После двухгодичного перерыва милый американский приколист вольтер преподнес своим слушателям очередной альбом под названием "boo hoo", который по уже заведенной традиции выпустил легендарный этериальный лэйбл projekt.При прослушивании нового диска сразу бросается в глаза то, что старина вольтер явно за последние годы стал более романтичным и серьезным человеком. и если на первых двух альбомах слушателя ждали разудалые саркастичные баллады практически обо всех аспектах современной жизни (и смерти), то на этом диске большинство песен очень лиричные и относительно серьезные, посвященные непростым человеческим взаимоотношениям и (часто не совсем светлым) чувствам. Явно чувствуется, что местами автора посещала серьезная депрессия, а то и вообще - усталость от жизни. однако не стоит думать, что вольтер "на склоне лет" (это, конечно, образное выражение - человек он еще молодой :)) полностью растерял весь свой сарказм и колкую сатиру, вовсе нет, просто таких песен в его творчестве стало меньше; и если на предыдущих альбомах "острых" и ярких песен было практически сто процентов, то на новом диске таких всего лишь две - крайне нигилистическая баллада "irresponsible" и очень прикольная сатира на "vampires community" под названием "the vampire club".
Что касается не содержательной, а музыкальной части песен, то тут так же произошли некоторые изменения, и явных хитов стало совсем не много. "хиты" уступили место обстоятельным и неторопливым балладам, сыгранным ровно и грамотно, но "без былой изюминки", что, конечно же, лично меня не очень порадовало. зато как обычно, помимо своих собственных песен, на альбоме есть два весьма удачных кавера - на песню бьйорк "bachelorette" и на композицию тори амос "caught a lite sneeze", которая и завершает альбом.
Что ж, новое творение вольтера скорее представляет собой продукт творчества зрелого музыканта и человека, чуть подуставшего от жизни, хотя и не растерявшего до конца былой юношеский задор, сарказм и нигилизм. и если вы любили именно эти аспекты (сарказм и злые пародии на общество и его устои) в творчестве вольтера, то новый диск вам может и не очень "показаться". всем же любителям лиричных баллад с ровной, грамотной музыкой и интересными текстами, новый диск, я думаю, вполне понравится, хотя особенных поводов, чтобы сломя голову бежать в магазины и "вырубать" его все-таки нет...
Данный релиз посвящен division Charlemagne и идее "Imperium Europaeum", что такое "Imperium Curopaeum" я не знаю (впрочем, и из названия все и так понятно), но вот Charlemagne - это 33-я французская дивизия SS, так что ультраправая ориентация коллектива очевидна. При этом, если абстрагироваться от неблагонадежной идеологической подоплеки и сосредоточится исключительно на музыкальном материале, то можно обнаружить, что "Imperium Internum" действительно настоящий шедевр. Это законченное музыкальное произведение, сочетающие в себе множество стилей - общая эстетика - мрачная оркестровая милитаристская музыка, но есть и даркэмбиентные треки, есть и даркфолковые композиции с шепчущим вокалом, и множество немецкоязычных сэмплов. Слушается это все как некая театральная постановка (или радиопостановка) - мрачные звуки труб - как звуки падающих бомб, напряженные клавишные - как звуки рвущихся в атаку солдат - все очень пафосно и мрачно. Думаю, что даже для тех, кто не приемлет правую идеологию, этот диск может оказаться достаточно интересным (как саундтрэк к ужасам войны).
Благодаря эмоциональному милитаристски-эпическому darkwave, представленному на дебютном CD "Imperium Internum", VON THRONSTAHL смогли завоевать симпатию достаточно широкой аудитории - от поклонников нео-фолка и нео-классической музыки до любителей милитаристского darkwave и dark ambient. Материал был действительно интересный и разноплановый. Однако новый альбом "E Pluribus Unum" еще более своеобразный и необычный - это сборник всяческих раритетов - эксклюзивных композиций с различных сборников и редких лимитированных винилов. Когда я только поставил CD в проигрыватель и нажал на кнопку play, я чуть было не решил что тронулся рассудком или что мне выдали не тот диск - первая композиция начинается как интро композиции "Hells Bells" группы AC/DC! После спешного изучения буклета я обнаружил, что рассудок меня не покинул - композиция действительно использует гитарные риффы и интро AC/DC, правда уже в конце первой минуты они трансформируются в печальный нео-фолк. Композиция "Mitternachtsberg", ранее выходившая на легендарной компиляции посвященной Лени Рифеншталь, начинается чуть ли не как ENDRAUM, да и, по сути, целиком похожа на творчество этого немецкого darkwave-дуэта, отличаясь лишь вокалом. Подобных сюрпризов на диске полно, и перечислять их все смысла нет, отмечу лишь дикую разноплановость материала и то, что большая часть композиций действительно интересна и самобытна. Хотя кому именно рекомендовать этот диск я ума не приложу - настолько различен стилистический охват диска, но если вам приглянулся дебютный альбом - не пропустите и этот.
