Ожидание российского релиза нового альбома украинского коллектива БИБЛИОТЕКА ПРОСПЕРО иначе как затянувшимся назвать нельзя: о его выходе было известно давно, но найти его я смог только через дистрибьюцию лейбла Fulldozer, куда cd поступил несколько позже даты выпуска его на Украине. Тем не менее, продолжительное ожидание было вознаграждено появлением digi pack'а с оригинальным оформлением, напоминающим обложки компакт-дисков psychedelic folk/rock групп семидесятых годов. Лицевая сторона - загадочный сад и звери, обитающие в нем; задняя сторона - тот же сад, но мертвый, заброшенный и испепеленный, с останками его обитателей. Являясь первой частью задуманной музыкантами трилогии и первым, выпущенным не на cd-r альбомом, "Сад, Звери, Облака И Эхо Ритуалов" был записан в следующем составе: Юрий Самсон (голос, акустическая гитара, флейта, сопилка, ударные), Максим Захаров (сопилки, саксофон, гитара, металлические ударные), Дмитрий Сорокин (альт), Дмитрий Ляписа (фортепьяно, ударные) и Эдуард Соломыкин (акустическая гитара, корейский барабан, софт-генератор). В высказываниях о стилистике альбома уже прозвучало достаточно противоречивых друг другу мнений, и, на мой взгляд, аналогии можно проводить в двух направлениях. Первое - в сравнении с зарубежными группами из области acid folk и psychedelic rock (музыканты не скрывают своих симпатий к этим направлениям), такими как ANIMAL COLLECTIVE периода их альянса с Vashti Bunyan, с безумным альбомом "First Utterance" (1971) британцев COMUS, а также с IN GOWAN RING (трек "Богиня"), ASHRAM ("Тайны Излом"), отчасти - с ENDRAUM и PHALLUS DEI. Если же сравнивать работу с отечественной сценой, то в экспрессивном вокале Юрия Самсона можно уловить нотки, знакомые по "Nigredo" (1994) Сергея Калугина, а в плане лирики и инструментального звучания - напоминает прочимые за рубежом в ряды отечественного psychedelic folk'а акустические альбомы "Колокольчики" (1999) Ольги Арефьевой, "Сон О Тени Дыма" (1994) Игоря Смирнова и "Прикосновение" (2001) FLEUR. Для характеристики атмосферы альбома лучше всего подходят эпитеты "ритуал", "театр" и "мистерия", поскольку ощущения сопричастности древним тайнам, которые музыканты облачили в плоть слов и звуков, постоянно витают в ней. Вместе с тем, музыка БИБЛИОТЕКИ ПРОСПЕРО напрочь лишена каких-либо сентиментально-женственных полутонов, столь характерных для тех же FLEUR, она мрачновата, немного нервна и порой даже слишком эмоциональна, но это скорее игра актеров для публики, лишенной возможности наблюдать их действия, создающих звуковые полотна при отсутствии визуального ряда и заставляющих работать посредством передаваемых символов и образов сознание слушателей, которые сами домысливают и завершают картину, тем самым включаясь в цепь сакральных действий. Круги бытия смыкаются, но дуализм природы (о чем напоминает оформление) выводит существования всего живого каждый раз на новый этап, на более высокий уровень, и я надеюсь, что последующие части трилогии "Сад" будут так же интересны, как и данный альбом.
О музыкальной сцене далёкого города Владивостока мне, признаюсь, не известно ровным счётом ничего, и единственный известный мне коллектив из этого города - это, простите, группа МУМИЙ ТРОЛЛЬ. Как оказывается - не Лагутенкой одним живёт Владивосток, сплит БИОПСИХОЗ / RAIN представляет по 4 композиции двух групп. БИОПСИХОЗ - очень качественная MTV-альтернатива, подобное вполне удачно звучало бы в эфире радио Ultra или в виде клипов на том же MTV - гитарно-индустриальный кроссовер с женским вокалом, конечно, нынче не то чтобы в моде, можно вспомнить русские группы THAIVOX и GROUND BEAT, которые делали практически то же самое энное количество лет назад. Но всё же потенциал есть. Забавен кавер на МУМИЙ ТРОЛЛЬ "Владивосток 2002".
