Устойчивые безжизненные железобетонные ассоциации... Стагнация разума, гиперболизация боли и ненависти, серьёзное отравление кислотными испарениями... Что-то подобное являет собой этот альбом мексиканских техников-индустриалистов. Музыка долгостроев и гигантских свалок окраин мегаполисов. Играть её также лучше не в клубах и на концертных площадках, но где-нибудь подальше от всего живого: на стройках, испытательных полигонах, заброшенных заводах, захлёбывающихся в собственных отходах. Можно и в подвалах, если крепким индустриальным пинком выгнать оттуда опопсевших блэк-металлистов - крэдлофилистов или псевдопанков-оффспрингистов. В таких условиях и музыка лучше воспринимается и для окружающих безопасно, так как после прослушивания альбома получаешь весьма болезненную прививку стойким быстроразвивающимся вирусом чернейшей мизантропии и такой заряд беспричинной злости, что кто-то или что-то, находящееся поблизости, вполне может пострадать от зомбированного технологический злобой фаната Hocico. Такие ярко выраженные человеконенавистнические альбомы встречаются не часто. Видно, что-то у музыкантов Hocico в жизни не ладится, причём конкретно не ладится, если играют они ТАКОЕ. ARCANовская грусть у готов бывает частенько. Но чтобы написать "Aqui..." надо иметь поистине скинхэдовский заряд ненависти.
Форма выражения мизантропичных идей музыкантов также проста, как стальной рельс. Никаких лиричных и задушеберущих мелодий - всё предельно просто и жестко. Поистине блэкерский вокал, мощные ударные, не блещущие разнообразием синтезаторные партии - иными словами опять же старый блэкерский рецепт выражения самых мрачных эмоций, рождающихся в сырых и тёмных уголках человеческой души. Такая музыка должна бить прямо в лоб, сражать своей мощью и грубостью, что она с успехом и делает. Даже спокойные композиции с "Aqui..." звучат как-то даже не то, что тоскливо, но железобетонно, безжизненно, отстранённо и абсолютно безэмоционально - нет, не человек их сочинял, точно говорю вам, а какой-нибудь сумасшедший компьютер-убийца, прячущийся под вывеской Hocico.
Мексиканские боги dark electro возвращаются с новым синглом! Когда я ввёл название сингла в одной из поисковых машин, мне посчастливилось обнаружить уникальное определение этого коллектива - brutalos electros mexicanos, действительно - не убавить, не прибавить - уж такие "бруталос", что дальше некуда! Собственно, о возвращении говорить не стоит - особого перерыва у них не было, так что выход "Untold Blasphemies" скорее можно расценивать как рабочий момент и подготовку к новому полноформатному релизу. И уж то, что как минимум один убойный хит на нём будет (хотя почему так пессимистично? разве злобные электронные мачо нас когда-либо разочаровывали?) Сомнений нет - заглавный трэк просто настоящий floor-killer, динамичный и агрессивный, что приятно, все три микса, представленные на сингле - один другого лучше. весьма силён и четвертый трэк - "Juego en silencio (sangre mia)", который по брутальности и эмоциональному накалу просто зашкаливает, но не без свойственного HOCICO мелодизма! Отличный сингл, один из редких случаев, когда сингл является не просто "заманюхой" с кучей никому ненужного материала, а действительно настоящим музыкальным произведением.
