"Молодые, шумные и синтетические. Всё это DOPE STARS INC., совершенно новый, грязный и злой наркотик, состоящий из неоновых огней и токийского разврата" - так начинается биография группы на их официальном сайте. Итальянский басист Дэрин Йевонде и его соотечественник клавишник Грэйс Холд познакомились в Хельсинки и тут же повстречали певца и гитариста Виктора Лава, который прибыл туда на металлический фестиваль. Появилась группа, сначала под именем Dead Girls Inc., а начиная с 2003 года, после принятия в состав в 2004 году ещё одного гитариста Александра Вега (также участник KLIMT 1918), под нынешним названием DOPE STARS INC. Уже тогда им была ясна концепция группы: создать электро-песни на основе рок-н-ролла с текстами, полными высокотехнологических картин будущего. После 6 месяцев работы был записан и выпущен тиражом 1000 экземпляров первый EP "10.000 Watts Of Artificial Pleasures". И всё закрутилось. Тираж был раскуплен мгновенно через Интернет поклонниками со всего мира. Так у DOPE STARS INC. появились фэн-клубы в Бразилии, Франции, Ирландии, Штатах и России, а ведь группа не выпустила тогда ни одного альбома! Немецкий лейбл Trisol первый услышавший о талантливой группе, немедленно подписал с ней договор и послал ребят записывать первый лонгплэй.
Продукт основательно упакован в synth industrial'ную оболочку с явным уклоном к категории metal'лизированной синтетики и имеет интригующую этикетку "Neuromance", которой в большей степени обязан творчеству американского писателя Уильяма Гибсона, считающегося отцом кибер-панка. Музыкальная формула альбома проста - электроника и активное применение звукового семплирования плюс отточенный и плотный гитарный ряд. Все эти составляющие взбалтывются высококачественным блендером итальянского производства, что не может удивлять, так как эта маленькая страна уже известна рецептами своей электронно-коктейльной деятельности.
Конечно же, ничего принципиально нового и развивающего музыкальное направление ребята не создают, но они выдали на гора действительно качественный и цепляющий диск. Звучание DOPE STARS INC. имеет ощутимое влияние MARYLIN MANSON, NINE INCH NAILS и LONDON AFTER MIDNIGHT, но это не делает материал вторичным, так как музыканты взяли в свой арсенал лучшие наработки успешных проверенных брэндов и обернули их в собственную упаковку, не забыв сделать особый упор на яркий бросский имидж этаких андрогинных красавчиков-рок-звезд.
Общая атмосфера альбома наполнена настоящим рокенрольным драйвом и динамичным хаосом пластмассовых битов, среди которых вибрируют приятные вокальные импровизации разного тона. Дансфлоры клубов всего мира уже содрогнулись под натиском тяжелого пресса массивных ботинок, а многие именитые коллективы типа THE KOVENANT и DEATHSTARS были вытеснены на окраину сцены с первого хода - вот такая получается прямо-таки шахматная доктрина. На титулы несомненных дэнс-хитов могут смело претендовать треки "Infection 13", "Rebel Riot", "Theta Titanium", "Plug N Die" и "Defcon 5", а к своим фаворитам я пожалуй отнесу "Make A Star", "Generation Plastic" и "C-Beams".
Как известно, театр начинается с вешалки, а альбом - с обложки компакт диска. Альбом московской группы Доппельгангер встречает нас размытой обложкой, на которой изображена… ОНА! Да-да, та самая, знаменитая "желтая кружка "Магги" с вытекающей из неё жидкостью красного цвета. Обложка, прямо скажем, загадочная - я теряюсь в догадках, что же группа хотела сказать подобным оформлением? Возможно, это потенциальный слушатель решил за обедом послушать новый альбом группы, и оный произвёл на него столь деструктивное действие, что его тело уже валяется под столом, а из опрокинувшейся кружки вытекает то, что попало в неё из желудка этого несчастного меломана. Стало быть, эта обложка - своего рода предупреждение! Или, возможно, торговая марка "Магги" спонсирует группу, и скоро коллектив станет призывать на своих концертах пить не пиво, а бульон из кубиков "Магги"?
