Ничего не понял. Снял наушники и побрел спать, перестав обращать внимания на кашу в голове и пивные пары. Мне приснились карлики в огромных широкополых шляпах и различная мохнатость разных форм и формаций. Приняв это утром за недобрый знак, я поставил диск вторично.
Что же это такое? В голове столкнулась добрая сотня мнений, ассоциаций и прочего, прочего, прочего. Но ни одного намека на трансцендентность, лишь только впечатление проэмтивишного “альтернативного индастриала”, как они сами его иногда называют. Гитарное звучание с мелодиями залежалого Heavy Metal вперемешку с попсой, Трент Резнор, набравшийся оригинальности (а может, и утерявший ее)… и в то же время вообще ни на что не похожее звучание, странный вокал, лишь отдаленно напоминающий того Огра (Nivek Ogre), который устраивал настоящие мистерии на концертах Skinny Puppy. Поражает то, что Огру удалось оторваться от Puppy и не повториться ни в музыке (что, в общем-то, было бы маловероятно), ни в вокале.
На обложке красуются мохнато-пучеглазые зверушки, висящие на столбах и присоединенные к чему-то некими обрывками кровеносных сосудов. Главная зверушка на лицевой стороне напоминает удолбанного вусмерть Винни-Пуха, присосавшегося к убогому тощему китайцу преклонных лет. Звучание треков очень “мертвое” и закольцованное, от него буквально веет цифрОй. 8 трек (“Cracker”) вроде бы неплох, если его завести на какой-нибудь альтернативной дискотеке, предварительно выпив ящик пива за обсуждением NIN. 10 трек (“Suhleap”) до боли напоминает Cure, из которого выгнали Роберта Смита, провинившегося за слишком хныкающий вокал. Нет, ничего из прослушанного меня даже не задело.
Как бы там ни было, Огр смог частично вырваться из своего своеобразного плена, плена Skinny Puppy. Слушать “WELT” интересно и любопытно, но не более того. Для меня было откровением, когда многие фэны Паппи расхваливали этот диск на все лады. Мне остается лишь надеяться, что это не почитание любого продукта жизнедеятельности, выделяемого кумиром.
P.S. Мои слова про MTV оказались пророческими. 8 Июля на этой замечательной передаче (точнее, на MTV2) собираются крутить видео “Cracker”. На дворе бушевала Кали-Юга…
Насколько я понимаю, этот коллектив считается весьма многообещающим на французской сцене - стилистически это dark folk, и в целом я вполне согласен, что коллектив достойный, правда с некоторыми оговорками. звучание достаточно минималистичное - романтическая гитара (местами а-ля JOY DIVISION , примитивные клавишные, рыхлая перкуссия, плюс изредка чуть-чуть дополнительных прелестей в виде аккордеона и трубы (а-ля DEATH IN JUNE - на трубе дудит eric roger из SOL INVICTUS / GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND . основной минус (лично для меня) - это вокал, если уж тони вэйкфорда часто обвиняют в том, что у него, дескать "блеющий" вокал, то тут уж прямо таки супер-мега-гипер-ультра блеющий - признаюсь, что симпатии никакой он не вызвал, более того - вызвал что-то типа отвращения. забавно то, что вокал спрятан вглубь звуковой картины - будто весь коллектив играет около колодца, а вокалист поёт из оного - сами они что-ли вокала постеснялись? правда в некоторых композициях и вокал вполне пристоен - скажем в альтернативно-роковой "goodboy" - на мой взгляд, лучшей композиции диска, а вот сами заигрывания с дарк-фолком, на мой взгляд, вышли несколько хуже. музыка, прямо скажем, на большого оригинала, но в целом это не проблема - на альтернативной сцене таковых полно.
