Не то, чтобы я придерживался стойких антиамериканских взглядов, но трудно отрицать, что основной статьей американского экспорта стало распределение североамериканского масс-культа, "культуры" поп-корна и голливудских блокбастеров. судя по всему, распространение заразы идет весьма успешно, иначе как можно объяснить, что несколько юных шведов еще в 1988 году образовали коллектив, чье творчество полностью построено на научно-фантастической мыльной опере "star track"? концептуальность S.P.O.C.K. даже немного пугает - вот уже больше десятка лет они бегают по сцене с маленькими модельками космического корабля "энтерпрайз", появляются на публике только в костюмах героев сериала и поют про всяких "клингонов" (это некая инопланетная раса, не сильно дружелюбная). но возможно из-за подобной упертости и них есть весьма неслабая аудитория (в особенности в германии), да и, на мой взгляд, лучшее из современного synth-pop - это S.P.O.C.K. и MESH один из основных хитов группы - "never trust the klingon" был записан в 1992 году, и видимо для еще большего продвижения стартрека в массы, он был издан в переработанном виде на лейбле bloodline. диск содержит 6 миксов этого самого klingon-a, и еще одну классическую композицию группы - "star pilot on channel k". общее звучание отличается нехарактерной даже для синти-попа попсовостью, и лично у меня приятные эмоции вызвал лишь "оригинальный" вариант "klingon 2000", скорее всего цель этого релиза - расширить аудиторию S.P.O.C.K. пропихнув их и на обычные "поп"-дискотеки. Что ж - это весьма печально, надеюсь, что этим синглом это начинание и ограничится.Диск предоставлен Cold Lands
"Booooys, Booooys, Booooys..." - эх, имя сабрина у меня прочно ассоциируется с итальянской поп-звездочкой SABRINA обладавшей грудью нехилого размера и вообще совершившей массовую секс-революцию на территории ссср, введя в широкий оборот джинсовые шорты и короткие топики. но как это не печально, диск, который я по долгу службы вынужден рецензировать записан совсем другой сабриной, и уж лучше бы я прослушал бы какой-нибудь диск той самой сабрины, которая "я никогда не стеснялась сниматься топлесс". несмотря на то, что диск этот нам пришёл с пресс-релизом, в котором говорилась о SABRINA как о новой "gothic pop/rock" исполнительнице, в готичности оной у меня есть весьма сильные сомнения, вообще, это очень продуктивный подход - тот же диск можно отправить, скажем, в какое-нибудь r’n’b издание, представив исполнительницу как "soul pop/rock", или каким-нибудь гранжевым энтузиастам представить её как "grunge pop/rock" - весьма эффективно получится, смею вас заверить. в действительности, на альбоме представлен обычный мэйнстримовый поп/рок, ничем особенно и не примечательный, но и не отстойный - то есть просто никакой. хотя в америке всё ни как у людей, у них подчас такие вещи готикой называют, что волосы на голове от ужаса начинают шевелиться, ну и пусть называют и считают это готикой, им видней. ps. а перед тем как писать эту рецензию я попытался найти сайт "настоящей" оригинальной сабрины, и как ни странно - нашёл, рекомендую посетить и понастальгировать:
Порой музыканты в своем творчестве неосознанно следуют изречению: "Если тебе нужен свет, то лучше сжечь город, чем проклинать мрак". Но вся беда в том, что многие могут сгореть при этом сами и спалить других. Последнюю на сегодняшний день работу Sally Doherty в контексте вышесказанного можно сравнить с мягким светом свечи или старинной масляной лампы, от которого веет спокойствием и легкой меланхолией в тишине холодного зимнего вечера, когда за окнами погруженного в безмолвие дома шумит вьюга. Сама Sally говорит, что альбом представляет в своем роде новый взгляд на ирландскую музыку. Действительно, за исключением "Los bilbilicos", "La llorona", "L’on dit q’amors est dolce chose" и "Requiem Waltz", написанной Салли по мотивам новеллы ее матери "Requiem", все остальные композиции по праву можно считать типичными кельтскими балладами, исполненными под аккомпанемент фортепьяно, струнных, этнических духовых, аккордеона и перкуссии. Грустно, но приходится осознавать, что эта музыка не предназначена для танцполов, больших концертных залов и многотысячных толп, она была, есть и останется известной лишь узкому кругу любителей (разве что поклонники кельтских див Loreena McKennitt и Enya подключатся, хотя это весьма спорно). Неспешная и плавная мелодика голоса Салли не располагает к клубным танцам и не бросает вызов общественным устоям и двуличной морали, но в этом стремлении, в попытке из настоящего взглянуть на прошлое и достучаться до сердец и умов слушателей столь старомодными, как скажут многие, способами и заключается ее особая ценность и прелесть.
