Весёлому готическому травести YENDRI видимо, надоело веселиться, и оно (будем называть YENDRI так, дабы не омрачать его репутацию) решило записать более мрачный альбом, но, как известно, маркетинговые концепции не рекомендуют под одним и тем же брэндом продвигать разные продукты, и, конечно же, единственно правильным решением было создание сайд-проекта - опять же из одного-единственного YENDRI но под другим именем - LILLITH если кто не знает, альбомы YENDRI - это такой меланхоличный, но позитивный electro-gothic-pop, а вот LILLITH представляет собой тоже pop, но pop-вариацию darkwave. и, конечно же, никаким боком к dark ambient, cold meat industry и raison d’etre не имеет отношения - как это написано в пресс-релизе и с легкой подачи trisol растиражированно десятком интернет-изданий и даже отечественным лэйблом irond, издавшим этот диск в россии. почему многие релизы trisol в пресс-релизах описываются так нелепо, я совершенно не могу понять - вообще, как можно LILLITH назвать dark ambient’ом? каждая композиция с четким ритмом, мелодией, вокалом, синти-проигрышами - то есть вообще никаким образом к этому мрачному музыкальному жанру не имеет отношения! звучание местами напоминает отечественный darkwave проект DVAR тока смягченный до сахарной ваты - но "колокольчики" у обоих проектов уж очень похожие, хотя основной ориентир, конечно же, обычные сольные альбомы YENDRI - на альбоме LILLITH вокальных обработок поменьше, точнее они не столь нарочито кукольно-вокодерные, и музыка несколько мрачней, но перемена, по сути, не столь кардинальна. лирика, как всегда, оставляет желать лучшего - особенно ужаснула композиция про сибирь, благо состоящая всего из нескольких строк.
Вслед за "Маленькой Бабой-ягой" Kari Rueslatten, еще одна норвежская metal- дива, сладкоголосая Liv Kristine, известная по участию в успешном doom-death-metal-акте THEATRE OF TRAGEDY, выпустила свой сольный альбом. Открывает альбом очень удачная, почти эпическая, одноименная композиция "Deus Ex Machina" - возвышенно-мечтательная, с обволакивающим нежным вокалом на фоне гипнотического "машинного" ритма. К сожалению продолжение меня не впечатлило - сладкая розовая dream-поп-водичка. Чтобы совсем не засахариться, разбавлено некими dark'овостями - что-то такое с шумом грозы, хоралами и прочими тревожными синтезаторами (также на вещи "3 am" отметился томным male-вокалом нео-готичный Nick Holmes из PARADISE LOST). Такой вот микс мэйнстрима и готики, с перевесом в сторону первого. К неудачам я бы отнес и оформление CD - на обложке сама Liv Kristine в образе Барби-ангелочка, вокруг голубки-розочки и кудряшки-рюшечки - смотрится, по-моему, на грани кича. Идея создания подобной музыки кажется насущной - должна же быть у металлеров качественная "разгрузочная" музыка (такой "metal easy listening"), поэтому альбом наверняка будет иметь успех у open-minded metalheads (только не стоит называть его "чистой готикой"). А я всеже предпочту творчеству Liv песни других женщин, более загадочных, готичных (и эротичных), и не из metal-тусовки.
Наконец-то сбылась мечта всех любителей gothic metal. Радостно потирая дрожащие от волнения ручки, они достают из плоской коробочки новый сингл очаровательной белокурой норвежки, и в течение примерно шестнадцати минут приплясывают на месте... Да уж, похоже, Лив Кристин всерьёз намеревается взойти на поп-Олимп. Думаю, песня, записанная специально для популярного немецкого телесериала "Инспектор Шиманский" (Помните такого? У нас тоже шёл.) будет этому всячески способствовать. Сингл ONE Love" состоит из одноимённой композиции в четырех различных версиях. Первая - так сказать, обычная, "для средних умов". Второй mix - танцевальный, с вокалом, пропущенным через сэмплер и электронными лупами. Группа "Вирус" отдыхает. Третий вариант, видимо, предназначен для тех, кто еще не забыл о "славном металлическом прошлом" норвежской дивы. Четвёртый - какой-то романтическо-кабачный: дым сигарет с ментолом, белый ресторанный рояль... К концу альбомчика я слегка притомилась.
