О том, что выход нового альбома IN THE NURSERY под названием "engel" ожидается этой осенью я, конечно, знал, но вот что это окажется саундтрэк к ролевой игре - не ожидал. "engel" это новый мультимедийный игровой проект немецкой фирмы feder & schwert - честно говоря, благодаря немецкоязычности сайта фирмы-разработчика, я так и не смог разобраться, будет ли оное произведение компьютерной игрой, или настоящей настольной rpg, но, по сути, это не важно - так как в последнюю в своей жизни компьютерную игру я играл много лет назад, а что такое rpg вообще очень смутно представляю, так что вынужден перейти собственно к музыкальному материалу. кроме новых трэков, на альбоме представлено два римэйка классических "хитов" IN THE NURSERY десятилетней давности - "blue religion" с альбома "sense" 1991 года в обновленным "милитаристско-средневековой" обработке стала "new religion", а "to the faithful", датированная аж 1990 годом (диск "l’esprit"), стала "engel - to the faithful". удивляет звучание альбома - после этереальных "lingua" и "groundloop" можно было ожидать чего-то в том же духе, ну или хотя бы по саундтрэковой близости - чего-то типа их саундтрэков к "немой классике" "asphalt", "the cabinet of dr. caligari", "Человек с кинокамерой"... ан нет, звучание ближе к работам раннего/среднего периода, недаром в альбом искусно вплетены римэйки композиций с альбомов этого периода. к позднему этереальному творчеству близка лишь композиция "angelorum", исполняемая dolores marguerite c на латыни в эстетике альбома "lingua". к слову, кроме "to the faithful", что с мужским вокалом, все остальные трэки инструменталы. ну а стилистика в более глобальном смысле не является тайной для людей знакомых с творчеством itn - экспрессивная неоклассическая музыка, то с акцентом на бравурную милитари перкуссию, то, наоборот, на тягучие романтические струнные. не знаю, насколько этот диск удачен как саундтрэк к игре, но как самостоятельное музыкальное произведение - вполне самодостаточен и интересен, хотя сомнений в этом у меня не появлялось и до того как я прослушал диск - itn уже достигли такого уровня профессионализма и развития вкуса, что просто физически не могут создать что-то посредственное или неинтересное.
Такое ощущение, что сцена живёт своеобразными эпидемиями - вот сейчас пошла эпидемия ремиксов: все группы в срочном порядке выпускают альбомы ремиксов, у кого-то получается лучше, у кого-то хуже. скорее, это зависит от двух причин - собственно от вкуса (его наличия или отсутствия) у самой группы и у авторов ремиксов, а также от задачи, которая ставится перед готовящимся сборником. если задача состоит лишь в том, чтобы насочинять "клубных боевиков" - то жди провала, но если диск представляет собой просто вольные интерпретации, то есть шанс, что результат получится интересным. то, что со вкусом у братьев гамберстон (humberstone), более известных как IN THE NURSERY всё в порядке, очевидно, а то, что задача создать сборник клубных хитов не стояла - видно по списку авторов ремиксов. IN THE NURSERY скорее пытались обеспечить как можно более разнообразные интерпретации их творчества, только этим может быть обусловлена такая пестрая компания - от фолковых faith & the muse и этереальных CHANDEEN до динамичных ASSEMBLAGE 23 и брутальных FLESH FIELD признаюсь, только взглянув на список авторов ремиксов, я сразу определили своих фаворитов - брутальный американский электро дуэт FLESH FIELD открыл этот сборник, да как открыл! то, что у FLESH FIELD таланта не занимать, по-моему, всем уже давно очевидно, а то, с каким изяществом они превратили "a rebours" в милитаристское electro, заслуживает оценки только в виде высшего балла! следующий ремикс, на "angelorum" от faith & the muse примечателен лишь тем, что мало отличается от оригинала. а вот дальше своего рода бонус - кавер "love will tear us apart" JOY DIVISION сделанный самими IN THE NURSERY без сомнения, "love will tear us apart" вместе с "temple of love" THE SISTERS OF MERCY - самые часто переигрываемые готические композиции, и поэтому каждый новый кавер всё сложней оценивать - не скажу, что представленная на "cause + effect" версия одна из лучших, скорее она из "середняка": ничем особенно не выдающаяся, но и не плохая. на остальных ремиксах остановлюсь лишь мельком - часть из них близка к оригиналу и поэтому не особо интересна. но некоторые упомяну - в частности, очень хороша версия "and your eyes" неизвестного проекта a_robot, что родом из мексики; забавно звучит и ремикс на "l’esprit" исковерканный электро-фриками haujobb. но многие группы, на мой взгляд, просто схалтурили. упоминать их специально не буду - вдруг они еще исправятся?
