Все-таки не очень понятно, зачем музыканты этой команды прислали свой кассетный релиз на адрес сайта, посвященного готической музыке - скорее этой кассетой нужно озадачивать всевозможные металлические экстремально-развлекательные издания. Но раз уж послали, то, видимо, не случайно - они либо считают свою музыку готической (в чем позволю усомниться), или же просто захотели узнать наше мнение о ней (мы все-таки стараемся не ограничивться только готикой и охватывать все интересные нам музыкальные стили).
Дизайн кассеты из серии "простенько, но со вкусом". Вся информация на вкладыше напечатана готическим шрифтом (ага, вот где она у них, искомая "готика"). В получасовой альбом входит 8 треков, музыка которых - преимущественно doom-metal довольно "оригинального" звучания. Назойливый гитарный скрежет и блэкерские стервозные злобсва вокалиста оттеняют монотонные то ли декламации, то ли распевы одной юной фемины и по-ученически однообразные скрипичные гаммы, извлекаемые другой. Наигрыши клавишных застенчивы и почему-то стилизованы под старинный орган Hammond - ну прямо дип папл какой-то :). Cостав представляет из себя трио, и за партии ударных ответственнен mr. Programming. Тяжелые вещи чередуются с акустическими - еще более вялыми и скучными, ввиду отсутствия хотя бы драйва. Записано все неважно, а сведено и того хуже. Общая атмосфера альбома мрачно-тревожная, и, понятное дело, суицидальная.
Мировая металлическая сцена переполнена качественной музыкой (англоязычное исполнение намекает на то, что именно на ее покорение нацелены музыканты FROZEN TEARS, и даже очень талантливым новичкам приходится прилагать титанические усилия на пути к успеху. Остается надеяться, что и суицидальные фантазеры FROZEN TEARS окажутся не из числа искателей легких путей в жизни и смерти.
В нашей стране патриотизм не в почете - это касается и музыки, мало кто из отечественных андерграундных коллективов может рассчитывать на восторженные отзывы в родной прессе - в лучшем случае просто похвалят, типа "как ни странно - но в целом неплохо". в "странах развитого капитализма" ситуация иная, что конечно сказывается на рецензиях - шведская пресса с восторгом встретила своеобразный "the best" главной национальной gothic rock группы - FUNHOUSE после прослушивания диска и появились мысли о патриотизме - альбом явно перехвалили. нет, диск конечно неплохой (вообще, сложно сделать "the best" ужасным), но по сути музыка FUNHOUSE особой оригинальностью не отличается. хотя тут все зависит от того, с какой стороны смотреть - жанр готик-рока тем и специфичен, что особой необходимости в создании оригинальной музыки нет - 90% современных gothic rock групп более или менее удачные клоны родоначальников жанра. аналогичная ситуация с FUNHOUSE - несмотря на то, что они называют свою музыку goth’n’roll - влияние THE MISSION UK THE SISTERS OF MERCY и FIELDS OF THE NEPHILIM услышит даже глухой. однако не будем подходить к оценке этого релиза столь однобоко - с точки зрения хитовости тут все в порядке, диск плотно забит готик-роковыми боевиками, весьма высокого качества. вывод следующий - релиз неплохой, но и не экстраординарный.
Кто-то из музыкантов пополняет нестройные ряды пацифистов и вегетерианцев, а кое-кто убеждает себя и других в, том что "война это движущая сила прогресса и эволюции". Думаю, что и электроиндустриальщики FUNKER VOGT убеждены в последнем, их новый третий альбом имеет выполненную в традиционной military-эстетике обложку защитного цвета и просто пропитан духом неискоренимого тевтонского милитаризма. Несколько оправдать их может разве что лирика песен, якобы антивоенного характера, но это, опять же, как посмотреть...