Еще один долгожданный диск - он вышел еще в середине 97-го года, а достать его я смог только сейчас - два их предыдущих CD переиздавались в США на "real music" и в принципе находимы в Москве, в отличие от продукции немецкого лэйбла Erdenklang. Данный CD не похож ни на "Diadema", ни на "From Spain to Spain": здесь нет нежных переливов "Diadema" и акустической гитарной музыки "From Spain to Spain". CD имеет подзаголовок - "From the Christian-Arab Tradition", в буклете диска рассказывается о пересечении арабских традиций с ранним христианством, и о сирийской католической церкви и ее песнопениях - "X-chats" является попыткой исследования песнопений того времени - аутентичные medieval хоралы в исполнении Fadia El-Hages, с искусственным эффектом полифонии плюс ненавязчивые эмбиентные фоновые шумы. По сути это наимение аутентичный диск VOX - не удовлетворившись прекрасно исполненными оригинальными medieval хоралами Vladimir Ivanoff решил несколько осовременить звучание, добавив синтезаторные шумы в части композиций (другая часть исполняется акапелла), что в принципе не мешает восприятию, так как вокал выдвинут на передний план, а фоновые мелодии только удачно оттеняют прекрасный вокал Fadia.
Имя ученого Heurel Gaudot стало известно любителям индустриальной и экспериментальной электронной музыки благодаря творчеству группы VROMB. "Memoires paramoleculaires" является продолжением истории, начало которой можно прочесть в буклетах, прилагающихся к альбомам VROMB серии "L'experience auratrive". Вкратце, начало ее следующее: "Профессор Gaudot был руководителем проекта, выполнявшегося в середине пятидесятых годов по заказу некой фармацевтической фирмы, название которой держится в секрете до сих пор. Целью проекта являлось изучение зависимости экстрасенсорных способностей человека от химических и физических процессов, протекающих в его организме. Анализируя результаты предыдущих исследований, ученый предположил, что в мозгу человека находится некий до сих пор никем не замеченный и не исследованный орган. Было решено провести серию экспериментов, для этой цели использовался специально построенный в лаборатории Ультратональный Волновой Усилитель (UWA). Это устройство могло генерировать слабые электрические импульсы, пригодные для непосредственного воздействия на головной мозг. В качестве подопытных выступили сам профессор Gaudot и его помощник Albert Dorsko. Результаты эксперимента превзошли все ожидания - подвергшиеся воздействию UWA позднее описывали множество человекоподобных форм, внезапно заполнивших помещение, ощущения внетелесного опыта и ужаса перед происходящим". Сигналы, которые подавались в мозг ученых во время эксперимента были записаны на пленку и впоследствии, после переведения в звуковую форму, вошли в "Episodes". Можно только посочувствовать ученым - даже прослушиваемые c компкт-диска, они обладают нешуточным воздействием на психику. Сложные ритмические структуры, пульсации, глубокий многослойный фон, возникающие то тут, то там странные морфирующие эффекты, мягкий ненавязчивый звук, комментарии профессора, предваряющие каждую фазу эксперимента, мгновенно вызывают состояние оцепенения и постепенно погружают слушателя в глубокий транс. Новый альбом продолжает историю "L'expеrience auratrive". Последствия опыта оказались слишком тяжелыми, непонятные сущности крепко обосновались в головах у экспериментаторов, и последним пришлось обратиться к стороннему консультанту с тем, чтобы он помог им осмыслить и осознать произошедшее с ними. Консультантом, как ни странно, оказался Hugo Girard (VROMB), и теперь мы имеем возможность оценить его попытку создать новую музыкальную интерпретацию драматичных событий пятидесятилетней давности. Звучание VROMB изменилось очень сильно. Первое, что обращает на себя внимание - практически исчезла фирменная "фишка" VROMB - почти постоянно присутствовавший раньше ритм. Если он и появляется, то ненадолго, и звучит скорее как равноправная составляющая композиции, чем как выведенная на передний план самостоятельная перкуссия. За счет этого музыка стала разнообразнее, объемнее и глубже. Это уже не хроника одержимого экспериментатора, а пейзаж разрушенного вторжением сознания, мрачный и безжизненный.