Еще прошлый CD немецкого дуэта INDIVIDUAL TOTEM под названием "S.E.T.I." (научная программа Поиска Внеземного Разума) порадовал не только передовым электро-индастриалом, но и своей черезвычайно интригующей тематикой - паранормальные явления, наблюдения НЛО, абдукции (похищения людей инопланетянами), феномен левитации... Новое творение дуэта продолжает и развивает эти исследования, переведя их на следующий качественный уровень (или более высокую полетную орбиту), теперь эти астронавигаторы смело "пронзают Пространство и Время", разрабатывая и предлагая свой наукоемкий и высокотехнологичный футуристический space-electro-industrial Третьего Космического Тысячелетия. Альбом получился очень собранным, "конкретным" ("S.E.T.I." был местами несколко перегружен эмбиентными ландшавтами). Его характаризует отточенное, кристально-синтетическое звучание, в плотные текстуры которого загружены гигабайты изобретательных и новаторских ритмических и мелодических посланий, плюс умеренно обработанный вокодером вокал и внеземная гармония клавишных пассажей. А очень грамотно подобранные сэмплы и какие-то фоновые роботронные звучки и попискивания довершают кибер-психоделическую отделку этого виртуального орбитального комплекса. Это действительно отличный альбом из тех, что способны встать в один ряд с хорошим н/ф-фильмом или книгой и дать немало пищи для воображения.
В нашем мире, где время бежит слишком быстро, молодость проходит слишком рано, а мода меняется со скоростью звука, очень сложно сделать так, что бы твое имя запомнили. Еще сложнее, пережив минутную славу и скатившись вниз, удивить кого-либо. Не так уж и много примеров тут можно привести, и французы из INDOCHINE будут где-то в начале списка. Забытые в девяностых новые романтики смогли сделать практически невозможное. После тяжелых потерь и последовавшего за ними душевного ступора они вернулись с по-настоящему великолепным альбомом "Paradize".
После первого ознакомления с этим альбомом у меня возникли невольные ассоциации с творчеством небезызвестного руди ратзингера, и это, в общем-то, неудивительно - ведь пластинка вышла на его лэйбле mental ulcer forges, он произвел мастеринг альбома, ремикшировал одну из композиций да еще плюс ко всему поместил на заднюю обложку баннер "recommended by WUMPSCUT " (ну не наглость ли?!). при втором прослушивании начинает проявляться другая сторона корней музыки INFACT - это SUICIDE COMMANDO (коий, кстати, тоже не поленился предоставить ремикс), причем в лучших своих проявлениях (к таковым я отношу прежде всего последний альбом "mindstrip"). и уже после третьего прослушивания можно понять, что музыка INFACT - это смесь лучшего у commando и лучшего у :w: (если вы помните, в последнее время ратзингер, в отличие от ван роя, особо не блистал). грязный, но четкий голос, грязный, но прямой, ритм, грязные, но запоминающиеся, мелодии - не это ли вы хотели услышать от вышеупомянутых заслуженных ветеранов тяжелопромышленного труда? если это так, то вам прямая дорога в магазин, где продается эта чудесная пластинка, которая будет отлично смотреться как в сете любого уважающего себя диджея, так и на полочке с компактами в коллекции любого любителя поваляться на диване и подумать о насущном под жизнеутверждающие мелодии и ритмы, коими так и пестрит стиль apocalyptic ebm.
