альбома gold is the metal или просто краем глаза глянуть на внутреннее оформление рецензируемого сборника) вы вдруг станете упертым фанатом либо хотя бы просто сочувствующим слушателем этого творческого коллектива.
Ныне французский лэйбл Prikosnovenie стал последним прибежищем всего стиля ethereal - Hyperium уже давно не существует, а Projekt выпускает что попало, так что стекаются на лэйбл с русскоязычным названием и новые, и старые этереальные проекты. Однако стиль ethereal не просто так прекратил свою существование - чего-то в нём стало не хватать, нет уже величия STOA и эротизма AURORA, нет того неуловимого очарования, которое приковывало когда-то к этой музыке. То ли аудитория изменилась, то ли упал уровень групп, но теперь этериал как стиль действительно умер. Возрождение древнего французского этереального коллектива COLLECTION D'ARNELL-ANDREA выглядит жалкой попыткой вернуть былое величие. Правда, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA всегда занимали странное положение серых кардиналов - вроде бы название на слуху, да и альбомов много, первый из которых вышел ажно в 1989 году (коллектив был образован в 1986), а всенародной популярностью, как те же STOA, никогда не пользовались. Звучание у них было довольно своеобразное, хотя сам приём - синтез нео-классики и электроники - был не нов. В 1996 году группа выпустила альбом "cirses des champs" и пропала, два года спустя сделав вялое телодвижение в виде выпуска "The Best" - "Collage", так что нынешний кам-бэк происходит после шестилетнего перерыва. группа основательно сменила концепцию и звучание, исключив электронную составляющую полностью и сделав звучание исключительно неоклассическим. пошло ли это на пользу? не думаю: звучит всё красиво, но очень занудно и скучно, возможно, когда-то такая музыка и была актуальна, но не сейчас. Да, исполнение радует слух - скрипки, виолончель, фортепьяно, чувственный женский вокал, лирика, основанная на французском романтизме 19-го века, всё это, конечно, хорошо, но абсолютно не цепляет. красивый, но бездушный альбом, возвращение COLLECTION D'ARNELL-ANDREA триумфальным, увы, не получилось...
Коллектив, созданный в 1986 году Jean-Christophe d'Arnell, Pascal Andrea (давно покинувший группу) и Chloe St Liphard, выпустил новый альбом спустя два года после выхода "Tristesse des Manes". Не скрою, что после камерной атмосферы, акустики и неоклассических мотивов прошлого альбома, это творение воспринимается достаточно сложно. Первый же трек "From Our Dark Side" встречает комбинацией тяжелого гитарного звука, женского вокала и электроники, напоминающей CURVE или, скорее, их последователей - GARBAGE. За всю историю своего существования COLLECTION D'ARNELL-ANDREA продолжали линию, начатую COCTEAU TWINS, потому знакомые с их ранними работами слушатели вряд ли удивятся подобным изменениям - в частности, звучание стало несколько плотнее, напоминая своей фактурой о MY BLOODY VALENTINE и группах из области shoegazing и dream pop, продолжающих традиции экспериментов и гитарного нойза THE VELVET UNDERGROUND, SONIC YOUTH и атмосферы 4AD-шных коллективов, в первую очередь тех же COCTEAU TWINS.
"Не утомился ли ты слушать рев каких-то мужиков или погружаться в дрему мюзикл-маскарада под названием darkwave? Если да, то COLLIDE спасет тебя. Сплетая вместе и комбинируя элементы synthcore- и etherial-сцены, COLLIDE выдает пульсирующий микс острых техно-панк ритмов и проникновенного мечтательного пения." Такая забавная, типично американская, реклама сопровождала дебютный релиз этой нетипичной американской группы. Она довольно точно описывает метод музыкальных построений COLLIDE, простой, как все гениальное. За основу был взят динамичный электро-кроссовер в духе 16 VOLT, CIRCLE OF DUST, ARGILE PARK и прочих продолжателей дела NIN и MINISTRY, но вместо привычного "рева каких-то мужиков" мы с удивлением слышим нежный девичий голосок с томными придыханиями, который с кошачьей вкрадчивостью "гуляет сам по себе" среди жестоких просэмплированных гитар и "качающих" электро-ритмов, подчиняя своей мягкой пластике и грации их "первородную" агрессивность. Так что вся эта простота только кажущаяся, музыка дуэта выходит далеко за рамки synthcore, очень сильны в ней и "готические" обертоны, а вышеупомянутая "похожесть" есть результат не заимствований, а широкого кругозора ее автора и "производителя" Static'а, профессионального студийного программера и звукоинженера, да и kaRin владеет своим необычным "кошачим" вокалом великолепно. Из самых последних достижений дуэта - участие в качестве одного из "авторов-ремиксеров" на свежем двойном ремиксовом альбоме F.L.A. "Re-Wind" - а уж кому попало ремикшировать свои творения канадские киборги врядли доверят.