Что ж, как и следовало ожидать, полку рок-волыночников прибыло. на этот раз потенциальных moneymaker’ов прибрала к рукам юркая napalm records, в активе которой хоть и есть уже несколько фолк-металлистов MORGENSTERN к примеру), но нет ни одного толкового "волыночно-фолк-рокового" коллектива, способного конкурировать на равных с такими монстрами жанра, как IN EXTREMO SUBWAY TO SALLY или TANZWUT Что ж, теперь оный коллектив у "напалма" есть, и называется он SALTATIO MORTIS 
Прежде чем приступить непосредственно к рецензируемому альбому, давайте развернем летопись деяний коллектива со зловещим названием "Пляска смерти". Для их дебютного альбома "Tavernakel" (2001) было характерно акустическое звучание с редким вкраплением электроники. На последовавшем в 2002 году "Das Zweite Gesicht" музыканты, вслед по стопам TANZWUT, соединили гитарное, акустическое и электронное звучание. В 2003 году был издан "Heptessenz", продолживший линию первой работы, ставший вторым в цикле Marketmusik des Mittelarters. В этом же году вышел сингл "Falsche Freunde", содержавший альбомную, радио-версию, ремикс от DRACUL/UMBRA ET IMAGO и кавер-версию Kiss "God gave Rock & Roll to you". После выхода в 2004 году альбома "Erwachen" подозрения о клонировании TANZWUT стали рассеиваться, группа пришла к оригинальному звучанию, несколько более мрачному, чем на "Das Zweite Gesicht". 2005 год - снова акустический live-альбом "Manufactum", и только потом миру был явлен "Des Konigs Henker", о котором и пойдет речь. Впрочем, на этом вполне можно было бы закончить описание успехов SALTATIO MORTIS, упомянув для порядку, что музыканты, отбросив прочь все, чего достигли годами упорных трудов, записали "очередной рок-альбом с дудками", который вряд ли можно назвать новой ступенью в их творчестве (скорее, колоссальным регрессом). Можно даже вспомнить (и не раз) за время прослушивания, что вот так же играют IN EXTREMO, с уклоном в альтернативный металл, очень популярный ныне. Положительные эмоции вызывает разве что бонус-трек "Equinox (unplugged)", вошедший и в российское издание альбома, как ностальгический привет прошлому, живой, яркий и искренний по сравнению с гитарным грохотом основных композиций альбома, среди которых скорее как исключение выделяется уже достаточно известный средневековый хит "Ecce Gratum".
