Американский девчачий готический дуэт SWITCHBLADE SYMPHONY - группа непростой, и, в общем-то, трагической судьбы: их дебютный альбом "Serpentine Gallery", выпущенный в 1995 году, мгновенно принёс коллективу славу, причём славу не ежеминутную - до сих пор многие музыкальные критики и поклонники готической музыки считают этот релиз одним из лучших готических альбомов всех времен, композиции с него (причём, что забавно - практически все композиции с альбома) звучат в плэйлистах готических клубов по всему миру - от Москвы до Токио. На этом альбоме они предвосхитили то звучание, которое впоследствии назовут dark trip wave, тогда же авторам рецензий пришлось серьезно поломать голову, придумывая определение для волнующей смеси экспрессивного вокала а-ля Siouxie Sioux, меланхоличных гитарных партий и пульсирующего электронного бита. А вот дальше у них, к сожалению, не заладилось - каждый последующий альбом был хуже предыдущего, вполне логичным следствием этого процесса стал распад группы несколько лет назад. Что явилось причиной этого, думаю, неизвестно никому; вообще, при гениальном дебютном альбоме далеко не всем группам удаётся записать удачный второй диск - недаром музыкальные критики даже придумали специальный термин - "синдром второго альбома".
В этом контексте концертник SWITCHBLADE SYMPHONY "Sweet, Little Witches", к тому же по большей части состоящий из материала поздних альбомов, вызывал некоторые опасения. Как оказалось: напрасно! Звучание даже поздних треков в концертном варианте получилось достаточно убедительным, по крайней мере, не менее убедительным, чем саунд дебюта. Тина Рут отлично вокализирует, манерой исполнения приятно напоминая Сьюкси, и забавно мяукает и благодарит аудиторию в паузах, а инструментальная половина коллектива (кроме Сюзан Уолас), усиленная гитаристом, перкуссионистом и тромбонистом (!), тоже особых нареканий не вызывает, пожалуй, лишь за исключением последнего - тромбон всё же инструмент специфический, лично мне композиции с его присутствием (благо их не много) категорически не понравились, хорошо что есть кнопка перемотки на следующий трек. Эта концертная компиляция (на диске представлен не один концерт, а собраны треки с нескольких различных выступлений) как ни странно, является натуральным "the best", точнее - вторым "the best" в истории группы: первым является их дебютный альбом.
ps. Кроме того, диск радует и забавным оформлением - буклет содержит своеобразный комикс про Тину и Сюзан.
Christian dorge один из гениев современной готической сцены, с ним работали наиболее извнестные современные немецкие готические музыканты - bruno KRAMM DAS ICH , tilo wolff LACRIMOSA , oswald henke GOETHES ERBEN , etc, однако его имя мало кто знает - но настоящим ценителям оригинальной готической музыки наверняка знакомо имя этого талантливого поэта, писателя и музыканта. выпустив два диска под своим именем ( LYCIA и "antiphon", лично я считаю последний одним из лучших готических дисков всех времен), он полностью переключился на работу над своим проектом SYRIA и вот перед нами третий полноценный альбом этого проекта (хотя и ep-шки были под стать альбомам - каждая минут по шестьдесят). если солные работы christian dorge еще поддавались какой-то классификации, то диски SYRIA очень сложно охарактеризовать, уж очень много там всего намешано и даже более того, не всегда даже язык поворачивается назвать это "готикой". в новом диске "этого" еще больше - крен тут даже не в готическую, а в какую-то easy listening / blues / aor область, ближайшая аналогия - саундтрэк к twin peaks от angelo badalamenti - тягучий печальный альбом, с иногда проскакивающими тяжелыми гитарами (без которых, как мне кажется, вполне можно было обойтись), с чередующимися женским (глубоким и порочным) и мужским (самого dorge) вокалами. музыка практически не поддается четкой классификации и несмотря на то, что многие скорее всего найдут этот диск "неготичным", по причиным отсутствия привычных музыкальных форм этого жанра, мне кажется что по настроению этот диск гораздо готичней большей части современных коллективов, иногда причисляемых к этому стилю.
