Второй официальный релиз немцев DAVANTAGE - EP "Virus: Hate" не очень далеко ушёл в своем развитии от дебютного альбома "Broken Influences", вышедшего годом ранее на лэйбле Black Rain. Конечно, определенные улучшения есть, в виде более интересного звучания и построения композиций, но общее впечатление не то чтобы позитивное - DAVANTAGE звучат достаточно типично для немецкой EBM/electro сцены - уж, в чём их нельзя упрекнуть, так это в особой оригинальности. Несмотря на то, что группа попыталась сделать этот EP как можно более презентативным - тут и два ремикса (от LIGHTS OF EUPHORIA и Rico Suchatzki) и кавер THE CURE "Cold" и новые композиции от динамичного техно-электро до среднетемповых электро-баллад, но после прослушивания всё равно возникает ощущение, что все это уже было сыграно другими группами. Возможно, я не объективен, но лично меня эти электро-баллады просто убивают. Надеюсь, второй полноформатный альбом будет получше, а пока послушаю-ка я чего-нибудь более оригинального.
The fossil dungeon - американский лэйбл, ранее известный под именем dark age productions и принадлежащий майклу ридику из .. THE SOIL BLEEDS BLACK специализация лэйбла - коллекционные лимитированные выпуски дисков как известных, так и начинающих музыкантов, работающих в "экспериментальных" жанрах темной сцены, на cd-r и vynil. и надо сказать, что продукция лэйбла действительно впечатляет, но обо всем по порядку.
Брутальный dark electro альбом от американской группы DAWN OF ASHES. В прошлом году американцы уже успели порадовать нас демо-релизом "Sacred Fever" неплохого уровня качества, придя к выпуску дебютного полноформатника с багажом доброжелательно настроенных критиков и слушателей.
Два года назад вышел дебютный альбом этой австрийской группы, который назывался "death alone from life can save". он был неплохо воспринят критикой и слушателями, и для дебютного альбома материал был действительно хорош. но ничто не стоит на месте, и с тех пор многое переменилось в стане DAYLIGHT TORN во-первых, группу покинул вокалист макс, место которого заняла очаровательная госпожа мия (mea). ну, а во-вторых, к коллективу присоединилась еще одна особа женского пола - клавишница нора. и вот, спустя два года, теперь уже в обновленном составе, коллектив выпускает свой второй альбом на австрийском ccp records.
Немцы DE/VISION по праву принадлежат славной когорте лидеров синтипопа - направления, идеологами которого являются DEPECHE MODE образца 81-90 г.г. Однако в рассматриваемом конкретном случае аналогии с DM не только (и не столько) музыкальные. Подобно уходу Алана Уайлдера из DM, DE/VISION также недосчитались своего "мозгового центра" Mаркуса Гансерта. Виной тому - чересчур смелые эксперименты их предпоследнего альбома "Void", весьма скромно оцененные широкими синтетическими массами и повлекшие за собой расторжение контракта с мейджором WEA. Маркус, которому "Void" был обязан своим звучанием, не нашел в себе моральных сил оставаться в группе далее...
DE/VISION выступали вместе с 18 SUMMERS (экс-SILKE BISCHOFF) на медиа-выставке Popkomm - оба выступления спустя ровно год с момента концертов вышли на CD. Вообще, для synthpop коллектива выступление в акустике - довольно странная идея, не так ли? Не то, чтобы я считал, что они плохие музыканты и вживую сыграть не смогут, но даже в самом названии стиля "synthpop" уже заложено то, что это по определению электронная музыка. Хотя результат переноса хитов DE/VISION в акустику оказался весьма странным и впечатляющим. Странно то, что хитовость они не потеряли (в отличие от вялого выступления 18 SUMMERS), и слушаются вполне пристойно, но (что, в принципе, было очевидно) звучат гораздо "скучней". Аккомпанемент минимальный - перкуссия и фортепьяно; получились эдакие поп-романсы. Конечно, интересно и забавно, но уж лучше слушать DE/VISION в, так сказать, оригинальном варианте, хотя то, что играть они имеют не только на синтезаторах, на этом альбоме они с успехом доказали.