Вспоминается далёкий уже 1996 год. в то время трудно было найти западный музыкальный готический фанзин, в котором бы не было бы во весь разворот новости-сенсации: выходе альбома и ер группы COLLIDE да, американцы тогда мощно ворвались в электро-готическую тусовку одновременно с альбомом "beneath the skin" и ep "skin". к слову сказать, на той епишке новичкам делали ремиксы такие влиятельные люди как CEVIN KEY SKINNY PUPPY DOWNLOAD , bruno KRAMM DAS ICH , phillip boa, а они, как известно, кому ни попадя ремиксы не делают. заручившись их поддержкой и поехав сразу в тур с кем следует, COLLIDE как бы заявили, что пришли всерьёз и надолго. тем более, что и в музыкальном плане они оказались весьма сильны. смесь electro, goth, industrial, darkwave, trip hop и была рассчитана на обхват более широкой аудитории, чем мог бы собрать каждый из этих стилей по отдельности. заводной ритм, наличие драйва, небанальные мелодии, наполненные эротизмом тёмного этериального женского вокала - всё это с лихвой присутствовало в музыке COLLIDE действительно, это был один из самых впечатляющих дебютов того года! в 1997 году вдогонку выпускается ремиксовый альбом "distort". и всё - с тех пор о COLLIDE ничего не было слышно. было даже обидно, что группа с таким потенциалом реализовалась только в одном полноценном альбоме и по существу превратилась в группу-однодневку. лейбл re-constriction, издавший их, тоже сгинул в небытие. к 2000 году о COLLIDE народ прочно позабыл.
Помнится, в одном из своих многочисленных интервью, шведские культиваторы фьючепопа COVENANT жаловались на то, что в европе их страна известна только лишь как родина поп-группы авва. однако досточтимый лидер COVENANT йоаким монтелиус не отчаивался, высказывая убеждение, что в обозримом будущем его соотечественники наберутся силенок и подобно своим древним праотцам-викингам завоюют всю старушку европу. похоже на то, что пророчество монтелиуса начинает сбываться. по крайней мере о шведской электро-сцене во многих изданиях теперь упоминают не иначе как о "брэнде". в самом деле, имена COVENANT S.P.O.C.K. elegant machinery говорят сами за себя. теперь же, с появлением COLONY 5 memento materia обретают еще одну золотую жилу, а весь мир еще одну талантливую команду. судите сами - не успел еще выйти их полнометражный альбом, а дебютный сингл COLONY 5 уже маячит в немецких dacах целых 4 недели. и что же в нем такое нашли? ответ очевиден - шведам удалось создать убойную смесь, состоящую из энергичных, но в то же время лиричных песен, каждая их которых представляет собой потенциальный хит. на сингле представлено семь трэков: парочка эксклюзивных: "last chance" и "second hand", и парочка боевиков с грядущего альбома "на затравку": "before i’ll give in" и собственно заглавный хит COLONY 5 , причем последний сопровожден тремя ремиксами, в том числе и от нашего синт-феномена dj ram’a.