Злобные потомки кровожадных ацтеков Rasco Agroyam и Erc Aicrag стали знаменитыми, и, можно сказать, даже культовыми для большинства фэнов dark electro после записи в 1999 году потрясающего альбома "Sangre Hirviente". C его выходом слушатели и критики-журналисты стали ставить HOCICO в один ряд с такими грандами стиля как WUMPSCUT и SUICIDE COMMANDO. Если вам тоже случилось оказаться в рядах поклонников HOCICO, их новый диск, несомненно, добавит вам энтузиазма, так как горячий дуэт оправдал все надежды и сделал свое черное дело просто на высочайшем уровне! Высокобюджетная запись превосходного качества, кристально чистое, глубокое и объемное звучание, песни хорошо структурированы, с многослойным програмированием, присутствием множества сэмплов и эффектов, за причудливой жизнью которых с интересом будут следить ваши уши, при этом все композиции отлично совмещают легко ложащиеся на слух почти-что futurepop’овые мелодии и гармонии и жесткие, холодные индустриальные элементы, что делает их чертовски привлекательными. Альбом открывает пятиминутная инструментальная композиция "Рandemonium", слишком длинная для того, чтобы счесть ее просто "интро" - классические рояльные пассажи, переплетающиеся со зловещими синтезаторными "древне-мексиканскими" наигрышами на фоне тревожного низкочастотного ритмического рисунка создают настроение напряженного ожидания чего-то ужасного и неотвратимого... Три последующих агрессивных и заводных боевика "Instincts Of Perversion", "Untold Blasphemies" и "Bloodshed" сильно выигрывают от подобного вступления! Чередование горячих ритмичных танцевальных композиций и леденящих кровь замогильно-атмосферных эмбиентных номеров стало своеобразной фирменной фишкой HOCICO и на протяжении альбома слушателя не раз будет бросать то в жар, то в холод! - надо заметить, что атмосферные безвокальные вещи удаются HOCICO ничуть не хуже быстрых песен. К сожалению, на "Signos De Aberracion" HOCICO отказались от исполнения на родном испанском языке, добовлявшем их песням варварского колорита, и полностью перешли на английский - это дало повод кому-то из критиков-придир назвать лирику некоторых песен "ребяческой". Не знаю, не знаю - по-моему, даже самая невинная детская песенка, исполненная таким брутальным и нечеловечески искаженным вокалом, как у Erc Aicrag, заставит содрогнуться даже самого законченного злодея! Конечно, в этой пластинке нет ничего такого, из-за чего ее можно назвать дико оригинальной или музыкально-революционной - просто еще один дарк-электро альбом из песен с энергичными хард-битами, неземными синс-мелодиями, душераздирающими харш-вокалами... просто убийственный альбом!
Последняя на сегодняшний день студийная работа мексиканских текильных циркулярщиков, именующих свой дуэт не иначе как “ЧЕЛЮСТИ”. Название полностью оправдывает свою сущность, музыка настолько цепкая, что сравниться может лишь с пролитой на собственные руки расплавленной пластмассой - и не отдерешь и, смотря на это зрелище, глаз не отведешь, уже не говоря про ощущения.
Увидевшая свет в этом году пластиночка под названием "Blasphemies In The Holy Land" от мексиканских дьяволят-хулиганов HOCICO, содержит исключительно "живой" материал записанный ни где-нибудь, а именно на просторах Святой Земли в Израиле. Название говорит само за себя: "Богохульство в Святой Земле" - и некоторым одного этого уже будет достаточно для позитивного воспринятия всего материала.
Прослушивание этого диска привело меня в состояние уныния, направив на размышления о смысле жизни и о месте людей под солнцем. ведь очень неплохим коллективом оказался французский дуэт HOLLENFURT они, конечно, любят иногда немножко пошуметь-погудеть, уклоняясь в область ритуального darkwave, однако основа-то музыки у них этереальная - и натурально альбом содержит несколько вполне красивых и воздушных этереальных трэков. да и сам альбом, несмотря на наличие всяких шумов - светлый по настроению. а вот вышел альбом на суровом и серьезном лэйбле paragoric/dark vinyl - не к месту он там. не знаю, понимает ли это сам коллектив, активно продвигающий свои трэки во всяческие шумовые андерграундные компиляции типа "immortal legends" и "eisteddfod" - не к месту они там - рецензенты более серьезных изданий от них нос воротят, а аудитория, которая бы с радостью восприняла их музыку, никогда и не узнает о существовании HOLLENFURT при такой подаче. неужели они себя возомнили новыми the MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD надеюсь, что нет. диск предоставлен независимой дистрибуцией
"моя музыка - это место, где воображение встречается с фантазией". j. hope. помнится в далёком-далёком детстве был в моде один стишок-четверостишье. попробую воспроизвести по памяти: "- дядя! дядя! вам письмо! - ой, какая радость! развернули. там - г… - фу! какая гадость!" примерно вот по такой схеме изменялось настроение и у бригады членов rgp, прослушавших "winds of tomorrow". а на первый взгляд всё выглядело даже весьма достойно. с обложки на нас смотрит лучезарным взглядом JENNIFER HOPE собственной персоной - молодая тётенька в чёрных одеждах и при свечах. полистав буклетик, можно обнаружить мрачный средневековый готический замок и интригующе-красивые названия песен: "angels alone", "passing of our worlds"… но уже с первых секунд JENNIFER HOPE не оставляет никаких надежд на получение от прослушивания хотя бы минимального удовольствия. удовольствие получаешь только когда это 20-минутное безобразие заканчивается. посредственный голос, бледные мелодии, а в целом какой-то неудачный эксперимент на границе готики, ethereal и new age.
