Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы


ALL ABOUT EVE  "Fairy Light Nights" / (p) 2000  coroner  05 Октября 2000 г.
ALLERSEELEN  "Stirb und Werde" / (p) 1999  Wraith  28 Января 2000 г.
ALLERSEELEN  "Venezia" / (p) 2001  coroner  10 Июля 2001 г.
ALLERSEELEN  "Abenteuerliches Herz" / (p) 2002  coroner  01 Июля 2002 г.
ALLIED VISION  "Unburied" / (p) 1997  MadMax2  31 Мая 1998 г.
ALLIED VISION  "M.M.B.O." / (p) 2001  MadMax2  20 Сентября 2001 г.
ALLIED VISION  "O.S. Bandwidth" / (p) 2003  Brain's Strained  02 Марта 2004 г.
ALMOND, MARC  "Heart On Snow" / (p) 2003  Олег Никонов  01 Февраля 2004 г.
AMBER ASYLUM  "Songs Of Sex And Death" / (p) 1998  Wraith  01 Сентября 1999 г.
AMBER ASYLUM  "The Supernatural Parlour Collection" / (p) 2001  Wraith  07 Мая 2001 г.
AMBRE & MARK SPYBEY  "Sfumato" / (p) 2000  Saunders  04 Июля 2006 г.
AMDUSCIA  "Melodies for the devil" / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
AMORPHIS  "Tuonela" / (p) 1999  Serega_M  25 Сентября 1999 г.
AMORPHIS  "Am Universum" / (p) 2001  Serega_M  07 Мая 2001 г.
AMORPHIS  "Far From The Sun" / (p) 2003  Serega_M  01 Февраля 2004 г.
ANATHEMA  "A Fine Day To Exit" / (p) 2001  Serega_M  15 Декабря 2001 г.
ANCHORAGE  "The Bleek Wooden Tower" / (p) 1996  coroner  25 Января 1998 г.
AND ONE  "Bodypop" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
ANGELS & AGONY  "Darkness" CD-Single / (p) 2001  coroner  15 Декабря 2001 г.
ANGELZOOM  "Angelzoom" / (p) 2004  Ys Ys  30 Апреля 2005 г.
ANGIZIA  "Das Schachbrett Des Trommelbuben Zacharias" / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
ANIMA IN FIAMME  "Sub Occasum Solis" / (p) 2001  Fazgir  10 Июля 2001 г.
ANOTHER TALE  "Frozen Eyes" / (p) 2001  coroner  07 Мая 2001 г.
ANTHESTERIA  "Beyond Nimbostratus" / (p) 2003  Fazgir  01 Февраля 2004 г.
ANTHESTERIA  "Nebesnaya" / (p) 2005  Ys Ys  15 Июня 2007 г.


ALL ABOUT EVE "Fairy Light Nights" / (p) 2000 Almafameопубликовано 05 Октября 2000 г.




ALLERSEELEN "Stirb und Werde" / (p) 1999 AORопубликовано 28 Января 2000 г.




ALLERSEELEN "Venezia" / (p) 2001 Aortaопубликовано 10 Июля 2001 г.


         Всем очевидно, что любые сравнительные описания музыки вещь весьма субъективная и относительная, недаром еще фрэнк заппа говорил что "писать о музыке, всё равно, что танцевать об архитектуре" (хотя лично я с этим высказыванием не согласен), однако любой музыкальный журналист вынужден постоянно придумывать различные эпитеты, описания, характеристики... трудное это дело, и неблагодарное... вот прослушал я новый альбом ALLERSEELEN и даже и не знаю что сказать, на ум пока приходит лишь одно - это очень музыкальный альбом, нет, я не опечатался, те, кто хорошо знаком с творчеством этого проекта, услышав новый релиз, прекрасно меня поймут. кадмон посетил венецию и настолько оной проникся, что посвятил ей целый альбом, альбом непростой - суть та же, а вот форма совсем другая, это теперь уже и не ALLERSEELEN вовсе, а, прости господи, ART ZOYD какой-то (это не ругательство, а скорее комплимент) и хоть пишут на всяких западных сайтах, что вдохновлён он средневековой музыкой и музыкой ренессанса, чушь всё это, вдохновлён он скорее итальянским шансоном и интернациональным дикси-джазом, да техно-ритмами тоже без явно определённой прописки. странный релиз - ну очень музыкальный.

    Диск предоставлен Indiestate Distribution

    coroner


ALLERSEELEN "Abenteuerliches Herz" / (p) 2002 Aortaопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Кадмон продолжает удивлять и радовать слушателей. во-первых, он, видимо, решил превратить ALLERSEELEN в своеобразный "клуб кинопутешественников": если предыдущий альбом "venezia" был вдохновлён собственно венецией, то новый диск ALLERSEELEN был создан под впечатлением от мистических путешествий по испании (и одноименной книги эрнста юнгера). во-вторых, эксперименты со звучанием продолжаются, и если оккультная и мистическая атмосфера остаётся неизменной, то каждый новый диск поражает нас новыми звуковыми выкрутасами. на этом диске - в первую очередь дисторшированными рок-гитарами, элементами музыки фламенко (!) и даже своеобразным оккультным техно-дэнсом! самое удивительное, что всё это звуковое разнообразие, когда за рычащими рок-гитарами следует акустическая, чуть ли не дарк-фолковая баллада, а за ней - композиция с электронными техно-лупами, не воспринимается как нечто разнородное, а напротив, композиции, словно разрозненные кусочки головоломки, складываются в единое монументальное полотно. к счастью, кадмон уже давно вышел из того возраста, когда за нудными шумами и писками люди пытаются скрыть отсутствие таланта, теперь ему всё равно, что скажут критики и слушатели - обвинят ли они его в легковесности или, напротив, вознесут до небес. этот человек создаёт именно ту музыку, которая рождается у него в голове, без оглядки на других, основываясь лишь на своих собственных мистических переживаниях и впечатлениях - и именно это придаёт альбомам ALLERSEELEN настоящую, вневременную ценность.

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


ALLIED VISION "Unburied" / (p) 1997 Zoth Ommogопубликовано 31 Мая 1998 г.


         Еще один недавний интересный релиз на Zoth Ommog, электро-индустриальном лейбле имеющим культовый статус у соответствующей аудитории. ALLIED VISION это "группа" состоящая всего из одного человека и базирующаяся в Испании. Довольно быстрая и ритмичная музыка альбома может быть определена как dark-electro, а точнее horror-hellectro - стилистическая линия, которая так детально разработанна такими коллективами, как YELWORC и AMGOD, в свою очередь вдохновляемыми творчеством Лавкрафта, Баркера, Арженто... Пульсирующие ритмы, зловещий скрежещущий вокал, комплексные сэмплы, где сливаются вопли ужаса, колдовские заклинания и бормотания, стоны и проклятия, потусторонние низкочастотные гулы, нагнетают атмосферу фатального ужаса. При всей своей энергичности, звучание завораживающе вкрадчиво, оно словно затягивает в липкую паутину ночных кошмаров, необъяснимых и совершенно иррациональных, и от этого еще более жутких.
          Для многих людей словосочетание "электронная музыка" является чуть ли не синонимом "танцевальная- / поп-музыка" - какое заблуждение! Не вдаваясь в эмбиент-абстракции или экстремальную нойзовую "чернуху" ALLIED VISION убедительно демонстрирует "темную сторону Силы" электронного звучания.

