Если бы за этим проектом не стояли абсолютно культовые личности Bill Leeb и Rhys Fulber, степень известности и популярности DELERIUM в шварцесценовых кругах думаю была бы равна степени популярности каких-нибудь E-NOMINE или HUUN-HUUR-TU - т.е. близкой к нулю.
На самом деле проект DELERIUM, с моей точки зрения, является хорошей лакмусовой бумажкой в идеологическом и конъюнктурном плане для всей постиндустриальной музыки в целом: крайне показательно то, что люди, стоящие за безкомпромиссно андерграундным проектом FRONT LINE ASSEMBLY, открыто занимаются откровенным срубанием легких денег с мейнстримной публики, совершенно не заботясь о репутации в рядах индустриальщиков, выдавая на гора настолько коммерческий продукт, насколько это вообще можно ожидать от этих людей. Правда, за скобками замечу, что давно испытываю чувство легкой обиды на человечество от того, что сингл DELERIUM «Silence», содержащий ремикс от TIESTO разошелся по свету большим тиражом, чем ВСЕ предыдущие релизы FRONT LINE ASSEMBLY вместе взятые.
Курс развития DELERIUM в инкарнации "Nuages Du Mondo" абсолютно не изменился: это электропоп с легким этническим уклоном и bpm как в композициях Энигмы. На первом плане, как и на двух предыдущих релизах, приглашенные вокалистки, которые своим благозвучным многоголосием льют в уши сиропные песенки. В музыкальном плане можно отметить мажорный гармонический строй на большинстве треков, легкий закос под восточную музыку на некоторых композициях, неспешную ритм-секцию и довольно разнообразные синтезаторные заливки. В эмоциональном плане альбом вызывает у меня устойчивые ассоциации с теплым летним вечером на пляже где-нибудь на Ибице (ну или в Алупке на худой конец) в удобном шезлонге с коктейлем в одной руке и симпатичной мулаткой в другой. В общем, слишком комфортная музыка, слишком слащавая и попсовая для моего, даже в принципе изначально подготовленного для этого, уха…
Теперь о плюсах (если бы их не было, не стоило бы и говорить об этом альбоме, правда?). Несмотря на выбранный жанр, талант и мастерство этих отцов электроиндастриала не пропить и не променять даже на очень много зеленых тугриков. В активе: классные, действительно качественные мелодии, очень высокий уровень продакшна и саунда – альбом вылизан до последнего звучка, вокалы приглашенных вокалисток действительно великолепены. Среди личных фаворитов – первый и восьмой треки, небольшие шедевры в рамках выбранного музыкантами формата…
Если сравнивать с предыдущим альбомом "Chimera", "Nuages Du Mondo" произвел на меня более балгоприятное впечатление, поскольку эта самая химера имела все вышеперечисленные недостатками, но в квадрате, новый релиз несколько более интересен в музыкальном плане. Эх, где времена "Faces, Forms And Illusions" и "Morpheus" (с моей точки зрения, лучший dark ambient ever) или хотя бы "Semantic Spaces" и "Karma" (отменный new-age для любителей этого жанра)...
Итого: "тройка" - и то за прошлые заслуги мастеров в рамках данного проекта.