Еще один интересный кассетный релиз и опять из города на Неве. Очень жаль что кассетный - музыка, представляемая группой с таким "некоммерческим" названием вполне достойна быть увековеченной на CD, а ее качесву могли бы позавидовать и западные лейблы, специализирующиеся на new age и world music. Однако, пожалуй, для медитативного new age эта музыка слишком ритмична и темпераментна, но хотя и сыграна на аккустических инструментах, имеет этнический ориентально-кельтский оттенок и колорит, не является очередной этно-адаптацией. Чувсвуется, что исполнители не отдают дань моде на экзотику, а играют то, что идет от сердца, поэтому все композиции разноплановы, самобытны и уникальны, как настоящие "авторские работы". В искусные узоры перкуссий, духовых и струнных еще одним инструментом вплетается женский вокал, поющий свои неповторимые "песни без слов". Средневековые наигрыши в "Piligrim" сменяют порывистые флейты "Yoke", испанская гитарная страстность "Flame" соседствует с околоджазовыми вокально-саксофонными импровизациями в "Glass", переходящими в северные скандинавско-русские народные распевы в "Lake"... Моя любимая вещь - "Camel", вокализы Рады Карягиной здесь напоминают "восточную" манеру Lisa Gerrard и музыка удивительным образом ассоциируется с полузабытыми фильмами-сказками о волшебных джиннах, разбойниках и Стариках-Хоттабычах... Кстати, в проекте участвуют двое опытных музыкальных "этнографов" - Игорь Каим и Дмитрий Борисов, знакомые по участию в ОЛЕ ЛУКОЙЕ. Сам факт существования в Петербуге стольких групп, играющих "немодную" живую аккустическую музыку (AD LIBITUM, SAMKHA, VERMICHELLI ORCHESTRA, ОЛЕ ЛУКОЙЕ...) порождает хорошую зависть. Москва почему-то пока отстает.
Не знаю, как вы, а я люблю русский Север. Люблю бескрайние леса и порожистые реки. Люблю скалы из серого гранита и зеленые сосны, что вгрызаются в них мускулистыми пальцами-корнями. Люблю бескрайнее море, лазорево-жемчужное в ясный день и седое в пасмурный, и суровые валунные стены крепостей. Таинственные памятники неолита - петроглифы и лабиринты. Деревянные избы и церкви, сложенные без единого гвоздя. Люблю Соловки - этот поистине самый загадочный край на всем русском Севере, свято хранящий сокровенную память о великих свершениях и кровавых ужасах прошлого. Попытку проникнуть в дух этого мистического места и представляет собой Solovtida - альбом петрозаводского электронного проекта Samosad Band, основателем и единственным участником которого является Александр Улаев.
Новый альбом музыкально весьма неординарного немецкого проекта SAMSAS TRAUM выходит в апреле 2003 года, но многочисленные поклонники проекта музыкантами и фирмачами из Trisol не забыты, и дабы скрасить долгое ожидание полноформатника, на суд публики представлен "упреждающий" miniCD под названием "Ipsissima Verba". Хотя "миньоном" этот роскошный (первый лимитированный тираж в 3000 копий упакован в шестипанельный диджипак с двенадцатистраничным буклетом внутри) релиз можно назвать с натяжкой, ибо диск содержит 10 трэков общей продолжительностью без малого сорок пять минут... Немногие альбомы могут похвастаться таким хронометражом, а тут - "миник" :)
Александр Каште – человек без сомнения не обделенный талантом! Пожалуй, написать готическую оперу с детально обрисованными характерами не под силу каждому. Думаю, многие уже послушали альбом “Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht”, а теперь я предлагаю это сделать вместе со мной. Давайте погрузимся в сказочную атмосферу, пусть она унесет нас далеко-далеко от серых будней, а перед нами развернется необычное действо, посредством музыки и иллюстраций доведенное до нашего сознания.
Цель данной рецензии - предостеречь от покупки этого cd тех, кто прохладно относится к большинству групп с cold meat industry, питая любовь только к наиболее мелодичным коллективам с этого лэйбла, например к ARCANA и SANCTUM альбом SANCTUM "lupus in fabula" на мой взгляд - лучшее, что выходило на cold meat, и если вы со мной согласны, вам не рекомендуется покупать новый cd SANCTUM если дебютный диск был ближе даже не к dark ambient, а к ethereal (благодаря своей мелодичности и прекрасными женским вокалам), то новый cd убедительно доказал, что этот коллектив не зря числится на cold meat - по-видимому, прекрасно понимая разочарование большинства поклонников их музыки, сами SANCTUM в буклете cd со свойственной им многословностью и обстоятельностью объясняют причины подобных изменений: они поехали в турне без вокалисток - результатом стало индустриально-даркэмбинтное звучание и наличие брутального вокала. кроме нескольких трэков с "lupus in fabula" на диске представлены и несколько трэков с грядущего студийного альбома. не знаю, может быть в студии это будет приведено в более "мелодичный" вид, но то, как это подано на этом cd, мне совсем не понравилось. хотя, если вы поклонник индустриально-эмбиентной музыки с cold meat, то не исключено, что этот альбом вам понравится.