    MadMax2


ALLIED VISION "M.M.B.O." / (p) 2001 Intracraneal Possessionопубликовано 20 Сентября 2001 г.


         Испанская industrial-сцена в последнее время достаточно активна и периодически радует нас превосходными релизами - вспомним тех же CULTURE KULTUR, PAIL, ESPLENDOR GEOMETRICO, PROYECTO MIRAGE... ALLIED VISION было одним из первых индустриальных имен из этой, казалось бы, экзотической для данного направления страны, с которым мне довелось познакомиться - дебютник "Unburied" вышел на легендарном германском лейбле Zoth Ommog в 1998 году и явил собой dark electro в его лучшем виде, сочетание злобных и динамичных EBM-ритмов a-la ранний LEAETHER STRIP, вкупе со зловеще-мистической атмосферностью как у YELWORC производило надлежащее устрашающе-угнетающее впечатление! За прошедшее время единственный участник ALLIED VISION Oscar Storm не увлекся ни клубно-танцевальными, ни нойз-экспериментальными трендами - "M.M.B.O." стартует точно там, где закончился "Unburied" - первый же трэк атакует мозги слушателя сокрушительными брутальными EBM-ритмами, накрывающим "симфоническим" оркестровым мраком, донельзя искаженным нечеловеческим "вокалом", засэмплированными голосами монстров из преисподней... Продолжение столь же впечатляюще - какие-то отдельные хиты выделить трудно, все 10 трэков по-настоящему темны, монструозны и ужасающи! Баланс громкости звучания между скрежещущим вокалом, пульсирующим машинным ритмом и массивными окружающими атмосферными "заливками" несколько сдвинут в сторону последних, что делает саунд более комплексным, объемным и беспредельно пространственным. Сквозь нагнетающий тревогу фоновый низкочастотный гул то прорываются какие-то инфернальные synth-наигрыши, хоралы, пугающие вопли и инфразвуковые шорохи, то кажется, что в дело вступает целый симфонического оркестр из обезумевших музыкантов, то все срывается в угрожающее дикое завывание, подобное вою ветра в гигантской трубе...
         "M.M.B.O." или "Men Must Be Overcome" - задумка по созданию страшной, безумной, нечеловеческой, неземной музыки удалась Oscar Storm даже слишком хорошо - альбом явно из тех, что не рекомендованы слабонервным и слишком впечатлительным слушателям. Однако законченным dark electro/EBM-маньякам, безболезненно потребляющим образцы безкомпромиссной "громкой" музыки, как FEINDFLUG, SUICIDE COMMANDO, WUMPSCUT - однозначно рекомендуется!

    MadMax2


ALLIED VISION "O.S. Bandwidth" / (p) 2003 Intracraneal Possessionопубликовано 02 Марта 2004 г.


         Испания – солнечная жаркая страна на юге Европы. Этим уже всё сказано. Море, солнце, красивые и легкие на подъем девчонки топлесс, вкуснейшая паэлья, наконец… Всего завались, любое желание выполняется в полсекунды… Правда, солнечный ультрафиолет сильно действует не только на кожу местных людей, но и на их мозги. Особенно трудно приходится в Испании музыкантам - людям творческим. Поэтому-то их там можно всех пересчитать на пальцах двух рук и одной ноги. Мощные солнечные лучи так воздействуют на кору головного мозга, что музыканты совершенно неадекватно воспринимают сегодняшний мир и происходящие в нем события. Может быть, им и хотелось бы писать песни о том, что в мире царит беззаконие и зло, планета медленно умирает, что маленькая кучка толстосумов бесится с жиру, а основные людские массы мучаются голодными коликами… Допускаю, что даже испанские музыканты и садились за написание песен с намерением рассказать миру: «Да посмотрите же, в конце-то концов, что за беспредел нас всех окружает!..». Но тогда солнце заглядывало в окошко студии, и песня о конце мира превращалась в неприлично веселую «Макарену», глупую до ужаса девчачью «Асэрэхе» или же в иглесиасовщину чистой воды по типу: «Сегодня я твой мужчина, и ты будешь моею навек, детка, я докажу тебе свою любовь, она ведь меня переполняет, без тебя же жизни нет, о-о-о-о, бейби, как я люблю тебя, так почему же ты уходишь?!..» и т.д.
          Но есть на испанских просторах, по крайней мере, один человек, нашедший в себе смелость сказать этому миру «Фи-и-и»! И имя ему – Оскар Шторм. Под своей торговой маркой ALLIED VISION он высказывается уже в третий раз. И вновь делает это удачно.
          Отказавшись от моря, солнца, паэльи и девчонок топлесс, Оскар забаррикадировался на пару лет в студии, чтобы создать свой наиболее экстремальный электро-индустриальный альбом. Девять мрачных футуристических композиций записаны с применением самых новейших кибертехнологий. Шторм, без всякой пощады, обрушивает на слушателей шквал самой современной агрессивной и предельно жесткой электроники. Все песни перенасыщены разного рода эффектами и, помимо злющего вокала, сдобрены множеством сэмплов, наполненных атмосферой беспросветного фатала. Под многослойным саундом не всегда сразу удается разглядеть тщательно сокрытую мелодию, что, правда, не должно помешать любителям апокалиптических плясок выйти на танцполы. В сущности, все треки выдержаны в едином темпе – никаких баллад или заигрывания с фьючерпопом здесь вам не предложат: Шторм в этом смысле, как всегда, бескомпромиссен. Названия новых песен о главном говорят сами за себя: “Clockwork Life”, “Oxide Paradise”, “Deliver Us From Evil”, “Alienate” и пр. Для тех же, кто любит не только слушать, но и смотреть, предлагается видеоклип “Coaxial Hardware”, созданный стараниями режиссера Rod Chong, известного по работе с FRONT LINE ASSEMBLY. В итоге имеем очень грамотный и злободневный релиз достойного человека, который приведет вас в чувство и подскажет, как действовать, чтобы выжить в дальнейшем. За качество отвечаю!
         

    Brain's Strained


ALMOND, MARC "Heart On Snow" / (p) 2003 XIII Bisопубликовано 01 Февраля 2004 г.