Данный cd-r был прислан нам уже довольно давно, но в силу некоторых причин рецензия на него немного припозднилась. но лучше уж поздно, чем никогда, тем паче, что музыкальный материал на нем вполне достоин оповещения в готических сми темной половины глобальной сети. и так, начнем. "rust" это уже второй альбом проекта, первый альбом назывался "alh 84001" и был создан пару лет назад. Чем эти два альбома отличаются друг от друга я к сожалению, вам сообщить не могу, так как первый услышать мне не посчастливилось, но правда из пресс-релиза можно сделать вывод, что потерял я не много. но вот о втором, то бишь текущем детище коллектива DELIEN можно поговорить поподробнее. звуковая основа "rust" представляет собой воплощение осовремененной идеи бади мьюзик и дарк-электро. нарочито грязноватые электронные пульсации собраны в единый коктейль с ритмичными звуками псевдо-ударных и злобным искаженным размеренным вокалом буйствующего нео-панка, как скребок, намеревающийся отчистить от ржавчины старую сантехническую трубу, пройдутся по вашему органу слуха в надежде зацепить за самые чувствительные фибры души, спрятанные глубоко внутри за барабанными перепонками. и все было бы хорошо, но есть одно "но". если первая половина альбома представляет собой довольно агрессивный, злобный материал, то, начиная уже с песни четвертой бунтарская энергетика куда-то девается и остается просто электронный пейзаж, довольно приятный, но совершенно бесполезный в плане поднятия боевого духа. еще чуть-чуть и альбом вполне мог бы плавно перетечь в эмбиент или нью-эйдж русло, но этого не происходит и, проиграв чуть более получаса электронные звуки сменяются многозначительной тишиной. тишина это хорошо, она дает возможность поразмышлять и сделать некие выводы, да и решение принять помогает. Я вот, после прослушивания "rust", не долго думая, принял решение ткнуть кнопочку пуск и еще раз прокрутить пластинку (а если честно, то тыкал я так довольно много раз - альбом-то короткий). в целом, работа DELIEN хоть и не подарила мне каких-либо новых откровений, но все же где-то зацепила, ведь по большому счету все это уже было, и было не единожды, а удовлетворение может принести иногда и не вполне свежий продукт (читать как "идея"). p.s.: любителям экзотики (хотя какая, к черту, сейчас это экзотика) - в третьей композиции присутствует русская речь, а конкретнее цитата цоя: "тем, кто ложится спать - спокойного сна…" прочитанная вроде без акцента, ведь вокалист этого коллектива, по имени кирилл славин - родом из россии. (на фото крайний слева).
Фактически Pathetic является второй по счету работой этого подмосковного one-man-band проекта, создающего музыку в стиле dark dreamy ambient. В отличие от предыдущего демо 'Revival', новый CD являет нам более продуманный и стилистически выдержанный материал. Здесь уже не применяются гитарные запилы в стиле ACHENATON'овского 'Devine Symphonies' или наивные органные проигрыши, так напоминающие австрийский GRABESMOND, музыка стала глубже, сказочнее и мрачно-романтичнее. Слушая 'Pathetic', я невольно стал вспоминать те времена, когда количество слышанного мной было всего-то ничего, и каждая новая пластинка, каждый новый альбом открывал мне все шире и шире глаза на чарующий мир творческой музыкальной фантазии - музыка вызвала во мне прямо-таки ностальгию по старым добрым временам. Я никогда особо не западал на виртуозность владения инструментом и зачастую чувственные тыкания одним пальцем по клавишам мною воспринимались с большим восторгом, нежели холодные и рассчитанные по нотам эквилибры профессиональных музыкантов. Может, поэтому одним из наиболее любимых мною до сих пор альбомов остается MORTIIS'овский 'Fodt til A Herske'. Нет, я не хочу сказать, что 'Pathetic' натыкан одним пальцем или что это такая же "нуднятина и бездарщина", как ранняя продукция г-на Хаварда Элефсэна, отнюдь нет. Просто я хочу сделать акцент на том, что DEMIURGE это в первую очередь средство для автора выразить свои чувства и манифестировать музыкально свой собственный внутренний мир, свою собственную сказку, а не доказать всем, какой он классный композитор. Да, у меня эта работа вызвала ряд вполне четких ассоциаций с такими проектами, как ранние VOND, ARCANA, MORTIIS, PENITENT, CERNUNNOS WOODS и вообще ранней продукцией лэйбла Dark Age Productions, но это были не прямые аналогии, а скорее некоторая внутренняя схожесть на уровне передаваемых ощущений. Таким образом, хочу сказать, что описанная выше работа мною воспринята и оценена позитивно во всех отношениях. С нетерпением буду ждать новостей от Sagroth'а, тем паче что работа над альбомом 'Obscuration' уже начата, и на сайте проекта можно скачать mp3'шку одной из новых композиций.