Российская группа, отдавшая предпочтение в музыкальном плане не замшелому «козырев-року», уже сама по себе достойна уважения. Так поступили ребята из DOPPELGANGER играющие своего рода утяжеленный готический рок. К сожалению, нынешняя аудитория почти не признает, а многие даже и не знают тот готик рок, который существовал в 80-е годы, когда такие группы, как BAUHAUS SIOXSIE & THE BANSHEES, THE SISTERS OF MERCY и др. создавали свои шедевральные альбомы. Многим современным командам приходится по-всякому изощрятся, чтобы их звучание стало «модным» - некоторые добавляют изрядную долю электронных сэмплов, некоторые его сильно утяжеляют, как собственно и поступила группа DOPPELGANGER. При этом сравнить было бы уместно не с KILLING MIRANDA например, а скорее с такой командой, как THE 69 EYES.
...и в очередной раз фирмачи из prophecy productions подкинули нам работенки, прислав в промо паке свои очередные открытия. на этот раз таковыми "открытиями" стала немецкая группа DORNENREICH выпустившая свой третий релиз на prophecy. Честно говоря, не вполне ясно, почему этот диск на рецензирование был прислан именно нам, ибо он не совсем форматен (а если говорить прямо - то совсем неформатен) профилю нашего издания, однако не уважить заслуженный лэйбл мы не можем, посему и публикуем рецензию на данное творение.
Может быть, возраст берет свое, может быть кей прошел (как артист) свой упадническо-нигилистический период, может быть здесь сокрыта тайная тяга к коммерциализации, но факт остается фактом - в последние годы в музыке кевина нету ни агрессии, ни злобной "радости" (присущей особенно ранним работам SKINNY PUPPY , ни апокалиптической безысходности, ни кибер-параноидального безумия.
Новый диск одной из немногих групп, действительно оправдывающих использование термина gothic metal. Их новый диск выдержан в gothic rock/metal стилистике, музыка как обычно с упором на гитары, но активно используются скрипки и виолончели - фактически во всех композициях идет фоновая мелодия на скрипке. Спокойный и красивый мужской вокал в духе Nosferatu / Rosetta Stone. В принципе и по музыке данный альбом можно сравнить с творчеством вышеупомянутых коллективов - только в достаточно утяжеленном виде, эдакий металлизированный вариант Rosetta Stone-овского "Adrenaline" или Nosferatu-вского "Prince of Darkness". Также порадовало наличие фолк и medieval элементов в музыке. На мой взгляд это наиболее оригинальный и интересный альбом Dreadful Shadows.
Пятый полноформатник DREADFUL SHADOWS. Так уж сложилось, что к творчеству этих берлинских готик-метал-рокеров я отношусь спокойно, но крайне заинтригованный слухами о том, что на этом диске в качестве гостевой вокалистки им помогала сама GITANE DEMONE, великолепнейшая прима готической сцены и обольстительнейшая леди тьмы, я приобрел его.
Прошло неполных два года с того момента, когда на молодую сцену gothic-metal’a, формирующуюся, кстати, до сих пор, пылающей кометой, ворвалась, тогда уже не столь молодая, австрийская группа DREAMS OF SANITY со своим первым "полнометражным" альбомом komodia. достаточно жесткая, энергичная, богатая разнообразно аранжированными гитарными партиями и прекрасным вокальным дуэтом сандры шлерет (sandra schleret) и мартины хорнбачер (martina hornbacher) музыка, тогда запомнилась многим, обратив на музыкантов внимание прессы и общественности. к сожалению, история музыки показывает, что зачастую, дебютировав весьма сильной и необычной работой, многие группы, впоследствии, продолжают создавать клоны своего первоначального успеха или просто посредственную продукцию, которую можно охарактеризовать словами "так себе". тем приятнее констатировать тот факт, что DREAMS OF SANITY в их число не входит, и недавно вышедший, второй альбом группы, masquerade, подтверждает это. название этого релиза, говорит об основной концепции и теме данной работы - попытке заглянуть за маску одного из культовых персонажей французского готического романа гастона леру - эрика - призрака парижской оперы. по-своему рассмотрев основную тему произведения и решив ее музыкально, группа, однако, не забывала и о классических предшественниках. в данном случае я имею в виду всемирно известный мюзикл эндрю ллойда вебера - призрак оперы. в дань уважения этому, безусловно, выдающемуся произведению, вторым трэком группа записала кавер версию основной арии фантома и кристины из мюзикла вебера, пригласив для исполнения партии фантома, небезызвестного тило вульфа. и надо сказать, что по некоторым параметрам, получившаяся композиция превзошла оригинал, добавив мрачной лиричности и безысходной обреченности в тонкую, деликатную канву данного произведения. музыкальное решение всего альбома пропитано влиянием классики, благодаря чему музыка коллектива стала гораздо мягче, в ней появились акустические составляющие, хотя от своего фирменного знака - энергичных напористых гитарных партий, группа так же не отказалась, что придает всему композиционному решению определенный шарм и настроение. Что касается вокальных партий, то отныне, их все исполняет исключительно госпожа сандра, ибо вторая вокалистка покинула группу, практически сразу после записи komodia. но надо отметить, что замечательный, чистый, мощный и эмоционально насыщенный голос сандры, и не нуждается в какой бы то ни было дополнительной поддержке, удачно вписываясь в музыкальный поток и становясь неотъемлемой его частью. несомненно, данным релизом группа только укрепила свои позиции на сцене, задав, я бы даже сказал, определенный ориентир, эталон качества. надеюсь, что и в дальнейшем DREAMS OF SANITY порадуют нас такими же интересными и своеобразными работами...