"die woelfe kommen, die woelfe kommen!.." песня, монотонно возвещающая приход апокалиптических волков за час до полуночи (на диске, посвященном столетию эволы), а также удачное участие еще в нескольких компиляциях сделали WALDTEUFEL известными в андерграундных кругах задолго до выхода первого полноформатного альбома. а с его выходом появилась возможность оценить, чем же таким странным и неожиданным повеяло от тех первых песен. лесной демон на обложке, самолично изготовленный маркусом вольффом (markus wolff), будто бы в досаде изогнул рот и брови. Чем он раздражен? по правде говоря, некоторые вещи в альбоме (bergandacht в особенности) заставляют вспомнить о старых советских фильмах: после сходки революционеры встают и специально не очень поставленными, но зато естественными и убедительными голосами поют какую-нибудь революционную песню (камера крупным планом показывает то очерченные овалом гнева глаза, то монументальные кулаки). маркус вольфф, его напарница по проекту аннабель ли (annabel lee), а также помогавшие им "бесчеловечный" michael moynihan, участники in gowain ring и финский виолончелист carl eino annala производят впечатление заговорщиков. в чем же состоял заговор? "heimliches deutcshland" ("тайная германия") - целостное путешествие во внутренние пространства германо-скандинавской мифологии, осмысленной в традиции foelkisch-движения. дикая охота вотана, священный столб ирминсуль, мистерии древа мира, гимны ницшеанской воле и солнцу, которое ближе всего в горах. сочинено как самим маркусом вольффом, так и заимствовано у других авторов, из которых самое неспокойное имя принадлежит герману вирту. (как известно, схожий принцип выстраивания различных авторов в общую цепочку преемственности предпочитает использовать и мойнихан.) внутри буклет по оформлению похож на маленькую поэтическую книжку. вообще, все в альбоме выдает взгляд прежде всего художника, озабоченного не идеологией и мыслящего не столь телесно, как, скажем, норвежские блэкушники-неоязычники. давление известных клише разбавлено мягким, пиетистским подходом. вот, для примера, первая вещь, "neun welten all". текст построен на динамике взаимодействия тьмы, черноты, потери, ночи и "золотых снопов света", "сияющих факелов ночи", лучей, которые священное разносит по универсуму. именно космический круг, как максимальная мифологема - "место действия" этой визионерской драмы. трагизм и напряженность в эту диалектику вносит личное начало, героическое "мы", с которым отождествляет себя поющий. "так отправляемся мы в валгаллу и рассеиваемся по универсуму, пересекая ныне все девять миров". густой "тевтонский" вокал на всем альбоме сильно выведен вперед по отношению к фолково звучащим инструментам - скрипке, альту, флейте, аккордеону, бодрану, перкуссии. не вижу смысла искать здесь более или менее удавшиеся композиции: духовный опыт не разбивается на "трэки". скрытая сила, напряжение, прячущееся за спокойствием, приводят к тому, что альбом при всей своей минималистской, камерной инструментовке вызывает ассоциации не столько с дарк-фолковыми "легковесами" вроде DIES NATALIS или BELBORN сколько с индустриальными проектами наподобие TURBUND STURMWERK добивающимися схожего эффекта более "габаритными" нойзово-амбиентными средствами. германский мистицизм - тоже тренд своего рода, но у WALDTEUFEL получился его настоящий "концентрат". важно, что, создавая такую атмосферу "внутреннего круга", эти "заговорщики" демонстрируют, что есть нечто иное, помимо бесконечного музыкального потребления (хотя бы и "альтернативного"); нечто совсем иное. может быть, весь "заговор" в том и состоит, что наше восприятие, подчинившись медленному ритму альбома, настраивается наилучшим образом, когда северная мифология с ее повышенной космологичностью позволяет вдруг ощутить в себе все эти "золотые снопы" и "сияющие факелы ночи". включите этот cd за час до полуночи, выключите электричество, распахните окно, оденьтесь (зима все-таки), и тогда звездный свет - серебристо-серыми волнами - польется, вопреки всем прогнозам погоды, в окно.