Музыканты этого эстонского коллектива специализируются на исполнении средневековой европейской музыки и в этом деле они отнюдь не новички - еще в бытность свою нашими соотечественниками они записали и выпустили на "Мелодии" виниловую пластинку. На немецком лейбле Erdenklang у них вышло несколько CD как с раннесредневековой (медиевальной), так и более поздней ренессансной и барочной музыкой. Конечно музыканты не пренадлежат к так называемой "готической субкультуре", являясь скорее адептами академической классической школы, но услышав их интересную medieval-композицию на прекрасном сборнике из серии Miroque, я все-таки "рискнул" преобрести один из этих CD. На диске представлена аутентично исполненная музыка "Золотого Века" Испании (XV - XIV в.) во всем своем разнообразии - в основном светские любовные "романсы", но есть и народные folk-мелодии, и духовные песнопения. Буклет содержит подробную пояснительную статью, автором которой является Vladimir Ivanoff - лидер Sarband и Vox, историк-музыковед и неутомимый популяризатор старинной музыки. К сожалению самим Hortus Musicus, на мой взгляд, очень недостает этих самых популяризаторских, в хорошем смысле слова, способностей, умения (или желания) увлечь своим музицырованием не только "высоколобого" эстета от классики, но и "простого" любителя старины. Именно такой "вовлекаемости" не хватает слишком пуристичному исполнению. А может все дело в разности эстонского и испанского темперамента, Таллин это все-таки не Толедо, горячим эстонским парням и девчатам далеко до испанской страстности и зажигательности в произношении этого сладкого слова Amor...
Магия рун привлекает многих, и это уже далеко не первый проект подобного рода, но, пожалуй, наиболее серьезный из всех. TONY WAKEFORD SOL INVICTUS и l’orchestre noir) и MATT HOWDEN SIEBEN SOL INVICTUS raindogs) попытались создать альбом посвященный и построенный на магии двух рун - thurisaz (третья руна, символизирует силу) и hagalaz (девятая руна, символизирует трансформацию). в альбоме много внимания уделено математической и музыкальному взаимодействию чисел 3 и 9. сам альбом состоит из девяти трэков - чантов (thurisaz i, ii, iii, hagalaz i, ii, iii и ginnungagap i, ii, iii), плюс девяти минутная композиция "death’s head" (и инструментал к оной). поклонников творчества TONY WAKEFORD этот альбом скорее всего удивит - это не та музыка, которую мы привыкли слышать в его исполнении - ближайшая аналогия альбом wakeford/stapleton "revenge of the selfish shellfish". привычных дарк фолк композиций тут нет - все трэки достаточно экспериментальные и эмбиентные, рунические чанты, звуки скрипки и акустической гитары, обилие сэмплов, все это создает достаточно необычную атмосферу - магическую ауру древних времен и северных мифов.
Хаудэн неожиданно запел! возможно, пел он и до этого, но "распелся" только на этом альбоме, и, признаться, на удивление приятный вокал у него оказался. еще одним сюрпризом стало то, что с его первым сольным альбомом тут весьма мало общего. MATT HOWDEN известен в основном как участник SOL INVICTUS / l’orchestre noir и отчасти как лидер проекта SIEBEN первой сольной его работой стал альбом "intimate and obstinate" - восхитительный сплав нео-классики, минимализма и электроники! его звучание не было особым откровением - примерно подобного альбома я и ожидал от скрипача SOL INVICTUS но то, что он способен на большее, стало понятно по совместному альбому HOWDEN/WAKEFORD "three nine", насыщенному мрачными шумами и сэмплами. так что я уже был морально готов к звуковым экспериментам на новом альбоме - и совершенно правильно готовился. ход совсем неожиданный - на переднем плане не скрипка и даже не вокал, а перкуссия! причем партии ударных нарочито динамичны и энергичны - слушая этот альбом я то и дело принимался отбивать ритм рукой по столу. инструментальных композиций достаточно много, но и композиции с вокалом весьма заметны, часть композиций можно охарактеризовать как нео-фолк, в апокалиптическом ключе, но общую стилистику я охарактеризовать вряд ли смогу - уж слишком авангардно все это звучит для моего уха. основная тема альбома - ад, в различных его проявлениях - в основном в древне-египетской эстетике (видимо не обошлось без пагубного влияния любительницы древних культур SALLY DOHERTY . альбом слушается на одном дыхании, но не уверен, что ортодоксальные поклонники готической музыки в целом и апокалиптического фолка в частности, благосклонно его воспримут.