         Чудесный и небывалый, русский альбом Марка Алмонда настолько точно передает грусть и невыразимость, которые ждешь от набора подобных песен, что его хочется хранить отдельно, в потаенном месте. Открывающая альбом вещь своими низкими тембрами, аскетичной атмосферой, раздающимся как "сквозь волны фимиама" военным хором после экзотических поп-альбомов Алмонда может вызвать поначалу удивление, но потом другого и не хочешь. А когда голос начинает выводить (как будто медленно рисуя узор на ледяном стекле) "So long the path, so hard the journey" – захватывает дух. Но если в оригинальном тексте песни "Полюшко-Поле" "зорко смотрит Ворошилов", то в английской версии, сочиненной "красноармейцем" Алмондом (выступавшим 20 лет назад в клубе Batcave вместе с первыми пост-панковскими группами) поется о "dark dreams and sadness".
         В отличие от предыдущих альбомов, на которых часто использовался латиноамериканский, французский, испанский или восточный колорит, но все строилось вокруг фигуры певца, здесь три полноправных героя – музыкальный материал, русские исполнители и сам Марк Алмонд, взявшийся представить полузатонувший музыкальный материк.
         Что касается музыкального материала, то, с одной стороны, это стандарты (с гарантированным мелодическим качеством), играемые сентиментально, но вполне академично, с другой стороны, роскошные камерные аранжировки знакомых песен (без официозной сухости и радиошансонной "цыганщины") отвечают моему вкусу своей тусклой, манящей темнотой.
         Русские, как всегда, напоминают не столько приглашенных артистов, сколько небольшую повстанческую армию. Вот они, со своими книжными полками, музыкальными школами, владельцы бренда "русская душа", не вытравляемые никакими фабриками звезд, на страницах буклета, оформленного под памятный альбом. Для западного слушателя объясняется, что припев "эх раз, еще раз" выражает подсознание русского человека и как эхо слышен на любой русской vodka party ("Two Guitars" с ЛОЙКО). Лагутенко исполняет свою часть романса Козина таким голосом, как будто ему все еще "мерещится" – но это уместно, рюмка эстетского жеманства тоже входит в программу. Во втором дуэте с Аллой Баяновой ("Luna") Алмонд уделывает себя же самого в паре с Келли Дэйтон в "Almost Diamonds" с "Open All Night". Знаменитая исполнительница мамбо, "перуанская принцесса" Има Сумак много лет назад так и не снизошла до Марка, а вот Герой Соцтруда из России, хотя и встретила его поначалу настороженно, мощно спела с ним дуэтом ("Just One Chance"), а потом даже предложила накормить его супчиком.
         Хорошо, что Алмонд иногда переходит с английского на русский - тем самым он как бы "вступает в сговор" с поющими русскими, поддерживается живая связь с материалом. Хорошо, что есть хоры, дуэты, сольное исполнение, песни самых различных авторов; а особенно то, что в проекте занято так много исполнителей - этим создается впечатление, что мы действительно стоим перед огромным пространством, туманно-тревожным, "пред великою да сказочной страною". Хорошо, что альбом поймут не все – это создаст оттенок диковинности. Например, западным СМИ едва ли понравится вид "red star burning bright on the Kremlin" (строчка из первой песни); а некоторые фэны у нас по недоразумению решат, что им подсовывают что-то из бабушкиного сундука.
         Но почему возникло притяжение между экстравагантным романсеро (он пишет о себе: "Моей настоящей страстью всегда были так называемые китчевые знаменитости – скандальные, прославившиеся своей дурной репутацией, своей странностью или просто своей знаменитостью") и музыкальным топосом, претендующим на качества "цельности", "искренности", "классичности"? Простым жанровым сходством не объясняется такое совпадение английского певца и русского репертуара. А дело в том, что и "китчевое" и "цветистое" (как вид искусства), и "цельное" и "настоящее" (тоже как вид искусства) происходят из общей тяги к идеальному, из томления по несбыточному.
         "Heart On Snow" – это победа: пассионарная интенсивность, эмоциональная выверенность нагнетают торжественную атмосферу романтического искусства, которому не требуются определения рок, поп, мэйнстрим или андеграунд. Если альбом вас зацепит, то вы будете рассматривать его как своего спутника, не расстанетесь. Он дает ощущение своего дома, эдакого ковчега. Марк Алмонд – очень убедительный темный "соловей России", но то, что здесь "ушло, но не забыто" ("Gone But Not Forgotten") - это всякое место, где есть красота, печаль и смысл.
         Соединение стопроцентного дарксайда и русской ностальгии дало отличный результат и лучший (вместе с "Enchanted" как максимальной концентрацией собственно алмондовских torch songs) диск в многолетней карьере Марка Алмонда.
         

    Олег Никонов


AMBER ASYLUM "Songs Of Sex And Death" / (p) 1998 Releaseопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         После двух поистине гениальных работ американской группы AMBER ASYLUM я ждал их третий альбом с большим нетерпением. и, как оказалось, не напрасно. надо сказать, в составе произошли серьезные изменения. а именно, покинули группу martha burns (cello) и annabel lee (violin). последняя, к слову, была заметна на концертном альбоме BLOOD AXIS их места в группе заняли несколько новых музыкантов, среди прочего играющих на таких инструментах как орган и аккордеон. а непосредственный лидер коллектива госпожа kris force ответственна за bass, guitars, percussion, samples, violin, voice, а также, собственно, за композицию практически всей музыки на альбоме. однако, как ни странно, все эти изменения в составе группы на качестве исполняемой музыки нисколько не отразились…
         "songs of sex & death" - это 50 минут меланхолии, блаженства и красоты. под медленные гитарные переборы и плач виолончелей и скрипок, kris ангельским голосом напевает грустные и похожие на колыбельные мелодии. временами всплывающие амбиентно-индустриальные пассажи задают музыке некую волшебную, мистическую атмосферу. вокал же госпожи force следует упомянуть отдельно, ибо, на мой взгляд, это лучшее soprano на всей gothic/ethereal related сцене. особенно поражает полная непринужденность исполнения и сверхчувственность голоса. в целом общий настрой альбома близок к тому, что был на "natural philosophy of love".
         P.s. особенно рекомендуется тем для кого т.н. весенние депрессии - не пустые разговоры…

    Wraith


AMBER ASYLUM "The Supernatural Parlour Collection" / (p) 2001 Releaseопубликовано 07 Мая 2001 г.


         Последний, четвертый по счету, релиз культовой американской "экспериментально-неоклассической" группы. на диске представлено семь композиций, выдержанных в традиционном для AMBER ASYLUM ключе: скрипки, гитары, барабаны, эмбиентно-шумовые коллажи и, как всегда, сверхчувственный вокал kris force. в целом, альбом не содержит никаких изменений ни в звучании, ни в самой стилистике. и, в случае с AMBER ASYLUM это не может не радовать!
         Можно лишь заметить, что первые три композиции на альбоме гораздо более ритмичные, чем остальные. тем самым они напоминают дебютный альбом группы "frozen in amber". с четвертой же композиции все, как говорится, встает на свои места и продолжается характерная "медитативно-депрессивная" линия, выработанная на двух последних пластинках.
         Так же, как и всегда, радует отличное оформление диска, на некоем тонком психологическом уровне идеально отображающем музыкальный материал.

    Диск предоставлен Cold Lands

    Wraith


AMBRE & MARK SPYBEY "Sfumato" / (p) 2000 Hushushопубликовано 04 Июля 2006 г.