Изрядно пошарив по карманам фанатов выпуском немаленького числа сомнительных альбомов, сборников, концертников, синглов и прочей не имеющей отношения к музыке продукции, группа DE/VISION наконец-то смогла относительно реанимировать себя в глазах все тех же преданных поклонников. на этом диске (в лимитированном варианте - двойном) представлены переосмысленные версии хитов с первых трех альбомов ("world without end", "unversed in love" и "fairyland"), собственно и сделавших группе имя. естественно, на протяжении всех девяноста четырех минут звучания двух дисков доминирующим стилем является пресловутый future-pop, коий, однако, весьма органично ложится на знакомые каждому поклоннику синти с детства мелодии. первый диск содержит вариации в основном от неизвестных широкой публике товарищей, второй же - от более именитых музыкантов COLONY 5 BEBORN BETON dj ram, PSYCHE CHANDEEN CARPE DIEM f.a.q., T.O.Y. а также некие l’image, telekommander и memphis dj team). и заслужил бы двойник свою пятерку, если бы не несколько "но". "но" номер один: не все ремиксы одинаково полезны, то бишь хороши. среди весьма удобоваримых версий попадаются и совсем тошнотворные миксы, как, например, руки-вверх/турбомода-образные "take me to the time" и "get over the wall" с первого диска, каковым место на сборниках "двигай попой-434", а лучше и вовсе на помойке. есть и не такие мерзкие, но крайне нелепые вариации - микс PSYCHE на "moments we shared" (ну у PSYCHE с ремиксами вообще как-то туговато), версия "endlose traume" от CARPE DIEM f.a.q., "try to forget" от telekommander или ремикс на ту же "try to forget" с первого диска в исполнении неизвестных солдатов... из всего этого следует "но" номер два: вместо того, чтобы создавать искусственный ажиотаж вокруг суперлимитированного двойного диска, на мой взгляд, лучше было бы выкинуть вышеупомянутые шедевры и выпустить один диск с семьюдесятью минутами хорошей музыки. но, очевидно, страсть менеджмента банды к хрусту и звону не перебьешь ничем (мелькающие то тут, то там надписи "for cd-player only" и "don’t violate our laws" вызвали особого толка усмешку когда оба диска в целях следственного эксперимента были без всяких проблем "отграбблены"). из приятных моментов хочется выделить версию "dress me when i bleed" от нашего соотечественника dj ram... да, в общем-то, и все. все остальное - это самый что ни на есть future-pop в разных вариантах заезженности, вовсе не плохой, а очень даже хороший. несмотря на многочисленные помои, вылитые на всей протяженности рецензии, мне диск понравился - наверняка он сможет вернуть к группе хоть малую толику почитателей, а прайсовышибательная акция очевидно продолжится дисками "compiled", "demo" или еще чем пострашнее...
Случилось почти невозможное: на творческом пепелище DE/VISION снова растут розы! Группа, лишившаяся в 1999 году Маркуса - автора многих хитов, и выпустившая чуть более года назад маловразумительный диск "Two", похоронивший надежды многочисленных фанов на светлое будущее - те ли это немцы DE/VISION, что звучат на "Devolution" так лирично, проникновенно и чувственно?! Название альбома - безусловное попадание в яблочко: Томас и Штеффен оставили попытки быть модными (любителей futurepop и EBM также просьба не беспокоиться) и сосредоточились на написании красивых мелодий с доступной любовной лирикой. Еще Штеффен добавил в голос хрипотцы, и энергетический барьер - ощущение замороженности, знакомое многим по песням с "Two", окончательно рухнул! И вновь что-то заставляет нас отплясывать под жесткие гитарные рифы "Sadness", и минимализм "Digital Dream", сопереживать под "Miss You More", умиротворенно вздыхать под "Mary Jane"... Эта музыка дышит вместе с нами, бьется в ритме наших сердец.