Самое "сильное впечатление" на этом сингле на меня произвёл видеоклип на композицию "subspace" - не мудрствуя лукаво, брутальные электро-милитаристы из FUNKER VOGT при помощи компьютерщиков из cyco systems выдали под видом клипа deathmatch из какой-то 3d аркады! правда, так как я в компьютерные игры не играю, то и опознать оригинал мне тоже весьма трудно, возможно это вообще реально сгенерированный клип, а не кусок из игры, но сути дела это не меняет. кроме клипа на сингле представлен аудио-оригинал композиции "subspace" (с последнего релиза коллектива - 2-х дисковой миксовой сборки под лаконичным названием "t") и три ее не сильно отличающиеся друг от друга микса. вот и всё что я хотел вам сообщить - спасибо за внимание.
Удивительно, но факт: FUNKER VOGT записали первую после "Execution Tracks" относительно вменяемую пластинку. По сути дела, мало что изменилось, точнее не изменилось ровным счетом ничего: заевший паттерн + тупой ор. Все это безобразие длится больше часа и, ясное дело, максимум через пять минут должно до смерти надоесть. Но! Не знаю каким образом, но у FV получилось-таки записать нечто, что не порождает явного желания излить содержимое желудка в унитаз, предварительно разбив всю домашнюю звуковоспроизводящую аппаратуру. Это, надо заметить, уже достижение. Более того, некоторые песни даже можно различить между собой - что тоже большой плюс. Конечно, не могу сказать, что я получил какое-то эстетическое удовольствие от прослушивания этого CD - но в качестве фона, я думаю, вполне сойдет. "Survivor" - это, конечно, далеко не "Execution Tracks", но в том, что это лучше позорных "Maschine Zeit", "t" и "Code 7477", можете не сомневаться.
Наверное, на очередной из редких репетиций Геррит Томас и Йенс Кестель решили записать такую пластинку, которая по уровню убогости переплюнула бы все предыдущие записи вместе взятые. Что ж, их можно поздравить: замысел, если таковой имелся, осуществлен с лихвой! Для нового сингла группа выбрала одну из самых убогих песен с альбома (как ни странно, они даже отличаются между собой), накалякала по быстрячку убогих ремиксов, добила для полного счастья убогий би-сайд (читай: аут-тейк) - и все! Очередной "шедевр" готов! Честно говоря, мне даже немного обидно за банду, ведь их новый полноценный CD "Survivor" совсем не так уж плох - по крайней мере он может претендовать хотя бы на две, а может даже и на все три звездочки, но за такую откровенную халтуру, как обзираемый сингл, ставить больше одного балла просто смертный грех.
Эрик Роджер, известный как участник SOL INVICTUS, L'ORCHESTRE NOIR, SKALD, SEVEN PINES, немного упростив прежнее название проекта (убрав AND THE CHURCH OF FAND), но оставив напоминание о копье героя кельтского эпоса Кухулина (GAE BOLG), возвращается к слушателям с новым альбомом по мотивам французского романа 13 века, повествующего о любви сына графа и служанки, оказавшейся в итоге, как и водится в подобных произведениях, знатной особой.
Уж даже и не знаю, как воспринимать нынешний GAE BOLG, толи как подтверждение об обрезании названия, которое было замечено еще на «Aucassin Et Nicolette», или как самостоятельный проект, отличный от GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND. По музыке, так скорее это новый проект. Тихий такой, спокойный, умиротворенный и совершенно трезвый. Нет здесь, как и на прошлом альбоме, разудалых песен и смешных картинок про пьянство, все чинно и ровно, как и должно быть, реквием все-таки. Но это не тема для печали, по крайней мере, по альбому. С музыкальным материалом здесь все хорошо, хоть и на любителя… хотя, когда это Эрик Роджер (Eric Roger) делал что-то не на любителя? Ну да ладно, рассказав о том, чего на альбоме нет, пора поведать и о том, что же здесь есть. Есть 14 треков почти на час красивой неоклассики. Как всегда – многоголосие (наитрезвейшее и стройное), очень приятные мелодии, множество инструментов. При всей «массивности» музыкального материала альбом получился очень личным и, не побоюсь этого слова – нежным. Да и как иначе, если концептуально он был посвящен всем умершим за последние три года родственникам Эрика. В отличие от предыдущего альбома 2005 года, опиравшегося на старофранцузскую литературу начала XIII века, новый альбом полностью персональная работа автора. Может именно эти факты – создание альбома полностью на собственном материале и такое сугубо личное посвящение, которое просто не могло не повлиять на слышимый и ощущаемый результат, позволило данному релизу стать намного интереснее предыдущего акта и избежать возможной пафосности и мертвой холодности, которые зачастую сопровождают подобную музыку. Лично мне альбом очень понравился и, отдавая себе отчет в том, что это далеко не вершина возможного как для жанра, так и лично для Эрика и его проекта, я все же склонен оценить его по максимуму.