Данным диском мы представляем вам довольно редкое явление - пластинку-split, т.е. на которой можно ознакомиться с творчеством сразу двух групп. этот же релиз оригинален ещё тем, что обе представляемые здесь группы - дело рук одного человека. им является marco hammer, уроженец г. chemnitz (бывш. гдр), большой любитель старых добрых klinik и DIVE в 1995 году, после долгих экспериментов с домашним компьютером и простеньким синтезатором, он доходит до понимания того, что может создавать нечто в духе своих кумиров и готов к проникновению в музыкальный бизнес. так зародилась группа-матка warsaw pact, предназначение которой - electro-industrial-noise-ebm. спустя немного времени marco понимает, что одна группа - хорошо, а две - лучше! ведь это в два раза больше шансов, что тебя заметят. сайд-проект получил нетривиальное название hide in excuses, в концепцию которого были положены ebm/electronic. к 1997 году у warsaw pact в арсенале уже имелось 2 релиза: оба на аудио кассетных носителях. первый - в 1996 году (тираж 20 экз.), второй - в 1997 году (тираж 33 экз.). но hide in excuses переплёвывает "матку" в 1998 году, когда издаётся на лазерной болванке тиражом 44 экземпляра. потребность в музыке от г-на хаммера у народа всё возрастает и на волне успехов, в 1999 году, w.p. тоже выходит в новом для себя формате - на cd. этот cd с вызывающим названием "be yourself - be original" бьёт нараз все предыдущие лимитированные цифры и уходит в тираж в количестве 77 штук! всё это не осталось незамеченным стремительно набирающим обороты немецким лейблом black rain. его боссы срочно требуют от обеих групп новые материалы, чтобы быстрей издать всё уже совсем нереальным тиражом. уже мысленно представляя себя мега-звездой, скрывающейся от толп фанатствующих электрофриков где-нибудь на гавайях, у хаммера, не привыкшего работать на заказ, случается ментальный коллапс. за весь 2000 год он производит на свет всего одну вещь для h.i.e. и называет её "damage", описывая тем самым своё душевное состояние на тот момент. но руководство black rain, всё ещё лелеющее мысль о том, чтобы раскрутить музыку марко хаммера как докторскую колбасу, решается на отчаянный шаг, результатом которого и явился данный рецензируемый компакт-диск. так как все прошлые релизы обеих групп были благополучно распроданы (разосланы, раздарены) было принято следующее решение - выпустить обзорный диск, охватывающий весь период творчества marco hammer. получилась епишка… шесть вещей с 1995 по 2000 гг.: первая и последняя - h.i.e., остальное - w.p. хотя это и не принципиально - слишком уж они похожи друг на дружку! откровенно говоря, ваш автор, например, долгое время слушал данную пластинку (когда ещё не знал всю предысторию) с полной уверенностью того, что слушает группу warsaw pact, a hide in excuses - это что-то типа её слогана-девиза. Что до музыки, то действительно попахивает klinik и отдаёт DIVE посмотрим, что будет дальше. правда вот только тираж узнать никак пока не удаётся…
Не знаю как для вас, а для меня музыка из ambient, noise, experimental области это в первую очередь музыка настроения, уж такое вот у меня восприятие, что скажем gothic-rock или ethereal я могу слушать в любом расположении духа, а различные шумелки-гуделки только в особенном, специально для этого предназначенном. когда мне в руки попала очередная пачка промо-дисков, среди которой находился и рецензируемый объект, я волею судьбы находился в прескверном озлобленном настроении, и с первого взгляда на обложку диска - всю залапанную пятнами крови (хочется надеяться что это именно она) и отпечатками пальцев, с фотографией под старину в центре, я сразу проникся симпатией к коллективу с загадочным названием weena morlooch еще не имея ни малейшего представления об их музыке. быстренько воткнув cd в плеер, я погрузился в мир мрачнейших инфернальных фантазий. про настроение я упомянул не зря - подобную "музыку апокалипсиса" нужно слушать лишь в самом мрачном мизантропическом состоянии! при ближайшем рассмотрении WEENA MORLOCH оказалось проектом электро-готов из SAMSAS TRAUM в области death industrial / power electronics! ужасная (в лучшем понимании этого слова) музыка в традиции brighter death now и mz.412. адские скрежеты, нечеловеческие ритмы, инфернальные шумы - из вокала лишь сэмплы всеразличных женских криков и стонов (явно не от наслаждения) - если ад и существует, то увеселительная экскурсионная прогулка по оному будет сопровождаться именно таким саундтрэком. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Мне бы хотелось, чтобы этот диск назывался как-нибудь по-другому, только из-за того, что он посвящен памяти Вячеслава Сухарева, погибшего в 2002 году в автокатастрофе, когда он возвращался домой после выступления в Финляндии, после которого группа была фактически на грани распада. Он был основным участником WELLADAY первого состава, а также совместного с музыкантами из HAGALAZ' RUNEDANCE проекта - CORONA BOREALIS, с которыми в 1999 году был записан инструментальный альбом "Cantus Paganus". Также, интересуясь взаимосвязью старинной музыки и фольклора, он много путешествовал, играл в галисийском, норвежском ансамблях и участвовал в создании проекта AVE ROSA.
