Волна воссоединений ранних готических групп, распавшихся в самом конце 80-х или начале 90-х, сейчас уже ни у кого не вызывает удивления - в последние два года практически все кто мог уже воссоединились. но вот странная вещь - с концертами эти мастодонты готики очень успешно по миру катаются (что и не удивительно - готов сейчас больше, чем когда бы то ни было), а вот альбомы по каким-то причинам не спешат выпускать. не знаю в чем тут дело, но максимум, чего от них можно ожидать - концертного диска или очередного сборника раритетов. вот и диск, о котором я вам сейчас хочу рассказать, из этой же категории. Честно говоря, я уверен, что большинство читателей нашего сайта не знакомы с группой ALL ABOUT EVE а ведь это один из самых значительных готических коллективов 80-х, недаром, что первая книга культового готического деятеля mick mercer’a (авторa книг "gothic rock" и "hex files", составителя серий сборников "gothic rock" и "hex files: the goth bible") - "gothic rock black book" была посвящена всего пяти ранним готическим группам - THE CULT sisters of mercy, THE MISSION UK FIELDS OF THE NEPHILIM и ALL ABOUT EVE в 1985 году, julianne regan, ранее состоявшая в культовой готик-рок группе GENE LOVES JEZEBEL вместе с людьми из X-MAL DEUTSCHLAND и aemotii crii создала группу, из которой в том же году появился коллектив ALL ABOUT EVE упомянутые выше названия сейчас звучат как легенды - все эти группы вошли в историю готического рока. не менее легендарным выглядит и список групп, люди из которых участвовали в записи альбомов ALL ABOUT EVE - THE MISSION UK the curch, RED LORRY YELLOW LORRY итд. ALL ABOUT EVE распались в 1993, после достаточно холодной реакции прессы и аудитории на последний альбом группы "ultraviolet". и факт воссоединения коллектива в прошлом году не вызывал в прессе такой бурной реакции, как воссоединение BAUHAUS или FIELDS OF THE NEPHILIM однако, значимость ALL ABOUT EVE нельзя недооценивать - фактически они создали то романтическое готик-роковое звучание, которое сейчас эксплуатируется множеством женсковокльных готик-рок групп (типа DIE LAUGHING или INKUBUS SUKKUBUS .Новый альбом представляет собой запись с нескольких акустических концертов ALL ABOUT EVE состоявшихся в начале 2000 года. никаких новых композиций на альбоме нет, все песни взяты с хитовых синглов и альбомов группы, однако акустическое исполнение странным образом их преобразило. в принципе, ALL ABOUT EVE всегда звучали "балладно", и не суть важно в какой эстетике были исполнены эти баллады - в готик роковой или фолк-роковой - здесь же все "баллады" звучат очень ровно, аккомпанементом восхитительному голосу julianne служит только акустическая гитара, очевиден сильный фолковый налет (он присутствовал и на номерных cd), местами все звучит даже как какой-нибудь даркфолковый BACKWORLD естественно, благодаря акустическому звучанию, от готик-рока не осталось и следа, и хотя я не могу сказать, что в акустической версии композиции стали звучать хуже, но мне все же ближе их оригинальное роковое звучание, хотя, возможно, для баллад, всегда составлявших основу творчества ALL ABOUT EVE - акустическая версия более естественна... а пока группа готовит альбом раритетов (что меня несколько удивило - у меня в коллекции уже есть сборник раритетов ALL ABOUT EVE - "winter words - hits and rarities", датированный 1992 годом - и туда действительно вошли практически все редкие записи группы), и скоро грозятся выпустить новый альбом. Что ж, посмотрим, удастся ли им повторить свой успех 15-и летней давности.