Начав свой творческий путь в 1992 году с кассетного релиза "first mercury", этот квинтет из манхеттена пришел к рубежу нового тысячелетия с новым, 4-м по счету, полноформатным альбомом. диск озаглавлен как "ползущий боком" и, как всегда, представляет собой мрачный электронный коктейль из industrial, gothic, experimental electronic. абстрактные и непостоянные во времени картины, ваяемые мастерами экспрессивной музыки как нельзя лучше подходят к текстам песен. Чего только стоит гипнотический голос bryin dall’а в песне "nature", в натуре впаривающий какую-то "телегу" про естество. еще тут есть и монолог из "макбет", читаемый орсоном уэллсом в "song of solomon", чей призрачный голос завораживает и настраивает слушателя на более тонкое восприятие происходящего действа-ритуала индустриальной панихиды. а "covered in the wild roses" вводит слушателя в мрачный мир историй г-на лавкрафта, транслированный к вам на дом посредством продукта творческой жизнедеятельности коллектива проекта loretta’s doll. гость этого альбома, г-н genesis p. orridge, небезызвестный по таким формациям как psychic tv и thee majesty, также привносит свою долю жути на 7-м треке, озаглавленном "the disconnected". под самый конец альбома, для любителей темной романтики припасен небольшой сюрприз в виде love song "crawling over the face of the moon", весьма красивой и душещипательной композиции. в целом, диск выдался на славу: в меру лиричный, в меру оккультно-ритуальный, мрачный и не лишенный индивидуального шарма. правда шедевром его не назовешь, но то, что этот альбом вполне достоин встать на полку и изредка появляться в чреве стереосистемы - факт не вызывающий сомнения (по крайней мере у меня).
Свою историю этот польский коллектив начал отсчитывать со своего первого выступления на публике то ли на фестивале Castle Party, то ли на Rock Festival в Радоме, а может быть вообще в клубе Remont в Варшаве - история и сайт команды об этом умалчивает, но вот что точно известно, так это то, что произошло сие событие в далеком уже 1995 году. С тех пор LORIEN часто участвовали в различного рода концертах и фестивалях, выступая в одной упряжке с такими коллективами, как FADING COLOURS CLAN OF XYMOX XIII. STOLETI. В 1996 году была выпущена демо-кассета, но первый альбом смог выйти в свет только лишь через два года на польском лэйбле Black Flames. К данному моменту коллектив имеет только два альбома, последний из которых был прислан в редакцию РГП на обозрение. Ну что ж, будем обозревать...
При прослушивании демо проекта LOST BREATH что родом из москвы, явно ощущается нешуточное увлечение автора музыки "трэкерной" музыкой - что создаётся на pc в программах "трэкерах". также рискну предположить, что автор явно инспирировался техно музыкой, скорее из trance или dream-house области. получившийся результат являет собой перегруженный dream house, из-за невысокого качества записи местами звучащий весьма брутально. о приверженности к трансу говорит продолжительность композиций - по 7-10 минут, при этом изменение темы минимально и такая длительность кажется неоправданной. композиция "then gothic", видимо, созданная с претензий на "готичность", содержит сэмлы на немецком и сэмплы григорианских хоралов, судя по всему призванные эту готичность и создать. благодаря очевидным влияниям и звучанию, музыка проекта, скорее всего, будет адекватно воспринята лишь в техно-субкультуре.
Культовый немецкий gothic rock коллектив, из последних сил пытающийся вернуть себе былую популярность, выпустил новый альбом на Hall of Sermon. Честно говоря, я ожидал худшего - по крайней мере, их предыдущий пилотный EP внушал подозрения о том, что новый диск будет абсолютно неслушабелен. Новый релиз несколько не дотягивает до уровня "An Irony of Fate" или "Odyssee", но все же вполне слушабелен, и даже в чем-то неплох, хотя я не думаю, что этот альбом понравится любителям старого Love Like Blood, уж слишком осовремененно он звучит - сдвигаясь в область gothic metal, хотя и металлистам он вряд ли понравится - несмотря на небольшую металлизированность, звучит он не особенно тяжело - так что аудитория данного релиза не совсем мне понятна, но, несмотря на все вышеупомянутое, альбом достаточно прост и прямолинеен - поэтому у него наверняка найдутся поклонники.