Новый сольный альбом первой секс-леди готического андерграунда, именно леди, на благородное происхождение которой указывает новая орфогроафия написания ее фамилии, которая теперь звучит очень аристократично. Но сменив облачение из черного латекса на вечерний туалет маркизы ДеСад...э, пардон, ДеМонэ, певица конечно-же осталась верна своему амплуа роковой женщины-вамп, перенеся поле своей творческой деятельности из фетишистского андерграунда в респектабельные салоны высшего общества. Именно такая салонная камерность, прозрачность звучания музыки (клавишные а ля клавесин, немного перкуссии и фоновой электроники) не заслоняет, а прекрасно оттеняет по-настоящему женственный, чувственный и порочный вокал Gitane. Ее исполнение артистично и элегантно, по-готически меланхолично, а порой в аранжировках появляется что-то и от джазовой томной вольяжности, наверное поэтому среди определений стиля этого альбома попадаются такие, как gothic-jazz-cabaret. Кабарет это не кабак, но почему-то неуместное "я темная моль, я летучая мышь" назойливо лезет в голову... а хотя почему бы и нет, звучит вполне готично, да и кажется героиня той песенки тоже была светской дамой...
Новый альбом Первой Леди готической сцены. Звучный титул "Queen of Goth" уже давно неизменно соседствует рядом с именем GITANE DEMONE во всех публикациях о ней. Её музыкальная карьера началась еще в начале 80-х, когда она играла в составе легендарных CHRISTIAN DEATH. Несколько альбомов этой американской банды, записанные с участием Gitane Demone, выступавшей в роли второй вокалистки и клавишницы, и по сей день остаются непревзойденными образчиками goth-deathrock’ового безумия и депрессивной психоделики. Потом, покинув ряды группы, Gitane на некоторое время пропадает из виду, и обьявляется уже в Увропе, представив публике в 93 году материал со своего первого сольного альбома "Facets Of Blue". Слуху слегка ошарашенных поклонников, ождавших от нее продолжения шумного рок-буйства в духе CHRISTIAN DEATH, был явлен мягкий, вкрадчивый и где-то даже аристократический... "салонный готический джаз"! Сексуальность сей соблазнительной музыки подчеркивал наряд певицы, экипированной в лучших традициях фетиш-андерграунда с ног до головы в черную обтягивающую кожу и латекс. А на следующем своем диске она уже просто ныряет в бездну порока с головой - записанный совместно с электронщиком Marc Ickx альбом Demonix "Newer Felt So Alive" (p)94 был выдержан в мрачноватой электронно-ритуальной fetish wave-стилистике и наполнен песнями cамого провокационного и откровенного содержания, а просто животная энергетика вокала певицы заставляла слушателя если не физически, то ментально переживать все ощущения сексуального "раба", очутившегося во власти безжалостной "домины"...
Американский лейбл Cleopatra, пользующаяся дурной славой у меломанов за свои переиздательско-оформительные изыски, наконец-то сделал хоть что-то полезное - переиздал достаточно редкий в Европе альбом DEMONIX. DEMONIX - это проект, а точнее дуэт, с участием вокалистки Gitane Demone, (ex-CHRISTIAN DEATH) и бельгийского музыканта-электронщика Mark Ickxx из EBM-группы A SPLIT SECOND.
- Что вы чувствуете?
Вот, не успел оглянуться, и пролетели с пол десятка лет, а за это время Карстен Хамре уже успел выпустить целую, хоть и небольшую, но все же кипу альбомов одного из своих детищ.
Так как это шведское трио прислало нам сразу две свои "ипишки" на рецензирование, то и рассказывать мы будем о них вместе, в одной рецензии.