Очередной альбом культовой австрийской dark wave группы, одной из столпов современной оккультной сцены. "stirb und werde" состоит из 14 композиций, записанными kadmon (главное и почти единственное действующее лицо в ALLERSEELEN в промежутке между 1989 - 1999 годами. как и всегда отличный монотонный rhythm’n’noise с тревожными отголосками и зловещими заклинаниями на заднем фоне, правда, на сей раз разбавленный доброй порцией эмбиента и не очень свойственной ALLERSEELEN мелодичностью. помимо ранее неизданных композиций, в альбом включены также несколько иначе обработанных тем с "cruor" и "sturmlieder".
Всем очевидно, что любые сравнительные описания музыки вещь весьма субъективная и относительная, недаром еще фрэнк заппа говорил что "писать о музыке, всё равно, что танцевать об архитектуре" (хотя лично я с этим высказыванием не согласен), однако любой музыкальный журналист вынужден постоянно придумывать различные эпитеты, описания, характеристики... трудное это дело, и неблагодарное... вот прослушал я новый альбом ALLERSEELEN и даже и не знаю что сказать, на ум пока приходит лишь одно - это очень музыкальный альбом, нет, я не опечатался, те, кто хорошо знаком с творчеством этого проекта, услышав новый релиз, прекрасно меня поймут. кадмон посетил венецию и настолько оной проникся, что посвятил ей целый альбом, альбом непростой - суть та же, а вот форма совсем другая, это теперь уже и не ALLERSEELEN вовсе, а, прости господи, ART ZOYD какой-то (это не ругательство, а скорее комплимент) и хоть пишут на всяких западных сайтах, что вдохновлён он средневековой музыкой и музыкой ренессанса, чушь всё это, вдохновлён он скорее итальянским шансоном и интернациональным дикси-джазом, да техно-ритмами тоже без явно определённой прописки. странный релиз - ну очень музыкальный.
Кадмон продолжает удивлять и радовать слушателей. во-первых, он, видимо, решил превратить ALLERSEELEN в своеобразный "клуб кинопутешественников": если предыдущий альбом "venezia" был вдохновлён собственно венецией, то новый диск ALLERSEELEN был создан под впечатлением от мистических путешествий по испании (и одноименной книги эрнста юнгера). во-вторых, эксперименты со звучанием продолжаются, и если оккультная и мистическая атмосфера остаётся неизменной, то каждый новый диск поражает нас новыми звуковыми выкрутасами. на этом диске - в первую очередь дисторшированными рок-гитарами, элементами музыки фламенко (!) и даже своеобразным оккультным техно-дэнсом! самое удивительное, что всё это звуковое разнообразие, когда за рычащими рок-гитарами следует акустическая, чуть ли не дарк-фолковая баллада, а за ней - композиция с электронными техно-лупами, не воспринимается как нечто разнородное, а напротив, композиции, словно разрозненные кусочки головоломки, складываются в единое монументальное полотно. к счастью, кадмон уже давно вышел из того возраста, когда за нудными шумами и писками люди пытаются скрыть отсутствие таланта, теперь ему всё равно, что скажут критики и слушатели - обвинят ли они его в легковесности или, напротив, вознесут до небес. этот человек создаёт именно ту музыку, которая рождается у него в голове, без оглядки на других, основываясь лишь на своих собственных мистических переживаниях и впечатлениях - и именно это придаёт альбомам ALLERSEELEN настоящую, вневременную ценность.
Еще один недавний интересный релиз на Zoth Ommog, электро-индустриальном лейбле имеющим культовый статус у соответствующей аудитории. ALLIED VISION это "группа" состоящая всего из одного человека и базирующаяся в Испании. Довольно быстрая и ритмичная музыка альбома может быть определена как dark-electro, а точнее horror-hellectro - стилистическая линия, которая так детально разработанна такими коллективами, как YELWORC и AMGOD, в свою очередь вдохновляемыми творчеством Лавкрафта, Баркера, Арженто... Пульсирующие ритмы, зловещий скрежещущий вокал, комплексные сэмплы, где сливаются вопли ужаса, колдовские заклинания и бормотания, стоны и проклятия, потусторонние низкочастотные гулы, нагнетают атмосферу фатального ужаса. При всей своей энергичности, звучание завораживающе вкрадчиво, оно словно затягивает в липкую паутину ночных кошмаров, необъяснимых и совершенно иррациональных, и от этого еще более жутких.