Диск украшает круглая наклеечка "project of SOL INVICTUS and l’orchestre noir member", но не надо судрожно вспоминать был ли когда-либо в составе SOL INVICTUS человек по имени gae bolg - в действительности, те кто интересуются кельтской мифологией, возможно вспомнят персонажей кельтских эпосов под именами fand и gae bolg. а по настоящему под этим замысловатым названием скрывается один из основных людей в si и l’on и постоянный участник этих коллективов (нет, не TONY WAKEFORD а вовсе даже eric roger), и "john barleycorn must die" - первый сольный альбом eric roger под именем gae bolg... прямых аналогий с творчеством SOL INVICTUS нет, конечно, с натяжкой можно назвать музыку этого проекта dark folk, но это будет не совсем верное определение. музыкальный материал очень маршевый, бравурный и пафосный и вместе с тем все пронизано средневековой атмосферой и мелодиями. основные инструменты - трубы, перкуссия и аккордеон, вокал присутствует, но не во всех композициях. собственно мне этот релиз не очень понравился, конечно же, для поклонников SOL INVICTUS (к коим отношусь и я) он представляет некоторый интерес, но особого желания слушать его во второй раз у меня не возникает. в заключение следует отметить, что диск вышел лимитированным тиражем в 909 экземпляров на французском лэйбле cynfeirdd, основанном одноименным готическим журналом. диск предоставлен независимой дистрибуцией
За последние три года GARDEN OF DELIGHT успели развалиться, выпустить посмертный альбом, организовать новый коллектив CHAOS GOD, записать альбом CHAOS GOD "3001", забросить этот проект, воссоединиться под прежним названием и записать абсолютно новый альбом - "Radiant Sons" - да, интересная у людей жизнь... Не так давно мы беседовали с MadMax2 (одним из участников RGP)в ходе которой он высказал мысль, что GARDEN OF DELIGHT - "самая значительная gothic rock группа 90-х". Я немного подумал и согласился, хотя особую любовь к их творчеству никогда не испытывал. Действительно - gothic rock групп с женским вокалом сейчас полно, но это все не то - где они, герои от готики? эти романтические декаденты-воины, годами создававшие себе имидж героев-одиночек? sisters of mercy, FIELDS OF THE NEPHILIM и THE MISSION уже ничем новым не радуют, а в германии кроме молодых групп всего две goth rock легенды - LOVE LIKE BLOOD и GARDEN OF DELIGHT - и из них, без сомнения god вне конкуренции. и если прошлогодний альбом chaos god был эффектным экспериментом музыкантов GOD с electro-goth звучанием, то новый диск это действительно грандиозный comeback и символ их reunion. Кстати, лирическое отступление - GARDEN OF DELIGHT у меня всегда вызывали ассоциации с FIELDS OF THE NEPHILIM и не только в плане музыки. смотрите сами: так же, как и fotn они развалились - записали альбом нового проекта - воссоединились (только вот новый диск fields записать еще не успели, хотя грозятся - все же, у god все прошло в более сжатые сроки).