Признаюсь - особой любви к металлу и металл-группам я не питаю, просто сейчас они не попадают в сферу моих интересов - ну играют свои дэты и блэки, и пусть себе играют, флаг им в руки. на мой взгляд, гораздо опасней металлисты, пытающиеся перейти в готическую область - многие наивные слушатели принимают их произведения за чистую монету, то есть за "готику". но каждый отдельно взятый случай индивидуален - бывают и очень удачные примеры, те же PARADISE LOST или TIAMAT к области вполне пристойно "оготичившихся" металлистов относятся и юный итальянский готик металл коллектив SYRIAN образованный в 1999 году - ранее они были известны (хотя лично мне - неизвестны) как death metal группа godcrucifier. то, что представлено на "sadness deluxe", к счастью, к дэту отношения не имеет - сравнения оправданы с уже упомянутыми PARADISE LOST и TIAMAT ну и скажем HIM и TO/DIE/FOR до кучи - на базе этакого пост-дума, нынче называемого готик-металлом, путем привнесения сторонних элементов - звучки из synth-pop области, "прогрессив"-гитары и cold wave-аранжировки - SYRIAN пытаются создать нечто свое. насколько у них это получилось? Честно говоря, не слушая группы подобной генерации оценить, не могу - но то, что хиты на диске есть - однозначно. скажем композиция "say that you stay" - просто убойнейший хит, разящий наповал - я тыкал на кнопочку перемотки трэка назад раз десять, пока не поставил ее на повтор. еще один хит - "синти-металл" боевик "ultraviolet". остальные трэки, на мой взгляд, несколько послабее - но не то, чтобы они были серыми или неинтересными, просто они теряются на фоне "say that you stay" - если весь альбом в целом на твердую четверку, то это композиция на пять с плюсом. кстати, еще хочется выделить женский вокал - он просто бесподобен - обидно, что он всего лишь "back" и присутствует далеко не во всех композициях. лидирующий вокал мужской, и местами звучит весьма странно, как будто вокалист всю жизнь пел гроулингом и его, так и подбивает на него перейти - подозреваю, что есть сделать ответственной за вокал нынешнюю бэк-вокалистку (некую ale-a), то группа моментально взлетит на музыкальный небосклон. в целом - весьма неплохой релиз, думаю и в дальнейшем SYRIAN нас не разочаруют.
Попытаюсь презентовать очень хорошую, но очень малоизвестную шведскую формацию с простецким названием SYSTEM. К большому своему сожалению, информации о них не имею, но исполняемая ими музыка говорит сама за себя – это электрофрики в хорошем смысле этого слова.
Московскя группа DANCE OF 3RD R выпустила свой дебютный альбом в самом конце 2002 года. До этого момента коллектив вел регулярную концертную деятельность, выступая на ими же самими организованных party. Коллектив, являющийся сайд-проектом блэк-метал формации BLUT FORMICARIUM, выбрал своей областью творчества EBM/dark electro, правда, результат получился несколько кривоватый - в анонсах party, который они присылали на gothic.ru, минимум раза три стиль был написан с ошибкой - как EMB, вот как EMB они, простите, и звучат. Невооруженным ухом заметно увлечение музыкантов творчеством лидеров dark electro - WUMPSCUT и VELVET ACID CHRIST но в отличие от оригинала, звучание у DANCE OF 3RD R. плоское и примитивное. Запоминающихся композиций на альбоме нет вообще - конечно, для дебютного альбома, тем более не изданного официально, а выпущенного самой группой, хиты вещь необязательная, но лично я с трудом могу себе представить человека, который будет слушать DANCE OF 3RD R. скажем, вместо тех же VAC. А приведённые выше сравнения - не просто попытка провести аналогии: ничего оригинального и действительно самостоятельного группа на этом альбоме не представила, а некоторые трэки (например, своего рода эксперимент в области power electronics в трэке "Новая Эра") вообще вызывают улыбку. Что касается вокала, то и он оставляет желать лучшего - особенно умиляют композиции с чередующимися дисторшированным и нормальным вокалом, такое ощущение, что вокал - это слабое место 90% отечественных готик/индастриал групп. Так что если диск этот и найдет свою аудиторию, то либо среди упертых патриотов, предпочитающих слушать хоть фигню, но российскую, либо среди миталистов, WUMPSCUT и VAC по роду своего происхождения не слышавших.