Испанская industrial-сцена в последнее время достаточно активна и периодически радует нас превосходными релизами - вспомним тех же CULTURE KULTUR, PAIL, ESPLENDOR GEOMETRICO, PROYECTO MIRAGE... ALLIED VISION было одним из первых индустриальных имен из этой, казалось бы, экзотической для данного направления страны, с которым мне довелось познакомиться - дебютник "Unburied" вышел на легендарном германском лейбле Zoth Ommog в 1998 году и явил собой dark electro в его лучшем виде, сочетание злобных и динамичных EBM-ритмов a-la ранний LEAETHER STRIP, вкупе со зловеще-мистической атмосферностью как у YELWORC производило надлежащее устрашающе-угнетающее впечатление! За прошедшее время единственный участник ALLIED VISION Oscar Storm не увлекся ни клубно-танцевальными, ни нойз-экспериментальными трендами - "M.M.B.O." стартует точно там, где закончился "Unburied" - первый же трэк атакует мозги слушателя сокрушительными брутальными EBM-ритмами, накрывающим "симфоническим" оркестровым мраком, донельзя искаженным нечеловеческим "вокалом", засэмплированными голосами монстров из преисподней... Продолжение столь же впечатляюще - какие-то отдельные хиты выделить трудно, все 10 трэков по-настоящему темны, монструозны и ужасающи! Баланс громкости звучания между скрежещущим вокалом, пульсирующим машинным ритмом и массивными окружающими атмосферными "заливками" несколько сдвинут в сторону последних, что делает саунд более комплексным, объемным и беспредельно пространственным. Сквозь нагнетающий тревогу фоновый низкочастотный гул то прорываются какие-то инфернальные synth-наигрыши, хоралы, пугающие вопли и инфразвуковые шорохи, то кажется, что в дело вступает целый симфонического оркестр из обезумевших музыкантов, то все срывается в угрожающее дикое завывание, подобное вою ветра в гигантской трубе...
Испания – солнечная жаркая страна на юге Европы. Этим уже всё сказано. Море, солнце, красивые и легкие на подъем девчонки топлесс, вкуснейшая паэлья, наконец… Всего завались, любое желание выполняется в полсекунды… Правда, солнечный ультрафиолет сильно действует не только на кожу местных людей, но и на их мозги. Особенно трудно приходится в Испании музыкантам - людям творческим. Поэтому-то их там можно всех пересчитать на пальцах двух рук и одной ноги. Мощные солнечные лучи так воздействуют на кору головного мозга, что музыканты совершенно неадекватно воспринимают сегодняшний мир и происходящие в нем события. Может быть, им и хотелось бы писать песни о том, что в мире царит беззаконие и зло, планета медленно умирает, что маленькая кучка толстосумов бесится с жиру, а основные людские массы мучаются голодными коликами… Допускаю, что даже испанские музыканты и садились за написание песен с намерением рассказать миру: «Да посмотрите же, в конце-то концов, что за беспредел нас всех окружает!..». Но тогда солнце заглядывало в окошко студии, и песня о конце мира превращалась в неприлично веселую «Макарену», глупую до ужаса девчачью «Асэрэхе» или же в иглесиасовщину чистой воды по типу: «Сегодня я твой мужчина, и ты будешь моею навек, детка, я докажу тебе свою любовь, она ведь меня переполняет, без тебя же жизни нет, о-о-о-о, бейби, как я люблю тебя, так почему же ты уходишь?!..» и т.д.