На своём пятом полноформатном cd германский проект WELLE:ERDBALL по традиции ничего сенсационного не представил. вообще, такие диски обескураживают - я говорю сейчас не о музыке, а о подходе: материал альбома настолько традиционен, что некоторые композиции кажутся прямыми заимствованиями из самих же себя. хитовости нового диска это ничуть не умаляет, хотя определенное однообразие материала, к сожалению, нельзя не отметить. в той области, в которой работают WELLE:ERDBALL - китчевый электро-поп просто по определению обязан быть весёлым и хитовым, кстати, эта веселость и жизнерадостность в который раз заставляет задуматься о загадочности schwarze scene и групп, уживающихся на оной. как бы там ни было, родословную WELLE:ERDBALL можно провести от самих kraftwerk и, на мой взгляд, w:e куда лучше передают дух ультро-техноидного электро-попа, нежели толпа групп типа всяких ladytron, которых сейчас активно позиционируют как новую волну электро-попа. конечно, слушая мрачный боевик "starfighter f-104g", это не так очевидно, но подобные композиции скорее исключение, а основная масса трэков - это позитивные электро-считалки, обильно приправленные звучками commodore 64. органично в такую музыку вписывается и мяукающий женский вокал - благо дам в группе ажно две штуки. резюме для этого диска составить непросто, так как аудитория его не очень понятна, и возникает еще один вопрос - не погрязли ли WELLE:ERDBALL в самоповторах?
Очередной релиз ветеранов синти-сцены вышел в 2006 году после длительного перерыва, во время которого никаких признаков их активности не наблюдалось (одно время даже их сайта в сети мне обнаружить не удавалось). Легендарные музыканты, правда, в последние годы, несколько, что называется, сдулись: после очень удачного и коммерчески успешного CD 2002 года «Die Wunderwelt der Technik» они выпустили два довольно скучных сингла в 2003 и 2004 годах, после чего залегли на дно. Как выяснилось в 2006 году, на дне они не отсиживались, а усердно записывали новый материал, первый вариант которого в виде промо-релиза стал доступен еще в июле месяце. Данное промо мной было прослушано и поначалу отправлено в трэш, поскольку абсолютно не понравилось на фоне предыдущих заслуг коллектива. Однако ближе к осени стала доступна полная версия альбома, которая оказалась на 6 треков длиннее; по-другому сведена; порядок следования треков в ней также изменился, и, как ни странно, она показалась мне существенно лучше промо, поэтому я решил остановиться на ее содержимом поподробнее.
Очередной, третий по счету, альбом WELTENBRAND меня, если честно, очень удивил. причем удивил в положительном смысле. дело в том, что я ожидал диска, выдержанного в духе и стиле предыдущих альбомов - медленные, монотонные синтезаторные пассажи, перемежающиеся неторопливыми и немногословными скрипичными партиями в сопровождении распевного голоса вокалиста. именно этим был славен WELTENBRAND и я ожидал следующего диска, исполненного в том же ключе. однако - мои ожидания не оправдались, и третий альбом группы оказался совсем не таким, каким я его себе представлял. стиль и настроение остались прежними. но, - музыка группы стала намного более разнообразной и "сочной". она стала более симфоничной, а оттого - возвышенной. скрипки во многих вещах выведены на первый план, разнообразнее и интереснее стали клавишные партии. и вообще - музыка приобрела не тяжелую мрачность тумана, стелящегося над землей в предрассветный час, а стала воздушнее и легче, чему не в последнюю очередь способствовал введенный клавесин и более "легкие" синтезаторные сэмплы, а одна из композиций вообще начинается хрустальными переливами колокольчиков... на исполнение вокальных партий были приглашены, модные нынче, молодожены LIV KRISTINE THEATRE OF TRAGEDY и alex krull ATROCITY , которые, надо отдать им должное, справились со своей задачей замечательно. бархатные переливы голоса кристин и низкие раскаты алекса вполне сочетаются и друг с другом и с исполняемой музыкой...
У меня складывается такое впечатление, что в германии в каждом дворе есть как минимум одна готическая группа, и если во всем мире дворовые группы мечтают о большой славе - выпустить диск на мэйджоре и кататься с концертами по всему миру, то у готических коллективов запросы поскоромнее - конечно в готическом мире есть и свои мэйджоры - те же trisol - характерный пример, так что фактически WESTWERK удалось реализовать "большую готическую мечту" - до высшей готической лиги им пока еще далеко, но о своем существовании им удалось объявить весьма эффектно. собственно то, что этот диск вышел на trisol уже само по себе является определенным показателем качества этого релиза, откровенно бездарные альбомы на этом лэйбле практически не встречаются, но и шедеврами являются далеко не все. в данном случае мы имеем как раз настоящий шедевр - мрачная и величественная нео-фолк музыка, напоминающая SOL INVICTUS и SOPOR AETERNUS одновременно! Что приятно - лидирующие инструменты - виолончель и бас флейта, все немного приправлено синтезаторами (звучащими фоново и ненавязчиво), плюс гитарки в нескольких композициях (как раз эти трэки мне не очень понравились - уж больно грубо и неоригинально они звучат), приятный мужской вокал (от весьма колоритного гота), да и женские бэк-вокалы тоже хороши. определенное влияние SOPOR AETERNUS (позднего образца) очевидно, однако ни о каком копировании речи не идет, то же самое относится и к сравнениям с dark folk группами - и к жанру апокалиптического фолка этот релиз отнести тяжеловато, хотя, наверняка, некоторое представители этого стиля оказали на WESTWERK определенное влияние.