С чем ассоциируется у людей молния? – яркая вспышка, вселяющая бессознательную тревогу, за свой короткий период «жизни» оставляет светящийся шрам на чуждом небесном пространстве. «Рожденные молнией» - это концепция, тонкой красной нитью проходящая сквозь новый альбом российской электро формации и рассказывающая о всевозможных аспектах жизни русских солдат в период великой отечественной войны; попытка музыкантов передать настроение того времени. В большей степени затрагивается история "Русской Освободительной Армии" под командованием генерала Власова и его солдат, перешедших на сторону врага, которые осознанно верили таким путем добиться «освобождения Родины».
В переводе с немецкого языка «фрау» может означать как «женщина», так и «жена». Видимо, не стремясь к одномерности толкования немецкого существительного диск и был назван «Моя Фрау», а не просто «Моя Девушка (женщина, жена, теща, и т.д) - и уху приятно, и эскалация мозговой деятельности. Мое личное знакомство с коллективом [T.3.R.] произошло под эгидой «Рожденных Молнией», где я буквально влюбился в непритязательные гитарные риффы «Сектора Дабендорфф» и ставшую практически притчей в языцех заглавную композицию с чуть ли не гениальным рефреном «Восточный батальон под марш идёт в последний бой! Не славен правдой, но душой, солдат дойдёт домой...». На фоне засилья садившихся поочередно в лужу электронных лузеров 2005 года альбом слушался свежо, необычно и в то же время, неоднозначно, содержа совершенно невменяемые треки.
Пути музыкальной эволюции неисповедимы. переходы групп из одной "весовой категории" в другую - славный повод для журналистов и фэнов, чтобы излить свои соображения по поводу "опопсения". в электронно-индустриальной области самая лёгкая категория, конечно же, synth-pop - загадочный музыкальный стиль, точного определения которого никто так и не смог сформулировать или хотя бы объяснить, чем он отличается от "просто" поп-музыки. только людям, слушающим MESH BEBORN BETON AND ONE или на крайний случай DEPECHE MODE видна эта тонкая грань. хотя вот сами синти-поп группы особого повода для сплетен не дают - создают их люди, выросшие на DEPECHE MODE и ultravox, и обычно стилистику оные проекты не меняют - хотя есть, конечно, исключения типа BLIND PASSENGERS начинавших с synth-pop, а закончивших чем-то а-ля rammstein. а вот коллектив T.O.Y. так сказать, ренегаты... даже более того - своего рода дебютанты, хотя собственно в области электронной музыки они отнюдь не новички. свою музыкальную карьеру они начинали со злобного и брутального dark electro, вполне оправдывая свое тогдашнее название evil’s toy на альбомах "human refuse" и "morbid mind". но как говорится, чем дальше в лес, тем толще партизаны - альбом за альбомом звучание становилось все мягче и мелодичней. сначала отвалилась приставка dark и осталось просто electro, потом появилась приставка pop, и стал electro-pop, ну и логическим финалом, после двух "переходных" альбомов "angels only!" и "silvertears", стал новый альбом "space radio". на нём коллектив достиг того, к чему столько лет стремился - нынешнее звучание слаще мармелада и чтобы забыть о своем мрачном прошлом, группа даже отбросила первую часть название. действительно, выпускать подобный карамельный synth-pop под названием evil’s toy было бы верхом маразма - ничего злобного в их музыке теперь нет и в помине. к сожалению, название toy оказалось занятым некой продюсерской группой, по странному стечению обстоятельств тоже занимающихся synth-pop, и коллектив в срочном порядке превратил своё название в аббревиатуру - T.O.Y. и как вы думаете, оная расшифровывается? ни за что не догадаетесь - "trademark of youth"! вот так-то, да какое там, действительно, dark electro, когда тут такие дела творятся! одно обидно - альбом получился очень скучный и вялый, ну разве это дело, когда лучшие трэки на диске - это три ремикса композиции "do dreams bleed" с предыдущего альбома "silvertears"? боюсь, что со сменой названия группа незаметно потеряла для себя самое главное - способность играть интересную и актуальную музыку. почему это произошло? на этот вопрос я вам ответа не дам. может, сказались метафизические корни смены названия?