Получив этот диск и готовясь к его рецензированию, я, уж было, не отказался от этой затеи - состав компиляции особого энтузиазма не вызывал - половина композиций сам мэтт хаудэн и его проекты, однако желание нацарапать несколько строк вызвал ранее не известный мне проект cello. но о нём чуть позже. весь альбом составлен из эксклюзивных миксов коллективов, писавшихся на студии хаудэна redroom. открывает сборник трэк от давнего друга howden - TONY WAKEFORD под видом SOL INVICTUS - странный микс композиции "god told me to" с последнего альбома. вторым трэком следует заезженный до дыр хит "wolves" от немецких подопечных PILORI а вот дальше и притаились два трэка неких cello - весьма приятная электро-синти музыка, а-ля LA FLOA MALDITA правда, чуть потяжелей из-за присутствия гитар, и помодней благодаря трип-хоповым ритмам - весьма перспективный проект, постараюсь не упустить из виду. некий jason white весьма причудливо пошумел и погудел, соткав интересное ритмически/хаотическое музыкальное полотно. далее представлено две более ортодоксално-индустраильных гуделки-шумелки от неких deafnoise. следующие два трэка - некий t.g.starr, трогательный поп/рок с хаудэном на струнных. очень прикольными оказались dummy head stereo - неизвестно как попавший в обойму к шумовикам и апокалиптикам инди рок/альтернатива с женским вокалом. следующий экстравагантный коллектив мы вам уже однажды представляли - австрийский проект CADAVEROUS CONDITION исполняющий дэт-метал и активно тусующийся в дарк-фолк тусовке - вот их новое загадочное творение, на этот раз с четой хауденов, играющих на туевой куче инструментов, да еще и вокализирующих - эдакий синтез дэт-метал и дарк-фолка! далее следуют три композиции самого мэтра, как обычно, скрипично-струнные коллажи. французский дарк-фолк коллектив ORAISON наверняка знаком тем, кто следит за ситуацией на интернациональной апокалиптик сцене - очень красивая, хотя немного попсовая композиция. и в самом конце альбома еще три композиции от хаудэна - одна как HOWDEN/WAKEFORD и две как SIEBEN общее впечатление - трибьют самому себе, не то, чтобы потрясающе оригинальный, но вполне удачный...
Подобного альбома я ждал очень давно и теперь дебютный альбом HUNGRY LUCY прочно засел в моем cd плеере. нет, с плером все в порядке, диск там не застрял, но вот уж две недели как я практически не извлекаю его из cd вертушки. Чем же так зацепила меня этот американский дуэт? ну естественно своей музыкой - лиричной, тягучей, мелодичной, трагичной, романтичной, etc... список эпитетов могу продолжать до бесконечности, эта искренняя пластинка просто насыщенная эмоциями и переживаниями. если придумывать термин для описания музыки HUNGRY LUCY им мог бы стать недавно изобретенный стиль - dark trip-wave. так как коллективов претендующих на исполнение музыки в этом стиле очень мало, то о HUNGRY LUCY вполне оправданно можно так назвать. по сути это очень красивая готическая музыка на стыке ethereal, darkwave и trip-hop, крайне оригинальный симбиоз, нечто подобное на своих последних альбомах пытались делать именитые готы SWITCHBLADE SYMPHONY но по сравнению с "apparitions" их потуги кажутся жалкими и комичными. на моей памяти это самый удачный проект исполняющий синтез готики и трип-хопа, хотя этот симбиоз и казался мне немного странным, до того как я услышал эту пластинку. основные составляющие музыки - электронные trip-hop, darkwave и synth ритмы, поверх которых наложен безумно красивый и мелодичный вокал christa belle. может быть вокал у нее и не очень сильный, но очень естественный и теплый, обволакивающий и влекущий за собой - вроде бы все просто, есть туча групп которые делают то же самое, но почему они не добиваются такого отличного результата? все, я повторяю, абсолютно все, композиции с этого диска полноценные, законченные хиты, каждая композиция оригинальна и индивидуальна, какике-то более оптимистичные, какие-то более мрачные, другие трагичные, все вместе они создают превосходных dark/gothic шедевр, какие встречаются единицы. эту группу явно ждет большое будущее. ps. на диске таже содержится один кавер - DEPECHE MODE "blue dress" - как и следовало ожидать - просто убойных трэк, один из лучших каверов DEPECHE MODE слышанных мной!