Сайд проект ENDURA то есть еще один проект stephen pennick. Я не явлюсь большим любителем ENDURA но этот альбом меня крайне порадовал, dark ambient-ность доведена до минимума, уступив место готическому симфонизму в gothic ambient и darkwave стилистиках. сохраняя общее депрессивно-обреченное настроение, звучание варьируется от примитивных эмбиентных композиций в духе MORTIIS и die varbannten kinder evas и вокальных пассажей в духе BRENDAN PERRY до восхитительных величественных darkwave трэков отдающих церковным симфонизмом. но при всем разнообразии диск все же очень целостный и концептуальный. хотя определенные моменты (тот же эмбиентный "трэкерный" примитивизм) мне не очень понравились, да и ритм в большинстве композиций как-то уж слишком примитивен, но это все мелочи по сравнению с настроением, которое создает этот диск. мистическая атмосфера с меланхолически-готическим трагичным настроением отличает этот альбом от большинства "поделок" в этой стилистике. вокал stephen-а ближе всего к уже упомянутому BRENDAN PERRY DEAD CAN DANCE , и ничем не уступает ему в плане распевности и глубины, и местами вызывает ассоциации с церковными песнопениями, в первую очередь по причине распевной монотонности, да и проскальзывающие то здесь то там хоралы усиливают "церковную" атмосферу.
Наконец то вышел в свет долгожданный, давно обещанный и второй по счету диск проекта стефана пенника (endvra), на сей раз мрачный пилигрим выпустил свое детище посредством голландской конторы displeased, более известной своими металлическими изданиями. в отличие от предыдущего альбома, вышедшего несколько лет назад на польском fluttering dragon, waiting for rain менее этнический и менее разнообразный. на данный момент музыка ONTARIO BLUE - это все тот же английский darkwave, но звучит он теперь так, словно его исполняет заслуженный апокалиптической dark folk коллектив. мрачно спокойный, апокалиптично уравновешенный голос стефана на фоне псевдосимфонических клавиш и редких переборов акустической гитары, лишь изредка перебиваемый женским подвыванием, создает довольно муторное настроение, особенно мутит, если честно, от уже набивших оскомину эндуровских мелодических решений. среди печального однообразия вошедших в альбом композиций есть все же парочка песен, достойных отдельного упоминания: это композиции под номерами 7, 8 и особенно 11-ая, настолько зацепившая меня, что я был готов слушать со всего альбома только ее. но, к сожалению, не в пример альбому shine, новое творение получилось такое же серое, как небо перед дождем. так что, г-н пенник, пока вы ждете дождя, мы ждем от вас нового альбома и надеемся, что он будет, ну, скажем, не то чтобы лучше shine, но хотя бы не хуже его.
Сотрудничество Louisa John-Krol с одним из самых заметных мастеров эмбиентных ландшафтов Жанлуджи Гаспаретти (Gianluigi Gasparetti), выступающим под псевдонимом OOPHOI, первой ласточкой которого стал трек "Approaching The Island Of Sirens" на альбоме "Alabaster", продолжилось в этой работе, на которой каждый из музыкантов решил представить свое видение водной стихии и её мистических сил. Восхитительный голос и неизменная спутница Луизы - мандолина путеводной звездой освещают царство морских глубин, в которые погружается слушатель: кристаллы, поющие чаши, звуки природы, различные флейты создают необыкновенную атмосферу, полную прохладных, но неагрессивных тонов, незаметно обволакивающую сознание коконом гудений и вибраций и уносящую в мир, где обитают сказочные создания и проплывают стаи ярких рыб, а мощные течения увлекают за собой, в подводные пещеры, полные покоя и мрака, который веками не беспокоил ни единый солнечный луч. В пресс-релизе Prikosnovenie не случайно сравнивают "I Hear The Water Dreaming" с творениями Sheila Chandra - воздушный вокал Луизы и объемный, текучий синтезаторный фон действительно напоминают ее творчество, с поправкой на усиление звучания живыми инструментами. Песни сирен и наяд, скользящих подобно призракам в этом измерении полутонов и неторопливости, зовущих за собой, подхватывает шепот духов ветра, несущихся над пеной прибоя и поднимающих в небо лодку с одиноким попутчиком - трек "A Vessel For Michael", посвященный умершему в 2003 году отцу Луизы, - грусть и воспоминания, ставшие музыкой невысказанных слов. Также на одной из панелей digi pack'а есть предупреждение о том, что диск не рекомендуется прослушивать, ведя автомобиль - настолько велика сила его гипнотического очарования, подобного сотканной из баллад, drone ambient и ethereal сети, заброшенной из зыбкой реальности в материальный мир, и, странное дело, ему даже не пытаешься сопротивляться. Наверное, подобные чувства испытывал Одиссей, внимавший пению сирен, в отличие от которого, вояж к их берегам современным аргонавтам всегда можно повторить, всего лишь нажав "play" на проигрывателе компакт-дисков.