Легендарная немецкая готическая группа, которую всегда называли немецким ответом Fields of the Nephilim. К сожалению их альбомы от года к году становились все хуже, а последний - Exposure, вышедший в 1995 году получил очень плохую прессу почти во всех музыкальных изданиях. Но Love Like Blood не сдаются - как говориться "ты их в дверь, они в окно", при поддержке Hall of Sermon LLB готовят атаку сразу на два музыкальных рынка - готический и металлический - пробиться на первом им сможет заслуженная известность, а для успеха на втором им помогает туча различных "металлистов" - AC (Lacrimosa, ex-Running Wild), Ed Warby (Gorefest), Esa Holopainen (Amorphis) и занимается продюссированием всего этого Peter Tagtgren (Dimmu Borgir, Edge of Sanity), плюс еще в записи принимал участие Frank Schwer (Silke Bischoff), учитывая подобный состав возникает вопрос - а что теперь в группе делают братья Eysel? раздают ценные указания? Данный EP является предверием мощного нового альбома записанного с помощью вышеперечисленных лиц, из пяти представленных песен одна является кавер версией хита Killing Joke "Love Like Blood", а остальные четыре, по видимому, войдут в новый альбом. Возникает такое ощущение, что всю вышупомянутую тучу металлистов посадили в студию и попросили исполнить нечто "не особенно тяжелое, чтобы и готам понравилсоь", не знаю как готам, а мне не понравилось - первая композиция напоминает металлический pop, от Pyogenesis (альбом "Unpop"), остальные выдержаны в более стандартном ключе, напоминая все тех же Fields of the Nephilim в утяжеленном виде. Конечно сложно судить о еще не вышедшем альбоме по EP, но боюсь альбом будет еще неинтересней.
Честно говоря, подобные альбомы вызывают у меня лишь удивление - удивление не только содержимым, но и общим пафосом, с которым представляются подобные проекты. "chronology of a love-affair" это сборник из кавер-версий 16 "классических" готических композиций за период с 1980 по 2000 год, исполненных вполне заслуженной немецкой группой LOVE LIKE BLOOD не секрет, что у группы сейчас не лучшие времена - их новые диски достаточно скучны и уступают их альбомам середины 90-х. для поднятия популярности коллектива в ход идет тяжелая артиллерия - и услуги стилистов, создавших коллективу новый модный имидж, и мощная промо-компания лэйбла hall of sermon - видимо еще одним кирпичиком постамента llb должен был стать этот альбом, но не стал. подбор композиций для каверов практически безупречен, да и сам подбор коллективов тоже - даже учитывая отсутствие абсолютных критериев, трудно отрицать, что представленные композиции оказали весьма сильное влияние на прошлое и будущее готической музыки - вопросы возникают лишь по поводу присутствия на сборнике jesus and the mary chain "april skies" - хорошая композиция, но что она делает на гот-компиляции? PARADISE LOST "true belief" - тот же самый вопрос - все же их более позднее творчество имеет к готической области хоть какое-то отношение, да и композиция MARILYN MANSON "great big white world" тоже не из лучших на мой взгляд. не подумайте, что я придираюсь - сами братья eysel в буклете диска через слово упоминают слово "goth" и представляют этот трибьют как попытку представить историю gothic музыки. теперь самое время огласить весь список групп и композиций: "decades" JOY DIVISION , "she’s in parties" BAUHAUS , "a strange day" THE CURE , "lucretia my reflection" THE SISTERS OF MERCY , "church of no return" CHRISTIAN DEATH , "wasteland" THE MISSION , "rain" THE CULT , "april skies" (jesus and the mary chain), "love under will" FIELDS OF THE NEPHILIM , "injustice" LOVE LIKE BLOOD , LOVE LIKE BLOOD (killing joke), "true belief" PARADISE LOST , "copycat" LACRIMOSA , "black no.1" (type o’negative), "whatever that hurts" TIAMAT и "great big white world" MARILYN MANSON . вот такой представительный список - кстати, радует скромность llb, поместивших в него кавер на самих себя (?), но не это главное - вообще, основная каверза тут в том, что к счастью нам есть с чем сравнивать - во-первых, с самими оригиналами - редко, но бывает, что кавер-версия лучше оригинала - такого тут и близко не наблюдается, во-вторых, с другими кавер-версиями - благо, большая часть представленных композиций это общепризнанные хиты, "изкаверканные" вдоль и поперек - и опять же, кавер-версии llb проигрывают и тут. пожалуй, из всех версий мне приглянулись лишь "wasteland" THE MISSION UK конечно, всё относительно - если бы этот же материал был создан самими llb, я бы написал, что это весьма неплохой gothic rock диск, а так - впечатления весьма жалкие, как это не обидно. возможно, единственный плюс альбома в том, что представители новой генерации "готов", многие из которых даже не слышали классики готик рока, прослушав этот диск, все же заинтересуются и найдут в себе силы ознакомиться с оригинальным творчеством BAUHAUS JOY DIVISION THE SISTERS OF MERCY FIELDS OF THE NEPHILIM THE MISSION THE CULT CHRISTIAN DEATH ..