По сути, вроде бы и рецензировать этот альбом никакого смысла нет - это просто европейское издание сенсационного прошлогоднего дебютного диска американского dark trip wave дуэта HUNGRY LUCY сенсационность альбома была в крайне удачном синтезе готической и trip-hop музыки - результат получился столь впечатляющим, что HUNGRY LUCY приобрели мировую известность, даже не имея контракта! дебютный альбом в сша они выпустили самостоятельно, и уже через несколько месяцев после его выхода все готические издания на разные лады расхваливали новых звёзд жанра (не остались в стороне и мы, внеся нашу скромную лепту в дело промоушена юного проекта). вроде бы всё у группы складывается замечательно - новое издание альбома, специально для европейской аудитории, это большой шаг вперёд, ибо в европе интеллигентную и красивую музыку HUNGRY LUCY наверняка оценят по достоинству. теоретически, дальше можно было бы приложить нашу рецензию на американский дебют и закончить обзор, если бы не одно "но". европейское издание вышло на новоиспечённом лэйбле alfa MATRIX по слухам, чуть ли не специально созданном для релиза "apparitions" на европу. однако этот релиз стал вполне явной иллюстрацией пословицы "от добра добра не ищут" - дебют был практически идеален, а своими "улучшениями" alfa MATRIX просто практически запороли отличную пластинку! порядок трэков изменен кардинальным образом, расположены они теперь весьма нелогично и чёткой структуры, как на дебюте, уже не создают. альбом подвергся ремикшированию, и звук изменился тоже не в лучшую сторону - вместо холодного готического звучания, получилось современная "тёплая" электроника, и благодаря этому трипхопости стало больше, и чуть ли не идеальный баланс между goth и trip-hop звучанием оказался нарушенным (параллели со SWITCHBLADE SYMPHONY тут уже неуместны). более чем достойные миксы на "bound in blood", "stretch" и "grave" от battery и heavy water factory были заменены бледными и практически не отличающимися от оригиналов трэками от neverwood, regererator и NO COMMENT радует лишь drum’n’bass микс от mnemonic. не знаю, зачем нужно было так уродовать хороший альбом, но вывод очевиден - если уж вы захотите приобрести себе в коллекцию HUNGRY LUCY "apparitions", то лучше уж постарайтесь найти американский вариант - не пожалеете.
Очередной релиз культового бельгийского кибер-ритуального проекта представляет из себя 7 live композиций, записанных в ходе выступлений группы в лейпциге (на wave & gothic meeting в 97-м) и в стокгольме (на nursery injection festival в 98-м). музыка коллектива, которая может меняться от альбома к альбому и являть собой то красивейший ambient, то довольно жесткий ритуальный industrial, на сей раз представлена последним. агрессивные перкуссии, масса сырого нойза и кричащий и одновременно завораживающий вокал. также следует заметить, что диск содержит data, в виде одного из выступлений "гибридов". поклонники группы, а также все любители помедитировать или впасть в транс не будут разочарованы…
Лайв альбом "tryptykh" культового бельгийского ритуального коллектива доставит истинное наслаждение всем поклонникам этого проекта, так как это своего рода "the best", содержащий композиции со знаменитого the ritual should be kept alive-part 1 (первое живое исполнение - 1991 год!), water with exhibiting contents - саундтрэк для антверпенского зоопарка, записан на открытии экспозиции в 1993 году, и живое "шоу" - ein phallischer gott - записано в 1996 году. эволюция и развитие идей налицо - получился действительно настоящий триптих, где каждая из трех частей самобытна и самодостаточна, но вместе с тем, будучи совмещенными в формате одного релиза, они вполне органично воспринимаются вместе... конечно, запись весьма скудно передаёт эффект от живого выступления - те, кто был на концертах HYBRYDS рассказывают, что это настоящая мощь, настоящая магия, настоящая энергетика, которую, к сожалению, на cd оценить не получиться. в любом случае, это отличная эпитафия без сомнения талантливому и уникальному коллективу, чьё имя долго еще будет ассоциироваться с выражением "ритуальная музыка".