Немецкий готический лейбл Hyperium, ставший известным благодаря работе с такими талантливыми коллективами, как STOA, ANCHORAGE, LOVE IS COLDER THEN DEATH, к сожалению не проявлял активности в последнее время. И вот его новый, очень удачный, на мой взгляд, релиз - дебют дуэта с таким романтичным названием, вполне отражающим настроение музыки. Сама музыка OPHELIA'S DREAM сравнима с исполняемой вышеназванными группами - красивый etherial/neo-classic с ангельским женским вокалом. Звучание коллектива очень украшает прекрасный, оперный вокал Julia, в буклете названный меццосопрано. Музыка динамична, "богата" (иногда трудно поверить, что это programming, а не настоящий симфонический оркестр!), и достаточно эмоциональна - величественное вступление сменяют камерно-потусторонние партии Офелии-Julia, чередующиеся с инструментальными пьесами, иногда медиевальными, иногда несущими импрессионистские настроения. А трек "Fairy-Dance" почему-то пробудил у меня воспоминания о нашем фильме- мистерии "Господин оформитель".
Не так давно в нашей стране готика в народных умах прочно ассоциировалась с немецким коллективом STOA но со временем их слава прошла, и в умах наших соотечественников их место заняла LACRIMOSA хотя, как показывают читательские опросы www.gothic.ru, русские поклонники готической музыки не забывают неоклассических и heavenly voices немцев, а последний фестиваль wave gotik treffen показал, что не забывают их и на родине - в зал, где проходило выступление STOA было невозможно пробиться - и это при том, что с момента выпуска их последнего cd прошло уже 6 лет!
В золотой период расцвета стиля этереал в Европе, пришедшийся на середину девяностых, существовал лэйбл Hyperium, под крылом которого выходили чуть ли не все ethereal, heavenly voices и neo-classic коллективы Европы того времени. Однако к концу девяностых этот золотой период закончился, и Hyperium (во всяком случае, в том виде, в котором он существовал тогда) приказал долго жить, похоронив под своим грузным разлагающимся телом множество заслуженных и популярных коллективов той эпохи, среди которых были и OPHELIA'S DREAM, выпустившие в 1997-м году на Hyperium свой дебютный полноформатник "All Beauty Is Sad". После развала выпускающего лэйбла группа переместилась на Sad Eyes/Trisol, где в 1999-м году вышел их второй релиз - ипишка "Stabat Mater".
Конец девяностых годов, когда во время поездки на мотоцикле трагически погиб владелец лейбла Hyperium, стал временем заката одного из наиболее интересных готических стилей - ethereal'a. Следует заметить, что так называемые "heavenly voices", ставшие визиткой этериала, получили известность благодаря одноименным сборникам Hyperium'овских музыкантов. Безусловно, были там как действительно культовые имена - STOA, ANCHORAGE, LOVE IS COLDER THAN DEATH, CHANDEEN, DIE FORM, так и не получившие особого признания и известности - TARAS BULBA, MANIC P, STELLA MARIS, AMYGDALA... Еще с тех времен OPHELIA'S DREAM были как раз группой первого эшелона, а их дебютный альбом "All Beauty Is Sad" (1997) был и навсегда останется классикой жанра.