Чудесный и небывалый, русский альбом Марка Алмонда настолько точно передает грусть и невыразимость, которые ждешь от набора подобных песен, что его хочется хранить отдельно, в потаенном месте. Открывающая альбом вещь своими низкими тембрами, аскетичной атмосферой, раздающимся как "сквозь волны фимиама" военным хором после экзотических поп-альбомов Алмонда может вызвать поначалу удивление, но потом другого и не хочешь. А когда голос начинает выводить (как будто медленно рисуя узор на ледяном стекле) "So long the path, so hard the journey" – захватывает дух. Но если в оригинальном тексте песни "Полюшко-Поле" "зорко смотрит Ворошилов", то в английской версии, сочиненной "красноармейцем" Алмондом (выступавшим 20 лет назад в клубе Batcave вместе с первыми пост-панковскими группами) поется о "dark dreams and sadness".
После двух поистине гениальных работ американской группы AMBER ASYLUM я ждал их третий альбом с большим нетерпением. и, как оказалось, не напрасно. надо сказать, в составе произошли серьезные изменения. а именно, покинули группу martha burns (cello) и annabel lee (violin). последняя, к слову, была заметна на концертном альбоме BLOOD AXIS их места в группе заняли несколько новых музыкантов, среди прочего играющих на таких инструментах как орган и аккордеон. а непосредственный лидер коллектива госпожа kris force ответственна за bass, guitars, percussion, samples, violin, voice, а также, собственно, за композицию практически всей музыки на альбоме. однако, как ни странно, все эти изменения в составе группы на качестве исполняемой музыки нисколько не отразились…
Последний, четвертый по счету, релиз культовой американской "экспериментально-неоклассической" группы. на диске представлено семь композиций, выдержанных в традиционном для AMBER ASYLUM ключе: скрипки, гитары, барабаны, эмбиентно-шумовые коллажи и, как всегда, сверхчувственный вокал kris force. в целом, альбом не содержит никаких изменений ни в звучании, ни в самой стилистике. и, в случае с AMBER ASYLUM это не может не радовать!
Для начала немного о тех, по чьей вине появился на свет этот альбом. Коллектив AMBRE составляют трое известных деятелей современной экстремальной и экспериментальной электронной музыки: это знаменитый абстракционист и экспериментатор, содержатель студии Metarc и бессменный лидер Xingu Hill Джон Селлекерс, половина электронного дуэта Ammo C-drik и известный своим шизофреничным подходом к созданию индустриальной музыки Оливье Моро (Imminent). На этот раз к музыкантам присоединился их английский коллега Марк Спайби, больше всего известный под псевдонимом Dead Voices On Air (Мертвые голоса в эфире), а также работавший в знаменитом эмбиентно-нойзовом проекте Zoviet France и сотрудничавший с cEvin Key в его группе Download.
Что получится, если взять небезызвестную dark electro формацию HOCICO, убрать их фирменные замогильные интерлюдии, добавить еще больше мелодизма и танцевальности (куда уж больше!) и привлечь к записи альбома братьев по национальности – таких же брутальных мексиканцев. А получится, дорогие мои, AMDUSCIA, к которой теперь нужно обращаться исключительно на «вы» и валяться у ног новых королей dark electro: Рауля (Raul), Марко Поло (Marco Polo) и Эдгара (Edgar).
Пожалуй, один из самых известных музыкальных коллективов холодной финляндии - AMORPHIS прославившиеся в свое время шедевром "tales from the thousand lakes" (сказки тысячи озер), и прошедшие за свой, прямо скажем, не короткий, творческий путь множество изменений в плане музыкальном - недавно порадовали широкую общественность своим очередным альбомом. будучи изначально death-doom’овой командой, правда, уже тогда с большими оглядками на фолк, AMORPHIS постепенно трансформировались в то, что мы имеем на сегодняшний день - безусловно "металлическую" группу, однако, широко раздвинувшую рамки собственного стиля. находясь под большим влиянием народной поэзии и музыкального наследия, и скомбинировав это с традиционным финским мелодизмом, AMORPHIS превратился, я бы сказал, в некий синтез "doom-metal" и фолка, пожалуй, даже с очень небольшим влиянием неких готических тенденций. все это, скомбинированное в необходимых пропорциях, и представлено на очередном альбоме прославленного коллектива - "tuonela".