Сингл, предваряющий альбом "radiant sons" - по-видимому GARDEN OF DELIGHT и trinity сочли композицию "agnoy" основным хитом с "radiant sons" - странно, лично я выбрал бы "chaos ad" или "astral traveller", но им видней. в любом случае "agony" - не менее убойный хит чем остальные трэки и вполне дает представление о новом альбоме. кроме "agony", на сингле также представлены: трэк "gather dust", культовая композиция GARDEN OF DELIGHT "the seal" в живом исполнении (записана в 97 году во франции) и трэк "judgement day" с альбома "3001" проекта chaos god - под этим именем вышел альбом предварительно распавшихся GARDEN OF DELIGHT в 1999 году. Что и говорить - современный gothic rock во всей его красе - обязателен для просушивания любителями god.
Честно говоря, иногда я очень рад, что наш сайт - независимое издание, не связывающее себе руки деловыми отношениями с лэйблами и коммерческими интересами - поэтому у нас есть уникальный шанс писать то, что мы думаем, а не то, что диктуют корпоративные интересы. а вот журналистов крупных журналов, скажем журнала orkus - мне, честно говоря, искренне жалко - ведь им пришлось признать "dawn" альбомом июня 2001! Я прекрасно отношусь к GARDEN OF DELIGHT и лично мне очень неприятно писать разгромную рецензию, учитывая то, что предыдущий их альбом "radiant sons" был действительно настоящим шедевром. так вот - настолько насколько предыдущий релиз был хорош, ровно настолько новый альбом ужасен. возможно, у artaud seth возникли какие-нибудь жизненные трудности - ну скажем, жена ушла, или картошка на огороде не уродилась, и это отразилось на материале альбома, но новый диск, на мой взгляд, просто ужасен, ватный, аморфный, скучный, вялый (подставить эпитеты по вкусу). диск весь забит пресными рок-балладами, вызывающими лишь желание поскорей ткнуть кнопку перехода на другую песню - благодаря чему на прослушивание альбома уходит буквально несколько минут! то, что часть лирики инспирирована поэзией бодлера и рэмбо, и даже композиция "ceremony", с семплами алистера кроули, никаких плюсов альбому не добавляют. лишь пара трэков вызывают симпатию и напоминают о лихом готик рок-прошлом группы. картина весьма печальная.
Как известно, GARDEN OF DELIGHT одна из самых старых готик-рок-команд на современной немецкой сцене, а также одна из наиболее активных. Их дебютный диск "Enki's Temple" вышел в 1991 году, за 14 лет своего существования группа записала больше дюжины альбомов, в среднем по одному в год. Отметим и последовательность GARDEN OF DELIGHT - в смысле приверженности раз и навсегда выбранной музыкальной стилистике и смыслового содержния лирики. Ясно, что в свое время на GOD произвели влияние FIELDS OF THE NEPHILIM, это заметно и в музыке, и в манере пения фронтмена и бэнд-лидера Artaud Seth, и в темах лирики, неизменно густо замешанных на мистицизме, оккультизме и всяких мрачно-чернушных инфернальных делах.
Совместный проект женской половины дуэта Dead Can Dance и известного электронного (Soma, Black Lung) и готического (Eden) музыканта Pieter Bourke. Честно говоря, я крайне удивлен мнением всеразличных критиков о том, что влияние Pieter Bourke на данном альбоме совсем не ощущается - на мой взгляд в музыке достаточно отчетливо прорисовывается электронное начало, привнесенное Pieter. Данный альбом можно охарактеризовать как смесь последнего альбома Dead Can Dance "Spiritchaser", сольного альбома Lisa Gerrard "The Mirror Pool", и одного из лучших альбомов Dead Can Dance "Within the Realm of a Dying Sun" - много этнических, tribal композиций с одной стороны и прекрасные ethereal/neo-classic шедевры с другой.