Новый выпуск французского лэйбла с таким русским названием. На сей раз это интернациональный проект, в составе которого светятся такие звезды, как Франческо Банчини GOR / ATARAXIA , Спирос Гиасафакис DAEMONIA NYMPHE , Луиза Джон-Крол LOUISA JOHN-KROL , Фредерик Чаплайн LYS и Марлен Этриллард. Всех этих людей, живущих в разных странах (Франция, Италия, Греция, Австралия), говорящих на разных языках, принадлежащих к разным народам, объединила под стягами одного общего дела тема любви. Местом встречи музыкантов был выбран старинный средневековый город Клиссон (Clisson). Встретившись и объединив свои
Как известно, "кашу маслом не испортишь". Эта поговорка всецело применима к стилю Gothic Ethereal, выдерживающему любые эксперименты над собой ("масло") то ли в силу врожденной гибкости, то ли в силу того, что Projekt, Gothic Ethereal лейбл No 1, на котором был записан этот диск, давно и прочно закрепил за собой славу именно Gothic Ethereal'льного.
К счастью мои опасения, основанные на заметках западных сайтов, не оправдались. последний альбом американских мелодистов достойное продолжение их трех предыдущих великолепных альбомов. стилистически lsd сделали шаг в сторону от "классического" gothic ambient, присущего двум первым альбомам и основательнее проработали идеи, заложенные на "ever". если звучание и общий эмоциональный настрой остался прежним (хотя и менее меланхоличным), то вот ритмическая часть мутировала в модном ныне trip-hop / jungle направлении, от чего музыка стала вполне пригодна не только для внимательного домашнего прослушивания, но и для танцевальной площадки... светлая красивая музыка, которая явно способствует хорошим сновидениям.
Йохан эдлунд TIAMAT , вне всякого сомнения, фигура в музыкальном отношении всесторонне развитая и предрассудками не отягощенная. за что не берется этот лысоголовый швед с наружностью торчка-кришнаита, все-то ему удается по высшему разряду - будь то дум-металлические рычалки, гот-роковые выкрутасы либо хмурые психоделико-этнические реверансы в направлении кумиров молодости pink floyd. LUCYFIRE - сайдовый проект вышеозначенного господина, где эдлунд вовсю дает волю своим рок-н-ролльным амбициям, и этих амбиций, как выясняется, ему не занимать. "this dollar saved my life at whitehorse" вобрал в себя массу удачнейших заимствований из тех жизнерадостных музык, в пристрастии к которым эдлунд до сих пор замечен не был - саунд "baby come on" и "over & out" недвусмысленно попахивает чуток подретушированными "нововолновыми" гармониями, "mistress of the night" до неприличия танцевальна, а "perfect crime" вообще звучит так, будто бы была сочинена clash (!) еще в 1978 году. уверенный в собственной безнаказанности, эдлунд преисполнился нахальства записать кавер "sharp dressed man" - песни, вышедшей из-под медиаторов престарелых карабасов-барабасов zz top, и эта импровизационная вылазка во враждебный бивак тяжелого блюза вылилась в один из лучших трэков альбома. но не надо пугаться - при всем при этом "this dollar…" остается довольно мрачной, вполне "готической" пластинкой, которая (я уверен) полюбится даже тем упертым фэнам TIAMAT которые стереотипно полагают, что эдлунд по конца дней своих приневолен писать болезнетворные песни о смерти, трансцендентном одиночестве и ненастном скандинавском климате.
Полку активно раскручиваемых на мировой арене финских "готик-металлистов" (а на самом деле просто утяжеленных рок-н-ролльщиков) прибыло. На этот раз снова постарались фирмачи из Spinefarm Records, благодаря чему все "альтернативные" и готические музыкальные журналы пестрят рекламой нового альбома финских парней и одной девчины LULLACRY под "темно-романтичным" названием "Crucify My Heart"...