Сначала следует рассказать о том, в каких обстоятельствах редакция russian gothic page услышала этот альбом - коллектив gothic.ru собирался для отслушивания гигантского количества присланных нам демо для сборника "edge of the night ii: russian gothic compilation". слушали мы диски много часов, благо дисков было штук 40-50, с некоторыми дисками сразу всё было "понятно", другие мы откладывали для более внимательного последующего прослушивания - результаты были ужасающими - основная масса присланных дисков оказалась низкопробным шумом, нелепой гранж-альтернативой, различными дум-металлами и прочим, что еще добавить, кроме того, что из всего этого числа дисков мы смогли отобрать лишь две песни! последним диском, по воле случая, оказался диск воронежского проекта вантит, рекомендовавшие на сборник трэки 3, 5 и 12 с их альбома "небесный курган". нас сразу же заинтриговали сами названия композиций этого диска, "кровь девственницы", "послушай вечер" (ну чем не название для песни рок-виа 70-х?), "безуминка и дебил", а также "зубы повешенного" и видимо своеобразное продолжение этого хита - "танцующие зубы повешенного". и вот, утомленные журналисты rgp, ставят диск, сразу включая композицию, номер 3 - "кровь девственниц" и уже от первой фразы происходит взрыв смеха и дальше начинается коллективная истерика! Я сразу прошу прощения у коллектива, но текст этой композиции достоин быть приведенным практически целиком: "Я послан был... тебе в награду стереть все что тебе не надо очистить мертвенную душу чтобы ты умел... её дыхание слушать! но ты ушел к своим химерам и для тебя и для твоей души теперь уж нет желанья веры так пей же кровь её, спеши... возможно женское тело это алтарь и если правильно этот алтарь окропить то вполне реально... увидеть рай но ты серьезно будешь все это пить? литры зашлакованной грязной крови вызывают в тебе... адреналин ты как бараний рог в подкове и под ногами не андрогин возможно женское тело это алтарь и если правильно этот алтарь окропить то вполне реально... увидеть рай но ты серьезно будешь все это пить? цветы из мирры воспаленных сосен мир поглощен объятием зеркал а впереди вас пропасть и оскал а позади... сияние полотен!"
Группа дыхание давно уже является культовой легендой московской готической сцены, отчасти благодаря харизматической личности лидера коллектива - димы борисова, отчасти из-за того, что за сравнительно недолгое время существования группы в ней успело переиграть множество людей хорошо известных в московской gothic "тусовке". утверждение, что одним из стимулов записи данного демо было триумфальное выступление дыхания на darkwave party в клубе реактор, не будет голословным. к сожалению практически сразу после записи демо группу покинула гитаристка - аля, долгое время бывшая лицом коллектива, без сомнения, в связи с этим прискорбным фактом у группы наверняка каким-то образом изменится звучание, а пока мне остается только сосредоточиться на описании данного демо. в целом материал демо можно охарактеризовать как припостпанковый darkwave - гитарные партии несут в себе постпанковые отголоски (иногда скатываясь даже к готик року), да и вокал димы борисова все же ближе к постпанку. с другой стороны электронная составляющая звучания ближе к darkwave. хотя подобная характеристика слишком общая - все композиции демо достаточно индивидуальны, да и в целом чувствуется множество различных влияний - от классической музыки и эстрады 60-х до электронного минимализма и dark ambient. отличительной фишкой альбома является использование советских аналоговых синтезаторов - их дребезжащий, примитивный и наивный звук сразу обращает на себя внимание, хотя боюсь что именно подобное звучание может многим не понравиться. общее настроение достаточно мрачное, что впрочем и неудивительно при такой гремучей смеси как post-punk и darkwave.