Еще в 2000 SUICIDE COMMANDO произвели детонацию своей бомбы "Mindstrip", а ее взрывная волна не уляжется до сих пор - создается такое впечатление, что на современной электроиндустриальной сцене клонировать SUICIDE COMMANDO стало чуть ли не правилом хорошего тона. Слушая дебютный альбом британского дуэта TACTICAL SEKT, убеждаешься в этом лишний раз. Шеф TACTICAL SEKT, вокалист/автор текстов и программер Anthony Mather, задействован в аналогичном качестве и в группе ASLAN FACTION, тоже совсем недавно дебютировавшей на NoiTekk с диском "Blunt Force Trauma" - как сказано на их сайте, TACTICAL SEKT являет собой "EBM dance project" Anthony Mather'a. Если вы не слышали ни той, ни другой группы, то вкратце их музыку можно охарактеризовать как Dark Electro/EBM в русле SUICIDE COMMANDO, WUMPSCUT, HOCICO и GRENDEL - если вам нравятся эти группы, то и жесткое бескомпромиссное звучание TACTICAL SEKT / ASLAN FACTION обязательно придется по вкусу. Часто сайд-проекты звучат очень похоже - сравнивая обе работы с участием креативного британца, легко услышать определенное сходство. Вокалы звучат практически идентично - сильно искаженные, прямо-таки душераздирающие речевки Anthony Mather откровенно копируют манеру вокализирования Johan Van Roy из SUICIDE COMMANDO. Но последний, по-видимому, совсем не в обиде, а скорее наоборот - "Damage Limitation", один из 12 апокалиптичных боевиков "Geneticide", был написан Anthony Mather в соавторстве с маститым бельгийским коллегой. Основная разница между TACTICAL SEKT и ASLAN FACTION в музыке. "Geneticide" - это совершенный симбиоз между жесткой EBM и техноидными инфлюэнциями. Динамичные и сокрушающие прямые биты и мощные басы доминируют в музыкальном полотне и с первого взгляда кажется, что TACTICAL SEKT звучит несколько прямолинейно, но при повторном прослушивании обращаешь внимание на броские мелодии, интересные смены ритма, грамотно подобранные сэмплы. Пожалуй, это тот самый случай, когда сайд-проект получился даже интереснее основного проекта. Хотя "Geneticide" не относится к чему-то сверхоригинальному и не слыханному доселе, альбом бесспорно создан с талантом и явно удавшимся желанием записать нечто, что людям действительно хотелось бы услышать в данном направлении.
С момента выхода этого альбома прошло уже больше года, однако Gravitator Records сделало его доступным для широких масс российских слушателей лишь недавно, что является неплохим поводом вспомнить (и припомнить)) все Anthony Mather, стоящему за этим проектом...