Дебютный альбом wits вышел на m.o.s. records в 1997 году, его я не слышал, так что мое знакомство с творчеством этого австрийского коллектива началось с их новейшего cd. однако факт выхода дебюта на m.o.s. уже меня заинтриговал, как известно это лэйбл знаменитого готик-металлического массовика-затейника richard lederer основным местом работы которого является коллектив summoning, но кроме того он отметился в туче более или менее интересных проектов: die verbannten kinder eva’s, WELTENBRAND GRABESMOND ICE AGES SANGUIS ET CINIS etc. как оказалось, практически перед выходом/записью этого альбома он свалил из коллектива, успев cоздать для группы обложку cd "a taste of decay". Я бы еще много хорошего о richard lederer мог бы написать, но долг требует обратить взор и слух собственно на рецензируемый cd - и что я слышу? заунывный и ужасно скучный готический рок созданный явно под влиянием классиков жанра типа THE CURE (внешний вид солиста говорит о его нежной любви к роберту смиту) и siouxsie & the banshees. не знаю, что исполнял коллектив в то время, когда в его составе был именитый готический продюссер, но надеюсь тогда их музыка была интересней. скучный и банальный cd.
Within temptation нечасто радуют своих поклонников новыми релизами, но уж если они выпускают диск, то можно быть полностью уверенным в том, что "порожняк гнать" музыканты не будут и что материал будет настолько качественным, насколько это вообще возможно. так случилось и в этом году, когда наконец-то свет увидел долгожданный второй полноформатный альбом известной группы. Что же за сюрпризы приготовили нам музыканты?
Новейшие технологии вторгаются и в область "тёмной сцены", и уже немало коллективов анонсировали выпуск своих первых dvd релизов, мы, конечно же, не будем отставать от этой тенденции и постараемся оперативно освещать появление этих новинок. ну а первым музыкальным dvd диском, рецензируемым russian gothic page, стал дебютный dvd релиз культового немецкого synth-pop проекта WOLFSHEIM в принципе, сейчас для подобного релиза самое удачное время - последний альбом WOLFSHEIM "spectators" вышел в начале 1999 года, а новый альбом ожидается лишь в начале 2003 года. Я, честно говоря, не являюсь преданным поклонником WOLFSHEIM без сомнения это проект культовый, да и отрицать то, что peter heppner - один из лучших вокалистов на всей schwarze scene, просто на просто глупо, - да я и не отрицаю, но на дисках WOLFSHEIM слушать не люблю, зато живые выступления - совсем другое дело! Я был на концерте WOLFSHEIM в 2000 году и до сих пор это без сомнения один из лучших концертов, посещенных мной, входящий в личный top 5. собственно от того концерта я ничего особенного не ожидал - действительно, что могут сделать двое людей, один из которых колдует над компьютером/синтезаторами, а второй поёт, однако, концерт оказался настоящим шоу! именно такое шоу, только заснятое годом раньше - в 1999 году в дрездене и представлено на "kompendium" dvd. собственно диск состоит из четырёх частей - живое выступление, длящееся полтора часа, состоящее из 24-х композиций, плюс семь видеоклипов, плюс интервью с группой, плюс слайд-шоу. естественно особый интерес представляют части с живым выступлением и с клипами, и если клипы, многие из которых показывали даже отечественные муз-тв и mtv, особого впечатления не производит, то концертная часть - совсем другое дело! если при слове "шоу" вы начинаете представлять себе что-то типа шоу группы rammstein, где всё стреляет огнём, бабахает и вспыхивает, то вынужден вас разочаровать, визуально шоу у WOLFSHEIM совсем из другой области, точнее, из другой стихии - если у rammstein шоу пиротехническое, то у их соотечественников WOLFSHEIM - гидротехническое! да-да, именно "из воды" всё шоу и сделано - фонтаны перед сценой, то бьющие мощными струями вверх, то льющиеся небольшими "садовыми" фонтанчиками, "дождевые" завесы, стекающие перед сценой, водя льющаяся по декорациям, итд. вот это действительно пример удачного креатива и грамотной концепции - и действительно, к трогательной и спокойной музыке WOLFSHEIM подобное визуальное сопровождение подходит лучше всего. ну и естественно в живую были исполнены все основные хиты: "the sparrows and the nightingales", "once in a lifetime", "love is strange", "heroin she said", "read the lines", "annie", итд - благодаря глубокому и уникальному вокалу peter heppner эти композиции и на обычном компакт диске, без всякого видео-сопровождения воспринимаются впечатляюще, но на видео эффект еще сильней - и не в последнюю очередь благодаря "гидро" -шоу и грамотному свету. и хотя качество оцифровки отстает от голливудских блокбастеров, всё же картинка впечатляет. релиз однозначное рекомендуется фэнам WOLFSHEIM и всем, кто хоть раз был на их концерте.