После распада DEAD CAN DANCE, хотя правильнее будет назвать эту ситуацию расхождением творческих путей Лизы и Брендана, каждый из них продолжал работать уже поодиночке. Разумеется, уникальные вокальные данные Lisa Gerrard всегда были востребованны, особенно в саундтреках к фильмам, и сейчас уже невозможно представить финал "Гладиатора" без ее великолепных ламентаций. О воссоединении, столь желанном для всех поклонников DCD, тогда еще не было никаких известий, потому приходилось довольствоваться малыми отголосками былого великолепия дуэта, одним из которых стал этот альбом, представляющий собою очередную коллаборацию Лизы с ирландским композитором Патриком Кэссиди, с которым она работала над музыкой к фильму "Страсти Христовы" Мела Гибсона.
Коллаборации всегда были хороши тем, что талант музыкантов, участвующих в них, может раскрыть совершенно иные грани, в основных проектах до того не проявлявшиеся. Дружба Луизы Джон-Кроль с музыкантами греческого neofolk/ethereal коллектива DAEMONIA NYMPHE длится уже давно и в этом совместном с ними проекте, при участии Nikodemos Triaridis (звукорежиссера DN), реализация их творческих замыслов дала весьма неожиданный результат. Одна фраза о том, что Луиза играет на электрогитаре, уже настораживает, но как оказалось, и мандолина не была забыта. Вполне вероятно, что смесь джазовых элементов, блюз-рока, ethereal'а, эмбиента и dream pop'а (в духе SLOWDIVE и LUSH) может показаться эклектичной, но когда за дело берутся опытные музыканты, то результат в итоге превосходит первое впечатление, нужно лишь взглянуть без предвзятости на него, тем более, что эстетика треков не производит отталкивающего эффекта. Все звучит довольно гармонично, хотя и несколько неожиданно для слушателей, возможно, ожидающих некий усредненный вариант творчества DN и Louisa John-Krol, наподобие "Improvisation In Ancient Greek Instruments" (2004) - ее совместной работы со Спиросом Гиасафакисом. Укутанный в оболочку басовых партий, смягчающих звук до состояния густого сахарного сиропа на треке "Skin Meadow", дарк-фолковые тона "The Lonely King", бодрые аккорды "D.D.L.M.", психоделичность "Inside", мерцающие волшебные ландшафты "Tangaroa", звуки скрипки и флейты, замечательные вокалы Луизы и Evi Stergiou, - вряд ли оставят равнодушными уже знакомых с творчеством обеих сторон, смелость которых в экспериментах вне привычной стилистики своих работ дает понять, как мало мы знаем об их музыкальных пристрастиях.
"gothic meets progressive trance", вот так, прямолинейно и ошарашивающие охарактеризовал культовый немецкий коллектив GHOSTING свой альбом. конечно, употребление слова "культовый" не всегда оправдано, но тут как раз тот случай, когда оно подходит на все 100%. свой первый альбом "romantic death" они записали и выпустили в 1993 году, времена для немецкой готической сцены не такие уж и простые, но альбом вышел на редкость удачным - и новые шедевры коллектив стал печь как пирожки - "songs from fairyland" в 1993, "enter the crypt" в 1994, "lips like red" в 1995, "l’etat c’est moi" в 1996, а дальше - многолетнее молчание. отличительной фишкой GHOSTING всегда было уникальное звучание, сочетавшее и элементы нео-классики и пост-панка, но основа их творчества, конечно же, знаменитый немецкий darkwave, и, имея все шансы быть в высшей лиге, GHOSTING явно проиграли "гонку вооружений" своим ныне более известным коллегам по цеху - DAS ICH GOETHES ERBEN PROJECT PITCHFORK etc... а ведь всё могло быть и по другому - не знаю, что послужило причиной столь длительного перерыва в творческой активности лидера коллектива с родным для нашего уха именем саша (правда не русской фамилии tayefeh), но подобный перерыв - весьма солидный срок, фактически коллективу приходится начинать с нуля. не удивительно, что был предпринят такой неординарный шаг, как попытка скрестить darkwave и progressive & psychodelic trance, результат получился весьма предсказуемым - давно известно, что если кучка готов соберётся и решит сыграть, ну скажем джаз, то у них всё равно в итоге получится готика. так и здесь - результатом стал тот же самый немецкий darkwave, правда основательно приукрашенный трансовыми ритмами, да характерными звучками, хотя сама музыкальная основа и вокал пределов готической области так и не покидали. в принципе, диск вышел весьма неплохой, но, на мой взгляд, немного скучный - на таком благодатном поле и с такой концепцией можно было нафантазировать и побольше. удивил кавер на fad gadget "ricky’s hand" - во-первых, фактом своего наличия, а во-вторых, манерой исполнения - эдакий готик-панк-дакрвэйв. вообще, архаичная, изначальная пост-панк составляющая в творчестве GHOSTING ощущается весьма явно, и этот диск не является исключением - но речь здесь идёт не о звучании, а о более неявных вещах типа эстетики и общего настроения. весьма нетривиальный эксперимент, результат которого достаточно интересен, но к обязательным для прослушивания альбомам я этот диск не отнес бы.