Представьте себе, что веселых финских фолковых дядек и тетек из varttina, майка олдфилда, ванессу мэй и банко де гайа, заперли в подземном бункере с парочкой техново-готических продюсеров с целью вымучить из всей этой компании ударный хит. сложно представить, не правда ли? а теперь представьте что подобных хитов на этом диске аж 13 штук - конечно, никаких олдфилдов и мэй тут и нету, но перечисленные исполнители - это и есть первые ассоциации возникающие при прослушивании этого шедевра современной эклектики. на энергичную электронную подложку наложены вокалы, фолковые хоры (как у varttina), особый колорит придает ведущий инструмент - скрипка. на ее контрасте с электронной подложкой и построено все звучание этого альбома. проект ORBIS MUNDI является детищем двух амбициозных молодых музыкантов - almut ritter и axel henninger, ранее в известных проектах не замеченных. по-видимому, прекрасно осознавая нынешнюю перенасыщенность музыкального рынка самой разнообразной и при этом высококачественной музыкой, дуэт, применив свой недюжий талант, создал действительно оригинальное произведение, о котором сказать, что оно эклектичное - это значит не сказать ничего. сочетая элементы готики, северного и кельтского фолка, техно, классики, нью эйджа, world, поп-музыки, и многих других стилей, они создали весьма оригинальный сплав, название которому будет подобрать не так просто. подобный эксперимент вызывает у меня неподдельное восхищение, самим фактом своего существования, но вот каков его смысл? конечно, на этом диске есть достаточно эффектные хиты, но после его прослушивания почему-то возникает навязчивое желание прослушать то же самое "в чистом" виде - что я и сделал, взяв с полки последний диск varttina - и удовольствие получил гораздо большее. не хочу сказать, что этот релиз неинтересный или некачественный - напротив, все сделано на высочайшем уровне, отличные аранжировки - прекрасные вокалы - только вот с эклектикой конечно перемудрили. хотя, признаюсь, эксперименты из серии world music мне в принципе не то, что особенно близки - возможно, я просто недооцениваю этот альбом.
Сборник ORCHIS был издан калининградским лейблом brudenia в его "русской серии" (ранее вышли сборники the lagendary pink dots "пой пока можешь" и ATTRITION "esoteria"), но ситуация тут неоднозначная. начну с того, что этот коллектив хоть и имеет ограниченную популярность у части "серпентологов", всё же по известности и значению для музыкальной культуры несравним с ATTRITION THE LEGENDARY PINK DOTS и THE TEAR GARDEN хотя какая разница? если brudenia издали этот альбом, значит считают это нужным. а вот дальше идёт некоторая личная оценка - признаюсь, поклонником ORCHIS я никогда не был, так что адекватно оценить сборник не могу, на мой субъективный взгляд, звучание ближе к психоделическому фолк-року вперемешку с дарк-фолком, качество звука ужасное, исполнение не лучше - в общем, музыка сугубо на любителя. в виде сладостей - трэк с ещё не вышедшего альбома и два редких трэка с компиляций. ps. диск вышел ограниченным тиражем 1000 штук.
"My loved doll, in rubber thong
Oes без сомнения являются культовой группой в россии - несколько лет назад это была практически единственная итальянская gothic группа известная здесь. подобная известность без сомнения была обеспечена их выступлениями и москве и кениксберге в 1993 году (которые до сих пор являются единственным (!!!) выступлением западной готической группы в россии - ни до ни после ни один западный готический коллектив не давал концертов в россии), как следствие - большое количество поклонников и популярность коллектива (естественно в узких кругах) до сих пор - и не удивительно что поклонники творчества ORDO EQUITUM SOLIS были обеспокоены судьбой группы, выпустившей свой последний альбом в 1995 году и с тех пор подававшей весьма слабые признаки жизни. в 1996 уже было известно название нового альбома - planetes, однако прошло несколько лет прежде чем в самом конце прошлого года этот долгожданный диск вышел в свет. скажу честно, я никогда не был поклонником творчества oes, но новый альбом в корне изменил мое отношение к данному коллективу. и прослушав его несколько раз я пришел к выводу, что world serpent является идеальным лэйблом для нового воплощения oes. не могу сказать что их музыка сильно изменилась, но звучание стало более ровным, спокойным, эдакий атмосферный dark folk, раньше моим самым нелюбимым моментом творчества ORDO EQUITUM SOLIS были вокалы leithana и deraclamo, на новом диске, к счастью, deraclamo поет всего в нескольких композициях и даже вполне пристойным вокалом - никаких криков и истошных воплей, да и вокал leithana стал гораздо более красивым и атмосферным, не потеряв при этом своей эмоциональности. в музыке появилось много новых крайне удачных элементов - это и пафосное звучание духовых инструментов в некоторых композициях (эдакие DEATH IN JUNE измы) и атмосферные клавишные (благодаря которым несколько композиций мне даже напомнили последний релиз IN THE NURSERY . учитывая все вышеперечисленное не сомневаюсь что любителям меланхоличного атмосферного фолка этот альбом скорее всего понравится.