Лэйбл trisol представляет этот релиз как альбом "восходящих звёзд электро сцены", с неприкрытой гордостью уведомляя о том факте, что два основателя проекта - в прошлом весьма известные техно-дэнс продюсеры, как бы намекая на то, что мол черти сколько лет занимались дядьки какой-то фигнёй и вот, наконец-то повзрослели и заиграли дарк электро. хотя это только так кажется, что электронная музыка проста как три копейки, мол, на кнопочки потыкал и компьютер сам за тебя всё сыграет - наглядное подтверждение тому INFEKKTION уж не знаю, насколько они были круты как создатели техно-дэнс нетленок, но, на мой взгляд, их дарк электро дебют по сути ничего интересного собой не представляет. вроде и ингредиенты все те же, и звучки прям как у монстров дарк электро и даже злобный дисторшированный вокал в наличии, а альбом ну совсем не слушается - вялый и скучный он, хотя странно это, вроде люди из euro-dance тусовки должны знать, как клепать хиты. единственное симпатичное в этом диске - две эффектные готические дамы, аккомпанирующие на фото участникам проекта - ах, если бы всё было так просто - позвал в группу девушек готов, и все готово - хиты вылетают один за другим... обидно, что это не так... диск предоставлен независимой дистрибуцией
Долгожданный релиз одной из моих любимых gothic rock групп. те кому посчастливилось прослушать несколько дисков INKUBUS SUKKUBUS могли заметить что кардинальных отличий в концепции и звучании между различными альбомами INKUBUS SUKKUBUS в принципе нет, по большей части все композиции выдержаны в одном духе, и ожидать чего-либо кардинально нового, революционного от их нового альбома было бы бессмысленно. их новый диск, вышедший ограниченным тиражем, состоит из шести новых трэков, и 9-и концертных, причем трэклист новых вещей полностью не соответствует реальности - в действительности композиции явно идут в другом порядке (или это они только мне прислали такой раритетный экземпляр??? коллекционная редкость). и на этот раз tony & candia не стали придумывать ничего необычного - все тот же мелодичный безкомпромисный gothic rock с женским вокалом и их знаменитой "фирменной" ритмикой, хотя некоторые композиции они все же постарались подсластить привнесенными элементами - так в композиции turnera присутствуют фолковые моменты, starchild есть парочка space pop фрагментиков, come to me немного более мрачен чем обычные композиции INKUBUS SUKKUBUS ну а три оставшихся новых трэка вполне в классическом ключе. концертные трэки записанные в родном для музыкантов cheltenham-е вполне сойдут за the best of INKUBUS SUKKUBUS в отличие от многих коллективов, чье концертное звучание сильно уступает студийному, tony, candia & co на записи с концерта звучат ничуть не хуже чем на дисках, не могу сказать что на диске представлены все лучшие трэки INKUBUS SUKKUBUS но уж то что это наиболее популярные и известные их композиции - очевидно - woman to hare, paint it black, craft of the wise, heartbeat of the earth, witch hunt, queen of the may, take my hunger, vampyre erotica и beladonna & aconite, так что данный альбом рекомендуется и "фэнам" INKUBUS SUKKUBUS и тем, кто только начинает знакомиться с их творчеством.
Мнения о творчестве этих англичан удивительно полярны - одни считают их чуть ли не королями и живыми классиками современного готик-рока, другие - однообразными и старомодными. И с тем и другим утверждением можно соглашаться или нет, на все вкусы не угодишь, но то, что INKUBUS SUKKUBUS коллектив культовый - это бесcпорно. И кажется именно у нас в стране - в родной Англии, Европе и в Америке к ним относятся поспокойней. Лично мне тоже очень нравятся их ранние диски "Beladonna & Aconite" (p)94 и "Heartbeat of the Earth" (p)95. А вот вышедший в 97-м "Vampire Erotica" меня разочаровал; хотя в музыке никаких серьезных изменений не произошло, но излишне жеско записанные гитары придали песням альбома навязчивый про-металический привкус. Неслучайно, что после его выхода группа оказалась на одних конценртных площадках совместно с другими британскими "вампирствующими эротоманами" - black-metal позерами CRADLE OF FILTH - факт, по-моему, удручающий. Но на прошлогоднем полуминьоне-полуконцертнике "Away With The Faeires" никаких сомнительных заигрываний с gothic metal не было и возврат к оригинальному звучанию весьма обнадежил. Ведь во многом именно за то, что их музыка звучит так, словно на дворе по-прежнему 80-е, группу горячо любят одни (среди которых и я), и за этот же, по их мнению, "архаизм" - недолюбливают другие.