         Для начала немного о тех, по чьей вине появился на свет этот альбом. Коллектив AMBRE составляют трое известных деятелей современной экстремальной и экспериментальной электронной музыки: это знаменитый абстракционист и экспериментатор, содержатель студии Metarc и бессменный лидер Xingu Hill Джон Селлекерс, половина электронного дуэта Ammo C-drik и известный своим шизофреничным подходом к созданию индустриальной музыки Оливье Моро (Imminent). На этот раз к музыкантам присоединился их английский коллега Марк Спайби, больше всего известный под псевдонимом Dead Voices On Air (Мертвые голоса в эфире), а также работавший в знаменитом эмбиентно-нойзовом проекте Zoviet France и сотрудничавший с cEvin Key в его группе Download.
         “Sfumato” задумывался лейблом Hushush как первый диск из серии “Threesome”, и для создания этих трех альбомов четыре музыканта должны были работать парами в разных комбинациях. Посмотрим, однако же, что у них получилось.
         “Sfumato” — очень необычный и оригинальный альбом. Он представляет собой многогранную, пугающую и болезненную фантасмагорию. Само слово «сфумато» означает особый способ изображения в живописи, позволяющий передать на картине, как воздух «окутывает» предметы; сфумато изобрел Леонардо да Винчи. Мне приходилось читать восхищенные отзывы тех, кто уже слышал эту запись, в которых “Sfumato” называли «работой гениев». Что ж, если и так, то подобная музыка близка скорее образам Сальвадора Дали, чем произведениям великого да Винчи, потому что альбом целиком выполнен в жанре сюрреализма. Это могут подтвердить такие треки, как, например, “Le clown baxir kodek”, в котором искаженные и резкие электронные звуки имитируют хохот безумного клоуна. В “Visite au zoo triste” слушатель попадает в какой-то странный зоопарк; “Citadelle interiéure” навевает мысли о космосе, но вдруг слышится плеск воды, и понимаешь, что космосом это быть не может, так как там воды нет. Или “L’Horloge de Calcutta”, в котором сквозь странное гудение слышатся индийские мелодии, но к ним вскоре примешивается какой-то треск, похожий на звук, издаваемый коротящим оголенным проводом. И так практически в каждой композиции сочетается несочетаемое, как в картинах вождя сюрреалистов. Понятно, что подобная игра воображения создает соответствующую атмосферу, но она не то чтобы мрачная, а скорее пугающая и настораживающая. Весь альбом слушается в напряжении.
         Обложка “Sfumato” выполнена в желто-оранжевых тонах с черной окантовкой, но лично мне показалось, что подавляющее большинство композиций с альбома вызывают ассоциации именно с черным цветом. Причем это не цвет ночи, которую сменит утро, а некий бесконечный, бездонный мрак, как в открытом космосе или неведомых, потаенных уголках человеческого подсознания… Музыкальные образы коллектива можно порекомендовать как истинным ценителям экспериментального электронного экспрессионизма, так и просто людям, не знающим чем себя удивить.

    Saunders


AMDUSCIA "Melodies for the devil" / (p) 2003 Out of Line/SPVопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         Что получится, если взять небезызвестную dark electro формацию HOCICO, убрать их фирменные замогильные интерлюдии, добавить еще больше мелодизма и танцевальности (куда уж больше!) и привлечь к записи альбома братьев по национальности – таких же брутальных мексиканцев. А получится, дорогие мои, AMDUSCIA, к которой теперь нужно обращаться исключительно на «вы» и валяться у ног новых королей dark electro: Рауля (Raul), Марко Поло (Marco Polo) и Эдгара (Edgar).
         При первом прослушивании “Melodies for the devil” невольно возникают ассоциации с HOCICO (также они возникают при просмотре задней стороны обложки, на которой песни выведены тем же шрифтом, что и у дуэта Racso Agroyam и Erk Aicrag) и SUICIDE COMMANDO. Конечно, любой может заявить: «тьфу, как неоригинально, все звучки и бит уже сто раз использовался большинством dark electro команд», но Рауль, Марко Поло и Эдгар настолько компетентно соединяют штамп со штампом и получившуюся конструкцию обильно приправляют бьющей через край энергией и хитовостью, что вторичность музыки просто не замечаешь. Местами проскальзываут futurepop-фишки, но их настолько мало, что существенного вклада в эклектику альбома они не привносит. Тексты песен – как на английском, так и на испанском, так что, господа, учите этот язык: появился еще один достойный повод! В некоторых песнях, таких как "Dios Vuelto Miseria" или "fucking flesh" подобрана очень незатейливая, но ласкающая слух мелодия, что невольно напеваешь ее в уме вместе с музыкантами.
         Да, можно с уверенностью утверждать: зажглась новая звезда на небосклоне клубноориентированной dark electro музыки. “If you have anxiety to penetrate into an electronic dark dimension, come here, and on the off chance, you don’t see who is playing, is because AMDUSCIA stipulated in this way” – лучше и не скажешь…
         

    Dani


AMORPHIS "Tuonela" / (p) 1999 Relapseопубликовано 25 Сентября 1999 г.


         Пожалуй, один из самых известных музыкальных коллективов холодной финляндии - AMORPHIS прославившиеся в свое время шедевром "tales from the thousand lakes" (сказки тысячи озер), и прошедшие за свой, прямо скажем, не короткий, творческий путь множество изменений в плане музыкальном - недавно порадовали широкую общественность своим очередным альбомом. будучи изначально death-doom’овой командой, правда, уже тогда с большими оглядками на фолк, AMORPHIS постепенно трансформировались в то, что мы имеем на сегодняшний день - безусловно "металлическую" группу, однако, широко раздвинувшую рамки собственного стиля. находясь под большим влиянием народной поэзии и музыкального наследия, и скомбинировав это с традиционным финским мелодизмом, AMORPHIS превратился, я бы сказал, в некий синтез "doom-metal" и фолка, пожалуй, даже с очень небольшим влиянием неких готических тенденций. все это, скомбинированное в необходимых пропорциях, и представлено на очередном альбоме прославленного коллектива - "tuonela".
         Музыкальный материал данного, сорока семи минутного, диска, как уже было отмечено выше, представляет собой, безусловно, удачную комбинацию интересных, не сказать, чтобы мрачных, но очень красивых мелодий, с вкраплениями "фолковых" элементов, и чистого мужского вокала (на этом альбоме группа полностью отказалась от использования "гроулинга", тем самым окончательно отдалившись от своих "death-doom’овых" корней), удачно вписавшегося в общую атмосферу и концепцию произведения. общий настрой, и легкая, ненавязчивая мелодика "tuonela" отправляет слушателя в путешествие по холодным просторам финских рек и озер, девственных лесов и древних легенд, заставляя почувствовать всю красоту северной земли, ощутить великий дух народа, там жившего, благодарными потомками которого являются музыканты AMORPHIS ..
         Надо сказать, что весь диск выдержан в едином ключе и оставляет после прослушивания впечатление целостной законченности, чего часто не хватает многим произведениям, оставляющим после себя осадок незавершенной недосказанности. к сожалению, повторить творческий прорыв, родивший шедевральный "tales from the thousand lakes", музыкантам не удалось, но и этот, очень ровный и, безусловно, в музыкально-лирическом плане интересный альбом, я могу порекомендовать всем любителям творчества данного коллектива, а так же тем, кому еще не посчастливилось с ними познакомится...