Известные австрийские концептуалисты DREAMS OF SANITY разродились-таки осенью своим третьим номерным альбомом под названием "the game". видимо, не найдя литературного произведения, достойного разнообразных талантов коллектива для переосмысления и превращения в концептуальный музыкальный альбом ("божественная комедия" данте альери и книга гастона леру "призрак оперы" инспирировали предыдущие релизы группы "komodia" и "masquerade"), на сей раз музыканты поступили просто, а именно - наваяли собственный концептуальный труд, не оглядываясь на классиков. оригинальничать не стали, и выдали на-гора альбом, сорок семь минут которого втирают слушателю одну простую истину, замечательно выраженную словами - "Что наша жизнь? игра...". и действительно, почему бы не поиграть в философов и зачем отступать от собственной политики выпуска исключительно "концептуальных нетленок"? правильно, в философов играть и выпускать нетленки никто не запрещает, тем более что успехи у коллектива на этом поприще вполне очевидные. так и родился "the game" - трудное дитя философской концепции и музыкального искусства.
В Германии есть CORVUS CORAX, в Беларуси - СТАРЫ ОЛЬСА, в Прибалтике - ILGI, а в России? Неужели никаких аналогичных групп у нас нет? Есть, можно с гордостью ответить теперь всем вопрошающим, и это - DROLLS из Петрозаводска. Судьба отечественной medieval сцены, хотя при желании и стремлении можно найти коллективы, которые не уступали бы ни в чем западным, по-прежнему волнует лишь единицы, несмотря на интерес, возникший у нас к этому жанру, отчасти на волне интереса к кельтской, скандинавской и европейской народной музыке. Таинственное Средневековье, будоражащая воображение старина, о котором мы все так мало знаем и даже специалисты порой говорят, что некоторые свидетельства (тексты или ноты) того времени либо вызывают сомнения, либо вообще поздние интерпретации, не претендующие на достоверность. Но это специалисты, а обычный слушатель не станет заниматься музыкальной археологией и выяснять подробности периодизации и отличий манеры исполнения, например, в 13 и 15 веках во Франции. К тому же пресловутая "аутентичность" дамокловым мечом постоянно висит на теми, кто отважится попробовать себя на этом поприще, за несоблюдение норм и правил которой сразу же можно стать объектом критики коллег-академистов, не терпящих непрофессионализма в столь сложном деле, в котором без музыкального образования и знания истории, по большому счету, делать нечего.
Одновременно с выходом "Via Sacra", к пятилетию DROLLS лейбл Кайлас рекордз выпустил этот сборник лучших композиций и не издавашихся ранее треков. По представленному на диске материалу можно проследить, с чего начиналась история ансамбля и как развивалась их музыка в дальнейшем: от традиционной ирландской, английской и европейской музыки до испанских кантиг и восточной музыки. Если первоначальное творчество отчасти напоминало типичный для российских фолк-коллективов репертуар, то в последующих работах, набираясь опыта, участвуя в фестивалях народной и старинной музыки, музыканты, (между прочим, все имеют консерваторское образование), обзавелись большим количеством реконструированных инструментов разных народов и эпох, артефакты кельтской тематики ушли без следа, уступив место интепретациям средневековых композиций.
DROMOS – проект из славного города Минска. Музыка этого дуэта не принесла в мой мир никаких особенных откровений, но вполне органично влилась в пространство моего музыкального внимания и, не вызвав никаких негативных реакций, успешно прошла внутренний ценз на слушабельность. Весьма профессиональный продукт, музыкально замешанный на пограничной фазе между готическим дарк эмбиентом и нетанцевальным дарквэйвом с редкой примесью дарк электро. Идеологически это оккультно ориентированный альбом, опирающийся на миф Некрономикона и представляющий собой попытку приблизить слушателя к мистериям и культам давно канувших в Лету времен. Атмосферные клавишные переборы, электронная ритм секция, изредка мелькающие прииндустриализованные шумы, сэмплы колоколов и общий минорный фон обволакивают сознание, рисуя своеобразные причудливые узоры в воображении путника, идущего путем, указанным DROMOS. Из всего альбома я бы особенно отметил те композиции, в которых присутствует грозный мужской вокал и те, которые наиболее событийны, к примеру, можно выделить композиции под номером 2, 4 или 8.