Фольклорная музыка с течением времени изменяется, и традиционное её звучание облекается в современной интерпретации порой в настолько замысловатые формы, что слушателям порой предстает нечто, совершенно отличное от изначальных построений. Музыканты SANGRE CAVALLUM пошли другим путем, немного изменив народные мелодии Галисии и севера Португалии, откуда они родом, добавив мелодии средневековых испанских кантиг и воинственные настроения, характерные для современной martial сцены. Созданный еще в 1996 году этот коллектив, после года совместной работы, записал также альбом "Alborada Do Douro - Cantares Da Terra Castreja", выходивший на кассетах и являющийся на сегодняшний день раритетом. Новый результат их трудов, первоначально записанный на четырехдорожечном кассетном рекордере, настолько понравился небезызвестному Майклу Мойнихану из BLOOD AXIS, с которым им приходилось выступать на одной сцене (а также с FIRE + ICE, IN GOWAN RING, LES JOYAUX DE LA PRINCESSE), что тот с радостью согласился переиздать альбом в более приличествующем формате cd на своем лейбле Storm Records. После проведенного ремастеринга диск был издан в виде двухпанельного digi pack'а с бронзовым тиснением и украшенного репродукциями старых фотографий, запечатлевшими труд и быт сельских жителей, став таким образом доступным для всех заинтересованных поклонников neofolk и medieval музыки.
На своем третьем полноформатнике SANGUIS ET CINIS уже полностью отошли от некоей "метализированности" звучания, присущей им на первом альбоме "schicksal", и частично на втором "wie der unberuhrte traum einer jungfrau". в новом релизе они сместились больше в электронную область своих музыкальных изысканий, хотя конечно же, гитарки остались на своем месте, хотя и стали мягкими и совсем неопасными. и если поначалу их творчество сравнивали с LACRIMOSA то уже после второго альбома такие сравнения стали не совсем уместны, ну а после выхода этого релиза, я думаю что про подобные измышления вообще стоит забыть, на лакримозу это нисколечко не похоже.
Прошло чуть больше года с момента выхода "madrigal" - предыдущего альбома австрийцев SANGUIS ET CINIS но видно творческий порыв у них был столь силен, что группа решила особенно с выходом следующего диска не затягивать. и вот результат - очередной, четвертый по счету полноформатник, получивший название "amnesia".
На сингле "Not Gonna...", предшествовавшем этому альбому, было всего две полноценные песни, одна из которых была выполнена в рок-н-ролльном ключе, а вторая - в death-rock'овом. То есть соотношение было 50/50. На полноценном альбоме вышеозначенное соотношение оказалось равным 80/20. Против восьмидесяти процентов сырого и примитивного death-rock'a - двадцать более-менее вменяемого рок-н-ролла...
Sub-label крупного немецкого готического лэйбла Trisol "Sad Eyes" выпустил в свет лимитированный диджипак с новым синглом SANGUIS ET CINIS "Not Gonna...", естественно, в преддверии выхода полноформатного альбома. Сингл содержит всего три трэка и не дотягивает даже до десятиминутной отметки, что по нынешним временам все же как-то "кисловато" - отдавать девять баксов за девять минут музыкального материала, это все-таки довольно накладно :) Однако релиз явно нацелен в основном на аудиторию преданных поклонников коллектива, поэтому своего покупателя он наверняка найдет без особого труда.
Это пятый CD SARBAND, уникального ансамбля музыкантов, исполняющих средневековую музыку - или medieval - и отличающихся очень глубоким, аутентичным подходом к ее созданию. Интересна концепция коллектива - проследить связь музыкальной культуры Востока и Запада в период раннего средневековья, когда эти культуры и цивилизации взаимовлияли и взаимодополняли друг друга и между ними небыло теперешнего антагонизма. Это - из толстого буклета к CD, в котором можно найти обширнейший историко-культурный экскурс. Очевидно музыканты проводят немало времени в музеях и библиотеках, используя старинные инструменты и изучая манеру исполнения тех времен. Но музыка SARBAND это отнюдь не музейный экспонат - она очень живая, яркая и интересная, с каким-то особым ароматом Вечности и Мистерии. Мир этой музыки очень целостен и вместе с тем разнообразен. Таинственная вязь восточных мелодий, романтические баллады и томные испанские романсы, возвышенное духовное пение... Почти во всех композициях присутствует прекрасный женский вокал, иногда производящий просто гипнотическое воздействие. 