Ярославльский ethereal/neo-classic коллектив, по видимому, являющийся пионером российской ethereal музыки, предидущее демо "mono no avare" было записано в 1994 году. Сами музыканты называют свой стиль trance-myth, что очень смутило меня и, узнав о существовании данного коллектива в 1996 году, я даже и не предпринимал никаких попыток познакомиться с их творчеством, будучи испуганным "одиозным" названием стиля, и только несколько месяцев назад, благодаря Rockman, я наконец-то ознакомился с их музыкальным творчеством и надо признать я в восторге - это несомненно один из наиболее оригинальных российских электронных проектов. Их демо "myth" сочетает в себе ethereal-ные готические пассажи с штормовыми нео-классичскими фрагментами, есть также и ambient элементы. Сама музыка глубоко неоклассична по своей сути, и также как и при прослушиваннии альбомов Stoa или Ophelia's Dream возникает удивление, что весь музыкальный материал был создан исключительно с использованием синтезаторов. Также присутствуют и ритульные, сакральные, фрагменты и подобное сочетание - неоклассики с ритуальной музыкой действительно нетривиально. Действительно очень хорошее и интересное демо - рекомендую.
Вот просто сенсационное издание! Ярославльский проект TANQUAM уже давно снискавший определенную популярность и у поклонников готической музыки и у фэнов различных симфо-металов, представляет свой "the best". сенсационного тут много, даже более чем, во-первых, на моей памяти это первый релиз группы (пусть и промо cd-r, выпущенный тиражем 100 штук) в cd формате, ранее все их записи были на кассетах в качестве оставлявшем желать лучшего, во-вторых, это действительно "fragmnets", на диске собраны фрагменты по 2-5 минут из лучших композиций TANQUAM со всех ранее выходивших записей, возможно кто-то сочтёт это минусом, но лично я, даже питая определенную симпатию к творчеству группы, утомлялся слушать их 20-и или 30-и минутные опусы, в-третьих, это вообще первая запись TANQUAM где хоть как-то представлено действительно настоящее звучание группы, все ранние демо и альбомы, по сути, представляли собой минусовки только с синтезаторными энсониковсими партиями, без вокала и без перкуссии, что привело к тому, что существовало как бы два TANQUAM - в студийной версии в виде ненавязчивой неоклассической музыки, и в живой версии - в виде пафосной симфо нео-классики. представленные на альбоме 16 трэков действительно "the best" причем часть трэков мне ранее на записях не встречалась. представляю, каким трудом далось коллективу это "обрезание" композиций, но, на мой взгляд, оно пошло только на пользу! большая часть фрагментов слушается как отдельные законченные мини-пьески, и некоторые минималистичные фрагменты даже вызывают ассоциации с творчеством NLC или LEITMOTIV пожалуй, самый эффектный трэк - фрагмент композиции "esta" с мужским и женским вокалом, а второй фрагмент "annatar" вообще чисто перкуссионный трэк. вообще, вторая половина альбома крайне интересна - на ней и содержатся трэки с вокалом и перкуссией. надеюсь, что этот демо релиз поможет группе найти контракт на выпуск полноформатного альбома и даст возможность записать все композиции заново, представив потенциальной аудитории проект TANQUAM во всей его красе.
Я был уверен, что подобный проект рано или поздно появится, сейчас medieval и его элементы очень популярны, особенно легко с этим у немцев. Хочешь слушать аутентичный medieval - есть FREIBURGER SPIELLEYT, хочешь электронный - слушай QNTAL, металлизированный - IN EXTREMO. Только поклонники RAMMSTEIN и прочего индустриального металлизированного брутального молотилова остались ни у дел, но теперь пробил их час - TANZWUT проще всего охарактеризовать как RAMMSTEIN с дудками - их композиции построенные на medieval гармониях и/или с использованием различных аутентичных "дудок" и исполнены в задорном залихватском брутальном ключе. Аналогии с RAMMSTEIN настолько очевидны, что на горбушке этот диск уже толкали под видом "ex-RAMMSTEIN". Не знаю, есть ли в составе TANZWUT кто-нибудь из легендарных поклонников Лени Рифеншталь, но то, что TANZWUT является сайд проектом известных немецких медиевальщиков CORVUS CORAX я знаю точно. CORVUS CORAX и сами по себе тоже не особенно спокойно звучат, также отличаясь достаточно забойностью композиций, но на этом диске эту "забойность" они довели до логического конца, получилось очень здорово и брутально - заводные мелодии, злобный вокал на немецком, пресловутые "дудки" - все в целом слушается просто замечательно, и если для вас "Du Hast" и "Ich Rich So Gut" не просто бессмысленный набор немецких слов, то этот диск для вас - срочно ищите его. Ну и тем, кто хочет услышать нестандартный medieval, этот диск тоже рекомендуется.