Перед нами вторая сольная работа одного из участников мексиканского дуэта HOCICO Rasco Agroyam’а, и, как показывает предложенный материал, он продолжает создавать суровый и мрачный кроссовер из rhythmic noise и industrial. Результат меня очень радует, хотя надо признать, что музыканты имеющие контракты со специализированными noise-лэйблами Hands и Ant-Zen, делают это намного интереснее. С первых минут прослушивания возникает параллель с леденящим и резким звучанием WINTERKALTE, но с менее ураганным темпом. Но смысл этой работы далеко не в этом, я уверен, что Rasco не задавался целью привнести в музыку что-то новое, это воплощение его идей, которые не вписались в рамки HOCICO и сделано это отменно. Не каждый электрофрик и индустриальщик способен выдержать подобный дисторшированный и интенсивный саунд, который предлагает DULCE LIQUIDO. Обратите внимание на трек "Humid Dreams", он прожжен энергетикой power noise и технично собран в единый целостный организм с апокалиптическими мелодиями и просто взрывает танцпольное покрытие. Особый интерес к продукту будет прежде всего у поклонников мексиканского dark electro, способствовать его появлению может наличие среди жестких и шершавых инструментальных нойз-треков нескольких вещей с вокалом второго представителя HOCICO - Erk’а Aicrag’а. К таковым относятся "Pissed Of" и "Anticristianos", в них чувствуется привкус рецептуры, испробованной HOCICO на релизе "Signos De Aberracion", но в некоторых боевых моментах они даже превосходят этот образец. Продукт достаточно мелодичен и в изобилии содержит синтезированные драйвовые проходы, пышущие искрами биты с дэнсовыми пульсирующими ритмами и чудовищным узнаваемым вокалом. Хлесткий, припечатывающий noise-EBM–конвейер!
Католическая церковь в лице папы римского признала рок-культуру (после того, как Иоанн Павел II поговорил с Бобом Диланом), и рокеры немедленно взяли церковь в оборот. Во всяком случае, если правда то, что написано в пресс-релизе про альбом группы DUNWICH "Eternal Eclipse Of Frost", то сии итальянцы записались (и довольно удачно!) с хором монахов ордена св. франциска. другое дело, что этому хору, в принципе, какие-нибудь казаки могли бы дать сто очков вперед, но то мелочи.
Секретное оружие украинской готики - DUST HEAVEN - является совместным проектом двух наиболее значимых и интересных украинских готик групп - electro проекта GRAY/SCALE и ethereal группы FLEUR Конечно, следует делать скидку на отсутствие конкурентов на украинской сцене, но в качестве шутки можно сравнить это с гипотетическим совместным проектом WUMPSCUT и MILA MAR Шутки шутками, но обе группы доказали свой высокий уровень - GRAY/SCALE стали победителями конкурса ремиксов WUMPSCUT в котором принимали участие сотни групп, и по последним сведениям стали финалистами аналогичного конкурса от FUNKER VOGT Ну, а ФЛЁР стали первой украинской готик группой, выпустившей альбом на западе - на французском лэйбле Prikosnovenie. Совместный проект подобных коллективов - вещь безусловно интригующая: во-первых, благодаря разноплановости групп, а во-вторых, из-за того, что оба коллектива уже имеют хоть какое-никакое, но имя! Хотя подобная коллаборация, конечно же, не гарантирует то, что результат получится оригинальным и интересным. Однако в случае с DUST HEAVEN результат выше всяких похвал! Группа работает в synth-gothic стилистике, хотя в отличие, скажем, от своих московских коллег BLEEDING NATURE в более романтической её версии - заглавная композиция сначала вызывает ассоциации с BLUTENGEL однако когда вступает вокал Ольги Пулатовой, настроение композиции кардинально меняется - этереальный вокал отлично контрастирует с монотонным и тугим электронным ритмом. "Прозрачный Человек" и "Холод" основаны на более лёгком ритме с менее ярко выраженной басовой линией и скорее приглянутся поклонникам американского женсковокального synth-pop, инструментальная часть - отличная! Это явно демонстрирует, что Александр Гречаник - мастер не только по части ремиксов. Однако самая сильная композиция сингла - "Невидимки" (See Her Motion Mix), эта версия более наворочена, по сравнению с оригиналом, да и вокал подвергся удачной обработке. Ассоциативно можно представить DUST HEAVEN как русскоязычный вариант LA FLOA MALDITA - их объединяет сходное "мягкое" и "тёплое" звучание, и кроме того, группа получает приз в номинации "Лучшая русскоязычная лирика". Так что в целом - материал более чем многообещающий - надеюсь, мы ещё не раз услышим о DUST HEAVEN 