Честно говоря я в шоке, не буду утверждать что я не предполагал подобного развития творчества инны желанной, но все же я надеялся на лучшее. если вы были на последних концертах инны, то уже имеете представление о их новом звучании - фолковость ушла на второй план, музыка приближена к тупому року с "фанковыми" вставками - на передний план выведена "примоченая" гитара и ужасные роковые ударные (на одном из концертов даже исполнялось соло на ударных, нет, вы представляете? соло на ударных на концерте фолк исполнительницы?). учитывая то, что все звуки "примоченой" гитары извлекаются сергеем калачевым из баса, остается только восхищаться его техникой игры. сергей старостин по прежнему замечательно дудит на самых разнообразных дудках, но этот единственный фолковый элемент на корню уничтожается уже упомянутым роковым - гитарно-ударным саундом. на этом альбоме инна безуспешно пытается продемонстрировать широту своего вокального диапазона, и это у нее очень плохо получается - на "водоросли" ее вокал звучал гораздо лучше, да что там вокал, с "водорослью" этот диск просто нельзя сравнивать - от самобытного, меланхоличного фолка остались лишь воспоминания. в нескольких трэках нету этой пресловутой роковой основы - но они звучат совсем как "традиционный" фолк, продвигаемый раскрученными русскими поп-фолк коллективами. как обычно на диске имеются уже выходившие ранее композиции в новых ужасных аранжировках - "из-под свет заря", "сероглазый" и "колыбельная". любителям "водоросли" и "сделано в белом" этот диск крайне не рекомендуется.
Не успели еще утихнуть споры о новоявленном жанре "dark cabaret", как очередной сюрприз подбросила отечественная компания Mр3tone, заявившая в пресс-релизе к выходу нового альбома группы ЗАЗЕРКАЛЬЕ о "Нео Дарк Шансоне". Могу представить себе, какая шумиха поднялась бы на заре становления dark сцены вокруг таких заявлений (хотя подобная терминология иногда применялась к работам VOLTAIRE и NOVY SVET), современные же критики заняли достаточно равнодушную позицию, во многом оправданную вялой реакцией аудитории на альбом. Но прежде чем говорить о нем, стоит взглянуть на прошлое группы. Удивительно, но при достаточно продолжительном своем существовании, наличии немалого числа поклонников, ЗАЗЕРКАЛЬЕ так и не смогли подняться выше статуса андеграундной группы из Ростова-на-Дону. Или, что более логично, не захотели, хотя шансы вклиниться в ряды грандов пресловутого "русского рока" у них были. Представляя по сути в своем творчестве достаточной интересный локальный вариант post punk'а, за который их небезосновательно именовали российским JOY DIVISION, участники группы до момента распада успели выпустить 5 альбомов, ни один из которых так и не был издан на cd (за исключением одного сборника и двух альбомов, записанных уже после воссоединения). Сравнения с JOY DIVISION нельзя, конечно же, воспринимать буквально: у ЗАЗЕРКАЛЬЯ были вещи как в духе "русского рока", так и похожие на ранние композиции БИО (БИОКОНСТРУКТОР), а также треки в стиле современных эстетов от пост-панка БОСТОНСКОЕ ЧАЕПИТИЕ, причем упомянутая "шансонная составляющая" незримой тенью витала над их творчеством, но постоянно нивелировалась тем грязным, нервным и холодным звучанием, которое до сих пор привлекает к себе внимание, несмотря на достаточное низкое качество записей. Шло время, группа успела прекратить свою деятельность, а затем в 2005 году уже в изменившемся составе появилась с альбомом "Власть Судьбы", получившем весьма разнообразные (и большинстве нелестные) отзывы. Дело было в том, что пост-панк лишь эфемерным присутствием напоминая мрак старых записей, а шансон (по сути своей, народная музыка, пусть и в некоторой "низшей" своей форме) выступил на первый план. Новая работа продолжила дело "Власти Судьбы", и, совершенно, неожиданно для обозревателей, наперебой сравнивавших его звучание с CAN и группами из области psychedelic rock, открыла совершенно другое измерение, чему способствовала апокалипcическая концепция. Конечно же, вероятнее всего простое совпадение (хотя весьма соблазнительна мысль о пересечении путей музыкантов в неких мистических пространствах, откуда на них снисходит творческое вдохновение), но трек "Святые сестры" так похож на "Wir Konnen Sehen" с последнего альбома BELBORN "Y" (2004), а в "Ярком Свете" Скрынников с такой экспрессией произносит рефрен "Яркий, яркий, яркий свет", что невольно начинаешься думать: а не тот ли это "Inmost Light", о котором вещал в своих откровениях Дэвид Тибет из CURRENT 93? Действительно, звучание разве что в "Бедной Лизе" и "Ох, Толпа" бодрыми аккордами гитары и мрачными звуками электрооргана напоминает прежнее ЗАЗЕРКАЛЬЕ. Часть композиций - исполненные по-новому их старые вещи; по-прежнему присутствует ненормативная лексика, что весьма неприятно режет слух (хотя, замечу, употребляется она в весьма напряженные моменты композиций, как на треке "Ох, Толпа"); "Белый Снег" - вполне удачно оттеняет дембельское "Письмо", и даже кажущийся на первый взгляд абсурдом черный юмор "В Городе Нью-Йорке" на тему вины бытового алкоголизма в событиях 11 сентября здесь выступает частью манифеста "against the modern world": музыканты эмоционально реагируют на последние события в мире, когда история проносится мимо в вихре взрывов, заставляя почувствовать неустойчивость сложившегося порядка вещей, готового рассыпаться в любую минуту. На мой взгляд, определить аудиторию этого альбома весьма трудно: вряд ли им заинтересуются поклонники обыкновенного отечественного шансона, прежняя аудитория ЗАЗЕРКАЛЬЯ весьма неоднозначно (зачастую негативно) реагирует на их новые работы, разве что слушателей dark/apocalyptic folk, разделяющих радикальные народнические взгляды музыкантов и желающих ознакомиться с чем-то новым, он вполне способен заинтересовать. И в целом, учитывая высокое (по сравнению с прошлыми работами) качество записи и новизну материала, альбом достоин занять свое место в фонотеках меломанов, интересующихся необычными, выбивающимися из тесных рамок отечественной рок-музыки явлениями.