Культовый немецкий романтический synth-pop проект WOLFSHEIM уже давно добился такого статуса, что каждый новый альбом становится сенсацией. Образовавшись в 1987 году, WOLFSHEIM выпускают диски редко, но метко: "Casting Shadows" - шестой альбом группы, предыдущий диск "Spectators" вышел в 1999 году. Феноменально тут общее число хитов на счету группы: на каждом альбоме чуть ли не половина трэков - настрящие хиты, большая часть которых годами не исчезает с готик-танцполов. В этом плане "Casting Shadows" славно продолжает традицию - все композиции самодостаточны, каждая имеет свой шарм, свой саунд, свои фишки - так что по сути "проходных" трэков на альбоме нет. Интеллигентный synth-pop не претерпел особых изменений - все композиции по-прежнему строятся на харизматичном вокале Питера Хеппнера, который по праву считается вокалистом №1 всея "тёмной сцены" (Александр Веляьнов всё же на почётном, но втором месте), звучание достаточно разнообразное - в композиции "I Won't Believe" прописали нехарактерные для "Волчьего Дома" гитарки, в "Wundervoll" наоборот намутили модный хаус-саунд, однако большая часть композиций - вариации классического WOLFSHEIM. Из одиннадцати трэков два на немецком языке; для WOLFSHEIM своего рода традиция включать в каждый альбом по 1-2 трэка на родном языке. Забавен тот факт, что первым синглом вышла именно немецкоязычная "Kein Zuruck" - композиция приятная, но на мой взгляд не самая сильная на альбоме - это своего рода показатель того, что в Германии в последнее время песни на немецком языке прямо-таки обязательная вещь для раскрутки группы/альбома. Диск однозначно рекомендуется всем фэнам WOLFSHEIM (впрочем, нет сомнений в том, что они до него доберутся и без всяких рекомендаций), да и для первого знакомства с группой он тоже вполне подойдёт - не пропустите!
Уже четвертый альбом выдающегося немецкого исполнителя авангардного пения CHRISTIAN WOLZ дискография певца покрыта прочной завесой тайны и, время от времени, проходят слухи, что существует еще один или даже несколько релизов этого мастера. однако, на сколько мне известно, ни одного альбома кроме вышедших на danse macabre "el castata" ’92, "devil intus mestra de la fore" ’92, и "cor" ’94 на территории нашей страны, по крайней мере, не появлялось. в сети же присутствует крайне скудная информация на эту тему, и та на немецком языке...
Еще в начале этого года мне сказали, что готовится к выходу новый альбом мастера экспрессивного пения CHRISTIAN WOLZ rsquo;а, и я стал с нетерпением ждать выхода данной пластинки. время шло, пришла информация, что альбом уже вышел на рынок, а на обозримых горизонтах отечественных шопов продукт под титлом "e inom rah" появляться не спешил. но фортуна не повернулась к нам cпиной и вот я имею честь представить вам новое творение этого, безусловно, гениального исполнителя. CHRISTIAN WOLZ вне зависимости от чьего бы то ни было личного отношения, умел создавать качественные альбомы и это качество он не утратил за всю свою многолетнюю карьеру. творчество кристиана всегда было эмоционально и глубоко индивидуально. музыке на альбомах отводилось весьма скромное место (если таковое вообще имело место быть), ставка всегда делалась не на музыкальность, а на волшебство голоса мастера экспериментального пения. таким мы знали г-на wolz’а по всем его предыдущим работам, но на новом альбоме он предстает перед нами в несколько ином виде…
Ныне ONE man band исполняют не только неоклассические эмбиентные пассажи - встречайте - проект greg ferrari под названием WOMB представляет свой второй альбом "spiteful extractions". стилистика для ONE man band нетипичная - gothic rock/post-punk, но greg справился с задачей неплохо - исполнив лично партии всех инструментов и вокала. конечно, на мой скромный взгляд, тот же самый материал можно было бы сделать более интересным, пригласив к участию сторонних музыкантов, но greg видимо решил на компромиссы не идти. Чувствуется сильное влияние музыки 80-х, в частности JOY DIVISION и CHRISTIAN DEATH (последних и в вокальной манере), в целом - еще одна попытка реанимировать ортодоксальный готический рок, и надо признать - достаточно удачная.