Выход очередного диска ветеранов synthpop сцены становится по сути своей чем-то вроде игры в рулетку - надеяться, что выпадет заветное число, то есть получится что-то не хуже, а даже лучше старых работ, конечно, можно, но на практике выходит иначе. Дело здесь не в везении, а в том, что сократившись до дуэта, коллектив углубился в поиски нового звучания, из-за чего все, что выходило после "Void" (1999), на мой взгляд вряд ли сравнимо с самым лучшим изо всех их альбомов - "Monosex" (1998), стилистически стоящим близко к канонам DEPECHE MODE. Поэтому среди последних студийных альбомов DE/VISION в новом составе мне запомнился разве что "Devolution" (2003). Давно известно, что наличие запоминающихся, хитовых композиций - первоочередная задача для музыкантов, работающих в жанре synthpop, чем, собственно говоря, Штеффен Кет (Steffen Keth) и Томас Адам (Thomas Adam) давно уже не баловали публику. Новый диск заставил меня слегка усомниться, действительно ли это DE/VISION. В размеренных среднетемповых композициях слышны лишь отголоски прежних хитов "Dinner Without Grace", "Try To Forget", "Strange Affection", "I Regret" или "Dress Me When I Bleed", - видимо, сказывается возраст участников, да и ритмическая структура треков все больше изменяется в сторону trip-hop'а. Собственно говоря, здесь уместно сделать небольшое отступление и вспомнить работы HUNGRY LUCY, первоначально начинавшие смешивать synth-основы и trip-hop'овый бит, равно как и классиков жанра SNEAKER PIMPS (высказавших, между прочим, в одном из своих интервью интересный, хотя и спорный тезис "Trip-hop is just the 90s version of goth"), после ухода вокалистки начавших перемещаться именно к синтпопу, их лидера, Криса Корнера (Chris Corner), в своем сольном проекте I AM X достигшего апогея в синтезе этих двух стилей или Goldfrapp и Jay-Jay Johanson, полностью ушедших от trip-hop'овой стилистики своих ранних работ в synth/electroclash. Именно такая тенденция если не распространенное, то по крайней мере - вполне обычное явление, так что ничего особенного в подобном переходе DE/VISION к замедленной ритмике композиций нет, процесс может идти и в обратном направлении, тем более, что еще на предыдущем альбоме "6 Feet Underground" (2004) наметились тенденции к этому. Впрочем, здесь сравнения заканчиваются - никакого блуждания призрачного эха в пустых комнатах, никакаких саундтреков к ночам бессонницы и параноидальным страхам, только ровный фон, пригодный разве что для ностальгических воспоминаний о былых достижениях коллектива. Несколько агрессивные брейк-битовые тона "Subtronic" и "The End" сменяют спокойные треки, среди которых о старом DE/VISION напоминают "Addict", "No Tomorrow" и "My Own Worst Enemy"; также отмечу немецкоязычный "In Dir" как наиболее интересный из нового звучания D/V - идеальное звуковое сопровождение для отдыха после трудного дня; наполненный Kraftwerk-подобными звуками "E-shock" и самый светлый трек диска - "Summer Sun", немного похожий на творения ROYKSOPP. В итоге получается, что альбом не самый лучший, но совсем неинтересным его назвать тоже нельзя, для преданных фэнов он в любом случае станет очередным пополнением фонотеки, для прочих же слушателей - по желанию.
Пришла осень и вместе с ней пришло время и желание слушать DEAD RAVEN CHOIR да, за пределами теплых квартир капает дождь, желтеют и опадают под давлением стрелок мировых часов некогда еще зеленые листья, стаи пернатых машут крыльями в сторону теплых стран, а одинокий человек вынужден сидеть в кирпичной коробке своего уютного обиталища и слушать хор мертвых воронов. хотя, почему вынужден? сей час самое время этому… когда-то я хорошо уяснил урок, что всему свое время—сейчас время слушать DEAD RAVEN CHOIR еще в 1995 году я точно так же сидел дома и слушал норвежцев THE 3RD AND THE MORTAL и не мог себе представить, что через шесть лет услышу музыку так близко подходящую по духу к бессмертным "tears laid in earth" и SORROW . шесть песен наполненных искренней печалью, скорбью и слезливой осенью на 25 минут погружают вас в состояние холодного оцепенения и после прошествия их остается только одно— прослушать consider the birds of the air… еще раз. эффекты дождя в сочетании с гитарными переборами и скрипучим полушепотом верховного мертвого ворона превращают этот круглый кусочек штампованной пластмассы в магический гримуар посредством которого можно вернуть в свой мирок куда-то запропастившуюся осень даже в самый веселый и солнечный летний день. не верите? достаньте и проверьте это на себе.