Признаюсь, для меня творчество ORDO EQUITUM SOLIS начинается с прошлогоднего альбома "planetes" - первого диска группы выпущенного через world serpent distribution. их ранние диски представляются мне слишком сырыми, истеричными и немузыкальными. поэтому я был очень рад, когда этот, в принципе неплохой коллектив, образумился и они заиграли более мелодичную и красивую музыку - видно перерыв в их творчестве (альбом HECATE , предшествовавший "planetes" вышел в 1995 году) был не случайным - группа переосмыслила свое творчество и, на мой взгляд, это пошло им только на пользу. новый диск демонстрирует еще большие "метаморфозы" в их музыке, приятно, что коллектив, уже давно ставший культовым, не боится растерять наиболее ортодоксальную часть своей аудитории, экспериментируя со звучанием. результатом творческого поиска явился альбом "metamorphosis - personam impono" удачно сочетающий в себе элементы dark folk и, о ужас!!! - поп-музыки. подозреваю, что большая часть поклонников жанра апокалиптического фолка скорее всего крайне негативно отнесется к этому релизу и обвинит его в поверхностности, попсовости и этереальности, но на мой взгляд этот эксперимент пошел группе только на пользу - о ужасном, мрачном прошлом коллектива напоминает только первая композиция "l’uomo di vermi" - грубая, сырая, с резким мужским вокалом - ранний ORDO EQUITUM SOLIS во всей его красе. этот девятиминутный трэк, признаюсь, очень меня расстроил - во время его прослушивания я уж было решил, что коллектив вернулся к своему старому звучанию, но мучительные девять минут прошли и мне открылся дивный новый мир oes. основа музыки - естественно dark folk, все как полагается - акустическая гитара, пафосные DEATH IN JUNE rsquo;стые трубы, печальный вокал, но всё это дуэт deraclamo и leithana подсластили сэмплами и электронным битом в некоторых трэках. вообще, итальянский dark folk (взять, к примеру, NOBODY явление достаточно самобытное, те же звуки трубы встречаются у обоих коллективов, свой колорит придают и вокалы, и если deraclamo практически отказася от своих истошных выкриков, которые мы могли слышать на ранних альбомах, но особого прогресса в пении у него не заметно, то leithana на новом альбоме вокализирует просто фантастически - и хотя на сайте wsd ее вокал даже назван "мадонно-подобным" (не в смысле божественным, а поп-певица такая есть, слышали, наверное?), я позволю себе с ними не согласиться, и если уж употреблять такое сравнение, то только в "первом" смысле… отличный релиз группы, не боящейся экспериментов, и открывающий новые горизонты жанра dark folk, уже давно находящегося в своего рода застое. ps. особенно меня поразил раздел "pirate" на официальном сайте oes - как только я увидел этот пункт меню, я живо себе представил, как в нем поливают грязью наглых совковых пиратов штампующих левые диски группы, ан нет, раздел-то совсем о другом, обидевшись на весь мир группа считает пиратами почти все лэйблы, когда-либо сотрудничавшие с группой: triton / discordia, musica maxima magnetica, glasnost, sub/mission и opcion sonica, так что если у вас нормальный ранний альбом ORDO EQUITUM SOLIS выходивший на musica maxima magnetica, то можете смело его выкидывать - теперь, выходит, он стал пиратским.