Тор лундвал и "осень" связаны неразрывно - все его картины, даже если на них зеленеет травка или белеет снег, всё равно "осенние". даже первый его музыкальный опыт (совместный с TONY WAKEFORD назывался AUTUMN calls"... признаюсь, я не большой эксперт в области изобразительного искусства, но факт есть факт, даже на мониторе я могу разглядывать картины лундвала бесконечно долго, однако на стену я ни одну из них никогда бы не повесил - обладая бурным воображением, это был бы для меня весьма опасный эксперимент, хотя бы потому, что уж очень силён соблазн "попасть" в некоторые из них. если говорить о музыкальной стороне творчества этого американского художника, то точкой отсчёта стоит считать уже упомянутый альбом AUTUMN calls". после этого альбома у него вышло уже два полноценных сольника - "passing through alone" и "ice", но, признаться, на меня они особого впечатления не произвели, хотя "полу-сольник" AUTUMN calls" до сих пор один из дисков постоянно слушаемых мной. теперь "тяжелая ротация" обеспечена и "the mist", осень для меня мистическое и ирреальное время года, когда вся природа преображается и трансформируется, то время когда я могу часами сидеть в парке и просто смотреть на падающие листья и теперь я знаю, под какую музыку я буду гулять по кладбищам и паркам этой осенью, конечно же, под "the mist". это идеальный осенний альбом, несмотря на то, что большая его часть была записана весной 1998 года - только человек, который так "рисует" осень, мог записать такую пластинку. это осеннее состояние не просто небольшой периодический временной интервал, а осень в сердце, осень в душе. так что всё гениальное просто - этот минималистичный готик эмбиентный альбом, практически готический изи листенинг, местами, вызывающий ассоциации с саундтрэком бадаламенти к "твин пикс", цепляет сильней, чем груды коллективов, пытающихся нагнать сумрак и безысходность. это осень во всей её красоте и чистоте.
"Hammer home the autumn nails
Питерская gothic группа ЛУНОФОБИЯ уже достаточно известна в своем родном городе, благодаря регулярным концертным выступлениям, да и московские слушатели имели возможность услышать их на последнем Halloween Party "Edge of the Night II", которое было организовано Russian Gothic Project в клубе "Край". Однако релизами коллектив нас не балует, что и неудивительно - русским gothic группам достаточно тяжело выпустить свой CD или кассету - нет лэйблов, заинтересованных в подобной продукции, поэтому остатется одно - самиздат. В таком виде вышел дебютный CD ЛУНОФОБИИ "Мечты о солнце", да и новый CD-r сингл "Под снегом" попал к нам именно в самиздатовском виде, хотя точнее сначала он попал к нам в виде минидиска, который коллектив прислал как материал для сборника "Edge of the Night: Russian Gothic Compilation".
Такое ощущение, что и на world serpent берут взятки - иначе я не знаю, каким образом можно объяснить выход этого странного релиза на wsd. впрочем, если вспомнить, что коллектив американских "лыцарей" .. THE SOIL BLEEDS BLACK ранее перебрался на world serpent, это уже не так удивляет. LUPERCALIA как сообщает пресс-релиз, увлекаются средневековым артом и музыкой, как это не обидно, но дальше "увлечения", дело похоже, и не пошло. также как и .. THE SOIL BLEEDS BLACK вооружившись синтезатором и сэмплером (хорошо хоть кроме них, присутствуют акустическая гитара, мандолина и электрическая (!) скрипка) LUPERCALIA решили исполнить то, что, по их мнению, по-видимому, является средневековой музыкой. достаточно энергичное гитарное бряцанье в духе отечественных кельтов или толкиентистов, обильно приправлено синтезаторными оркестровками и различными "средневековыми сэмплами" из серии криков гусей, визгов свиней, скрипов дверей и мата пастухов (последнего, к сожалению, нет, тут я немного преувеличил - но слушалось бы вполне органично). все это неубедительное творение, причем исключительно инструментальное, похоже, должно создавать "средневековую" атмосферу, но в итоге этот "шедевр" слушается весьма убого - подобное я уже слышал не раз от отечественных "менестрелей", неожиданно решивших, что бравурная музыка из отечественных фильмов про робен гуда и есть самая настоящая средневековая музыка. будучи альбомом с претензией, этот диск ее совсем не оправдывает, и стилистику его иначе как псевдо-medieval я не могу назвать, и если вам действительно близка средневековая музыка, то лучше достаньте с полки cd freiburget spielleyt, ESTAMPIE SARBAND hortus musicus, и не тратьте ваше драгоценное время на "это".