Позвольте представить : ГЕТИКА. Нет-нет-нет, я не ошибся и не перепутал кита с котом, именно так и звучит - гетика. С этим термином я впервые столкнулся на сайте издательства "Энигма", специализирующегося на выпуске книг философской, мистической и оккультной тематики. Цитирую: "Гетика – музыкальный сплав «герметики» и «готики», русской мифологии и православной мистики". А поскольку "готикой" нынче не называют разве что Gotan Project (и то, видимо потому, что еще не додумались:)), попробуем разобраться, откуда такое взялось.
К рецензированию этого "шедевра" я пытался приступить несколько раз, и каждый раз откладывал его на потом. но всё же описать этот альбом мне придется, так как суть его действительно сенсационна! случайно обнаруженный одним из участников russian gothic project, этот диск был скуплен чуть ли не половиной подписчиков форума нашего сайта. причины такого ажиотажа нешуточные - на этом диске известная поп-певица таня буланова исполняет кавер-версии WUMPSCUT "wreath of barbs" и rammstein "sonne"! один лишь этот факт уже заставляет усомниться в своём рассудке, но загадок на альбоме гораздо больше! как становится понятным из буклета, группа кардинал - это проект некого и. мочалова, который пригласил в качестве вокалистки исполнительницу хитов "закрой за любовью дверь", "лети, коровка божья", "мальчишка любимый мой", "скажи мне правду, атаман", "Ясный мой свет" и прочих не менее брутальных и депрессивных композиций - татьяну буланову. как этому господину удалось втянуть звезду сельских дискотек средней полосы россии в эту авантюру, нам доподлинно неизвестно, мы имеем на руках лишь результат - таня буланова на этом альбоме исполняет вокальные партии в трех композициях - собственной композиции группы кардинал (похоже, единственной на альбоме) "антилюбовь", а также на двух каверах - rammstein "sonne" (переделан с русской лирикой под названием "пусть всегда будет солнце?") и WUMPSCUT "wreath of barbs" - лирика тоже переделана на русский, но оригинальное название оставлено. вообще, тут можно уже остановится и пофилософствовать: если наличие кавера на rammstein у меня в принципе особого удивления не вызывает (эту группу слушают сотни тысяч и в нашей стране, и это в полном смысле качественная поп-музыка), то как, каким образом, внимание пало на проект WUMPSCUT , который за пределами schwarze, industrial и готик-сцены вообще никто не знает?! но я ведь обещал еще целую кучу сюрпризов, и их действительно немало - авторство половины трэков альбома указано как (rudy ratzinger/и.мочалов), как вы понимаете - rudy ratzinger и есть WUMPSCUT , однако в ответе на письмо, отправленное редакцией russian gothic project в адрес rudy, он сам отрицает факт такого сотрудничества и, более того, говорит, что в первый раз слышит о такой группе и альбоме. это, по сути, довольно странно - зачем господин мочалов указал руди соавтором половины трэков, учитывая тот факт, что о rudy и WUMPSCUT в нашей стране знают от силы несколько сотен человек? если же сотрудничество действительно было, то почему господин ратзингер столь упорно отрицает его? но главный, суперсенсационный сюрприз заключается в том, что музыка всех дксятии трэков, за исключением первой композиции, "антилюбовь", просто-напросто подчистую содрана! в основном с rammstein и WUMPSCUT . посетителям форума russian gothic page удалось распознать следующие трэки: распознанные каверы:
Мой восторг при прослушивании этого демо можно сравнить лишь с экстазом от прослушивания демо украинского проекта DUST HEAVEN. Особого сходства между этими коллективами нет, однако обе группы заставляют поверить в светлое, точнее в тёмное будущее отечественной goth/industrial сцены. КАРНА – сайд проект известного самарского экспериментального коллектива PURPLE FOG SIDE. Насколько я понимаю, материал этого проекта готовился достаточно долгое время, по крайней мере, отчётливо помню, что PFS представляли несколько композиций КАРНА на своём выступлении в Москве на Edge of the Night IV в 2001 году. Сам Павел Золин называет стиль КАРНА кибер-фолком - название забавное, но суть отражает вполне верно. Трёх песенное демо открывается ОТПАДНЫМ electro-pop треком "Крыса" с забавной и запоминающейся лирикой (может это и есть оправданная аналогия с DUST HEAVEN: после прослушивания их демо все тоже начинали напевать "мы с тобой - хитрецы-невидимки, нас не видно в сиреневой дымке") - не могу удержаться от подпевания незамысловатому тексту песни. Не имею представления, знаком ли Павел с группой СКИТ, некогда выпускавшей альбом на лейбле «Союз», но этот коллектив, про который мне, к сожалению, ничего не известно, работал примерно в том же направлении, пытаясь создать электронный вариант русского фолка. Собственно, КАРНА - это "улучшенный" СКИТ, с более модным и прогрессивным звучанием, но структура композиций и вокал практически идентичны. Второй трек "Грусть" - более скучный, с банальной лирикой, да и музыкальная аранжировка в нем достаточно однообразна, но вот "Крыса" - стопроцентный хит, который имеет все шансы приглянуться как поклонникам electro-pop/electro-clash, так и любителям нетривиальной электронной музыки не только из области schwarze scene. Третий трек "Солдатик" сочетает интересное звучание synth-goth/synth-pop с "русской народной" лирикой - сочетание получилось диковатое, по крайней мере, его прелесть в полной мере я оценить не смог. В целом, материал демо крайне интересный, однако, несмотря на то, что все треки специально подогнаны по времени под радио-формат (не более 3:30), перспективы этого проекта в нашей стране лично для меня весьма сомнительны.
На западной готической сцене немало культовых фигур, поклонники разных коллективов и исполнитлей могут долго спорить кто главный гот 80-х - Роберт Смит, Эндрю Элдрич, Уэйн Хассей или Питер Мерфи; кто главная готическая леди - Патриция Моррисон, Сиукси Сиу, Ева О или Гитана Демоне. Или кто главный немецкий гот - Тило Вульф, Освальд Хенке, Бруно Крамм или Кристиан Дордж. В нашей стране до сих пор была всего одна культовая готическая фигура - Линда. Все местные менты твердо убеждены, что все девушки-готы - фанатки Линды, но теперь и местным готам мужского пола придется нелегко - их теперь явно будут считать фэнами Фили Киркорова. "Зайка моя" больше не зайка, он теперь "твоя мышка" и не простая, а летучая. Многие видели действительно очень качественный одноименный клип Филиппа, где он рассекает в готическом мэйкапе, в готических перстнях на фоне разгула "нечисти" в виде змеек, пауков, девушек с крыльями летучих мышей, etc. Клип действительно был крайне стильный и по видеоряду был приближен к клипам Prodigy и Marylin Manson, так что теперь Филипп главный Marylin Manson России, а по совместительству и главный гот. Все могут спать спокойно, трон занят и кумир всех домохозяек гордо примеряет на себе корону к оному прилагающуюся.
Известно об этом коллективе из города Рыбинска немного: образован в 1999 году, первоначальный состав - Родослав (вокал, гитара) и Мария Ружечко (вокал, блок-флейта), в 2002 вокалисткой становится Татьяна Вьюгина, а в 2003 году приходит скрипачка Василиса Соколова, при участии которой, а также Антона Зобова (варган) был записан их дебютный альбом, о котором и пойдет речь.