Не секрет, что многие из коллективов, с составом типа "разнополый дуэт", являются, по сути, семейными парами. Честно говоря, у меня нет никакого желания копаться в личной жизни tomas pettersson, который, и является идеологом и создателем ordo rosarius eqilibrio, но видимо и тут не обошлось без сердечных переживаний - после ухода вокалистки и лица группы chelsea, представавшей на обложках группы в виде порочно-невинной фетиш/s&m дивы (для меня ore вторая по значимости фетиш/s&m группа - конечно после DIE FORM , группа в срочном порядке была переименована из ordo equlibrio в ordo rosarius equlibrio - не удивлюсь, если главной причиной добавления слова "rosarius" стало имя новой подружки tomas’а - rose-marie. выглядит она, к сожалению, не так эффектно, как chelsea, да и вокал ее на этом альбоме отсутствует, но говорят, что в живую она весьма неплохо вокализирует. так что "equlibrium" (равновесие) оказалось несколько нарушенным. хотя качеству этого альбома это пошло даже на пользу, и даже более того - на мой взгляд, это лучший из 4-х альбомов группы - наиболее цельный и мощный. общая стилистика - апокалиптический нео-фолк, почти все композиции достаточно пафосные, с милитаристскими ритмами, хотя есть и спокойные дарк фолковые композиции. в целом - из представленных 9-и композиций (из которых песен только семь + интро и аутро) все семь являются хитами, законченными и оригинальными - пафосные, милитаристские композиции отличаются невиданной мощью, медленные - восхитительным лиризмом. конечно, обидно, что нет женского вокала (очень странно то, что некоторые западные рецензенты писали, что женского вокала "очень мало" - я специально три раза переслушал этот диск, чтобы обнаружить хотя бы его следы, но то ли у меня слух атрофировался, то ли это у меня такое специздание без женского вокала - никаких его следов мне вообще не удалось обнаружить). но на фоне общих достоинств этот крошечный недостаток просто теряется - восхитительный альбом, совмещающий лиризм и трагизм. ps. за неимением фотографии новой участницы коллектива, публикуем "сольную" фотографию tomas pettersson.
Не так давно один мой приятель поинтериесовался - "а есть ли у тебя новый диск ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO , я, не мудрствуя лукаво, с определенной труднообъяснимой гордостью ответил что есть - и моментально оказался посрамлён! так как имелся в виду новейший релиз - "make love, and war" vol.2 - ну что тут сказать, tomas pettersson явно ощутил себя эдаким львом толстым, только вместо второго тома "войны и мира" у него вышел какой-то "ворон 2", в том смысле, что получилась не вторая глава произведения, а скучный второсортный сиквел, больше напоминающий не шедевр литературы, а убогую голливудскую поделку. с первого взгляда всё то же самое - даже трэки похожи, но в этом и кроется коварство - релиз получился скучным и нудным, и уж на равноправное продолжение, на мой взгляд, совсем не тянет - уж простите меня, господин петерсон - уж так я хотел написать хвалебную рецензию, что даже пять раз подряд прослушал ваш новый cd... но не вышло - весьма скучное и посредственное творение из апокалиптической области.