Честно говоря я немного разочарован - их альбом "New Light" является одним из моих любимых gothic rock дисков и я надеялся, что и новый диск будет выдержан в той же стилистике, но моим ожиданиям не суждено было оправдаться. Этим релизом Giant's Causeway пополнили ряды gothic metal групп. Объективно этот диск ничуть не хуже чем мой любимый "New Light", хотя однозначных хитов, вроде "Reversion", "Doubt" и кавера Ghostdance-овской "Last Train" новый диск не содержит (хотя один кавер на диске есть - это Sisters of Mercy "Alice").Звучание несколько усложнилось, отойдя от gothic rock канонов, но лично я с трудом воспринимаю их новое произведение, в первую очередь из-зп изобилия перегруженных гитар и общей металлизированности звучания.
Новый льбом GIRLS UNDER GLASS был издан на Tilo Wollf’овском лейбле Hall Of Sermon, который был организован амбициозным швейцарцем не только с целью увековечения собственноручных нетленных шедевров, а также для всяческого продвижения в широкие массы такой прогрессирующей формации, как gothic metal и взращения на этой урожайной ниве густой поросли юных готик метал-дарований. Но данный релиз к генеральной линии лейбла отношения, вообще-то, имеет мало, ибо он вышел из-под пера не начинающих "зеленых" дебютантов, но настоящих патриархов немецкой goth-сцены. Было бы преувеличением назвать GIRLS UNDER GLASS "живыми классиками", хотя нельзя и не признать, что со своим 10-летним стажем и багажом в 7 студийных альбомов они имеют на ней определенный вес.
Особой любви к творчеству GIRLS UNDER GLASS я никогда не испытывал - слышал я далеко не все их альбомы (коих уже вроде бы больше десяти), но те, что слышал, оставили впечатление дисков занудных и скучных. видимо, это и обеспечило GIRLS UNDER GLASS статус эдакого готического "неуловимого джо", который неуловим по причине того, что на фиг никому не нужен - даже обидно как-то, группа вроде тужится, альбомы выпускает, а всё хоть бы хны - и контракты теряет, и культ вокруг неё какой-то чахлый и слабенький - совсем не такой, какой должен быть у коллектива, чей первый альбом вышел в далеком 1988 году. это я всё к тому, что "minddiver" мне на удивление понравился, хотя и начинается он настолько занудной композицией, что едва начав подслушивание, я уже было потерял надежду и решил, что чуда ожидать не стоит, однако начиная со второго трэка всё стало гораздо веселей - весьма хитовый synth / dark wave / gothic rock кроссовер с меланхоличным вокалом. удачных трэков на альбоме куда больше, чем обычно, и часть из них - явные клубные хиты. особенно в этом плане выделяется кавер-версия мадонновской "frozen", то есть кавер-то так себе, но сам факт! тем более что кавер на такую композицию явно не случаен - по странному стечению обстоятельств, оригинальная версия композиции "frozen", исполненная самой же мадонной, стала в штатах настоящим готическим клубным хитом (что, конечно же, красноречиво говорит о состоянии американской готик-сцены), так что кавер-версия оной, без сомнения, будет способствовать раскрутке GIRLS UNDER GLASS в сша. а в целом - неплохой альбом, довольно хитовый и интересный.