Британский gothic rock коллектив INKUBUS SUKKUBUS это своего рода готический аналог группы ac/dc - в том смысле, что и те, и другие на всех своих альбомах фактически исполняют одну большую песню. не стал исключением и восьмой (как летит время!) альбом INKUBUS SUKKUBUS во время его прослушивания я не раз сверялся с трэклистом - когда начинался очередной трэк, мои уши были почти уверенны, что это старая композиция - ан нет, хоть многие из композиций похожи на более ранние как братья-близнецы, альбом-то совершенно новый. по звучанию он ближе к работам раннего/среднего периода (ну это оценка для совсем утонченных эстетов и заядлых поклонников творчества группы). Честно говоря, лично мне подобное однообразие от диска к диску уже порядком надоело - хотя наверняка найдется немало людей, которым приятно осознавать, что любимая группа им особых сюрпризов не подбросит (в том числе неприятных, в виде смены стилистики). впрочем, на мой взгляд, как был у is лучшим альбомом "heartbeat of the earth", так он им и остается.
Ровно через год после выхода полноценного дебютного альбома "neonsonne", немецкое трио INSCAPE разродилось новым альбомом. стилистически диск близок к дебюту - их музыку в немецкой прессе любят обзывать electro-pop, как бы указывая на то, что музыка еще недостаточно динамична и прогрессивна, чтобы носить гордое звание future pop, но вместе с тем уже и не так мелодична и слащава, как synth pop. вообще, "electro-pop" - термин странный и неопределенный: в 80е уже был свой, совсем другой электро-поп, да и сейчас этот термин используют в клубной-хаус-лаунж-тусовке для описания музыки, скажем, miss kittin или ladytron. так что ныне он, по сути, столь размыт, что и на определение стиля не тянет. кому порекомендовать этот диск? ума не приложу - разве что фэнам разухабистого синти-электро от STENDAL BLAST - что-то общее у этих групп точно есть. диск вполне хитовый, но как-то "туповат", что-ли, или даже примитивен - возможно, музыканты старались создать такое звучание специально - и это им удалось.
Новый сингл британских электро-готов INTRA-VENUS является их вторым релизом после прошлогоднего стартового мини-альбома "Pray Silence!". При ближайшем рассмотрении оказывается, что INTRA-VENUS отнюдь не новички - лидер дуэта Mark Tansley уже наблюдался ранее в составе SUSPIRIA - малоизвестных у нас, но успевших наделать много шуму на британских островах. После распада SUSPIRIA (которая тоже была дуэтом), к Mark’у присоединился новый вокалист Apollos и они продолжили креативный процесс под новым именем, оставив творческую формулу неизменной - традиционное английское goth-звучание плюс модерновые dancefloor инфлюэнции. Общее звучание INTRA-VENUS несколько более electro- или даже synth-ориенированно, а очень артистичная манера и прекрасные вокальные данные Apollos’a (критики сравнивают его вокал с NEKROMANTIK, COVENANT и даже DEPECHE MODE, а по-моему он звучит интереснее их всех), сделали его новым лицом группы. На сингле представлен новейший "сотрясатель танцполов" "Рersecution" в оригинальном виде, в радио-версии и в ультратанцевальном миксе, плюс злобный ремикс песни с дебютника "Deathwish" от неких любителей побаловаться с тяжелыми гитарами SQUID.