Когда-то давно я уже имел дело с рецензированием одной из работ DEAD RAVEN CHOIR проекта г-на smolken’а, поляка по происхождению, ныне проживающего в солнечном техасе. сейчас мне представилась возможность оценить еще один релиз drc, содержащий наравне с новыми композициями пять старых треков в новых версиях. все песни написаны на стихи w. b. yeats, a. a. milne (автор всемирно известного медвежонка по имени винни пух) и hillarie belloc. в музыкальном плане новый альбом сильно отличается от раннего творчества и исполнен в стилистике, к которой больше подойдет такое определение, как экспериментальный психо-фолк. вы спросите, что это значит? да так, в принципе, ничего принципиально нового, просто минимальное использование баса, дисторшированной электрогитары, акустической гитары, мандолины и электронного органа плюс своеобразный вокал. ну, музыкальную составляющую еще кое-как стерпеть можно (хотя это все же еще под вопросом), но вот своеобразную манеру пения, этакий страдающий апокалиптик-психоделик, вынести весьма трудно. скажем прямо: старый материал мне нравился гораздо больше. правда, надо признать, некоторые фрагменты песен меня зацепили, но, к сожалению, в целом впечатление от нового материала куда хуже, чем от прошлого. p.s.: в пресс-релизе было указано, что у проекта имеется еще пара альбомов, один из которых сыгран в стилистике black metal:)
Довольно неплохой российский electro релиз, основной "фишкой" которого является сочетание electro с этно элементами. Проект основан экс-участниками групп АВИА и СТРАННЫЕ ИГРЫ, не знаю как для вас, а для меня это скорее большой минус, нежели плюс.
Вот и докатился до нас долгожданный альбом DEATH IN JUNE после сайд-проектов douglas p. я ожидал чего-то в духе scorpion wind, но мои ожидания абсолютно не подтвердились. вся музыка на альбоме написана douglas p. и albin julius (the MOON LAY HIDDEN BENEATH A CLOUD DER BLUTHARSCH .
Новейший релиз легендарного милитариста дугласа п. и его друга альбина юлиуса, снискавшего себе популярность за заслуги в составе the moon lay hidden..., а сегодня также удачно продолжающего сольную карьеру в DER BLUTHARSCH 
Признаюсь, из тройки мастодонтов дарк-фолка - SOL INVICTUS CURRENT 93 и DEATH IN JUNE к последним я особой симпатии никогда не питал, а уж поздние релизы dij, созданные в сотрудничестве с albin julius DER BLUTHARSCH - "take care & control" и "operation hummingbird" мне и вовсе не нравились. новый альбом создан уже без альбина, но зато douglas p. помогают andreas ritter FORSETI , трубач campbell finley и вездесущий boyd rice (отличившийся, как ни странно, вокалом). первая половина альбома представляет собой вполне традиционный DEATH IN JUNE овский дарк фолк - меланхоличная акустическая гитара, пафосная труба, печальный вокал, иногда вступает аккордеон. вся лирика, полная иронии и грамотного стёба, посвящена "трём маленьким" поросятам - апокалиптические баллады о поросятах вызывают искреннее умиление! вторая половина отсылает к шумовому периоду творчества - вопли, инфернальные шумы, хаотические звуки странных инструментов, визги свиней (которым явно не нравится то, что они все должны "must die") - в общем, апокалипсис на свиноферме. на мой взгляд, особой музыкальной и идеологической ценности релиз не представляет, однако приятно, что douglas p. не забывает о чувстве юмора и еще не окончательно разучился создавать музыкальные произведения, паразитируя на несчастном albin julius.