Определение "rammstein с дудками", даденное нашей общественностью музыкальному стилю TANZWUT наверняка еще больше укрепиться за этими тевтонскими metal-медиевальщиками после выпуска второго полноформатника. по сравнению с дебютным релизом, "labyrinth der sinne" явно прибавил в танцевальной брутальности, что, несомненно, пошло пластинке на пользу. как и следовало ожидать, альбом продюсировал "каждой-готик-металлической-бочке-затычка" томми хайн, удачно сбалансировавший заводные индустриальные биты, злобные гитарные риффы и обильные волыночные трели и переливы. Что ж, можно относиться к творчеству TANZWUT по разному, но, в любом случае, подобная группа имеет право на существование - без нее многообразие готической сцены не было бы таким многообразным.
Брутальные мидеевальщики TANZWUT не особенно заморачиваются с названием альбомов - не было названия на первом их альбоме, вышедшем в прошлом году, нет названия и на этом сингле, хотя в последнем случае это вполне оправданно, на диске содержатся три версии нового хита коллектива, под каким названием? правильно - TANZWUT , плюс еще одна новая композиция bombardement. для тех, кто не знаком с творчеством этого коллектива - TANZWUT это проект германского medieval коллектива CORVUS CORAX исполняющий эдакий medieval / metal / electro crossover - медиевальные мелодии положенные на тяжелую электронную музыкальную основу, с использованием всяких аутентичных инструментов. в общем, эдакий "rammstein с дудками". признаюсь, представленные на сингле трэки, мне нравятся гораздо меньше чем композиции с их дебютного альбома, да и в целом, их новый материал (например то, что исполнялось на последнем wave gotik treffen в лейпциге) мне кажется более слабым и менее оригинальным - сплошное самокопирование, и никакими миксами тут не поможешь. сама по себе композиция TANZWUT так себе, на среднем уровне, два ее микса, прямо скажу послабее, особенно удивил jungle mix, авторства некого jim silverobulus - кто будет слушать TANZWUT в jungle версии? не представляю. композиция bombardement на мой взгляд даже поинтересней чем заглавный трэк, хотя бы не так однообразно. ps. а новый альбом "labyrinth der sinne" выходит 17/07/2000...
Из всех интерпретаторов средневекового фолка и народных песенок в утяжеленном формате, кои ныне в Германии произрастают как морковки на грядке, лично мне всегда были ближе TANZWUT - в первую очередь потому, что они не просто добавляли тяжелые гитары, а пытались делать electro / folk / metal crossover, не на шутку заигрывая с электронной музыкой. Несколько лет назад их дебютный альбом произвёл настоящий фурор; второй альбом "Labyrinth der Sinne" был уже попроще, и видимо благодаря этому оказался популярным среди более широкой аудитории. Третий альбом "Ihr Wolltet Spass" продолжает традиции "Лабиринта Греха" - электроники ещё меньше, тяжелых гитар всё больше, перевес не на агрессивные боевики, а на среднетемповые баллады, под которые так и хочется помахать из стороны в сторону пивной кружкой. Символично: заглавная композиция "Ihr Wolltet Spass" является вообще вполне традиционным немецким фолк-панком. Всё это, к сожалению, не идёт на пользу - в Германии фолк-метал группы столь популярны, что альбомы постоянно размножающихся групп аудитория вырубает как пирожки в базарный день. У такой музыки, конечно, есть свои любители, однако если в начале своей карьеры TANZWUT звучали действительно самобытно и уникально, тот каждый новый альбом всё больше приближает их к серым фолк-метал стандартам. Альбом без сомнения достойный, группа сейчас сильна как никогда, но всё же, дебютный альбом по-прежнему остаётся самым интересным диском TANZWUT 