То, о чем так долго говорили кибер-готические революционеры с Nightbreed Record - свершилось! Долгожданный полноформатный альбом INTRA-VENUS наконец-то is here! Еще со времен легендарной SUSPIRIA (группы предшествующей нынешним INTRA-VENUS) внимание гот-публики было приковано к этим талантливым и инновативным английским музыкантам. После переименования и присоединения к Mark Tansley нового (чертовски даровитого!) вокалиста Apollos, INTRA-VENUS умело подогревали этот интерес к себе - альбому предшествовали два коротких, но весьма впечатляющих релиза - дебютный мини-CD "Pray Silence!", и сингл "Persecution", на каждом из них многократно продемонстрировано умение музыкантов сочинять шикарные клубно-танцевальные боевики. Хорошо, но мало! - вот тот единственный упрек, от которого полностью избавит нас новый 70-минутный лонгплей "Irreverence". Звучание альбома действительно кажется мне революционным - по крайней мере для современной британской electro-goth сцены - настолько удачный сплав элементов electro, industrial, futurepop и goth не удавался, на мой взгляд, еще никому из их коллег и конкурентов. Фирменные черты INTRA-VENUS - высокотехнологичная электронная музыка, явно предназначенная для танцполов, и мягкий, бархатный, но мощный, по-настоящему харизматический goth-вокал Apollos (хорошо знакомые с языком слушатели смогут отметить и интеллигентную, остроумную лирику песен). Бьющая фонтаном энергия наисовременнейшей синтетической электроники, и, вместе с тем, ясное ощущение, что перед вами не серийные новомодные futurepop-"звезды", а исполнители, черпающие вдохновение в первоисточниках готики - это не может не вызывать искренней симпатии.
Совместный проект одной из наиболее интересных, на мой взгляд, групп современной power electronics сцены iugula-thor, всегда поражавший непримиримой радикальностью и болезненностью подхода - будь то жесткое гитарное звучание или shit noise, - с известной мне только по сборникам группой intrinsic action, также исполняющей жесткий power electronics. экстремальные шумы и вопли в духе самых злобных альбомов whitehouse. зубодробительный высококачественный feedback, тонны самых отвратительных шумов неорганического происхождения сочетаются с хорошей звукорежиссурой и убедительностью музыкального материала. диск понравится всем без исключения любителям хорошей доброкачественной музыки…
Достаточно неординарный релиз доселе неизвестной мне итальянской группы. как, собственно, видно уже из названия альбома здесь мы имеем дело с музыкой до краев насыщенной идеологией. названия композиций сразу же открывают смысл тайного послания, о котором собирается поведать слушателю невидимая империя: "fall of europa", "into the tradition", "tribute to the german cosmic couriers" и т.д. поклонники TONY WAKEFORD и BLOOD AXIS думаю, сразу поймут о чем идет речь.
Involution - это совместный проект paris (ex CHRISTIAN DEATH и CEVIN KEY (ex SKINNY PUPPY DOWNLOAD . прошло добрых два года с момента, когда стало известно о подобной коллаборации. но по какой-то непонятной причине диск INVOLUTION приобрести или заказать не представлялось возможным. и вот наконец-то он все же попал к нам в руки. сразу спешу разочаровать поклонников CHRISTIAN DEATH - в INVOLUTION мало чего сохранилось от "готического прошлого" paris’a. весь альбом выдержан в электро-минималистском ключе и чем-то отдаленно напоминает работы autechre, а чем-то key’евский сольник "music for cats". тем не менее, INVOLUTION представляет собой сверх оригинальную, глубокую и по истине новаторскую музыку. раздробленные и кувыркающиеся ритмы, мрачные пульсации, меланхоличные проигрыши в сопровождении всевозможных, непонятного происхождения, сэмплов. завораживающий эмбиент, нацеленный на работу подсознания слушателя. а в итоге: безумно странная и красивая музыка.
Выходу дебютного альбома болгарского коллектива IRFAN сопутствовали громкие заявления выпускающего лейбла Prikosnovenie, как едва ли не об открытии года. Увереннный в хорошем вкусе Prikosnovenie, я без колебаний приобрел диск. Что же ожидало меня на самом деле? Вероятность того, что братья-славяне ничего в своей жизни кроме DEAD CAN DANCE и VAS не слышали, практически равна нулю, но почему-то именно с ними возникают сравнения при прослушивании. Причем, на мой взгляд, речь здесь идет не о своем личном пути постижения творчества предшественников, а о бездумном копировании наиболее удачных моментов их работ. Обезличенность, наводящая тоску: вокал Denitza Seraphimova, почти дослово повторяющий интонации Лизы Джеррард и Азам Али; это же относится и к инструментальной части работы - струнным и перкуссии. Свое лицо обретается только в композиции "Gospodi Pomilui", где бесстрастные и величественные слова церковного песнопения выводят группу из пространства ориентальных мелодий и дают слушателю понять, что славянские корни все же не забыты. Завершает диск "Santa Maria", известная мелодия из кантиг Святой Марии, музыки средневековой Испании - трек добавляет разочарования - неужели настолько бедна Болгария народными музыкальными традициями и исполнителями, чтобы так безоглядно следовать чужими тропами след-в-след?