Целых два года пришлось ждать поклонникам известной финской группы AMORPHIS выхода их следующего альбома, и надо сказать, что это время музыкантами явно было использовано с максимальной пользой для творческого процесса, благодаря чему на свет и появилось новорожденное дитя под названием "am universum". "ребеночка" по полному праву можно назвать "старшим братиком" "tuonela" - предыдущего релиза группы, ибо новый альбом всецело и полностью продолжает и развивает традиции прошлой работы музыкантов с одним небольшим отличием - звук нового диска стал более мягким и чуток более "воздушным", при этом аранжировкам некоторых композиций не чужды эксперименты, пусть и не столь радикальные, как у иных групп. причем эти "экспериментальные" элементы добавляют некоторой свежести восприятию фирменных "аморфисовских" фишек, наличие которых позволяет преданному фэну безошибочно узнавать знакомый с детства саунд любимого коллектива. альбом с первой и до последней ноты пропитан славными музыкальными традициями AMORPHIS но при этом он, как мне показалось, несколько более спокойный и ровный, нежели его предшественник. и эта "ровность", хоть и имеет свои глобальные преимущества, все-таки несколько негативно отразилась на разнообразии музыкального материала: на прошлом альбоме он был пусть и менее прилизан, но все же несколько разнообразнее, нежели новый диск, хотя весьма сильные и действительно запоминающиеся хитовые композиции присутствуют и на новом альбоме. куда же без хитов? без хитов нельзя... да и потом - на что снимать новые музыкальные видео и с чем лезть в чарты? (к слову сказать, сингл "alone", вышедший за несколько недель до начала продаж альбома, занимал первую строчку финских чартов аж три недели подряд - результат доселе невиданный для "альтернативной" группы.)
Наконец-то произошло то, что по логике вещей должно было произойти, и стремление к чему было невооруженным глазом видно еще на прошлом диске группы - AMORPHIS подписались на "настоящий мэйджор", и их новый опус издает уже не финская Spinefarm или немецкий Nuclear Blast, а "большие дяди" из VIRGIN! Уж теперь-то про финскую группу AMORPHIS прознает не только одинокий финский помор или сытый немецкий бюргер в своей деревеньке, но и даже негр на Аляске, а возможно, чем черт не шутит, и его менее счастливый собрат-негр где-нибудь в Занзибаре...
Проделав долгий творческий путь от безумно тягомотного doom-metal’a до меланхоличного рока a-la pink floyd, британская группа ANATHEMA после двухлетнего тайм-аута порадовала поклонников выходом своего нового, уже шестого по счету, полнометражного альбома. и надо сказать, что долгое ожидание новой пластинки было вполне оправданным, музыканты "не подкачали" и новый диск оказался отличной работой, развивающей и дальше выбранное музыкантами творческое направление.
Второй, великолепный диск ANCHORAGE, одной из самых интересных групп с Hyperium. Их первый диск был выдержан скорее в ethereal/ dreampop стилистике, второй CD получился более академическим - оригинальная нео-классическая музыка с ethereal женским вокалом. Несмотря на достаточно сильные стилистические изменения в музыке прослеживаются аналогии с их первым диском, и тем кому понравился дебют ANCHORAGE "tranquilly the maelstorm starts" я рекомендую послушать и это произведение. В принципе этот CD можно сравнить со вторым CD Amber Asylum "The Natural Phylosophy of Love", учитывая то, то диск ANCHORAGE менее мрачный.