Однажды, возвращаясь вечером домой, я, как обычно, заглянул в свой почтовый ящик и обнаружил в нем белый конверт, без марок и обратного адреса, на котором было написано только одно слово - DVAR. В пакете оказался CD-r и маленький листочек, на котором я прочел, что на диске записана композиция "Taai Liira", предоставленная группой DVAR для "Russian Gothic Compilation". Не долго думая, я вставил компакт в свой CD-плэйер, и через три минуты уже названивал коллегам по RGP, радостно крича в телефонную трубку о том, что у нас появился новый потрясающий готический коллектив. C того момента прошло уже немало времени - мы уже успели выпустить "Russian Gothic Compilation", где представлена вышеупомянутая композиция - но я так ничего и не узнал об этом коллективе, кроме скудной информации, которая содержится на любительской страничке, посвященной группе, автор которой тоже, судя по всему, особой информацией не располагает. И вот, две недели назад к Russian Gothic Project обратились DVAR с просьбой о дистрибуции своего нового сингла "Taai Liira" через наш сайт. Подобная конспирация конечно же интригует, но что из себя представляет этот мистический сингл?
Dvar is back!!! когда его уже даже перестали ждать... а ведь многие за время, прошедшее после появления знаменитого сингла "taai liira", поспешили группу схоронить, посчитав, что, ярко сверкнув на готическом небосводе, DVAR свою миссию закончил и почил с миром...
Выход нового альбома культового российского darkwave проекта на лэйбле Irond стал настоящим сюрпризом - по традиции, группа, по-прежнему сохраняющая инкогнито, не анонсирует своих релизов, и редакция RGP узнала о скором появлении альбома от Irond незадолго до его выхода в свет. Предыдущий диск - "Piirrah", вышедший на итальянском лэйбле SPKR/Radio Luxor/ENDE - получил весьма хорошую международную прессу, однако не очень понятно, почему новый альбом был выпущен не на западе, а в России - возможно, наконец-то группа решила сделать релиз, который был бы доступен широкой отечественной публике? Если вы помните, основная фишка концепции DVAR в том, что к участникам коллектива явилось некоторое существо по имени DVAR и музыканты являются лишь посредниками, а собственно вся музыка и лирика сочинена этим самым Дваром. Ну, а главная музыкальная особенность - уникальный каркающий вокал, который многие почему-то сравнивают с голосом Anna-Varney SOPOR AETERNUS , который распевает песенки на неизвестном науке языке. Вокал на новом альбоме остался практически без изменений, но вот то, что загадочное существо Двар наслушалось композиторов-минималистов, слышно невооруженным ухом - музыкальная часть диска представляет собой своеобразную darkwave интерпретацию творчества Яна Тирсена, Паскаля Комелад, Майкла Наймана, Филипа Гласса, Вима Мертенса... Весьма увлекательным занятием является распределение композиций по влияниям - скажем, наверное Глассом навеяна "Siferah", Тирсеном - "Ai-Lu", Найманом - "Iillah", Комеладе - "Kiam Kiam", Мертенсом - "Keruah", много на альбоме и различных псевдо-этнических и military влияний. Хотя термин darkwave применим к этому релизу с большой натяжкой, лично я, в отличие от предыдущих дисков DVAR никакой особой "dark"-овсти не ощущаю, а даже скорее наоборот - как ни странно, альбом скорее позитивный, даже можно сказать - жизнеутверждающий, так что никакой это не darkwave, а самый настоящий lightwave! Что уж там такого произошло с "существом DVAR , и отчего у него так поменялось настроение, я конечно же не знаю, но творческий прогресс, на мой взгляд, налицо! А что ассоциации с минималистами возникают - не страшно, всё равно 99% готической аудитории и имён этих не слышали.
Как-то непривычно тихо и без лишнего PR в свет вышел новый диск от "загадочного российского проекта". Черная коробка, единственное, что на ней изображено - кроваво-красное слово. Естественно, DVAR.