Да, дорогой читатель, ты вовсе не ошибся при подсчете оценочных звезд - их всего две, и одна из них поставлена за песню "dream on", а вторая - за былые заслуги гениальных (еще в недавнем прошлом) британских техно-поперов. случилось страшное - DEPECHE MODE записали аморфный, бездарный, ужасающе тоскливый альбом. за четыре года, истекших со времен выхода "ultra", мартин гор уловчился где-то похерить свой композиторский талант и теперь пишет паточные, безликие до тошноты мелодии. Я стоически прокрутил эту пластинку не один и не два раза, тщетно пытаясь отыскать в ней хоть микроскопическую толику того памятного удовольствия, которое доставляли мне электронные вибрации "music for the masses", "violator" и "songs of faith and devotion". но все напрасно - вожделенного чуда не случилось, и "exciter" так и остался дремотным звуковым мусором. такое впечатление, что DEPECHE MODE писали новую пластинку насильно, понукаемые скаредными патронами mute records - мартин гор апатично рисовал в партитурах нотные краказябры, эндрю флэтчер нехотя копошился в синтезаторных клавишах, а дэвид гэхан, лишенный бодрящих ум и вострящих воображение героиновых приходов, лениво разевал рот под монотонные гаммы своих коллег-инструменталистов. в нечастые моменты мелодических просветлений "exciter" нагоняет на внимательного слушателя полуистлевшие воспоминания о "black celebration" - не самом потребном альбоме британцев, зато чрезвычайно любимом кудесниками критического пера. от гитарных пассажей, игравших далеко не последнюю роль в саунде "ultra", DEPECHE MODE отреклись в пользу бесцветной и меланхоличной электроники, и такое неожиданное возвращение к истокам отнюдь не пошло группе на пользу (а пошло, однозначно, во вред). мне упорно чудится, что "exciter" станет финальной пластинкой в послужном списке легендарного триумвирата - слишком бесстыже растянулись интервалы между релизами dm и слишком очевидна нынешняя сочинительская изможденность мартина гора. и ежели вы хотите сберечь в своей памяти образ DEPECHE MODE как величайшей поп-группы 80-х и 90-х годов, не утруждайте себя покупкой их свежеиспеченного творения, ибо "exciter" - это натуральный реквием по "депешам". одним словом, позор, блин…
После прослушивания этого альбома возникло стойкое ощущение, что поклонники DER BLUTHARSCH будут, скорее всего, разочарованы этим релизом. основано это ощущение хотя бы на том, что мне, человеку, ни в коей мере не являющемуся поклонником albin’a julius’a DER BLUTHARSCH / the MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD , этот диск более чем понравился. традиционно стилистику DER BLUTHARSCH называют martial industrial, но новый альбом вторую часть названия оправдывает слабо, вернее совсем не оправдывает, и стиль имеет смысл описать как martial darkwave - хотя бы потому, что большая часть композиций диска весьма легкие для восприятия, а некоторые так и прямо скажем попсовые. еще одним нововведением является обильное использование вокалов. милитаризма не стало меньше, но он стал каким-то более причесанным, аккуратным и не таким уж нарочитым как прежде, и если раньше милитаризм у DER BLUTHARSCH был на первом месте, а собственно музыка на втором, то теперь, к счастью, всё наоборот.
… for we are the future
Написание рецензий на дарк-эмбиент альбомы дело неблагодарное - не посетуешь на слабость вокальных данных вокалиста или на невнятную лирику, а настроение или ощущения описать лично мне всегда сложно. уж не знаю, что так привлекло меня в музыке DESIDERII MARGINIS но с того момента, как я услышал их дебютный альбом "songs over ruins", они сразу стали одним из моих любимых дарк-эмбиент коллективов, и я до сих пор не могу понять, почему они незаслуженно забыты большинством поклонников этого жанра и групп с cmi в частности. хотя причины, скорее всего, банальны - dm не штампуют альбомы как пирожки, и их второй релиз вышел спустя пять лет после первого, а если бы были они поплодовитей, то глядишь, и затмили бы собой самих raison d’etre. кстати, сравнения именно с творчеством этого коллектива сразу напрашиваются, но не буду пытаться искать и описывать параллели - поклонники дарк-эмбиента сами всё для себя решат (в индивидуальном, так сказать, порядке). хотя следует признать, что музыка этого проекта, что родом из шведского города mjolby (там же дислоцируются знаменитые brighter death now и raison d’etre) лежит в области типичного cmi-шного dark ambient / industrial - хоры, инфернальные пульсации, шорохи, техногенные скрипы - все те компоненты, из которых целая плеяда коллективов создаёт свои апокалиптические полотна. главное тут не технологический потенциал, а атмосфера, которую создаёт музыка коллектива - пустынные ландшафты, заброшенные города, иные миры - всё это рисует в воображении музыка "deadbeat", да и само название альбома весьма удачно отражает суть музыки. отличный инфернальный саундтрэк одной из самых непризнанных групп с cold meat industry, я искренне надеюсь, что на этот раз их творчество не пройдет незамеченным поклонниками тёмного эмбиента.