Новый релиз от "классиков" medieval SARBAND & Osnabrucker Jugendchor (юнешеский хор Osnabruck). Восхитительный, очень красивый диск, как всегда концептуальный, на этот раз доктор музыковедения Vladimir Ivanoff исследует традиции женских христианских песнопений средних веков, на диске представлены средневековые христианские чанты сирийской традиции, а также чанты византийского композитора церковной музыки kassia, жившей в девятом веке и знаменитой немецкой абатессы hildegard von bingen (1098-1179). кроме вышеупомянутого юношеского хора, постоянно сотрудничающего с SARBAND на диске cолируют три исполнительницы - Fadia El-Hage, которая уже должна быть знакома любителям medieval по работам с SARBAND и VOX, Belinda Sykes, тоже принимавшая участие в записях альбомов SARBAND и Marianne Kirch, уже менее известная исполнительница. Как обычно диск дополнен толстенным буклетом с подробным описанием концепции альбома и подробными данными о исполнителях, от перечисления ученых степеней и званий которых просто рябит в глазах, что и отчетливо слышно в музыке, альбом, как и большая часть созданий SARBAND крайне, можно даже сказать чересчур, академичен, и поэтому местами скучен, несмотря на прекрасные вокалы, а на альбоме содержатся преимущественно акапелла композиции, и воспринимается скорее как научная работа, нежели музыкальное произведение, хотя сложно упрекать SARBAND в этом, ведь примерно такова и общая концепция коллектива.
Есть музыканты, которые вызывают однозначное чувство симпатии - своей искренностью, увлеченностью и энтузиазмом - владимир иванов один из них. близкие русскому слуху имя и фамилия могут сбить с толку, хотя он практически наш соотечественник родом из "шестнадцатой республики" - солнечной страны болгарии. доктор иванов, является видным специалистом по "ранней музыке" - тому, что в обиходе называется medieval, но его интересы не ограничиваются серьезными академическими исследованиями и выступлениями на симпозиумах - свои знания он применяет в деле, представляя свои попытки воссоздать средневековую музыку в рамках проектов SARBAND vox, l’orient imaginaire и metamorphoses. но и этим не ограничиваются его музыкальная активность - будучи действительно разносторонним человеком, он продюсирует различные коллективы (среди которых знаменитые mystere des voix bulgares, эстонская фолк исполнительница elka atanasova и даже русский поп-коллектив мегаполис), и экспериментирует в более близких "широким готическим массам" музыкальных областях - в рамках его проекта vox/zeitgeist совместно с освальдом хенке из GOETHES ERBEN но пора переходить непосредственно к SARBAND и "danse gothique". каждый проект владимира иванова достаточно концептуален, что касается SARBAND то его основная идея - исследование взаимодействия европейской, еврейской и восточной культуры в средневековой музыке. не стал исключением и альбом "danse gothique" (название, которое явно может сбить с толку многих готов, рассчитывавших услышать на оном готические танцульки), и хотя на диске представлены произведения двух вполне европейских композиторов - erik satie (1866-1925) и gillaume de machaut (1300-1377), звучание не менее восточное, чем на остальных дисках - этому способствуют и три колоритных музыканта-турка, играющие на народных инструментах, и потрясающая певица fadia el-hage, уже хорошо знакомая поклонникам творчества vox и SARBAND в своем новом музыкальном "исследовании" доктор иванов попытался не просто представить отдельные композиции этих двух весьма разноплановых композиторов, а создать из них цельное, единое, произведение - возвышенные, неоготические композиции с женским вокалом, вкрадчивой арфой, созданные практически нашим современником эриком сати, чередуются с медитативными, печальными, по большей части "восточными" композициями gillaume de machaut. Я слышал различные попытки исполнения творений этих композиторов, и, честно говоря, даже не мог себе представить, что из подобного разнородного материала возможно создать настоящее органичное произведение, поразительно красивое и возвышенное. но в чем я никогда не сомневался, так это в профессионализме и любви к музыке господина иванова, этим релизом он еще раз продемонстрировал свой потрясающий талант интерпретатора старинной (и не только) музыки.