Следует признать что группы играющие dark folk выходящие не на world serpent можно считать редкостью, подобная локализация одного стиля в пределах одного лэйбла не может не смущать, однако как это ни странно - это факт, именно по этому любой dark folk коллектив, выпустивший альбом не на wsd вызывает одновременно и интерес и опасения. Честно говоря мне не известно почему данный альбом вышел не на world serpent, но если они им просто отказали - то это была огромная ошибка - ORPLID тянут на звание лучшей dark folk группы не с wsd. без прямых аналогий с классиками жанра этот альбом создает уникальную атмосферу - насквозь пропитанный духом тевтонского милитаризма и вместе с тем черезвычайно лиричный и романтичный - маршевые ритмы чередуются с романтическими фортепьянными пассажами, "военные сэмплы" с нежным звуком флейт, жесткий немецкий вокал с грегорианскими хоралами, вкрадчивый шепот с криками. альбом слушается как единая эпическая поэма, сага, и не удивлюсь если альбом в действительности является цельным произведением, объединенным общей концепцией. как раз подобная "эпическая" составляющая и есть элемент недостающий многим современным dark folk коллективам с wsd, так что не исключено что будущее этого стиля не за мэтрами жанра и их последователями а за молодыми, самобытными коллективами.
Умирающий Сатир в заголовке третьего альбома ORPLID заставляет вспомнить того знаменитого козлоногого персонажа, о котором некогда возвестил горестный крик «Великий Пан умер», и который потом, пройдя по сотне произведений, знаменовал конец античного мира. В рамках дарк-фолка – поскольку перед нами коллектив из этого круга – сей образ мог бы обозначать конец (под звуки земных и горних битв) «секретной Европы», конец культуры перед лицом техники, конец тайны и поэзии.
Как часто при описании различных dark ambient альбомов встречаются такие определения типа "кинематографичный", "саудтрэковый", "звуковой ряд к фильму ужасов", и тд, но как ни печально, по большей части это всего лишь сравнения - из серии "мечтать не вредно". Традиционные саудтрэки к фильмам обычно являются или подборкой хитов рок/поп звезд (в лучшем случае из более или менее альтернативной области), или созданиями именитых кино-композиторов типа Graeme Revell, Danny Elfmann или Vangelis. Но далеко не все кинопродюсеры столь ортодоксальны - саудтрэк к фильму "Sacred Flesh" был создан именитым дарк эмбиентщиком Steve Pittis в рамках его проекта BAND OF PAIN. Фильм "Sacred Flesh" является дебютной картиной нового подразделения киностудии Salvation Films - с колоритным названием Gothica Films (http://www.gothica-films.com). Шестнадцатистраничный буклет альбома содержит массу красочных фото из фильма - судя по всему это некий "эротический психо-триллер из жизни монашек" - буклет обильно украшен фото лесбийских сцен с монашками, да и отдельных представительниц этой благородной профессии так сказать "ласкающих себя" (в общем, обычная монастырская рутина по мнению голливудских кинодеятелей). В рецензиях на этот фильм его стиль определяют, как "gothic-erotic", дабы убедиться в этом воочию я оперативно выкачал трэйлер "Sacred Flesh" с хоумпэйдж Gothica Films. Однозначного представления о сюжете трэйлер не дал, но на монашек полюбовался вдоволь - буду ждать пока оный доползет до нас.
В последние дни февраля лейбл World Serpent собирается представить широкой общественности дебютный полнометражный альбом проекта OSTARA, ранее известного под именем STRENGTH THROUGH JOY. Альбом получил название "Secret Homeland", и в данный момент полным ходом идет его активная рекламная компания, частью которой очевидно и является лимитированный пилотный сингл "Operation Valkrie". Он позволяет, что называется, "одним глазком" заглянуть в грядущее полнометражное творение, ибо состоит всего из одной одноименной песни длительностью немногим более четырех минут. Конечно полного представления об альбоме получить практически невозможно, поэтому и рецензия ограничивается только этой песней. И если судить только по ней, OSTARA определенно следует канонам dark folk стилистики, соединяя в себе все характерные, легко узнающиеся черты, такие как акустический гитарный минимализм, бэкграундные клавиши, крайне простая структура песни или сочетание речевых сэмплов, чистого английского вокала и немецкого речитатива. Казалось бы, что здесь особенного? Но все равно есть в общей атмосфере что-то, что сразу приковывает к себе и формирует представление о том, что ты слышишь именно классический WSD-шный брэнднэйм. Основательно заинтригованный этим синглом, я с нетерпением жду выхода полного альбома и надеюсь, что он окажется таким же удачным, как и сингл "Operation Valkrie".