Современный электро-поп переживает эпоху золотого расцвета. готические танц-полы сотрясают удары прямой бочки, а проникновенные голоса повествуют нам о несчастной любви, проблемах нынешнего общества и грядущих техногенных катаклизмах. молодые группы растут как грибы после дождя и в кузовке заядлого фьючевика-синтипопера может встретиться всякое: и заплесневелые мэтры и молодая, зеленая поросль. к COLONY 5 это не относится. юные шведские мичуринцы вывели в своих скандинавских парниках очень качественный продукт, заботливо упакованный, прекрасно сервированный и готовый к употреблению. дебютный сингл показал, что в группе заложен немалый потенциал, "lifeline" раскрыл его полностью. двенадцать клубных хитов, соединивших в себе ретро-синтовые приемы и техно влияния наших дней. модный саунд, грамотные аранжировки, безупречные песенные структуры. несмотря на то, что в основе большинства песен заложен четкий танцевальный бит, COLONY 5 смогли обойти опасные футуристические клише и обрести собственное лицо. альбом действительно оригинален, насколько это возможно в пределах жанра. одним словом - COLONY 5 швеция. сделано с умом".
Успешно дебютировав весной 2002 года с сенсационным альбомом "Lifeline" шведская электронная формация COLONY 5 стремительно превратилась в одну из наиболее интересных и популярных команд на synthpop & futurepop сцене. Юные форварды, взявшие на вооружение современные электронно-звуковые технологии, крайне тонко синтезировали классические синтетические мелодии с отчетливыми, энергичными танцпольными пластмассовыми ультра-битами. Всю эту синхронную пластиковую коллаборацию накрывает чистый эмоциональный вокал. Все это ставит трио в ряд лучших futurepop и synthpop формаций уровня COVENANT, APOPTYGMA BERZERK, DE/VISION, STATE OF THE UNION, DISTAIN!, ICON OF COIL, AND ONE и др.
Второй долгожданный альбом шведской experimental neo-folk группы. стилистически “ignoto deo” мало чем отличается от выпущенного в 1995 году “hymns of deceased deities”. медленный темп, мрачные монотонные мелодии, отстраненный вокал создают атмосферу болезненной таинственности. однако, в отличии от дебютного альбома, здесь всё гораздо более однообразно и скучно. исключения, пожалуй, составляют три песни (1,2,6),без которых альбом выглядел бы совсем тоскливо. в общем, с натяжкой четвёрка. хотя, следует заметить, что для полноты восприятия подобной музыки, нужно находиться в глубоком депрессивном состоянии...
CONTROLLED FUSION это сайд-проект немецких индустриальщиков из In Strict Confidence. От мистического "злобного" dark-electro/EBM основной группы в этом проекте дуэт обращает свои взоры в сторону технотронных достижений научно-технической революции. CD имеет лаконичный "инженерный" дизайн: на обложке чертежно-схемная графика и фото чего-то типа операторского пульта АС или ускорителя. Звуковое воплощение столь же конкретно - довольно быстрые и энергичные ритмические биты подстегивают еще более скоростные "реактивные" клавишные каскады, жестокое фрезерное "пение", искаженное вокодером до режущих частот, речевые сэмплы, напоминающие тревожные операторские команды, а позади всего фоном идут неземные эмбиентно-космические мелодии. Звуковые конструкции CONTROLLED FUSION имеют некоторое сходство с изобретениями MENTALLO & THE FIXER. На треках "Neutron Force" и "Conspiracy" вообще-то попахивает откровенным плагиатом - но, видимо, чтобы избежать двусмысленностей и подобных упреков CF "честно" называют братье Dassing (знатных atom-smash'еров MENTALLO & THE FIXER), в своем respect-листе (также там упомянуты Klaus Schulze, Jean-Michael Jarre, Claus Larsen (LEAETHER STRIP).
То, что в швеции хорошо не только с поп-музыкой и металлом, вот уже немало лет демонстрирует главное даркэмбиентное логово европы - лэйбл cold meat industry. подавляющее большинство темных эмбиентных групп на cmi - шведы, не являются исключением и COPH NIA коллектив созданный в 1995 году неким aldenon satorial. в настоящее время в его составе четыре человека, в том числе две девушки - согласитесь, явление для dark ambient групп не столь уж частое. COPH NIA - коллектив оккультный, это видно (и слышно) сразу. впрочем, для групп с cmi в частности и темного эмбиента в целом, это даже банально - и название группы, и название альбома, и буклет cd, а тем более лирика - все говорит о нешуточном увлечении участников коллектива идеями и работами великого зверя - алистера кроули. мрачные телемиты из COPH NIA положили на свою музыку тексты кроули (в основном из the book of the law), и хотя я уже немало раз использовал термин dark ambient, в отношении COPH NIA он употребим весьма условно - половина композиций содержат лирику, что является моментом не очень-то характерных для жанра, и если музыкальная составляющая первых трех композиций вполне тянет на dark ambient (особенно хорош трэк "opus 77", с шепчущим мужским вокалом, зачитывающим фрагменты the book of the law), то четвертая композиция диска "sanctus" несколько иная. она тоже начиналась как dark ambient, весьма мрачно озвученным текстом на латыни, но уже к середине композиции в ней прорезалась акустическая гитара "а-ля фламенко" - но общую звуковую картину это ничуть не испортило, а скорее наоборот, получилось весьма интересно и необычно. пятая и две последних композиции были уже более традиционными - вполне обычный dark ambient, но шестая - "our lady of the stars" оказалось эдаким телемитским ethereal, естественно с женским вокалом, без малейшего намека на темную эмбиентность.