Офигенная штука! в ничейной земле, где гитарная готика флиртует с баббл-гамовским глэм-роком, а электронные new-wave-мотивы восьмидесятых совокупляются с пост-панком, уродилась эта пластинка. трудноклассифицируемый конгломерат всех упомянутых стилей под острым кибер-соусом плюс слегка параноидальный андрогинный вокал с интонациями а-ля роберт смит - все это (включая запись и продюсирование) плод безудержного воображения и сконцентрированных мозговых усилий одного-единственного индивида, именующегося GLAMPIRE и обитающего во вражеской стране америке. "the heraldic universe" - один из самых необычных и талантливых готических дебютов 2000 года, отсюда резюме: торопитесь - там, где я приобрел этот альбом, еще оставалась парочка кассет!
Впервые я услышал музыку GLAMPIRE не на диске, а живьем, на его выступлении в начале прошлого года в Германии на Wave Gotik Treffen. И, надо признать, что даже на фоне фееричного музыкального изобилия такого масштабного готического фестиваля, это выступление было очень ярким и запоминающимся. А услышанный чуть позднее новейший на тот момент альбом GLAMPIRE "The Heraldic Universe" окончательно перевел меня в стан восторженных фэнов и горячих обожателей глэмпирической музыки. Архихвалебная рецензия этой прекрасной пластинки уже появлялась в наших обзорах, и по моему скромному мнению, оная и правда стала одной из интереснейших готических записей прошлого года. Охарактеризовать глэмпирическую музыку на "The Heraldic Universe" в двух словах было чрезвычайно непросто - все смешалось в ней совершенно причудливым образом - готика и глэм-рок, ностальгические 80-ые и футуристичные 00-е, гитары и электроника, сладкий поп и жестокий брутал... Критики замучились штудировать рок-энциклопедии, сравнивая GLAMPIRE c KISS, Дэвидом Боуи, THE CURE, JANE’S ADDICTION, PLACEBO, NINE INCH NAILS... (Cам же Глэмпир простенько но с фантазией идентифицировал свою музыку как "new wave soul goth opera disco".) При всем том ярчайшая индивидуальнось, безукоризненное чувство стиля, театральная артистичность и конечно же завораживающий гиперcексуальный вокал маэстро буквально перли из всех песен альбома, большинство из которых тут же стало безоговочными хитами. (Вы, наверное, в курсе недавней истории с выигрышем Глэмпиром главного приза в jager mp3 song contest 2001, когда тысячи сетевых поклонников музыки утвердили "shake me take me make me" "песней № 1"). Надо добавить, что все это неслыханное звуковое великолепие недюженный талант Глэмпира производил в гордом одиночестве, сам записывал в своей студии, а потом продавал широким готическим массам со складов собственного лейбла Musesick. (Такая тотальная самостоятельность мотивирована тем, что еще не будучи рок-звездой, Глэмпир твердо решил бороться против акул шоу-бизнеса, известных своим потребительским отношением к музыкантам и их искусству.)
Glampire - готическая звезда интернета №1, выпустил новый альбом "Drop Dead Gorgeous". Он сочетает совершенно несочетаемые вещи и этим создает новое и совершенно оригинальное звучание, а критики опять ломают головы над классификацией продукции GLAMPIRE - c выходом этого альбома в музыкальной терминологии появилось новое определение - "гот-хоп". Я с уверенностью могу сказать, что в готике ничего подобного никогда не было и не будет. Это уникальная смесь рока, брейк-битовой ритмики и поп-мелодий. GLAMPIRE как всегда, смог привнести в, казалось бы, стандартные неоригинальные стили сильный элемент готики.