    Serega_M


AMORPHIS "Am Universum" / (p) 2001 Nuclear Blastопубликовано 07 Мая 2001 г.


         Целых два года пришлось ждать поклонникам известной финской группы AMORPHIS выхода их следующего альбома, и надо сказать, что это время музыкантами явно было использовано с максимальной пользой для творческого процесса, благодаря чему на свет и появилось новорожденное дитя под названием "am universum". "ребеночка" по полному праву можно назвать "старшим братиком" "tuonela" - предыдущего релиза группы, ибо новый альбом всецело и полностью продолжает и развивает традиции прошлой работы музыкантов с одним небольшим отличием - звук нового диска стал более мягким и чуток более "воздушным", при этом аранжировкам некоторых композиций не чужды эксперименты, пусть и не столь радикальные, как у иных групп. причем эти "экспериментальные" элементы добавляют некоторой свежести восприятию фирменных "аморфисовских" фишек, наличие которых позволяет преданному фэну безошибочно узнавать знакомый с детства саунд любимого коллектива. альбом с первой и до последней ноты пропитан славными музыкальными традициями AMORPHIS но при этом он, как мне показалось, несколько более спокойный и ровный, нежели его предшественник. и эта "ровность", хоть и имеет свои глобальные преимущества, все-таки несколько негативно отразилась на разнообразии музыкального материала: на прошлом альбоме он был пусть и менее прилизан, но все же несколько разнообразнее, нежели новый диск, хотя весьма сильные и действительно запоминающиеся хитовые композиции присутствуют и на новом альбоме. куда же без хитов? без хитов нельзя... да и потом - на что снимать новые музыкальные видео и с чем лезть в чарты? (к слову сказать, сингл "alone", вышедший за несколько недель до начала продаж альбома, занимал первую строчку финских чартов аж три недели подряд - результат доселе невиданный для "альтернативной" группы.)
         Данный диск, безусловно, порадует всех поклонников AMORPHIS любящих "поздний период" творчества коллектива, и, я уверен, сильно заинтересует намного более широкие слои "альтернативно ориентированной" музыкальной общественности. группа пусть и не столь явно прогрессирует, зато не изменяет своему фирменному стилю и замечательному "финскому мелодизму" - что истинного поклонника хорошей музыки не может не радовать.

    Serega_M


AMORPHIS "Far From The Sun" / (p) 2003 Virginопубликовано 01 Февраля 2004 г.


          Наконец-то произошло то, что по логике вещей должно было произойти, и стремление к чему было невооруженным глазом видно еще на прошлом диске группы - AMORPHIS подписались на "настоящий мэйджор", и их новый опус издает уже не финская Spinefarm или немецкий Nuclear Blast, а "большие дяди" из VIRGIN! Уж теперь-то про финскую группу AMORPHIS прознает не только одинокий финский помор или сытый немецкий бюргер в своей деревеньке, но и даже негр на Аляске, а возможно, чем черт не шутит, и его менее счастливый собрат-негр где-нибудь в Занзибаре...
          Как "андерграундная", а впоследствии "альтернативная" группа, AMORPHIS никогда себя плохо не чувствовали, за время своего сидения в андерграунде и "альтернативного выживания" продав по всему миру в общей сложности более полумиллиона дисков. Но теперь перед коллективом открываются совсем уж доселе невиданные горизонты - миллионы, если не десятки миллионов копий. Но чтобы продать столь много, даже на мэйджоре, нужно хорошо постараться - постараться "вписаться в формат". Видимо, отлично понимая это, уже на первом своем альбоме для VIRGIN музыканты из AMORPHIS стараются просто вовсю, можно даже сказать, не жалея живота своего!
          Глобальные продажи подразумевают "глобально понятную музыку", то есть желательно как можно более обезличенную и стандартизованную, которую (в идеале) без помех сможет воспринимать, и что самое главное – ПОКУПАТЬ, как чернокожий любитель хип-хопа, так и затянутый в паранджу араб, и интеллигентный учитель классической музыки из какого-нибудь итальянского городишки. Всем им нужно приглянуться, а посему национальные корни коллектива лучше не выпячивать, а еще лучше посмотреть, как "варят музыку", к примеру, в Англии, на родине VIRGIN, и сделать "как надо". Могу поставить за усердие и прилежание по перениманию передового английского опыта музыкантам из AMORPHIS твердую пятерку - они сделали все "как надо"!
          Поэтому теперь вы не услышите в музыке AMORPHIS ни национального колорита, ни особенно выделяющихся "фолковых моментов", ни знаменитой "финской мелодики", ни особенно забористых и интересных песен. А услышите вы стандартно-прилизанный и понятный массам коммерческий рок "английского образца", который не только не напоминает предыдущее творчество коллектива, но из которого даже остатки "альтернативности" выветрились, ибо "серьезной группе, выходящей на “мэйджоре”, как Робби Вильямсу, не с руки смущать домохозяек какими-то заигрываниями с альтернативной или, упаси боже, андерграундной культурой. Кто-то воспримет это как творческий крах, а кто-то - наоборот, как "правильный шаг на пути к личному и общественному благополучию", зависит от конкретного человека.
          На самом деле все, что я написал выше, относится к первой половине нового альбома AMORPHIS, и ближе к концу диска появляются в отдалении, тихо-тихо, практически даже незаметно и еле слышно, отголоски прежнего творчества. Но на общем фоне эти робкие отголоски и тихие нотки теряются совершенно, и большинство людей, не знакомых с предыдущим творчеством группы, я уверен, их вовсе не заметит. Так как агрессия в массовой культуре не приветствуется, то и песни на альбоме практически все спокойно-размеренные, розовые и пушистые, прямо как симпатичная домашняя кошечка или собачка, благоразумно обученная своим хозяином приносить тапки. Так вот, любителям таких собачек я и могу порекомендовать купить этот альбом...
         

    Serega_M


ANATHEMA "A Fine Day To Exit" / (p) 2001 Music For Nations/Kochопубликовано 15 Декабря 2001 г.