Если рассматривать такое направление современной музыкальной индустрии как синтпоп, то можно с уверенностью заявить, что нет в нем группы более влиятельной и известной, чем объект данной рецензии (девичий DE/VISION, давно (правда, в основном безуспешно) стремящийся попасть в мейнстрим MESH, не говоря уж о патриархах DEPECHE MODE, не имеющих отношения к этому стилю уже как минимум 13 лет, в расчет не берем)…
Еще одни новички, претендующие на место под солнцем в future pop области. лэйбл out of line предусмотрительно украсил диск стикером - "спродюсировано future pop гуру ronan’ом harris’ом". так что неудивительно, что ANGELS & AGONY при ближайшем рассмотрении оказались клоном VNV NATION где господин харрис и имеет счастье работать. Честно говоря, сингл электронных голландцев разочаровывает - клон он и есть клон, конечно, бывает клонирование на уровне гениальности, но здесь тот случай (в принципе типичный), когда клон хуже оригинала. не в том смысле, что исполнено всё плохо и коряво, вовсе нет, просто не очень понятно, зачем нужен подобный клон при активной деятельности и бодром здравии самих VNV NATION Что касается представленных композиций, то заглавный основной микс "darkness" (outside version) вполне удачный клубный хит - из тех, что быстро взлетают на верхние позиции чартов и так же быстро падают вниз. остальные композиции гораздо слабей. так что, по-моему, сингл своей задачи - заинтриговать перед выходом альбома - не выполняет. диск предоставлен
Впечатлившись пресс-релизом, где весьма заманчиво и многословно рассказывалось об этом диске, я сразу отправился за ним. Смущало лишь одно обстоятельство - лейбл, выпустивший ANGELZOOM - Nuclear Blast, в окружении суровых представителей metal-сцены которого данный проект вокалистки поп-группы X-PERIENCE выглядел как белый ворон среди стаи "нормальных" черных сородичей.
Итак, очередной релиз "оперно-классической готик-металлической" команды ANGIZIA из дружественной австрии, увидел свет. и, надо сказать, ребеночек получился весьма и весьма недурным собой, здоровым и крепким, на радость родителям...
Ни для кого не секрет, что итальянская темная сцена имеет довольно богатые традиции, уходящие глубоко во тьму истории становления жанра и отличается особым звучанием, характерным всем без исключения итальянским группам. особый колорит присущ и рецензируемой команде, чья стилистическая принадлежность балансирует на грани дарк-фолка и неоклассики. это трио смогло создать чарующую атмосферу, в которой наряду с воинственным духом рыцарства присутствует величественная печаль и щемящая душу тоска. в записи альбома, помимо ferruccio milanesi, pasquale scotti и giacomo vitale принимало участие еще 13 музыкантов. скрипка, клавиши, перкуссия и акустическая гитара, ткущие музыкальное полотно альбома, предают cлушателя стихии чувств и эмоций так и бурлящих в котле под названием ANIMA IN FIAMME львиная доля лирики написана и спета на родном языке музыкантов за исключением 11-го трека, спетого на английском и 8-й песни, написанной китайским поэтом ts’en ts’an’ом и спетой на родном языке автора текста сабриной мероллой SABRINA merolla). альбом получился весьма красивым и даже, несмотря на присутствие китайской речи, не свойственной итальянцам, вполне целостным. пластинка слушается на одном дыхании и просто не может не понравится любителям новой волны дарк-фолка и всем, кто хотел бы окунуться в апокалиптичную атмосферу.
Вот как оно бывает - получив этот диск, я долгое время размышлял, почему же название группы кажется мне таким знакомым. разгадка оказалась простой - порывшись дома, я обнаружил два альбома ANOTHER TALE основательно покрытые толстым слоем пыли и датированные началом 90-х годов. перед рецензированием пришлось их прослушать. потом прослушал новый альбом. вообще странно - я думал, что эта группа счастливо умерла в забвении там же в начале 90-х, ан нет! - оказывается "frozen eyes" уже их 9-й альбом! и никуда они не пропадали, а все 90-е регулярно выпускали диски, ну разве что сделали небольшой перерыв с 1998 до 2001 года - да, весьма хорошо замаскировались, доложу я вам...