Трио из канадского города квебек под названием HYPNOS в январе двухтысячного года выпустило свой дебютный альбом под незамысловатым (и, надо сказать, довольно избитым) названием xxx, в связи с чем решило порадовать редакцию ргп, выслав нам на рецензирование один экземпляр своего творения. Что ж, выполняя ответственное поручение наших канадских товарищей, я постараюсь подробнее познакомить вас, уважаемые читатели, с тем, что собой данный диск представляет. итак, начнем с оформления компакта. Честно говоря, из него вполне очевидно вытекает лишь название коллектива - гипнос, ибо обложка представляет собой некий образец абстрактной живописи, внизу которой проставлено название коллектива. о названии собственно альбома - по обложке догадаться абсолютно нереально, ибо оно написано малюсенькими буковками сбоку компакта, и если туда особо пристально не вглядываться, то название альбома для большинства останется загадкой. однако закончим с небольшими придирками к оформлению и поскорее перейдем к содержанию. а тут, надо сказать, все обстоит намного благополучнее. трио, состоящее из эрика ганье (гитара, синтезаторы), фредерика тальбота (ударные) и джули тремблэй на вокале (eric gagne, frederic talbot & julie tremblay), исполняет весьма интересную и, если можно так выразиться, "актуальную, современную музыку". в связи с этим надо сказать, что рецензии, присланные вместе с диском в объемистом пресс-релизе, то и дело пестрили упоминанием того, что "атмосфера диска напоминает старые добрые восьмидесятые", и некоторые рецензенты даже услышали в гипносе сходство с легендарными sisters of mercy и THE CURE а кое-кто даже умудрился найти в них отголоски FRONT LINE ASSEMBLY MINISTRY и NINE INCH NAILS так вот, авторитетно заявить я не смогу, но, по моему скромному мнению, ничем из вышеперечисленного в музыке гипнос и не пахнет, а если и есть какой-то запах вышеназванных коллективов, то, вероятно, он настолько мал, что мое грубое обоняние его даже не уловило... в действительности же, музыка группы представляет из себя достаточно интересный, хотя и отнюдь не уникальный сплав электроники, рока (местами с несколько металлизированным звучанием) и альтернативы. и хотя сами музыканты называют свой проект techno-gothic - я возьму на себя смелость с этим не согласиться. и от техно, и от готики там есть немного, хотя некоторые элементы, безусловно, присутствуют. в общем и целом это некоторого рода сборная солянка из разных стилей и техник, с сильным женским вокалом и вполне хитовыми композициями. некоторые из них хиты ярко выраженные, некоторые песни, безусловно, проходные, есть и определенное количество просто серых композиций, которые могли бы на диск и не пихать (хотя в таком случае, им, вероятно, пришлось бы выпускать epшку, ибо все тринадцать песен на диске занимают чуть больше сорока минут). но общее впечатление от диска - вполне положительное. в заключение хотелось бы сказать еще пару слов. данный дебют не открыл новых горизонтов в музыке, и громким он также не стал (и не станет), но в целом все довольно симпатично, и будущее у подобной музыки есть, хотя и не такое уж безоблачное. вопрос в другом - относится ли это хоть каким-то боком к готике или нет? вопрос риторический и ответ на него, вероятно, могут дать сами музыканты. судя по пресс-релизу, они считают, что да, к готике они относятся, я же в этом сомневаюсь, но как бы там ни было, в любом случае решать вам, уважаемые слушатели, и решать не столько "готика это или нет", сколько "достойная это музыка или нет". на последний вопрос я для себя уже ответил - да, музыка вполне достойная, ну, а вы для себя решите это сами, если пожелаете данный релиз приобрести.
Второй по счету альбом творческого тандема из двух музыкантов-электронщиков владислава бубна и константина мизирева (первый вышел на zombre prod. и носил название ‘agression and catastrophe’) был реализован ограниченным в 528 копий тиражом в начале нового тысячелетия силами украинского независимого лейбла dac prod., что расшифровывается не иначе, как "dreaming about cannibalism". тело пластинки составило семь умопомрачительных трэков общей продолжительностью чуть больше трех четвертей часа. в музыкальном отношении это довольно интересная и профессиональная экспериментальная электроника, собранная из различных сэмплов, ритмов, звуковых эффектов. такого рода музыку иногда хочется назвать этно-индастриалом каменных джунглей. здесь есть все от горлового пения тибетских монахов и женских распевок на манер QNTAL до отрывков классических произведений, псевдоорганов и сэмплов rammstein в трэке "taste to check". зачастую все это звучит как шизоидное техно, но чаще всего в голову даже не лезет мысль об идентификации стиля и направления звучащего материала. музыка меняется по настроению от мрачного настораживающего спокойствия до нервозной радости ритуальных плясок раскрашенных аборигенов-каннибалов. и все же, несмотря ни на что выше сказанное, это славянская музыка. такое настроение и такой ход музыкальных мыслей присущ только славянам, вспомнить только чехов do saska!, ведь именно со вторым альбомом ‘bryndystaan caf?’ этого замечательного коллектива я бы мог сравнить I ME MINE овский ‘politisch verdachtig’. да что тут говорить, это надо слушать.