         Проделав долгий творческий путь от безумно тягомотного doom-metal’a до меланхоличного рока a-la pink floyd, британская группа ANATHEMA после двухлетнего тайм-аута порадовала поклонников выходом своего нового, уже шестого по счету, полнометражного альбома. и надо сказать, что долгое ожидание новой пластинки было вполне оправданным, музыканты "не подкачали" и новый диск оказался отличной работой, развивающей и дальше выбранное музыкантами творческое направление.
         Новая работа коллектива выполнена в духе диска "judgement", только музыка стала еще более задумчивой и безысходно-меланхоличной, а pink floyd’овских "фишек" стало еще больше. в большинстве (более спокойных) песен заглавную роль исполняет акустическая гитара и аккуратная неторопливая перкуссия, ну, а в более эмоционально насыщенных композициях в дело вступает мягкая электрогитара. ведущий вокал по прежнему принадлежит винсенту кавана (vincent cavanagh), правда, теперь ему иногда помогает мягкий женский голос в нескольких композициях ближе к концу диска. в целом это очень спокойный и гладкий альбом, выдержанный в едином стилистическом ключе и без резких "перепадов настроения". единственная "быстрая" песня на диске - композиция "panic", ну так паника и должна быть такой, а в целом стиль нового альбома можно охарактеризовать вполне уместным термином "extremely melancholic emotional rock", ибо депрессивных настроений, грусти и меланхолии на диске просто отбавляй, а название всего альбома (а также предпоследней композиции, пожалуй, самой мрачной и безысходной из всех) отлично отражает музыкальное наполнение пластинки - действительно, под такую музыку и уйти из жизни вполне "fine"...
         В целом новый диск ANATHEMA - очень профессиональная, прекрасно сыгранная и эмоциональная работа. музыка, по сравнению с прошлым диском, стала еще мягче, а общее эмоциональное настроение музыкантов - еще депрессивнее. отличный альбом для любителей задумчивого меланхоличного рока в pink floyd’овском ключе. заядлым металлистам, которые еще помнят прошлые doom-заслуги группы, активно не рекомендуется :)

    Serega_M


ANCHORAGE "The Bleek Wooden Tower" / (p) 1996 Hyperiumопубликовано 25 Января 1998 г.


         Второй, великолепный диск ANCHORAGE, одной из самых интересных групп с Hyperium. Их первый диск был выдержан скорее в ethereal/ dreampop стилистике, второй CD получился более академическим - оригинальная нео-классическая музыка с ethereal женским вокалом. Несмотря на достаточно сильные стилистические изменения в музыке прослеживаются аналогии с их первым диском, и тем кому понравился дебют ANCHORAGE "tranquilly the maelstorm starts" я рекомендую послушать и это произведение. В принципе этот CD можно сравнить со вторым CD Amber Asylum "The Natural Phylosophy of Love", учитывая то, то диск ANCHORAGE менее мрачный.

    coroner


AND ONE "Bodypop" / (p) 2006 Out Of Line / Gravitatorопубликовано 14 Октября 2006 г.


          Если рассматривать такое направление современной музыкальной индустрии как синтпоп, то можно с уверенностью заявить, что нет в нем группы более влиятельной и известной, чем объект данной рецензии (девичий DE/VISION, давно (правда, в основном безуспешно) стремящийся попасть в мейнстрим MESH, не говоря уж о патриархах DEPECHE MODE, не имеющих отношения к этому стилю уже как минимум 13 лет, в расчет не берем)…
          Эта немецкая команда под предводительством своего бессменного лидера Стива Нагави уже на протяжении 15 лет радует многочисленных поклонников ударными синти-боевиками, исполненными с цинизмом, иронией (причем зачастую самоиронией, которой так порой не хватает карамельно-сопливым «девижнам» или псевдопроникновенно-откровенным «мешам»), что весьма импонирует более взрослой и интеллектуальной публике. В частности, многие индустриальщики, вообще не считающие синтпоп за музыку, почему-то весьма трепетно и любовно относятся к AND ONE. Кроме того, AND ONE на протяжении своего творческого пути породили множество подражателей, некоторые из которых по популярности едва ли не превзошли их самих – самый яркий пример чему представляет группа MELOTRON, хотя и сами поначалу воспринимались лишь как очередной клон DEPECHE MODE. Правда, на последнем этапе своего яркого творческого пути Нагави сотоварищи чаще спотыкались, чем делали успехи: вышедший в 2000 году альбом «Virgin Superstar» показал настолько мощный сдвиг музыкальных приоритетов в сторону форматной поп-музыки, что это не было воспринято не только поклонниками группы, но даже и мейнстримовой публикой, для которой новое лицо AND ONE и было предназначено. В 2003-м с выходом «Agressor» музыканты сумели вернуть некоторые из ранее утраченных позиций, однако они решили отказаться от части своей фирменной мелодики в пользу более жесткого индустриального саунда, что негативно сказалось на успехе релиза, однако, в целом, и публикой, и критикой он был воспринят благосклонно, доказательством чему являются в большинстве своем положительные рецензии в масс-медиа и неплохие продажи.
          Совершив столь длительный экскурс в историю, вернусь в настоящее, а именно к новейшему релизу AND ONE, который имеет говорящее название «Bodypop». До выхода полноформатника группа уже успела порадовать поклонников двумя синглами, которые в целом дают достаточно правильное впечатление о том, чего следует ожидать от альбома. Можно сказать, что сделав круг в своем музыкальном развитии, группа наконец вернулась к тому, что получается лучше всего и что принесло ей всемирный успех – к старому доброму олдскульному синти-звучанию, имеющему в основном танцевальную направленность (некоторые треки можно легко представить, скажем, на дебютном альбоме AND ONE 1991 года, или, даже учитывая тот источник, из которого растут уши этой музыки – в репертуаре DM образца 1987 года). Другое дело, что мастерство, с которым Нагави и Ко сочиняют песни и делают аранжировки на них в 2006 году, значительно повысились по сравнению с началом карьеры, отсюда вывод – перед нами лучший альбом, когда-либо записанный AND ONE, и, вне всякого сомнения, лучший синтпоп альбом этого года, если не последних нескольких лет вообще. AND ONE удалось выдать на гора более десятка настоящих ретро-боевиков, имеющих архаичное, но очень милое звучание, выделить среди которых фаворитов и аутсайдеров довольно затруднительно – абсолютно все треки альбома (ну, кроме интро, пожалуй) могут претендовать на право стать синглом или видеоклипом (кстати, одна из таких песен, «So Klingt Liebe», уже удостоившаяся этого права, и даже побывавшая в немецких общенациональных чартах, пожалуй одна из немногих, которые мне не очень-то понравились). Несмотря на все вышесказанное, не могу не упомянуть и о минусах альбома: лично мне никогда не нравилась у AND ONE как раз фирменная и легко узнаваемая черта их саунда – раз и навсегда (видимо 15 лет назад) настроенный пресет для синтезатора, с помощью которого играются практически все клавишные партии и имеющий несколько раздражающий для моего уха характер, что на этом альбоме проявляется особенно ярко. Резюме: обязательная для прослушивания вещь.

    Диск предоставлен Gravitator Records

    h02b_t


ANGELS & AGONY "Darkness" CD-Single / (p) 2001 Out of Line/SPVопубликовано 15 Декабря 2001 г.