Словенские индустриальщики COPTIC RAIN пока отстают от OOMPH! и THINK ABOUT MUTATION, своих всегдашних "попутчиков" по лейблу Dynamica (правда, теперь еже бывших - недавние альбомы последних вышли на более "мажорном" Motor'е). В отсутствии полновесного альбома они "подогревают" фэнов 40-минутным CD-EP, материал которого в основном состоит из каверов. В "фирменной" жесткой metal-industrial'ной обработке CR неплохо смотрятся "People Are Strange" (DOORS), "Bullet The Blue Sky" (U2), творения ранних goth'ов - "Painted Bird" (SIOUXSIE AND THE BANSHEES), а также "Polarlicht" авторства германской goth-rock-легенды X-MAL DEUTSCHLAND, что с особым энтузиазмом отмечают немецкоязычные муз. издания. Ушлые Коптики знают, чем пронять потенциальных покупателей, не то что их незадачливые клоны GROUND BEAT с "Окуляр Рекордс". Ничего не имею против хитов P.J. Harvey, но наверняка кавер, например, КИНО (нашей goth-rock-легенды!) добавил несомненно больше очков (и денег) на счет последних.
Группы резко меняющие стилистику всегда сильно рискуют, поэтому для этого требуется некоторая смелость. В этом качестве CORPUS не откажешь - новый альбом этой группы, некогда под вывеской CORPUS DELICTI игравшей типичный goth-rock, выдержан в совершенно иной стилистике. Музыка - ритмичный энергичный electro-metal-crossover, вокал остался ближе к goth-rock'у, или точнее к его пост-панковым истокам. Альбом весьма прохладно встречен муз. критикой, например в metal'лическом журнале Rock Hard он даже стал "Arschbombe" - что-то типа "г...вно месяца", если по-русски. Видимо немецких критиков сильно задело, что какая-то непонятная группка из Франции так здорово воспроизвела дух задора и энергетику, изначально свойственный именно rock'n'roll'у и которые зачастую отсутствуют на большинстве релизов современных metal'листов, считающих себя rock'n'roll'щиками. А мне "Syndrom" понравился, к его бодрящей музыке как нельзя лучше подходит определение cyber-punk. (Сэмплы из "Чужих" в первом треке очень кстати...) Рекомендации не столько людям с ирокезами на головах, но всем, кто въезжает в cyber-punk эстетику, или хоть немного панк/анархист/нонконформист в душе. (То есть практически каждому.)
Не знаю как у вас, но у меня вызывает большое удивление выход уже второго The Best сборника у коллектива, имеющего в запасе всего пару полных альбомов. Хотя, честно говоря, их первый The Best - Sarabands, не дотягивает до уровня "сборника хитов" - крайне невыразительный и банальный материал, в котором трудно выделить какие то ни было отдельные "хитовые композиции". Да и новый сборник ими не блещет - достаточно ортодоксальный депрессивный gothic rock, причем не особенно оригинальный, но однозначно интересней чем то, что вы уже могли слышать на Sarabands. Ортодоксальность данного альбома выражается в первую очередь в музыке - можно провести множество параллелей со старыми gothic rock коллективами и в частности с ранними Christian Death. Диск также содержит несколько более или менее интересных gothic rock баллад в духе Love Like Blood.