Вот очень достойный представитель даркэмбиентного жанра. в таком непростом стиле как dark ambient собственно музыкальная составляющая минимальна - основной критерий здесь то, насколько у группы, получается, создать атмосферу, - может быть, поэтому даркэмбиентные трэки на сборниках так нелепо слушаются. так что оценивается все просто - если альбом создает атмосферу - диск хороший, если нет - так себе. "mercurian orgasms" - относится к лучшей половине жанра. это сольный проект cedric codognet, более известного по своей работе в asmorod, правда не обошлось и без дружеской помощи fredrik bergstrom NO FESTIVAL OF LIGHT , оформление диска сделано майклом риддиком THE SOIL BLEEDS BLACK - похоже, он скоро станет монополистом в оформлении готических / индустриальных релизов. если вы слышали asmorod, то вы легко представите себе, как звучит этот релиз, представив себе смесь asmorod с типичным для cold meat industry даркэмбиентным звучанием. а если попытаться описывать музыку SATOR ABSENTIA словами, то это скорее очень "кинематографичный", саундтрэковый, неоклассический дарк эмбиент - мягкий, тягучий, мрачный, но не депрессивный - кроме традиционных для жанра шумов, скрипов, скрежетов и эпизодических сэмплов (то злобный шепот, то девичьи крики) в качестве лидирующего инструмента присутствуют виолончель и скрипка - инструменты для дарк эмбиент не совсем обычные. атмосфера действительно неземная, возможно и меркурианская (насчет оргазмов не уверен). диск предоставлен независимой дистрибуцией
Расцвет темной сцены в Германии породил множество лейблов, среди которых наиболее известным стал Trisol, но теперь он получил конкурента в лице достаточного молодого саблейбла гиганта SPV - Dark Wings, позиционирующего себя именно как "gothic label", где уже были выпущены работы THE BREATH OF LIFE, ICON & THE BLACK ROSES, SILVERY, THE ANCIENT GALLERY, DARK TERRITORY и других групп, не только из Германии, откуда, собственно говоря, данный коллектив с мрачно-романтичным названием SCHATTENKINDER, чья работа получила неплохие для новичков отзывы в таких журналах как Orkus, Sonic Seducer, Zillo. Строчка из пресс-релиза про "Dark Wave and Heavenly Voices", составляющих основу их творчества, долгое время не давала мне покоя - ведь Hyperium'а уже давно нет, а сборники "Heavenly Voices" стали редкостью - неужели еще жива память о них? К тому же смущало упоминание о том, что некоторые участники коллектива успели ранее поработать как в оркестре, так и в metal андеграунде - подобное может дать весьма противоположный "небесный голосам" результат. Но тем не менее, надеясь на лучшее, я решился приобрести диск. По крайней мере, негативного впечатления альбом не произвел: на нем был представлен достаточно мягкий darkwave, с характерными именно для германской ветви этого направления интонациями и построениями, в сочетании с ethereal'ными голосами вокалисток Madeleine и Katharina, которым аккомпанирует живая скрипка, пронизанный электронными ритмами, уходящими в областью dream pop и trip-hop, похожими на те, что звучали на последнем альбоме московского дуэта BLEEDING NATURE, но отличающимися от него более сумрачной атмосферой.