         Еще одни новички, претендующие на место под солнцем в future pop области. лэйбл out of line предусмотрительно украсил диск стикером - "спродюсировано future pop гуру ronan’ом harris’ом". так что неудивительно, что ANGELS & AGONY при ближайшем рассмотрении оказались клоном VNV NATION где господин харрис и имеет счастье работать. Честно говоря, сингл электронных голландцев разочаровывает - клон он и есть клон, конечно, бывает клонирование на уровне гениальности, но здесь тот случай (в принципе типичный), когда клон хуже оригинала. не в том смысле, что исполнено всё плохо и коряво, вовсе нет, просто не очень понятно, зачем нужен подобный клон при активной деятельности и бодром здравии самих VNV NATION Что касается представленных композиций, то заглавный основной микс "darkness" (outside version) вполне удачный клубный хит - из тех, что быстро взлетают на верхние позиции чартов и так же быстро падают вниз. остальные композиции гораздо слабей. так что, по-моему, сингл своей задачи - заинтриговать перед выходом альбома - не выполняет. диск предоставлен

    Диск предоставлен Департаментом по иностранному репертуару Концерна "Группа СОЮЗ"

    coroner


ANGELZOOM "Angelzoom" / (p) 2004 Nuclear Blastопубликовано 30 Апреля 2005 г.


         Впечатлившись пресс-релизом, где весьма заманчиво и многословно рассказывалось об этом диске, я сразу отправился за ним. Смущало лишь одно обстоятельство - лейбл, выпустивший ANGELZOOM - Nuclear Blast, в окружении суровых представителей metal-сцены которого данный проект вокалистки поп-группы X-PERIENCE выглядел как белый ворон среди стаи "нормальных" черных сородичей.
          Но как только из колонок зазвучала музыка, то опасения понемногу рассеялись: никакого подвоха вроде тяжелого гитарного звучания или чьего-нибудь рычания не обнаружилось. Обещанная доля мрачности, пожалуй, присутствует, но безо всякого там экстремализма. Голос Claudia Uhle мелодичен и нежен, в оранжировках помимо электроники звучат скрипки, виолончели и фортепьяно, кавер-версии DEPECHE MODE и нелюбимых мною LINKIN PARK выше всяких похвал; замечательные дуэты у Клаудии вышли с Joachim Witt и Roedernalle, а общая атмосфера диска - сказочно-умиротворяющая (уместнее сказать "рождественская"). Все очень хорошо, красиво и качественно сыграно, спето и записано. На этом рецензию можно было бы закончить, но глубоко в душе что-то не давало покоя, некая мысль: это я уже давно слышал (пресс-релиз к тому времени был благополучно забыт), так может звучать только Enya или Sarah Brightman, вздумай они разнообразить свое творчество большим количеством электроники, или скажем альбом практически неизвестной у нас dream-pop исполнительницы MAGORIA "The Divine Child". И только из-за этой досадной мелочи я не могу поставить высшую оценку, хотя менее взыскательные любители современного dream-pop`а, фанаты Энии и те, кому нравится спокойная красивая музыка с женским вокалом вполне будут довольны.

    Ys Ys


ANGIZIA "Das Schachbrett Des Trommelbuben Zacharias" / (p) 1999 Napalmопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Итак, очередной релиз "оперно-классической готик-металлической" команды ANGIZIA из дружественной австрии, увидел свет. и, надо сказать, ребеночек получился весьма и весьма недурным собой, здоровым и крепким, на радость родителям...
         Группа ANGIZIA уже своим дебютным альбомом "die kemenaten scharlachrotter lichter" (горящие ярко-красным огнем апартаменты девушки в замке) достаточно серьезно заявила о себе как о прогрессивном, основывающемся на классическом музыкальном искусстве и традициях, коллективе. и действительно - их первый альбом представлял из себя ни что иное как, "металлическую оперу" - с замечательным оперным сопрано, тенором, надрывным "кричащим" вокалом и красивыми, разнообразными и доминирующими клавишными партиями, написанными и исполненными одним из лучших пианистов венской консерватории... ни одного синтезированного звука - только живые инструменты.
         После столь, действительно успешного, и запоминающегося дебюта, группа решила и дальше развивать выбранное ими направление, в результате чего, осенью 1997 года появился, поистине, шедевр - "das tagebuch der hanna anikin" (дневник анны аникин), опера, повествующая о суровой жизни бедной русской девушки 19 века. в этом произведении, ANGIZIA действительно достигла небывалых высот представления концептуального материала, удачно комбинируя различные голоса и исполнительскую технику, безукоризненно исполненный богатый музыкальный материал, и стихотворный текст, исполнявшийся на трех языках - немецком, английском и русском...
         И вот, видимо, будучи далеко неравнодушными к русской тематике, поздней весной этого года, музыканты выпускают следующую, и на сегодняшний день, как это нетрудно догадаться, последнюю пластинку, под длинным, и достаточно экстравагантным названием "das schachbrett des trommelbuben zacharias" (шахматная доска барабанщика захарии). на этот раз, объектом пристального внимания и неподдельного интереса для участников ANGIZIA стало небезызвестное произведение "пиковая дама". по-своему переработав и переосмыслив его, ANGIZIA представила получившейся результат на объективный суд публики, и, надо сказать, что о плохих отзывах, им, беспокоиться, по-видимому, нечего... это, естественно, все та же опера, но, в ее музыкально-вокальном оформлении, по сравнению с предыдущими работами, произошли некоторые изменения. во первых - был убран "кричащий" вокал, и оставлены, все такие же качественные и экспрессивные, мужской тенор и женское сопрано. во вторых - музыка стала чуть богаче, и хотя пианино все еще остается доминирующим инструментом, вокруг которого и строится вся музыкальная и эмоциональная структура произведения, в некоторых композициях на первый план выходит скрипка, иногда гитары, а, к примеру, в шестом треке, вовсю используется аккордеон, видимо, чтобы придать атмосфере "русский колорит". ну а в третьих - теперь вся лирика исполняется исключительно на немецком языке, что, по моему мнению, только придает всему диску дополнительного шарма и тонкого очарования.
         Если же говорить об альбоме в целом, то это, безусловно, очередной шаг вперед. на диске из 8 треков продолжительностью 50 минут, присутствует несколько безусловных хитов, при этом, все произведение, в общем, слушается как органичное, законченное и неделимое целое, в чем несомненная заслуга музыкантов. это не шедевр, нет, но очень качественный, добротный и интересный продукт - очередной шаг на пути слияния классических традиций и современных веяний, и уже сам факт этого, не может не радовать...

    Serega_M


ANIMA IN FIAMME "Sub Occasum Solis" / (p) 2001 Prikosnovenieопубликовано 10 Июля 2001 г.


         Ни для кого не секрет, что итальянская темная сцена имеет довольно богатые традиции, уходящие глубоко во тьму истории становления жанра и отличается особым звучанием, характерным всем без исключения итальянским группам. особый колорит присущ и рецензируемой команде, чья стилистическая принадлежность балансирует на грани дарк-фолка и неоклассики. это трио смогло создать чарующую атмосферу, в которой наряду с воинственным духом рыцарства присутствует величественная печаль и щемящая душу тоска. в записи альбома, помимо ferruccio milanesi, pasquale scotti и giacomo vitale принимало участие еще 13 музыкантов. скрипка, клавиши, перкуссия и акустическая гитара, ткущие музыкальное полотно альбома, предают cлушателя стихии чувств и эмоций так и бурлящих в котле под названием ANIMA IN FIAMME львиная доля лирики написана и спета на родном языке музыкантов за исключением 11-го трека, спетого на английском и 8-й песни, написанной китайским поэтом ts’en ts’an’ом и спетой на родном языке автора текста сабриной мероллой SABRINA merolla). альбом получился весьма красивым и даже, несмотря на присутствие китайской речи, не свойственной итальянцам, вполне целостным. пластинка слушается на одном дыхании и просто не может не понравится любителям новой волны дарк-фолка и всем, кто хотел бы окунуться в апокалиптичную атмосферу.