Начиная с 92-го года, DEUTSCH NEPAL радует любителей industrial исключительно качественной продукцией. и вот уже пятый по счету полномасштабный альбом этого шведского проекта и, как всегда, заслуживающий самых добрых слов…
Великолепно! Каждый русский gothic / romantic диск мной встречается с восторгом, и этот не исключение. Группа из Кургана? Довольно необычный диск, красивый этериальный женский вокал в 4AD духе (местами напоминает Elizabeth Frazer) в сочетании с электронным битом (причем довольно сложным), производят неплохое впечатление. Стиль данного диска я определить затрудняюсь (MadMax2, например, утверждает что данный диск создан под влиянием brit pop :), но одна из композиций - "Двери в Савой" встает в один ряд с шедеврами Synth Gothic от DEEP RED, LA FLOA MALDITA, DERRIERE LE MIRROR, SWITCHBLADE SYMPHONY, etc, причем не копируя уже существующие образцы, а представляя собой действительно интересный музыкальный материал. На мой взгляд это однозначно лучшая композиция на альбоме. В целом очень качественный и интересный диск. Рекомендую.
Когда я брал себе этот диск, мне его отрекомендовали модным (но уже изрядно набившем оскомину) нынче термином "готик метал", что, после прослушивания данного творения оставило меня в недоумении, ибо ничем иным, кроме как стандартным готик роком это не является.
Ручаюсь, что название DIANA OBSCURA вам ничего не говорит - и я тоже, когда доставал этот диск из конверта, в котором он к нам прибыл, был уверен в том, что это альбом какой-то начинающей группы, но все оказалось гораздо интересней. во-первых, DIANA OBSCURA это не просто название проекта, а имя девушки (она же diana mccrary), более известной по участию в the living jarboe band (группа экс-участницы SWANS - jarboe) и neo-classic/medieval трио APHELION - уже упоминания этих двух коллективов достаточно, чтобы пробудить интерес к этой пластинке у настоящего меломана, а во-вторых, кроме DIANA OBSCURA над записью этого альбома работало два далеко не последних человека в мире готической музыки - joseph budenholzer BACKWORLD и chandler rentz THE CHANGELINGS , да и сама diana помогала и BACKWORLD и THE CHANGELINGS и jarboe в записи их последних студийных альбомов. представленный сэлфрелизд диск длинной всего двадцать минут состоит лишь из 7-и коротких композиций, но и они в полной мере демонстрируют потрясающий потенциал DIANA OBSCURA - общую эстетику весьма сложно описать, это и не апокалиптический фолк, и не нео-классика, и не этереал, а скорее весьма оригинальный сплав всех упомянутых стилей. сама диана вокализирует (весьма сильный и необычный голос, доложу я вам), и играет на виолончели (вах! мой любимый инструмент), ну а именитые участники BACKWORLD и THE CHANGELINGS помогают с гитарами, перкуссией и всякими флейтами-дудочками. эмоциональный и весьма интересный альбом, жаль лишь что маленький - буду с нетерпением ждать появления полноформатного релиза.
Вышел в свет очередной качественный альбом немецкой группы DIARY OF DREAMS Ну, что же тут остаётся добавить? Adrian Hates и компания решили не вносить никаких кардинальных изменений ни в оформление альбома, ни в стиль музыки. Кстати, даже сами музыканты не могут точно охарактеризовать стиль, в котором играют DIARY OF DREAMS Я бы назвала это "techno wave gothic", хотя вешать ярлыки - не моё призвание. Завораживающий речитатив Adrian’a, мрачные электронные сэмплы, трагичные клавишные арпеджио - все это создает атмосферу всепоглощающей безысходности. При этом DIARY OF DREAMS по-настоящему профессионально подходят к созданию своих альбомов - никакой лажи (которую часто путают с оригинальностью), никаких тебе псевдо-андерграундных завываний и квази-атмосферного шума. Всё четко, гармонично, мелодично. Лично мне хотелось бы отметить следующие трэки: #01 - предельно депрессивный "Rumours about Angels"; #05 - "No-body Left to Blame" (напомнивший мне о существовании группы DEPECHE MODE ; #06 - озаглавленный "Chemicals" (потенциальный хит готической дискотеки-2000). Хотя и другие трэки хочется слушать и слушать... Бесконечно...