Тело словно наливается ртутью... ты проваливаешься в вязкую, теплую, окрашенную в матовые полутона всех темных оттенков субстанцию своего мироощущения... медленно, словно осенние желтые листья, один за другим уходят прочь, плавно опадая, повседневные заботы, мысли, печали, радости... реальность затуманивается, и взор уже не различает очертаний окружающих вещей... неважные подробности теряются, сливаясь с тенями, и на поверхность, подобно безразличным призракам, выступают давно забытые и потускневшие воспоминания... и ты следишь за чередой образов, отстранено бредущих мимо тебя... Что это? Почему? Откуда такая тоска и такое запустение? Это ощущение возвращения в старый, разрушенный, затянутый паутиной и погребенный под саваном пыли дом – дом, в котором прошло детство... сейчас ты одинок... твои родители давно превратились в прах, друзья стали чужими, близкие люди остались далеко позади и сейчас с тобой только твой старый дом и дождь за окном... человек умирает, когда прошлого становится слишком много... и тебе кажется, что годы сделали свое дело и с тобой, что старуха подкралась уже слишком близко, и ты чувствуешь ее дыхание за своим левым плечом... Сможешь ли ты встать после того, как твои ноги, безвольно подкосившись, погрузили твое тело на пол? Сможешь ли ты избавится от своего сентиментального болота и вырваться наружу из пыльного подвала собственных рефлексий? Или тебе больше понравиться играть со своими тенями и незаметно самому себе уйти в страну, из которой нет обратного хода?
Притягательность жанра dark ambient для музыкантов настолько сильна, что способствует и по сей день появлению бессчетного числа проектов, среди которых на один нетривиальный и яркий приходятся десятки, а порой и сотни, невнятных экспериментов. Поэтому я с осторожностью воспринял информацию о новом альбоме ANTHESTERIA, особенно когда мне он был отрекомендован как стилистически похожий на дебютную работу RITUAL FRONT, также выпущенную на лейбле Der Angriff. Весьма интригующим оказался тот факт, что издан он был в двух вариантах: первый - для России и СНГ - в стеклянном, второй - для распространения за рубежом, в картонном ароматизированном digipak, о котором и пойдет речь. Первый же трек ("Psalm Of Aeolus") заставил меня насторожиться, как только раздались звуки арфы, клавишных и труб: неужели мне попался очередной клон DARGAARD? Но дальнейшее звучание, постепенно развиваясь, вызвало ассоциации скорее со STOA и ARCANA. Сменяя гулкий звон и вибрации "*Ashen Season", переплетающиеся с партиями смычковых струнных и легкими вкраплениями клавишных, мощной поступью поднимается "Ona", похожий на работы SOPHIA, наполненный мотивами из области martial/darkwave, на котором приглашенный MRZ из MAJDANEK WALTZ зачитывает строки, рефрен из которых "Я всегда буду рядом" повторяется под раскаты барабанной дроби. Следующий трек "Inside A Hair", напоминающий отчасти ранних MOON FAR AWAY, погружает в облако перезвонов и гудений, на которые накладывается звучание далекого хора, сливающегося с ними. "Rendez-Vous Avec Les Fantomes" напомнил мне оркестровые вариации ANCHORAGE и групп с лейбла Hyperium, а "Lyzeum" становится экскурсом по опустевшему зданию, наполненному голосами его призрачных обитателей, пугающими шорохами и криками. "Kaijin" немного разряжает сгустившуюся атмосферу ночного кошмара ориентальными мотивами, и "Guardian Angel" окончательно успокаивает и возносит над землей под ритуальные звуки перкуссий, столь похожими на таинство работ HYBRYDS.