Часто случается так, что приобретаешь диск просто по наитию, не ожидая ничего особенного, а наталкиваешься на нечто необыкновенное. Так случилось и в этот раз. Мое внимание привлекла обложка диска, напомнившая о графическом оформлении ранних релизов с Prikosnovenie и присутствие ремикса от PURPLE FOG SIDE в списке треков.
Лейбл Dependent (он же бывший Off Beat) известен релизами таких коллективов, как VNV NATION, COVENANT, VELVET ACID CHRIST - да что там говорить, когда-то на нем выходили диски самих FRONT LINE ASSEMBLY - уже хотя бы поэтому все новинки, выпускаемые Dependent, крайне интересны фэнам электроиндастриала. В случае с IVORY FREQUENCY этот интерес усиливается за счет естественного любопытства к работе дебютантов - во-первых, а во-вторых, из-за факта весьма необычного места происхождения группы - дуэт George Robos и Vaco C. дислоцируется в Греции.
Для австрийцев JACK FROST - это уже пятый по счету студийный альбом. их первые три диска вышли в свое время на ccp records, а предпоследний и самый успешный в коммерческом плане, "gloom rock asylum", - на last episode/serenades records. однако их пятый по счету альбом, "self abusing uglysex ungod", выходит уже на новом австрийском лэйбле wait & bleed. с чем связана смена лэйбла, группа нам не сообщает, но по сути это и не особенно важно, ибо важна нам с вами только музыка :)
Выход очередного альбома японского дуэта - всегда радостное событие для любителей качественного gothic ambient. радостное потому, что за всю свою довольно продолжительную карьеру, начавшуюся в далёком 1989 году, JACK OR JIVE никогда не выпустили ни одного альбома, в который бы не вложили всю душу и сердце без остатка, никогда не позволяли говорить о себе нелестные слова о продажности, коммерциализации или халтуре, никогда не заставляли поклонников жалеть о сделанной покупке. а ведь зная могучую японскую трудоспособность, можно предположить, что jack or jive запросто могли бы пойти по пути многих своих соотечественников и поставить свою музыку на поток, тем более что потенциально аудитория слушателей gothic ambient представляется всё же несколько шире аудитории слушателей джапанойза. за примерами далеко ходить не надо. для тех, кто частенько почитывает наши рецензии, явно хорошо знаком такой музыкальный персонаж как KOJI ASANO работающий в разных откровенно некоммерческих стилях и произведший на свет только в 2000 году больше дисков, чем JACK OR JIVE за всё время существования. они же, похоже, ни о чем подобном даже не думают, и, найдя в лице французского лейбла prikosnovenie хорошего партнера, в сущности, продолжают делать ту же самую музыку, что и в начале 90-х. меланхолический красивый и грустный gothic ambient, наполненный правдивыми чувствами, вкупе с heavenly voice главной движущей силы группы-chako, придающему ихнему саунду определённый этнический окрас, создают вместе совершенно уникальную атмосферу. спутать JACK OR JIVE с кем-либо просто невозможно. от диска к диску изменения в музыке, вокале или оформлении обложек совсем незначительны.
Поводом для ознакомления с новым полноформатным альбомом этой питерской группы стал их трек "Storm" ("Шторм") на компиляции "DJ Ferret Presents: NOIR - Smoothe Female Trip Hop", созданной шефом лейбла Dancing Ferret, где представленная композиция оказалась одной из самых лучших, несмотря на присутствие таких талантов как HUNGRY LUCY, EGO LIKENESS, SARAH FIMM, DAUGHTER DARLING.