Wherever the corpse is,
День умер! солнце закатилось за линию горизонта, уступив место бледной луне, чей отраженный мертвый свет, питаясь грезами миллионов спящих людей в свою очередь дает силу к манифестации тонких субстанций ночного народа. нити лунного света, сплетаясь в причудливую паутину, серебреным саваном покрывают сонное пространство черно-белого мира, раскрашивая его причудливыми еле угадываемыми полутонами всевозможных красок. темные причудливые контуры не узнаваемых предметов вдруг оживают, приходят в движение и пускаются в сомнамбулические ритуальные танцы под звуки дебютного альбома проекта LYS восточные мотивы и африканские ритмы, феерические танцы и шаманские напевы, а главное – атмосфера лунной мистерии вот что из себя представляет работа продюсера лейбла prikosnovenie фредерика. собрав под единым штандартом таких отцов мировой темной экспериментальной сцены как phil von, CHRISTIAN WOLZ francesco bonchini фредерик добился воистину потрясающих результатов. каждая композиция диска имеет свой не забываемый и отличный «вкус», способный утолить голод разного рода любителей новой ритуальной псевдо-этнической музыки, но и одновременно каждый из этих номеров органично вплетен в общую мозаику альбома являя чудо уровня организации проекта и хороший вкус его кормчего. в пресс-релизе к данному cd было указано, что здесь вы сможете найти атмосферу близкую к творчеству von magnet mezclador, atlas project, steve roach и песен LISA GERRARD но я бы не стал особо уповать на родство этих проектов с рецензируемым из-за сильного различия по духу и способу выражения идей между ними. но тот, кто не ищет подобий и готов открыть свое сердце новому видению подлунного мира можно пожелать только удачного пути под звуки LYS 
Сольный проект вокалистки Марии Захаровой (г.Львов, Украина) был воплощен в жизнь на студии Kundalini Records в Варшаве при поддержке и непосредственной помощи музыкантов культовой польской электронной группы le plastique mystification в 1999-2000 годах. По музыке альбом "Engine of Reality" представляет собой весьма мрачный материал, базирующийся на гитарном саунде в электронных аранжировках, сделанных музыкантами le plastique mystification. Cемь песенных композиций оформленных размеренным низким голосом Марии Захаровой так и гипнотизируют, заставляя просто сесть в мягкое кресло и расслабившись получить удовольствие от тягучей, вязкой, бархатистой атмосферы, заполняющей пространство внутри комнаты. Помимо уже упомянутых семи композиций, на диске представлены еще три инструментальные, которые по своему звуку ближе всего к какому-то психоделическому авангарду, что и неудивительно, ведь все они полностью сделаны участниками le plastique mystification. при внимательном изучении cd, была выявлена некая особенность: в трек-листе указано десять композиций, а на диске их на одну больше, хотя здесь удивительного ничего нет: ведь такое встречается сплошь и рядом, просто мне непонятно, зачем разбивать одну песню на два трека (треки 7 и 8 "selfmutilation"), ну да ладно - главное, что звучит это неплохо. из всего альбома мне наиболее приглянулась композиция "strain" под номером 9 на цифровом табло. альбом, а точнее, его песенная часть, весьма монолитен по настроению, без неприятных резкостей, но местами может показаться несколько нудноватым; для этого, как я понимаю, сюда и воткнули инструменталы, которые, если честно, мне понравились несколько больше, хотя может быть, все дело в некотором контрасте настроений и стилей.
"Movimento" - cедьмой по счету альбом замечательной португальской группы MADREDEUS, ставшей более-менее известной в Европе благодаря участию в фильме немецкого режиссера Вима Вендерса "Лиссабонская История". На Пиренеях же группа уже давно снискала популярность, о чем говорят хотя бы совместные выступления с Хосе Корреросом.
После прослушивания двойного сборника норвежского индустриально-готического лэйбла Tatra под названием "Sex, Goth, Electronics vol. 1" у меня в памяти остались лишь несколько композиций, и одна из них - трек "Sinking" группы MAGICKA, который я тогда описал как "в целом неплохо, но как-то вяло" - однако именно этот трэк один из немногих прошёл проверку временем. И я был весьма рад заполучить дебютный релиз группы, который, как ни странно, оказался не альбомом, а растянутым в формат EP синглом! Десять композиций - из них семь вариантов заглавной композиции "An Awakening", плюс ещё три трека, из которых один это уже упомянутый "Sinking".