У всех современных medieval коллективов много общего и вместе с тем почти все они вполне самобытны. подобный факт можно объяснить - исполняя композиции, созданные много веков назад, все medieval коллективы работают с одним и тем же, достаточно скудным материалом (по причине маленького количества средневековых песен, дошедших до нашего времени) - все это вынуждает medieval группы экспериментировать со своим звучанием - одни идут по пути консервативного академизма и создают замечательные камерные аранжировки (например SARBAND и hortus musicus), другие балансируют на грани аутентичного и современного звучания ESTAMPIE freiburger spielleyt и vox), а третьи, используя аутентичный материал, стараются создать нечто свое, только лишь опираясь на аутентичное звучание - нам хорошо известны эти коллективы - QNTAL IN EXTREMO etc. классики новой волны германского medieval CORVUS CORAX как раз вполне попадают в последнюю категорию. исполняя реальные средневековые композиции с использованием старинных инструментов они прикладывают немало усилий для того, чтобы осовременить свое звучание. в первую очередь обращает на себя внимание ритм - ударные нарочито выведены на передний план, а ведь именно эти партии наименее аутентичны, их жесткий, насыщенный звук удачно контрастирует с звучанием старинных инструментов, и в то же время замечательно оттеняет нестандартный для medieval "злой" шаманский вокал. именно удачный ритм и является отличительной фишкой CORVUS CORAX сразу привлекая внимание необычностью звучания, можно сказать что cc нашли компромис между полностью электронным (пример которого мы можем услышать у QNTAL и чисто аутентичным звучанием. большая часть трэков является абсолютными хитами, а во время прослушивания этого диска я не раз ловил себя на мысли что отстукиваю ногой ритм композиций. p.s. единственное что мне не понравилось (и то не в музыке) - стебная фотография в буклете cd, где на фрагменты картин иеронима босха приклеены фото участников коллектива.
Этот диск представляет собой ранние и не издававшиеся записи CORVUS CORAX а если быть более точным, записи тех времен, когда две группы unbehuot и pediculus собрались вместе чтобы записать альбом. позже они объединились под названием CORVUS CORAX все композиции альбома - это, конечно же, произведения известных и неизвестных средневековых авторов (некоторые из них уже не раз исполнялись medieval-коллективами), а также сербохорватская и албанская народные мелодии. качество записи сильно прихрамывает, но это неудивительно, так как основная часть альбома была записана в 1988 году и восстановлена для cd со старых пленок. на мой взгляд, самыми привлекательными в альбоме являются сценки, сопровождающие песни второй части альбома, и напоминающие своеобразные мини радио постановки. например: некие персонажи плачутся о том, что им очень скучно. откуда ни возьмись, появляется бродячий музыкант и предлагает им спеть веселую балладу. далее следует собственно сама "rabenballade". прослушав ее, скучающие заливаются слезами. музыкант спрашивает, понравилась ли баллада, а благодарные слушатели берут его и душат (по-видимому, найдя в этом настоящее развлечение!). короче говоря, несмотря на надпись "fan-edition", диск будет интересен как истинным фанатам CORVUS CORAX так и настоящим ценителям оригинальной средневековой музыки.