Воодушевившись хвалебными откликами на свое последнее творение "Freak Perfume", Адриан Хейтс, очевидно, решил, что называется, ковать железо, не отходя от кассы. Результатом такого тяжелого физического труда стал новый мини-альбом "Panik
За свою долгую творческую карьеру немецкий коллектив DIARY OF DREAMS во главе с талантливым музыкантом и продюсером адрианом хейтсом (adrian hates) с каждым своим новым альбомом взбирался на очередную ступеньку славы и успеха. и по заведенной уже традиции - последний, совсем недавно увидевший свет диск коллектива под названием "freak perfume" снова поднял DIARY OF DREAMS на очередную высоту, не только моментально став самым продаваемым диском за всю их историю, но и продержавшись в немецких альтернативных чартах (dac) целых восемь (!!!) недель кряду, подвинув тем самым таких монстров "мировой альтернативы", как moby, red hot chili peppers, korn и papa roach. очевидно, что таким грандиозным для субкультурной группы успехом диск обязан прежде всего своему музыкальному содержанию, сразившему наповал простых немецких меломанов, но вполне традиционному для давних поклонников творчества коллектива. ни для кого из поклонников не стал сюрпризом тот факт, что и на новом диске группа продолжает творить в рамках своего уникального музыкального имиджа - среднетемповой грустной электроники с исключительно эмоциональными текстами и вокалом. все "фирменные фишки", давно снискавшие коллективу успех и уважение поклонников, на новом диске представлены в полном объеме: меланхоличные переливы электронных мелодий, чуть сдобренные "обработанными" гитарами, грамотно вгоняют слушателя в легкое меланхолично-депрессивное состояние; проникновенный голос адриана хейтса все так же выражает неизбывную тоску и эмоциональные страдания, а англоязычные тексты песен как никогда похожи на талантливые эпитафии непростым человеческим отношениям. однако на фоне "до боли знакомых" элементов альбома явственно проявляются нововведения: электронные аранжировки песен стали еще более разнообразными и, не побоюсь этого слова, практически идеальными (в смысле сбалансированности "сложности" и общей "хитовости" композиции) для исполняемой музыки, а в однородную структуру альбома, состоящую из уже привычных среднетемповых вещей, вкрались несколько "необычных" трэков. во-первых, это песня "the CURSE , которая благодаря своему непривычно быстрому ритму и сверххитовой мелодике стоит "особняком" от соседних композиций, а во-вторых, это трэк "traumtanzer" - единственная немецкоязычная песня альбома, которая этим также серьезно отличается от остального англоязычного материала. все композиции альбома - хиты, очень ровные и размеренные шедевры меланхолии и грусти, но на грустной равнине сренетемповой электроники встречаются и ультрахитовые всплески танцевальных композиций, которые наверняка не на один месяц оккупируют танцполы готических клубов. заключительная же песня диска, по уже сложившейся традиции, не оставляет слушателю абсолютно никакой надежды ни на что уже в этой жизни...
Я к сожалению не знаком с ранними работами DIE FORM - дискография группы, а так же нескольких сайд-проектов Filippe Fichot'а (шефа DIE FORM), очень богата и начинается аж в 82-ом году. Самый ранний CD, имеющийся у меня, это "Confessions" (p)92. Начиная с него творчество DIE FORM можно охарактеризовать как элегантную (французы...) эклектику меланхоличной электроиндустриальной готики, оперного женского вокала и смелых эротических фантазий. Строгие черно-белые фото женского тела на фоне "неживой природы" и прочих технологических форм и конструкций, сделанные самим Filippe, визуально дополняют концепт коллектива. По звучанию "Duality" отличается от своего предшественника "L;ame Electrique" (p)95 - в аранжировках композиций нет мрачно-торжественной монументальности и доминирующих оперных партий. Треки более подвижные и ритмичные, с примерно равным соотношением кристального голоса несравненной Elinae P. и холодного роботизированного вокодера Filippe ("Красавица и робот" - перефразируя известную музыкальную двухвокальную схему "красавица и чудовище":). Изящно вплетаются в этот диалог живые скрипичные партии. Лирика на английском: жаль, мне больше по вкусу их родной французский. В двух композициях очень оригинально звучит "японский войс" приглашенной вокалистки Mutsumi Oku. Не неся в себе особых инноваций (конечно же по отношению к собственному, достаточно инновационному творчеству DIE FORM), на мой взгляд "Duality" достойный альбом в карьере этих прекрасных артистов.