Все чаще начинаю себя ловить на мысли, что много слушать музыки вредно. Постоянно начинает терзать угрюмое чувство дежа-вю. Вот и сейчас, включив вышеуказанный альбом, не могу избавиться от ощущения, что все это уже было в моей жизни. На горизонтах памяти начинают возникать такие имена как: LORD WIND, OBITANIA, GRABESMOND, FATA MORGANA, AKHENATON, PAZUZU. Наверное уже не трудно догадаться, что данная работа представляет возможность слушателю погрузиться в мир сказочного псевдо-фолк-дарквэйва (в пресс-релизе от лэйбла стиль музыки был определен как heathen dark ambient). Програминг, барабанные дроби, гитарные переборы, практически полное отсутствие вокала – все сделано довольно приятно, весьма вторично, но мне понравилось… Я вообще подобного рода работы люблю. В пресс-релизе указано, что 12 композиций альбома посвящены Колесу Времени, таинству смерти и рождения, восхождения и упадка. Но, несмотря на все вышесказанное, настроение, передаваемое музыкой, весьма позитивное (никакой мрачности) и слушать «Извечное коловращение» довольно приятно, хотя в звуках и присутствуют интонации, которые я как-то сразу для себя определил термином «героическая грусть» и которые мне лично не особо нравятся.
Этот молодой воронежский проект активно продвигается своими земляками из отличного сетевого издания shadowplay.ru. Продвигают как своеобразный русский ответ ALL ABOUT EVE или THE SHROUD Честно говоря, может, я чего-то не понимаю, но готичность этого материала для меня неочевидна - возможно, на сингле представлен наиболее форматный материал, однако все три композиции воспринимаются скорее как очень хороший, но традиционный рок-материал. Звучание не из gothic rock области, а скорее нечто вроде shoegazer-rock и групп, активно кучковавшихся на 4AD. Кроме того, прослушав сингл раз пять подряд, я уверился, что основные вдохновения группы лежат в области не английских и британских готик-рокеров, скорее таких стоит искать среди наших соотечественников. Поэтому композиции "Пустота" и "Снегом" я бы ни под каким соусом не стал бы назвать готикой - это без сомнения очень профессиональная работа, отлично сыгранные рок-композиции, грамотно записанные, кроме того - с чувственным и хорошо поставленным женским вокалом (respect to вокалистка Лия) и романтически-меланхоличной лирикой, однако ярлык "готика", а тем более - "готик-рок" тут просто-напросто неуместен. Чуть ближе к готической эстетике композиция "Лавандовым Маслом", которую действительно можно сравнить и с THE SHROUD и с ALL ABOUT EVE однако два дополнительных трэка заставляют подозревать, что это всё-таки исключение в творчестве группы. Мне кажется, что воронежские коллеги сейчас находятся в стадии, в которой находились gothic.ru лет пять назад, пытаясь отыскать среди мэйнстримово звучащих групп хоть какие-то коллективы, в которых мы могли бы отыскать элементы готики. Впрочем, те группы из Воронежа, которые подавались под соусом "готика" - ВАНТИТ ТАЙГЕРМ, ЛОВЦЫ СНОВ на мой взгляд, вообще все имеют к готике весьма отдалённое отношение. Так что, возможно, в городе с готическим названием Ravenezh действительное какое-то своё, уникальное восприятие готической музыки.
Сложно рецензировать ультра-сингл, состоящий лишь из одной четырехминутной композиции, однако именно в таком виде в нашу редакцию был предоставлен плод совместного творчества двух питерских готических коллективов - ЛУНОФОБИЯ и VIDNA NEBO. Если ЛУНОФОБИЯ работают в своеобразной эстетике оготиченного русского рока и панка, то VIDNA NEBO звучат вполне в духе не худших представителей американского лэйбла Projekt. Результат совместной работы вполне предсказуем - новейший хит ЛУНОФОБИЯ "Смерти Нет", который сам по себе ничуть не хуже популярных "Она", "Под Снегом" и "Это сон", стараниями VIDNA NEBO превратился в меланхоличную synth-gothic композицию - потенциальный покоритель отечественных готических танцполов. Разовый ли это проект и будет ли полноформатный релиз ЛУНОФОБИЯ & VIDNA NEBO (а может быть ЛУНОФОБИЯ vs. VIDNA NEBO?), однако, результат получился весьма интересный.