Две фигуры на эпатажной обложке – зовут их Марианна Изер (Marianne Iser – пение, тексты) и Томас Дуда (Thomas Duda - клавишные, музыка) – вызывают ироническое отношение. Напрашивается вопрос: кто ж это у вас одежку-то свистнул? Озябли, наверно, не простудитесь? В школу не опоздаете? О начале своего пути исполнители рассказывают так: "Мы заходили в каждый кабак, где только имелось пианино, и играли там, вне зависимости от того, хотели люди или нет". Название альбома, а также самого дуэта, переводится как "Белоснежка" (та самая, из сказки братьев Гримм) и звучит одинаково невозможно как по-русски, так и по-немецки. Но с этим надо сопоставить очень верное понимание мира сказок, в которых, как объясняет дуэт, всегда присутствует элемент опасности и жестокости. Таким образом, здесь нас ожидает китчевое сочетание тоски, опасности и красивости.
По общему мнению, SCHNEEWITTCHEN – это гремучая смесь ROSENSTOLZ и Нины Хаген, готики и старого немецкого шансона. Обладательница мощнейших голосовых связок Марианна Изер ("не какая-то блондиночка Синдерелла, но монструозная Готик-Барби", величает ее пресс-текст) использует для выхода на подмостки тушь, помаду, тени, румяна, лак и грим в таких количествах, что, несомненно, германская парфюмерная промышленность должна была бы оберегать каждый шаг столь бесценного клиента. Как-то незаметно (и совсем неожиданно для меня) предыдущий диск дуэта (носивший то же имя) стал "само собой разумеющимся" в моей коллекции, вошел в "основной фонд".
Весьма эклектичный альбом... мы уже представляли несколько сборников, на которых встречались композиции венгерской dark folk группы SCIVIAS те их композиции, что я слышал на компиляциях, были очень интересными, но их дебютный cd оказался еще интересней. "...and you will fear death not" - альбом, посвященный Японии, точнее упадку традиционной Японской культуры - при этом все композиции исполняются на венгерском, а диск выпущен в германии - подобный космополитизм лично меня весьма радует, хотя, по сути, все это весьма эклектично. не менее разнообразным оказался и сам альбом, начинаясь с народной венгерской песни, ко второму трэку перетекая в ударную милитаристскую композицию с тяжелой и грязной электрогитарой, а уже за ними следует композиция, которую в полной мере можно назвать дарк-фолковой. подобное разнообразие продолжается в течение всего диска, за прекрасной neo folk композицией "the peach boy" (несмотря на то, что все названия композиций на английском - во всех песнях лирика венгерская) с чарующим женским вокалом, следует техно-эмбиентный трэк с японскими сэмплами. звучит, конечно, диковато, но это только при попытке описать музыку SCIVIAS словами - в действительности все слушается как цельное концептуальное произведение, и, несмотря на упомянутую эклектику, это, конечно же, neo folk - правда достаточно экспериментальный, я бы даже сказал авангардный. если уж говорить об отдельных композициях, то "традиционные" dark folk песни мне понравились больше всего, хотя в случае подобного композиционного построения не очень правильно выделять какие-либо отдельные композиции из цельного музыкального полотна. особое очарование диску придают вокалы (женский и мужской) на венгерском, действительно очень красивый язык (и как говорят, один из самых сложных в мире). и, наконец, хотелось бы отметить огромное количество самых разных инструментов использованных в записи альбома, да и гигантское число людей, принимавших участие в записи оного - 12 человек (!). отличный альбом, с оригинальной концепцией, множеством сильных композиций, плотным и уверенным звучанием, красивыми вокалами. второй dark folk шедевр уходящего года (после HEKATE "sonnentanz"). диск предоставлен независимой дистрибуцией
Один DREADFUL SHADOWS хорошо, а два - лучше! Видимо, именно так думали продюсеры из Moonstorm records, выпуская эту пластинку...
Став два года назад "заменой" ушедшей от нас группы DREADFUL SHADOWS музыканты SCREAM SILENCE не остановили поступательного движения своего творчества. и вот мы уже можем насладиться их вторым альбомом. надо сказать, что теперь уже мало кто будет сравнивать их с DREADFUL SHADOWS - музыканты коллектива на новом диске смогли отойти от политики "клонирования" своих более знаменитых предшественников и создать что-то действительно уникальное - во всяком случае, без явной оглядки на бывших уже конкурентов.