    Fazgir


ANOTHER TALE "Frozen Eyes" / (p) 2001 Alice in...опубликовано 07 Мая 2001 г.


         Вот как оно бывает - получив этот диск, я долгое время размышлял, почему же название группы кажется мне таким знакомым. разгадка оказалась простой - порывшись дома, я обнаружил два альбома ANOTHER TALE основательно покрытые толстым слоем пыли и датированные началом 90-х годов. перед рецензированием пришлось их прослушать. потом прослушал новый альбом. вообще странно - я думал, что эта группа счастливо умерла в забвении там же в начале 90-х, ан нет! - оказывается "frozen eyes" уже их 9-й альбом! и никуда они не пропадали, а все 90-е регулярно выпускали диски, ну разве что сделали небольшой перерыв с 1998 до 2001 года - да, весьма хорошо замаскировались, доложу я вам...
         Так вот, о новом альбоме - особых отличий от раннего творчества не заметно, стилистка та же - этереально-готический рок, с мужским вокалом, весьма ортодоксальным звучанием и мелодикой - музыка, как говориться, на любителя. может в этом причина такой тщательной "конспирации" группы? в целом релиз неплохой, но лично я бы его второй раз слушать не стал.

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


ANTHESTERIA "Beyond Nimbostratus" / (p) 2003 Anthesteriaопубликовано 01 Февраля 2004 г.


         Тело словно наливается ртутью... ты проваливаешься в вязкую, теплую, окрашенную в матовые полутона всех темных оттенков субстанцию своего мироощущения... медленно, словно осенние желтые листья, один за другим уходят прочь, плавно опадая, повседневные заботы, мысли, печали, радости... реальность затуманивается, и взор уже не различает очертаний окружающих вещей... неважные подробности теряются, сливаясь с тенями, и на поверхность, подобно безразличным призракам, выступают давно забытые и потускневшие воспоминания... и ты следишь за чередой образов, отстранено бредущих мимо тебя... Что это? Почему? Откуда такая тоска и такое запустение? Это ощущение возвращения в старый, разрушенный, затянутый паутиной и погребенный под саваном пыли дом – дом, в котором прошло детство... сейчас ты одинок... твои родители давно превратились в прах, друзья стали чужими, близкие люди остались далеко позади и сейчас с тобой только твой старый дом и дождь за окном... человек умирает, когда прошлого становится слишком много... и тебе кажется, что годы сделали свое дело и с тобой, что старуха подкралась уже слишком близко, и ты чувствуешь ее дыхание за своим левым плечом... Сможешь ли ты встать после того, как твои ноги, безвольно подкосившись, погрузили твое тело на пол? Сможешь ли ты избавится от своего сентиментального болота и вырваться наружу из пыльного подвала собственных рефлексий? Или тебе больше понравиться играть со своими тенями и незаметно самому себе уйти в страну, из которой нет обратного хода?
         Прошу прощения у читателя за свою вольность впасть в лирику, но более никак не могу описать музыку этого питерского проекта. Если честно, то я уже хотел отказаться от своего порыва написать эту рецензию, так как не люблю писать на то, что цепляет меня уж слишком глубоко, но в последний момент все же передумал... И пусть мой обзор будет именно таким, какой он сейчас есть – написанный на одном дыхании под великолепные звуки ‘beyond nimbostratus’... для тех же, кому нужна более определяющая информация, могу сообщить, что по музыке это не эмбиент (в классическом понимании термина), как могло показаться из моего описания. Это трудно описать, можно сказать только, что тут есть и неоклассические элементы и индустриальные, но главное, – здесь есть хорошая музыка, которая проникает в душу и осторожно, на цыпочках, раскрывает слушателя как бутон перед ним самим же... если честно, то мне не просто понравилось, а я в восторге...
         Диск (CD-r) вышел тиражом всего в 55 именных экземпляров и имеет два варианта ароматического оформления: ладан и можжевельник. Если вставить диск в CD-Rom домашнего ПК, то можно будет насладиться видами потрясающих фотографий, как нельзя лучше подчеркивающих музыкальный материал альбома...
         

    Fazgir


ANTHESTERIA "Nebesnaya" / (p) 2005 Der Angriffопубликовано 15 Июня 2007 г.


          Притягательность жанра dark ambient для музыкантов настолько сильна, что способствует и по сей день появлению бессчетного числа проектов, среди которых на один нетривиальный и яркий приходятся десятки, а порой и сотни, невнятных экспериментов. Поэтому я с осторожностью воспринял информацию о новом альбоме ANTHESTERIA, особенно когда мне он был отрекомендован как стилистически похожий на дебютную работу RITUAL FRONT, также выпущенную на лейбле Der Angriff. Весьма интригующим оказался тот факт, что издан он был в двух вариантах: первый - для России и СНГ - в стеклянном, второй - для распространения за рубежом, в картонном ароматизированном digipak, о котором и пойдет речь. Первый же трек ("Psalm Of Aeolus") заставил меня насторожиться, как только раздались звуки арфы, клавишных и труб: неужели мне попался очередной клон DARGAARD? Но дальнейшее звучание, постепенно развиваясь, вызвало ассоциации скорее со STOA и ARCANA. Сменяя гулкий звон и вибрации "*Ashen Season", переплетающиеся с партиями смычковых струнных и легкими вкраплениями клавишных, мощной поступью поднимается "Ona", похожий на работы SOPHIA, наполненный мотивами из области martial/darkwave, на котором приглашенный MRZ из MAJDANEK WALTZ зачитывает строки, рефрен из которых "Я всегда буду рядом" повторяется под раскаты барабанной дроби. Следующий трек "Inside A Hair", напоминающий отчасти ранних MOON FAR AWAY, погружает в облако перезвонов и гудений, на которые накладывается звучание далекого хора, сливающегося с ними. "Rendez-Vous Avec Les Fantomes" напомнил мне оркестровые вариации ANCHORAGE и групп с лейбла Hyperium, а "Lyzeum" становится экскурсом по опустевшему зданию, наполненному голосами его призрачных обитателей, пугающими шорохами и криками. "Kaijin" немного разряжает сгустившуюся атмосферу ночного кошмара ориентальными мотивами, и "Guardian Angel" окончательно успокаивает и возносит над землей под ритуальные звуки перкуссий, столь похожими на таинство работ HYBRYDS.
         Оценивая весь материал CD, мне не хотелось бы применять массу громких эпитетов - музыка ANTHESTERIA достойна того, чтобы быть услышанной более широким кругом слушателей, а не ограничиваться только рамками аудитории поклонников dark ambient.
         

    Ys Ys


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 26 по 50        «    1    2   3    4    5    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.02410101890564