Кассета со свежим релизом группы была приобретена мною во время недавнего визита в Петербург - город который является физическим местом обитания этого коллектива. Душа же музыкантов пребывает не в северной столице, а где-то в других, неведомых далях и краях, над безбрежными просторами которых, подобно птице в восходящих воздушных потоках, парит эта безтелесная субстанция... В музыке нового альбома группа продолжает развивать свое традиционное ритмичное этно-психоделик-роковое звучание. Первая сторона кассеты более этническая, шаманская, с тувинской "привязкой". Во время звучания 12-тиминутной "Тува-Тува" буквально физически ощущается первобытная дикость этих мест и словно затаившаяся здесь угроза для т. н. "цивилизованного" человека... Слова песен на "иностранно-тувинском", а скорее всего просто "птичьем" языке, и утробный голос Бориса Бардаша звучит прямо как у прирожденного акына. Открывающая вторую сторону композиция "Лега Лазит Даб" более авангардистская, с использованием "саксофонистого" фагота. Следущая - "Радуга" - единственная со словами на "человеческом" (но смысл - птичий), зачем-то стилизована под "стадионно-роковую" и похожа на НАУ. Финальный трек умиротворяет этно-эмбиентом и курлыканьем журавлей. Я очень люблю музыкальные спиритуальные мультикультурные "путешествия духа" (они к тому же намного более доступны, чем путешествия настоящие), но почему-то уже третий альбом ОЛЕ ЛУКОЙЕ оставляет меня почти совершенно равнодушным к "виду за окном". При всей своей оригинальности и исползовании аутентичных варгана, жалейки, дарабуки, джамбы, зеленой трубы(?) и т.п. музыка получается какая-то слишком гладкая, обтекаемая. Подобные этно-ритмы, фолк-напевы и прочие сэмплы "голосов живой природы" приходилось слышать уже не раз и не два. В одном из интервью музыканты назвали свой стиль "фольклором из ниоткуда", похоже этот фолк-космополитизм играет с ними плохую шутку, становясь синонимом если не безликости, то какой-то неизлечимой "беззубости".
EP Рады изданный на Prikosnovenie стараниями Михаила Вербицкого. Сам альбом несколько дискредитирует саму серию Miniature лэйбла Prikosnovenie которая имеет подзаголовок "Unreleased Titles MaxiCD", я конечно понимаю, что во Франции у Рады не было зарелизено ничего, но все композиции с этого CD ("Сон", "Тоска", "Закрой Глаза", "Ночь" и "Цветные Игрища") выходили на диске "Печальные Звуки", поэтому нет особого смысла углубляться в описание музыкального материала данного альбома - те, кому интересно творчество Рады, уже хорошо знакомы со всеми вышеупомянутыми композициями, хотя хочется отметить тот факт, что из диска были выбраны наиболее удачные песни и факт выхода данного CD во Франции достаточно примечателен, по крайней мере этот альбом уже появился даже на Middlepillar.