Philippe fichot не перестает меня поражать - более чем за 20-и летнюю историю DIE FORM ему удается, сохраняя общую стилистику, выпускать совершенно разные альбомы. вроде сравниваешь - и на одном и на другом диске типичный DIE FORM овский фетиш-дарквэйв, а, по сути - совершенно разные альбомы. то же самое и с новым долгожданным cd - его предшественник "duality" вышел три года назад, и при сравнении этих двух дисков ощутима весьма заметная разница и в звучании, и в концепции. прослушав предварявший альбом сингл "deep INSIDE , в рецензии на него я предполагал, что новый материал будет более динамичным и агрессивным, и половину вокальный партий будет исполнять philippe. все так и оказалось, альбом по звучанию даже ближе к ранним работам группы - как это не парадоксально, ближайшие ассоциации - "tears of eros" и SUSPIRIA de profundus". конечно, все звучит, весьма современно, но при этом в целом динамичнее и четче, чем на "duality". также не осталось и следа от фоновой скрипичной акустики предшественника. это то, что касается музыки, а вот насчет вокала я даже несколько промазал - большая часть вокальных партий мужские! по-моему, еще ни на одном альбоме вокал eliane p. не был так задвинут на второй план, что интересно - в некоторых композициях они поют дуэтом - такого я тоже не припомню. заметно и то, что лирика стала более осмысленной и объемной. если раньше лирика большинства композиций была весьма лаконична и по большей части вообще состояла из нескольких предложений, то здесь имеются вполне полноценные тексты. и, как всегда, неотъемлемой частью концепции являются фетиш-био-механоидные фото philippe fichot, производящие довольно жутковатое впечатление.
Новый сингл культовых фетиш-электро-готов DIE FORM является пилотным для их нового альбома "extremum", который должен выйти позже в этом году. учитывая то, что с даты релиза предыдущего альбома "duality" прошло аж два года, у меня этот сингл вызвал живой интерес. диск открывает заглавный трэк "deep INSIDE , начинаясь с аналоговых звучков, композиция плавно переходит к четкому электроритму, более забойному и сложному, чем композиции с "duality". вокал eliane p. идет фоном, точнее как один из инструментов, создавая атмосферу - но и у philippe fichot вокальная партия не богата, ограничиваясь собственно словами "deep INSIDE - в целом, отличный фетиш-готик-электро хит, агрессивный и эффектный. вторая композиция - "mask of noise" относится к шумовой ипостаси творчества DIE FORM мне не близкой - шумовые и вокальные сэмплы наложены на апокалиптический размеренный ритм - трэк вполне в духе DIE FORM но, на мой взгляд, подобные композиции - не самое сильное их место. третий трэк - ремикс "deep INSIDE от l’ame immortelle - thomas rainer не долго думал, что сделать с этой композицией - путем наложения типичного l’ame immortelle-вского ритма был получен качественный готический клубный хит, но не то чтобы особенно оригинальный. последняя композиция - "chronovision" является кавером проекта entropy - оригинал этой композиции я не слышал, но кавер поражает несвойственной DIE FORM забойностью. какие выводы можно сделать после прослушивания этого сингла? рискну предположить, что звучание нового альбома будет более агрессивным, и композиции будут более динамичными, чем, скажем "duality" и "l’ame electrique", и как минимум половину вокальных партий будет исполнять philippe. поживем - увидим, насколько точны мои прогнозы, но, даже судя по одному только заглавному трэку, диск будет весьма интересным.
Новый CD-single культового французского darkwave-дуэта DIE FORM вышел спустя два года после самого альбома "Duality", с которого взята заглавная композиция. Но из шести представленных на нем треков, новым является всего лишь один "Radiomorphism". Остальные - это ремиксы композиций "Anode Current", "La Jeune Fille Et La Mort" (отличная версия в совершенно нетипичной для группы нойз-экспериментальной форме), "Automatic Love" и две версии заглавной темы "Rain Of Blood", одна из которых принадлежит Cevin Key (SKINNY PUPPY, DOWNLOAD). Поклонники дуэта, естественно, разочарованы не будут. Сингл выпущен в виде красивого digipak и несомненно вскорости станет коллекционной редкостью.