Почему-то в наpоде бытует мнение, что стаpые поделки руди ратзингеpа, котоpые он вpемя от вpемени выбpасывает на музыкальный pынок, совеpшенно не заслуживают внимания. лично я считаю, что это мнение ошибочно и альбом "the mesner tracks" может легко пpетендовать на звание вообще лучшего, что было у WUMPSCUT поэтому я естественно не смог пpопустить новую поpцию стаpья под названием "blutkind". коpенное отличие от пpедшественников заключается в том, что по большей части здесь пpедставлен матеpиал, pанее не издававшийся ни в каком виде (напомню, что на "the mesner tracks" это были, в основном, тpэки с дpемучих компиляций, а винил "preferential legacy", пеpвая ласточка из антикваpной сеpии, в основном содеpжал матеpиал с пеpвых демо-лент "defcon" [1991] и "small chambermusicians" (p) 92), однако и здесь нашлось место для нескольких композиций с вышеозначеннлх кассет, а также для альтеpнативных веpсий "soylent green", "default" и "koslow" с пеpвого альбома. помимо всего пpочего здесь пpедставлены две совеpшенно новые песни - "hang HIM higher" и "praise your fears" - они мне напомнили о вpеменах "embryodead" - эдакий отмоpоженный синти-поп. антикваpиат же имеет в основном пpямой ebm’истый хаpактеp на пеpвом диске и даpквэйвовый на втоpом - классический, в общем-то, для WUMPSCUT pасклад. помимо всего пpочего имеется и мультимедиа-тpэк, где счастливый обладатель альбома найдет уйму каpтинок, дискогpафио, истоpию и тексты. в общем, отличный pелиз, котоpый вpяд ли pазочаpует слушателя.
У ребёнка по имени rudy ratzinger было тяжелое детство, соседские мальчишки не брали его играть с собой, и даже частенько били. родители тоже иногда поколачивали маленького рудьку (как иногда ласково звала его мама), в основном за плохие оценки в школе. друзей у него не было и каждый вечер он забивался в укромный угол на чердаке родительского дома (он называл его "штаб") и доставал свои сокровища - бравые отряды оловянных солдатиков. пытал он их по страшному, то засаживал в коробку-"бункер", в которой они умирали, но не сдавались врагам, некоторых, он бросал под вражеский перекрестный огонь, и от них оставались лишь распластанные трупы. а то, бывало, залепит по целой армии солдатиков отцовской библией, и всем каюк (он называл это "ядерным взрывом"). руди рос, но жизнь его не становилась легче - девчонки его игнорировали и даже в открытую над ним смеялись, и их можно понять, внешностью он не вышел. в общем, вырос руди ратзингер нелюдимым и злобным - отрастил пивное пузо, кучерявые патлы и бороду, как у заправского байкера, вставил кольцо в нос и от нечего делать решил заняться сочинением музыки. и тут уж руди развернулся по полной, вспомнил и солдатиков, и девчонок (многие из которых уже давно выносили мёртвые эмбрионы) и вот уже десять лет травит мировую музыкальную общественность своими индустриальными экзерсисами. но так как руди явно личность патологическая, то славы электро-гуру ему явно было недостаточно и он решил стать поп-звездой! ну конечно, вертеть попой как рики мартин он не умеет, лунной походкой майкла джексона не владеет, петь как иосиф кобзон не может, но зато имеет недюжинный композиторский талант, и результат перед вами - первый "поп-альбом" WUMPSCUT хотя, конечно, это я шучу так - альбом чуть ли не самый мрачный и сложный из тех, что rudy записал за свою музыкальную карьеру, однако, фэны "embryodead", "bunkertor 7", "music for a slaughtering tribe" и "mesner tracks" скорее всего будут разочарованы этим релизом. развивая идеи "blutkind" и "boeses junges fleisch" альбом представляет собой путешествие в территорию апокалиптического darkwave и electro, мрачность достигается не диким и жестким электро драйвом, как ранее, а давящим саундом и общей депрессивной атмосферой. по сравнению с предыдущими проектами, это настоящая зрелая работа, хотя она вряд ли удовлетворит поклонников старого звучания WUMPSCUT которые уже не упустили возможности обвинить rudy в самоплагиате, попсовости, вторичности, скучности, занудности, а также, до кучи, в зоо-, некро- и педо-филии. но если вы подобными предрассудками не страдаете, или не дай бог, никогда WUMPSCUT ранее не слышали, срочно достаньте этот альбом! ps. а недавно rudy, совсем как настоящая поп-звезда (типа judas priest или MARILYN MANSON попал в заварушку, двоё готов-сатанистов угрохали в ритуальных целях 33-х летнего дядечку, после чего перед прессой щеголяли лишь в футболках WUMPSCUT "bunkertor 7". руди своего не упустил, сразу же заявил в прессе, что приказа кого бы то ни было убивать, он никому не отдавал, а если бы отдал, то однозначно не помнил об этом, а так как не помнит, то он тут совершенно не при чём. и оперативно выпустил футболку, на спине которой красуется своеобразный "to-kill list", последним пунктом в котором значится... сам rudy...