Ранее, в рецензиях на альбомы TANZWUT традиционно упоминалось, что этот коллектив является сайд-проектом medieval-коллектива CORVUS CORAX сейчас уже очевидно, что популярность TANZWUT далеко превзошла известность "родительского" проекта - что и не удивительно. хитовые мелодии, мощный rammstein’о подобный драйв, яркий имидж - все это, конечно же, привлекло внимание аудитории. так что сейчас уже есть смысл упоминать о CORVUS CORAX как о "тех, которые TANZWUT . новый альбом этого именитого немецкого медиевального коллектива, по сути, является юбилейным. хотя десятилетняя годовщина существования проекта состоялась в прошлом году, этот альбом фигурирует в дискографии под тем же ровным числом (правда, в дискографии есть пара дисков, которые не тянут на гордое название "альбом", ну да ладно - уж больно цифра круглая). естественно практически весь материал альбома - аутентичные композиции 11-15 века, хотя, конечно, исполнение далеко от аутентичного. тут есть и масса старинных инструментов, включая любимые инструменты CORVUS CORAX TANZWUT - волынки и перкуссию, есть и стилизованные под традиционные вокалы, но общее звучание весьма современное, драйвовое. и в целом, не могу сказать, чтобы это был минус - конечно, слушая hortus musicus или SARBAND приятно осознавать, что их музыка приближена к изначальной средневековой музыке настолько, насколько это вообще возможно в наше время. но, все же она достаточно суха и академична, а вот этой сухости у CORVUS CORAX совсем нет, а есть эмоциональные и достаточно жизнерадостные композиции. на мой взгляд, коллектив вполне удачно воссоздает дух средневековой уличной музыки - ведь она создавалась для увеселения аудитории, и они одни из немногих кому действительно удалось сделать настоящее шоу из своей музыки. кстати, альбом посвящен графу владу тепешу - дракуле, и даже содержит cd-r трэк - игрушку "vlad dracula". стильное "золотое" оформление диска тоже заслуживает отдельного упоминания. так что если вы хотите послушать по настоящему хитовую и заводную средневековую музыку, при этом без явных признаков современных инструментов - этот диск для вас. ps. коллектив rgp пришел в особый восторг от композиции "in taberna" - эта средневековая композиция в исполнении российского коллектива djembe была одним из кандидатов на включение в russian gothic compilation, и следует признать, что в версии djembe она звучит куда оригинальней.
Нет, я просто отказываюсь понимать некоторые вещи, происходящие в "тёмной" музыкальной индустрии - вот скажем, зачем CORVUS CORAX выпустили этот альбом? Ума не приложу... CORVUS CORAX известны как один из многочисленных фолк-мидеевальных коллективов, но на немецкой сцене они занимают обособленное положение - если целая куча групп типа SCHANDMAUL, IN EXTREMO, SUBWAY TO SALLY, MERLONS и прочих пытаются конкурировать друг с дружкой в области утяжеленного, а иногда и металлизированного фолка, то CORVUS CORAX в основном специализируются на более аутентичном забое - создавая драйв волынками и живой перкуссией. но желание кушать и на равных конкурировать с монстрами фолк-металла заставило их создать более брутальный проект - их ответом стал TANZWUT - группа, состоящая из участников CORVUS CORAX в которой они не только дудят на волынках, но и отрываются по черному, мешая фолк и средневековую музыку с электро и металлом - в этой области TANZWUT нет равных и слава побочного проекта уже давно затмила славу самих CORVUS CORAX но зачем, скажите мне - зачем, им понадобилось выпускать такой убогий сборник ремиксов, если их проект TANZWUT делает то же самое, только в сто раз профессиональней? ремиксами занимались абсолютно неизвестные науке коллективы, за исключением UMBRA ET IMAGO DANCE OR DIE BLIND PASSENGERS и самих TANZWUT три лучших микса - от TANZWUT BLIND PASSENGERS и UMBRA ET IMAGO - практически все остальное - ниже всякой критики - просто позор...
Эта американская группа, была образована в 1997 году, и за два года клавишник боб эшли и гитарист джеймс робертсон успели создать достаточное количество композиций, двадцать из которых вошли на дебютный альбом "mosaic", вышедший в прошлом году на их собственном лейбле grimmlake. этот альбом действительно представляется мозаикой, сотканной из большого числа различных музыкальных стилей, в которых угадываются и эмбиентные клавишные, и типичные дарк-фолковые приемы, а порой и откровенно нойзовые структуры. в общем, складывается такое ощущение, что альбом писался под сильным впечатлением от творчества wsd фаворитов, эпохи конца восьмидесятых. однако, время от времени, у COUNCIL OF TRENT появляется что-то свое, как например неожиданно проступающие вкрапления национальных японских мотивов, особенно ярко выразившихся в мизантропичной ONE neck" и фатальной "seppuku". впрочем, описывать каждую композицию по отдельности не имеет смысла, так как для надлежащего восприятия альбома его нужно слушать полностью от начала и до конца. холодные краски сменяются теплыми оттенками и вновь утопают во мраке, так и строится загадочный и меланхолично-отрешенный рисунок "mosaic". весь альбом был записан с использованием исключительно аналоговой аппаратуры, что является его большим плюсом, однако в то же время общий саунд страдает излишней андеграундностью и умелое продюсирование здесь было бы очень к месту.