Очередная работа TANZWUT стала своего рода событием, после которого, если бы дело ограничилось упоминанием нового "более плотного" звучания и отзывами поклонников, вполне можно было перевернуть эту страницу из жизни известного немецкого коллектива и начать новую, но части обозревателей пришла в голову неожиданная мысль, что альбом - по меньшей мере, лучший во всей дискографии TANZWUT и рекомендовать его стоит всем для ознакомления. Понятно, что за подобного рода высказываниями стоит либо личные вкусы обозревателей, либо желание продать заведомо убыточную продукцию, отчего поднимается шумиха вокруг совершенно неоднозначных работ. Нет, да и не должно существовать единого мнения, когда группа вдруг сворачивает с выбранного направления, пытаясь то ли расширить аудиторию, то ли экспериментировать с другими стилями. Так и в случае с восхвалением сомнительных достоинств "Schattenreiter" отечественные производители явно делали ставку на поклонников metal'а. Практически перечеркнув все былые достижения, берлинский коллектив торжественно наступил на "священные грабли" для всей дудочно-волыночной братии, сильно утяжелив свое звучание на альбоме за счет гитарного звука, что до них уже делали SALTATIO MORTIS и MORGENSTERN, при этом теряя свою оригинальность и индивидуальность, становясь похожими на ряд однотипных клонов. Но когда речь заходит о явных лидерах, которыми являлись TANZWUT до выпуска "Schattenreiter", такие перемены просто шокируют и озадачивают! Электронные эксперименты, благодаря которым они достигли известности, более не главенствуют в звуковой картине (композиция "Signum Ignitum" является здесь исключением), структурно треки выстраиваются по схеме, более характерной для их предыдущего диска "Ihr Wolltet Spass" (2003). Наиболее запоминающимся треком на альбоме выступает "Schattenreiter", немного похожий на jungle-ремикс с MCD "Tanzwut" (2000), а в дальнейшем из оглушающей гитарной каши немного выделяется "Immer Noch Wach", записанный совместно с музыкантами из folk rock группы SCHANDMAUL и ставший основой для одноименного сингла. А усилия, затраченные на прослушивание CD - еще не гарантия того, что прослушанное надолго запомнится: звук гитар настолько плотный, что создается ощущение некоего монолита, всей своей мощью довлеющего над слушателем и оттесняющего на второй план знаменитые волынки, электронные эффекты и биты, отчего временами кажется, будто это не те самые "RAMMSTEIN с дудками", а один из бесконечной череды однообразных подражателей либо вообще какой-то metal-коллектив, предлагающий послушать очередную импровизацию Баха для органа и электрогитары (таков трек "Tocatta" - прямая противоположность второму альбому "Labyrinth Der Sinne" (2000), где вариации на тему классической музыки исполнялись большей частью на волынках). В довершении всего альбом, в оригинале представленный на 2 дисках с бонусом - концертным видео, в России выпущен на одном, порядок треков почему-то поменялся, а видео вообще исчезло, просто не поместившись на диске.
Термин "готическая музыка" действительно очень размыт - у каждого свои критерии по отношению к тому, какую музыку считать готической. не знай я, что TAPPING THE VEIN в своей родной филадельфии считаются готическим коллективом, я ни за что об этом бы не догадался. да, их музыка достаточно мрачна, и вместе с тем романтично-депрессивная, но если уж проводить параллели с другими коллективами, то ttv можно охарактеризовать как смесь sneaker pimps, garbage, guano apes и portishead - ну вы поняли - эдакий альтернативный электронный поп-рок с женским вокалом. с одной стороны масса электроники, с другой стороны сильное роковое начало, плюс элементы трип-хопа, ну и самобытный то истерично-кричащий, то меланхолично-распевный женский вокал. на мой взгляд, при вложении достаточных средств, из TAPPING THE VEIN вполне могла бы получится звезда мировой альтернативной сцены, типа garbage или guano apes, ну а за отсутствием оной, коллективу пока приходится довольствоваться ролью культовой группы на местной готической сцене. в целом очень сильная пластинка (жаль, что маленькая - всего шесть композиций общим временем 24 минуты), однако готичность ее для меня остается под вопросом (собственно не суть важно, готическая это музыка или нет - странно лишь то, что группа преподносит себя как goth коллектив) - но если вам плевать на стилевые рамки - думаю у TAPPING THE VEIN есть шанс стать не самой последней пластинкой в вашей коллекции.