Не так давно в нашем мэйлинг листе промелькнуло сообщение от некоего джейми сондермана, в котором он известил всех подписчиков о выходе дебютного полнометражного альбома своего собственного проекта ICKYTRIP и вот, по прошествии некоторого времени его работа до нас добралась. джейми характеризует свою музыку как аудиовизуальный проект над которым он трудится вот уже несколько лет, начиная с 1996 года. тогда он начал писать музыку к фильмам, а его короткометражка "the empty chair" заняла первое место на одном из престижных американских конкурсов. интересно, в каком именно жанре был сделан его фильм? сама музыка ICKYTRIP как нельзя лучше подходит в качестве сопровождения к различным кибер-готических фильмам, а отдельные композиции вполне могли бы стать саундтреком к какому-нибудь ужастику. несомненно, отсутствие видеоряда несколько снижает должную атмосферу восприятия, что впрочем вы можете легко компенсировать, например слушая ICKYTRIP и играя в свою любимую компьютерную 3d игрушку (кстати, в планах у джейми сондермана заняться написанием музыки для компьютерных игр) или же просто пустив всю свою фантаию и воображение в вольный полет. мне понравилось минималистичное оформление диска, имеющее одну неожиданную особенность. обложка отпечатана специальной фосфоресцирующей краской, что позволяет всему рисунку светиться в полной темноте. так что, господа электронщики, тушите свет и включайте ICKYTRIP 
Были у нас COIL были и IKON ну а теперь есть ICON OF COIL этот молодой норвежский коллектив, образованный в 1998 году, явно метит в высшую лигу electro, по крайней мере, их мини-альбом ONE nation under beat", производит очень сильное впечатление, он содержит целых семь композиций, и каждая из них - просто убойный электро-поп хит! общая стилистика нечто вроде смеси их более именитых соотечественников APOPTYGMA BERZERK и COVENANT (даже название альбома чем-то перекликается с названием последнего альбома COVENANT , с небольшой примесью underworld-овщины. легкие примеси техно проскакивают на двух миксах композиции we need, тут же проскальзывает упомянутая underworld-овщина, в целом весьма пристойные миксы, но несколько затянутые. кроме оригинальных композиций группы на альбоме присутствуют и миксы от APOPTYGMA BERZERK spa и sector9. в целом весьма сильный релиз - буду с нетерпением ждать их недавно вышедшего дебютного cd "serenity is the devil".
С этим релизом ICON OF COIL однозначно попадут в высшую лигу современного синти/электро. ранее выпустив сингл "shallow nation" и mini-cd ONE nation under beat", эти юные норвежцы, наконец то, выпустили в свет свой дебютный альбом, и лично мои ожидания он оправдал на все сто, нет даже на 1000%. Я ожидал просто добротного электро-альбома, а услышал совершенно убойный релиз - на лицо достаточное количество свежих идей и таланта. стилистически материал ближе к APOPTYGMA BERZERK и COVENANT ну, может быть, что-то есть от VNV NATION и underworld, и возможно многие постараются упрекнуть ICON OF COIL в "похожести" на APOPTYGMA BERZERK - отрицать не буду, что-то общее в звучании есть (кстати, ICON OF COIL помогали ab в создании композиции "starsigns" на альбоме "welcome to earth", на мой взгляд, однозначно лучшей на диске), видимо сказывается норвежское происхождение обоих коллективов. диск дико энергичен, каждая композиция просто валит с ног ударной звуковой волной, и не трудно догадаться, что каждая композиция - законченный клубный хит. да что там слова - рецензию пора заканчивать - если вы любите электро, срочно достаньте этот альбом, уверен - разочарованы вы не будете. ps. последняя композиция диска - "floorkiller" - является достаточно оригинальным техно-металлом, видимо сказывается темное металлическое прошлое одного из участников группы (sebastian komor) - ранее он играл в металл-группе под названием helheim.