Немецкий дуэт JANUS стал широко известен два года назад, после выхода своего дебютного альбома "vater". диск моментально получил высокие оценки критики и восторг простых меломанов, а многие песни с этого альбома надолго обосновались на готических танцплощадках. но группа не стала почивать на лаврах, и год спустя, сменив лэйбл с "кислого" NOVA tekk на "готический мэйджор" trisol, представила на суд публики свою новую работу - концептуальный альбом "schlafende hunde".
Признаюсь, когда я впервые услышал JARAMAR я был просто поражен удивительным сходством ее вокала с так хорошо известной всем kari rueslatten. однако, в то время как норвежская поп-дива своим последним альбомом окончательно отреклась от своего фольклорного прошлого, ее мексиканская коллега продолжает следовать древним культурным традициям своего народа. "lenguas" - это четвертая по счету работа JARAMAR выпущенная в прошлом году мексиканским лейблом opcion sonica. как и все предыдущие творения, она выдержана в собственном, оригинальном стиле, в котором отзвуки древней музыки перекликаются с современными голосами клавишных и секвенсеров, а также с вышеупомянутым прекрасным, проникновенным вокалом JARAMAR soto, и дополняющим общую картину, множеством живых народных инструментов. лирика, в основном испаноязычная, позаимствована у различных литературных классиков, что придает альбому еще большую академичность и концептуальность. напоследок, хотелось бы отметить, что данный диск несомненно должен представлять большой интерес для ценителей этнической музыки а-ля DEAD CAN DANCE или, скажем, freiburger spielleyt, причем последние обработали когда-то песню "muito devemos varoes", которую также выбрала для своего нового альбома JARAMAR 
Не скрою, что для меня стало сюрпризом появление на отечественном лейбле Shum, известного своими экспериментально-электронными коллективами, группы, созданной Ником Завриевым (лидером одного из самых успешных отечественных idm коллективов - AMBIDEXTROUS), бас-гитаристом группы ПЛАЦЕНТА Сергеем "Морква" Московкиным (с которым ранее Ник записывал соместный сплит-альбом) и вокалисткой Арусяк Мирзоян. Едва только увидев, что в числе своих музыкальных ориентиров они указали DEPECHE MODE, MASSIVE ATTACK, UNKLE и A PERFECT CIRCLE, я понял, что предстоит знакомство с чем-то сильно отличающимся от всей продукции лейбла. Предчувствия не обманули меня, но со стилистикой альбома все оказалась намного сложнее: в ней чувствуется мелодика synth pop'а (особенно в таких композициях как "Orer" и "Feathers"), idm-ные шорохи и помехи, элементы shoegazing'а ("Mekhavorem") и этнический вокал Арусяк, поющей на армянском языке (а также на английском и русском языке на композиции "Нежнее Нежного", написанной на стихи О. Мандельштама) на большей части треков. Скорее всего, параллели можно провести с работами HALOU, DASHES, а также французского коллектива KOHANN, давней тихой сенсации из области trip-hop'а, записавших альбом "Mil Bed" в 1999 году, где все композиции исполнялись на достаточно редком и экзотическом наречии провинции Бретань. Каждый трек похож на сложную конструкцию, со скрупулезной точностью выстроенную из серебряных паутинок, кусочков хрусталя, невесомых перьев райских птиц, осколков льда и крошечных сфер, запутавшихся среди их кружевных узоров. Но вот падает солнечный луч - Арусяк поет настолько нежно и задумчиво, что все составляющие композиций начинают светиться каким-то особым, тихим светом. Ее голос постепенно набирает высоту и обрушивается на слушателя тысячами сверкающих искр, которые плавным потоком, переливающимся словно горный хрусталь, навевающим грусть и умиротворение от такой обманчиво-хрупкой красоты, окутывают тело и разум. Страшно даже пошевелиться, чтобы не спугнуть момент такого редкого настроения, во власти которого пребываешь даже после того, как отзвучит последняя композиция. Огорчает лишь факт существенных проблем с дистрибьюцией альбома, а также то, что он теряется на фоне других дисков лейбла Shum, когда подобные работы достойны быть известными более широкой аудитории как в России, так и за ее пределами.