Мы уже рецензировали миниальбом этого коллектива из американского города филадельфия. миниальбом назывался "undone" и содержал шесть весьма хитовых трэков, и в рецензии я выражал удивление по поводу того, что коллектив позиционирует себя как готический, а играет музыку в духе утяжеленных guano apes или sneaker pimps. также были и сравнения с garbage и portishead. миниальбом вышел в 1999 году, но лишь сейчас они умудрились подписать контракт (как ни удивительно, с nuclear blast’ом) и выпустить дебютный полноформатный альбом. ну, что сказать, guano apes стало еще больше, а остальных упомянутых выше коллективов - меньше, причём guano apes тут представлены в довольно утяжеленном варианте. вообще, выход подобного альбома на nuclear blast’е вызывает лишь недоумение, так как пластинка весьма сильная и хитовая, но ведь аудитория nuclear blast’а в основном к такой музыке симпатии не питает, да и будучи изданным в россии лейблом irond по лицензии, этот диск на лотках в горбушке продавцами уже метко охарактеризован как "dark gothic rock/metal"! сплошные загадки, да и только! так что не покупайтесь на обещания "оригинальной смеси rock, goth, industrial, metal и даже jazz и pop" и не слушайте пронырливых продавцов, которые будут называть TAPPING THE VEIN "готикой", однако если вы неравнодушны к современной mtv-альтернативе в духе guano apes, то этот альбом для вас.
А Вы знаете, что такое “Техно Оргазм”? Нет, это не оргазм, достигнутый путем непрекращающегося прослушивания техно музыки, и даже не оргазм у рабочих-техников (вряд ли их оргазм чем-то отличается от оргазма людей других профессий). Это, не побоюсь этого слова, легендарный проект двух людей: участника поп коллектива BLEEDING NATURE господина Нэйчера (Nature) и известного в определенных кругах диджея Дойчмарка (Deutschmark).
Суровые финские земли поистине рождают множество талантов, а не менее суровые земли германии эти таланты находят и издают. очередной релиз от prophecy productions, основная спецификация которых мрачная меланхолия и холодные фолк мотивы (фавориты этого лэйбла - EMPYRIUM , порадовал слушателя холодными ветрами и низкостелящимися туманами северных земель.
И вновь немецкий лэйбл prophecy productions порадовал нас новеньким релизом. на этот раз этим релизом стал миник финской фолк группы TENHI выпущенный в роскошном, стильном иссине-черном диджипаке. мини продолжительностью чуть менее двадцати минут содержит "на борту" три трэка. первый, и самый короткий, - это некое "шаманское" вступление, сплошной "там-тамовый" ритм, под который, что вполне допустимо, танцевали у костра далекие предки задумчивых финнов. вторая, весьма длинная (около десяти минут), песня - это сплошная грусть и меланхолия. под неторопливые переборы фортепьяно красивый мужской голос спокойно и как-то даже отстраненно повествует нам о бренности всего сущего. действительно, очень красивая и грустная песня. третий же трэк - это вновь возвращение к шаманизму: под ритмичную перкуссию и нечастые переборы акустической гитары поется нам шаманская песня севера, и, надо вам сказать, пробирает эта песня весьма неплохо...
Вот мы и дождались нового сингла TERMINAL CHOICE предваряющего релиз полноформатного альбома, который, как видно, уже не за горами.