Об этой пластинке можно сказать только одно - это новый сингл ICON OF COIL казалось бы, таким неоспоримым фактом можно было и закончить это ревью, по сути его и не начиная - тех, кто когда-либо имел счастье слышать хотя бы одну композицию в исполнении этого норвежского коллектива, я с полным знанием дела могу заверить, что они слышали абсолютно все его творения, благо отличаются они друг от друга разве что названиями. но в связи с неувядаемой тягой вашего покорного слуги к графоманству и словоблудию, позволю себе рассказать о пластинке поподробнее. итак, это новый сингл ICON OF COIL (где-то я уже это видел...). заглавной и центровой композицией сингла является альбомный трэк "situations like these", переписанный фактически с нуля. путем хитрых манипуляций с аранжировкой и замены женского вокала на мужской, слюнявая баллада превратилась в убойный клубный киллер. версий титульной композиции здесь четыре: два "киллера" с мужским вокалом (single version и edit), которые различаются между собой лишь длиной, "киллер" с женским вокалом (moonitor mix) и "слюнявая баллада", то бишь альбомная версия. помимо всего прочего, здесь мы можем наблюдать би-сайд "come alive" (естественно, мало чем отличающийся от стандартного творчества банды, а если быть точнее, то совсем не отличающийся... и это хорошо!) плюс ремикс на вещь "everlasting" от группы PSYCHE внезапно пробившейся в первые ряды на electro-сцене. Что ж, сия банда соорудила совершенно чудовищный по своей сути бред, ужаснее которого может быть только исполнение нетленок carcass сводным хором кастратов и туберкулезников - этим ремиксом PSYCHE подтвердили свой статус вечных аутсайдеров и постоянных обитателей самых непотребных сэйлов. и если бы не эта убогая версия, ep получила бы свою заслуженную пятерку, а так - максимум, что я могу сделать для ICON OF COIL так это влепить им два балла, чтобы они больше никогда не приглашали в качестве ремиксеров всякие третьесортные банды... но, так как я по натуре все-таки филантроп, то я ставлю им четыре. но чтобы больше этого не повторялось!
В последнее время наметилась тенденция, согласно которой в скором времени новомодный термин future-pop будет таким же широким и размытым понятием как dance... это еще пару лет назад под ним подразумевалось мелодичное electro с вокалом, а теперь диапазон расширился от breakbeat и house до hard-trance. Именно с последней разновидностью музыкального наполнителя мы имеем дело на свежайшем релизе молодых норвежских фриков ICON OF COIL. Более мрачный, значительно менее хитовый, чем "Serenity Is The Devil", альбом производит впечатление творения монолитного и концептуального. Лично я не сомневаюсь, что трио сознательно направило свои усилия в русло экспериментов с хард-трансовыми структурами. Диск посвящен их товарищу, умершему в возрасте 20 лет - не в этом ли причина депрессивно-мрачного звучания?
Довольно странно рецензировать на готическом портале диск, в пресс-релизе которого идет сравнение с группой COLDPLAY и четко написано, что музыка представляет из себя «heartbreaking pop». Ничего против поп музыки я не имею, но когда на меня со всех десяти треков льется эфемерная сладострастная патока в лучших традициях лав-рокеров современности, приправленная вокалом а ля «умирающий лебедь» и утрамбованная в гитарный саунд HIM времен «Deep Shadows and Brilliant Highlights», выхода остается два: либо повеситься на ближайшей люстре, либо в срочном порядке заслушать все это дело каким-нибудь жестким дэз-роком. Проделав операцию по собственному спасению, можно приступить непосредственно к описанию, что же это за ICONCRASH такой с альбомом «Nude».
Последний, из немалого количества релизов, диск самой известной австралийской gothic rock группы.
Начну с ультимативного заявления - этот диск мне категорически не понравился! теперь постараюсь обосновать это заявление. культовый австралийский коллектив IKON всегда мне представлялся достаточно средней группой - конечно, это действительно самый известный и заслуженный австралийский готический коллектив, но в мировом табели о рангах они явно во второй категории (групп неплохих, но не гениальных), да и альбомы их тоже все на твердую четверку или три с плюсом. отголоском подобного отношения явилось и то, что предыдущий альбом "this quiet earth" я поначалу оценил тоже как посредственный релиз, и лишь через какое-то время прочувствовал всю его красоту и эмоциональность. в действительности диск был очень и очень хорош - тонкий, интеллигентный, уже не gothic rock, а чувственный synth goth, по исполнению и эстетике несколько отличавшийся от всего, что IKON исполняли до этого - и я с радостью решил, что IKON переродились. к сожалению, это оказалось не так - лидер группы chris mccarter решил тряхнуть стариной, в срочном порядке рекрутировав назад в группу басиста dino molinaro (сбежавшего от него к нашим соотечественникам из би-2, в совместно основанный проект CHIRON и записал альбом традиционного гитарного готик-рока, будто бы и не было "this quiet earth" вовсе. конечно, дабы продемонстрировать разнообразие стилистики незаметно вкрались два нехарактерных трэка - "fine line" а-ля забытые synth-эксперименты и "world beneath the sand" - типа этереальная баллада. но всё остальное - меланхоличный готик-рок, более того, даже большая часть самобытного звучания IKON потеряна, и дело дошло до копирования звучания последней работы CLAN OF XYMOX подобный альбом был бы вполне неплохим дебютом, но IKON явно претендуют на большее и, к сожалению, этот релиз этих претензий не оправдывает.