Новый альбом культовой московской групппы РАДА & ТЕРНОВНИК выдержан, как и обещалось в последних интервью Рады, в стилистике trip-hop. Тем, кто привык к традиционному звучанию группы с "классическим" роковым составом инструментов, эта запись не приподнесет каких-либо неприятных сюрпризов, ведь они и раньше играли что-то по духу околотрипхоповое, только вживую, так что речь идет не о смене ориентации, а о студийных экспериментах звукозаписи. Результат этих экспериментов, на мой взгляд, чрезвычайно интересный и будет очень обидно, если одним альбомом все и ограничится. Технологичность нового саунда проявилась в компьютерно-сэмплерной монотонности гулко ухающих саббасовых ритмов и в традиционных для подобной музыки эффектах: "песочек" старой пластинки, скрэтчи, а также аккустические и этно-сэмплы использованы очень аккуратно и к месту. Как ни покажется на первый взгляд странным, но именно все эти электронно-техноидные "штучки" привнесли в звучание группы еще больше какого-то диковатого, языческого очарования. На альбоме находятся девять новых композиций, прослушивание которых напоминает сомнамбулические блуждания по сырым катакомбам "бледных" трип-хоповых и дабовых ритмов и промозглым лабиринтам тоскливо-безысходных мелодий. Путеводной нитью (однако ведущей в противоположную от спасительного выхода сторону) становится властный женский вокал, в колдовской ворожбе которого наблюдается весь спектр эмоций, от холодной отстраненности до ядовитой насмешливости и болезненной депрессивности, тем не менее гипнотически притягательный. А бессловесные вокализации на высоких нотах просто запредельны и способны поразить даже искушенного слушателя. Безупречная с филологической точки зрения лирика альбома абстрактна и непересказуема, в равной степени глубоко философична, символична, мистична или же попросту шизофренична (каждый волен понимать по-своему). Каких-то особых "хитов" на пластинке нет, (за исключением, может быть, финальной "Выворотки"), тем, кому понравится хоть одна песня, понравятся и остальные (и наоборот, соответственно). Я же, к немалой радости, уловил здесь неслабые отголски эмоциональных бурь моей любимой дебютной "Графики", на которые я уже почти перестал надеяться после штиля последовавших затем весьма "Печальных Звуков"... По загадочным для меня причинам, в своих высказываниях Рада упрямо декларирует свою группу как "стадионную", но это, как говорится, вряд ли - целый стадион, внимающий подобным песням представляется мне чем-то из области абсолютно паранормального.
Вряд ли будет преувеличением сказать, что за все время своего существования группа, возглавляемая Радой Анчевской, обрела широкую славу в узких кругах. Диски коллектива выходили даже на фрацузском ethereal лейбле Prikosnovenie, а в стилистических блужданиях им удавалось забредать на территории trip-hop, dark folk и этнической музыки, при этом полностью не погружаясь ни в одно из этих направлений, а все время следуя своему пути, очень точно обозначенным как "psychedelic fatum" еще во времена "Графики".
Память людей, увы, коротка и нужно приложить максимум усилий для сотворения чего-то невероятного, чтобы о тебе долго помнили. Как ни странно, запоминается чаще всего плохое. Стоит группе громогласно заявить всеми доступными средствами о неприятии норм общественной морали или просто объявить себя противниками всего на свете и носителями хаоса, как тут же собираются толпы, с радостью внимающие каждому их слову и звуку. Эпатажный имидж и противопоставление себя всему миру, бросаемые в толпу со сцены, безусловно, эффективно воздействуют на слушателей, и чем сильнее шокирующий эффект, тем большее число неофитов притянется. Но играть на чувствах толпы можно по-разному: можно подбросить сладкой жвачки, не напрягающей мозги, но и полезного ничего не содержащей - жуйте и будьте довольны. Российская сцена в большинстве случаев сжата как тисками двумя этими крайностями, но это вовсе не означает, что не существует ничего, кроме них, наоборот, чем экстремальнее условия, тем больше вероятность того, что выжившие в них - самые крепкие. Появление в 1997 году московского проекта СКИТ музыкальные обозреватели сочли отправной точкой, но вот только чего? Сказано о нем было немало: говорили о воссоздании в российских условиях эстетики работ DEAD CAN DANCE и COCTEAU TWINS, о русской synth gothic группе и даже о русском world beat акте. СКИТ был основан в 1996 году, а годом позже вышел одноименный альбом, записанный при участии звукорежиссера и музыканта Андрея Вирбилова, вокалистки Эллы Кудяковой, поэта Сергея Патрушева (автора текстов), Никиты Братуся (клавишные), Сергея Пугачева (гитара) и Александра Костикова (гитара). Впечатления от диска были разные и в большинстве своем положительные. Полагаю, тут сыграла немалую роль концептуальность работы. "Ах, зачем летят по свету голуби/Ни один не видит свою смерть" - эта строка из композиции "Ступень" задает тон всему альбому, как и загадочные образы, в которых переплетаются частицы язычества и христианства (например, в лирике "Дыма На Ветру"), печальный вокал Эллы, многослойный электронный ритм композиций, меняющийся по ходу их развития, напоминающий переливающийся поток ртути, насыщенный фольклорными тонами и мотивами. Единственным моментом, несколько отличающимся от общего звучания, стал акустический трек "Грех", мне напомнивший чем-то религиозные баллады Жанны Бичевской, но, тем не менее, в концепции человеческой жизни со всеми ее радостями, горестями, моментами душевного подъема и упадка достаточно логично смотрящийся.