Наш ведущий gothic-industrial-synthpop лейбл Gravitator собрал под своим крылом самые сливки российской шварце-сцены. Ничто талантливое и интересное не ускользает от цепких рук его менеджеров, которые просто имеют нюх, как у собаки, и глаз, как у орла. На этот раз на потребу меломанам всея Руси они откопали оригинальных самородков аж с Дальнего Востока. Отыскали они их, правда, уже в Санкт-Петербурге (куда OTTO DIX перебрался на ПМЖ в прошлом году) и в срочном порядке решили издать эту музыкальную сенсацию на CD. Поймав в свои сети такую "золотую рыбку", гравитаторы сразу же запустили грамотную пиар-машину, и слава OTTO DIX понеслась вперёд выхода диска "Город".
Еще одна работа влада бубена, на сей раз в соавторстве с евгением рогожиным. данный проект ближе всего по стилю к idm с различными вариациями, местами напоминает творчество групп типа panacea. быстрые электронные и среднетемповые танцевальные ритмы, звуки гудения генераторов, редкий женский распевный голос, хор с явно выраженным национальным колоритом - прямо-таки рэйв в действующем атомном реакторе. зацикленность отдельных звуковых фрагментов придает музыкальному материалу элемент трансовости. музыка немного отупляет, но придает конечностям приятную подвижность и гибкость - так и хочется пуститься в ритуальный танец вокруг музыкального центра, а когда раздается женский вокал или появляется целый хор, так и вовсе хочется рухнуть на колени и начать молиться на мерно пульсирующие динамики. сильная и необычная музыка, чувствуется талант авторов и их преданность своему творчеству. в фоновом звуке присутствует некая легкость, тянущая вас вверх, а каждый удар псевдоперкуссии, каждый новый экстремум пульсирующего ритма - как удар молоточка по шляпке гвоздя - возвращает вас обратно на бренную землю. под эту музыку вполне можно себя представить крохотным электроном среди таких же электронов, как и ты сам, с радостью выполняющим четко установленную для тебя работу, повинуясь неведомой воле незримого творца. вставь этот cd-r в cd-проигрыватель и получи свою дозу счастья.
Сразу оговорюсь, что я не являюсь большим поклонником немецкого лэйбла ant-zen, успевшего прослыть чуть ли не самым главным поставщиком и в некотором смысле стандартом качества современного rhythm’n’noise. тем не менее, у меня не было никакого предубеждения в отношении этого релиза, перед тем как я его кинул в cd проигрыватель.
Начиная прослушивание этого диска, открывающегося старпёрским гитарным перебором, неожиданно переходящем в весёлое гитарное рубилово а-ля LIMP BIZKIT, я как-то даже усомнился в том, что диск прибыл к нам по адресу - возможно, ему дорога на Радио
На лэйбле dis prod. вышло сразу несколько cd-r изданий проектов известного по работе над I ME MINE музыканта влада бубна - это OVERVOLTAGE и PANIE KAHANKU PANIE KAHANKU - это совместная работа влада с константином мизиревым, другим участником вышеупомянутого I ME MINE на этот раз нашему вниманию предлагается менее агрессивная работа творческого дуэта. ритмизованный и стилизованный под заезженную старую пластинку с постоянно повторяющимися элементами экспериментальный пост-индастриал с голосовыми распевками на втором плане. на мой взгляд, эта работа сотоварищей несколько уступает их другому проекту как по идейно-музыкальному разнообразию, так и по эмоциональности. уж что ни говори, но слушать постоянно повторяющиеся среднетемповые элементы несколько утомительно, но и в этой пластинке есть свои интересные и красивые моменты. мне, к примеру, уж очень понравилась довольно мрачная и готически помпезная композиция под номером 5 ‘paftif’ - демонический голос влада довольно удачно оттенил зацикленный звуковой узор трека, придав ему некую оккультную окраску. в целом работа достойна внимания, но шедевром ее назвать трудно, так что ставим оценку "хорошо".