"Deathcamp Project was bring into being because we want to play music we like", - говорят музыканты этого польского проекта, играющего довольно мощный и мрачный gothic/death rock. Этот проект был основан всего полтора года назад (в октябре 2001 года) двумя гражданами Польши с угрюмыми прозвищами Void (вокал, гитара, лирика) и Betrayal (бас, синтезатор, программинг, сэмплы и дополнительная гитара). Так как поляки - такие же славяне, как и русские, то и у них не все как у людей, и начать они предпочли с конца: в декабре того же 2001 года было выпущено первое демо 'End'. По словам участников проекта, это демо не блистало качеством записи и не получило большого распространения, но все же было замечено. Так, 'End' вызвало благоприятный отзыв в COLDZINE, а песня Maggot's Confession даже попала в эфир на радио PARKfm. В июле прошлого года была закончена работа над вторым демо 'Wired', оно было записано на домашней студии Cold DorsZ самих музыкантов, но при этом удалось получить вполне достойный уровень записи. Кроме указанного выше технического достоинства, этот материал обладает действительно очень хорошим музыкальным потенциалом, недаром его взяли на вооружение польские альтернативные радиостанции и песни с этой работы звучат на gothic party в Англии, Германии и Австрии. Агрессивный и тяжелый звук гитар, хорошо продуманная ритм-секция, чистый и хрипловатый "примоченный" вокал, чередующийся попесенно - все просто, но при этом настолько грамотно, что совершенно не создает впечатление тривиальности. Слушая 'Wired', я от каждой композиции получал максимум удовольствия, будь то немного напоминающая вокальной партией ранний IKON песня another... или хрипящая venomous edge. Также на диске представлена композиция maggot's confession II, и я могу смело утверждать, что это один их лучших треков этого демо - злая, эмоциональная, варварская и вместе с тем не лишенная определенной степени романтизма. Всего на CD представлено восемь вещей, три из которых это короткие шумовые intro (wired) и outro (dementia) и prelude to maggot, собранные из всевозможных сэмплов и шумов. Пять остальных песен можно разделить на две части: классическую gothic/death rock'овую с этакой спокойной напористостью и чистым основным вокалом и утяжеленную, озлобленную, с легким налетом прииндустриализованности и вокалом, напоминающим работу Ингара Амлина в поекте Лорда Ивила MELEK-THA (трек the triumphator). В целом работа весьма и весьма профессиональная, выполненная с истинным пониманием темы и, по моему мнению, в полной мере оправдывает нижевыставленную оценку.
По сообщениям минских уфологов из "Музыкальной Газеты", на самом деле Zoth Ommog это вовсе не какой-нибудь там заурядный звукозаписывающий лейбл, а база агентов, засланных из Будущего... Ту-ту-ту..."прекрасное далеко, не будь ко мне жестоко..." Как бы там ни было, а диверсанты с Zoth'а свое дело знают, и их (а также и нас) можно поздравить с очередным удачным релизом - это канадо-итальянский электро-индустриальный дуэт запустил свой третий межконтинентальный альбом. От предыдущего "Technophoby" (p)97, чей саунд был более danceable, новый материал отличается более глубоким, симфоничным, эмоциональным и, я бы даже сказал, патетичным звучанием, которое настраивает на минорно-возвышенный лад, заставляет задуматься о вечном... Музыканты задаются не вопросом "Есть ли жизнь на Марсе?", а другим, не менее животрепещущим и запутанным - "Есть ли жизнь после смерти?". Gothic-dark-electro или даже religious-sacral-electro? Католические церковные песнопения в "God's Sin" красивы, но особено впечатляет трек "Synthesis", целиком построенный на сэмпле православного певчего, чей густой сильный баритон на чистом русском многократно пропевает "Благослови, Владыко..." Вышесказанное не означает, что музыка альбома медленная и неэнергичная, нет, как раз наоборот, при этом дуэту удалось оснастить свою внушительную и устрашающую electro/EBM-машинерию настоящими красивыми мелодиями (наверное, заслуга его итальянской "половины" Marco Biagiotti - итальянцы ведь прославленные мелодисты). Хотя сейчас DF базируются в Канаде, их звучание ближе не к канадской, а к европейской школе и чем-то напоминает мне IN STRICT CONFIDENCE и LEAETHER STRIP. В атмосферу альбома хорошо вписывается "Again", оригинально принадлежащая итальянским готам THE FROZEN AUTUMN, чего не скажешь о финальном ремиксе "Corrosion" с его резвыми барабанными перестуками - тут свои шаловливые пальчики приложили LIGHTS OF EUPHORIA.
Прошлогодний альбом "Bio-Vital" канадо-итальянского дуэта DECODED FEEDBACK явился впечатляющей записью, которая катапультировала молодую группу на орбиту современной электроиндустриальной элиты. И вот, спустя довольно непродолжительный отрезок времени, Marco и Yone спешат подогреть нас новым релизом - таким приятным "мини-альбомчиком", состоящим из 13 треков и играющим аж 70 минут!
Канадский electro/EBM-дуэт DECODED FEEDBACK дебютровал в 1997 году с альбомом "Technophoby" на культовом электро-лейбле Zoth Ommog и с тех пор группа прочно заняла свое заслуженное место в моем личном табели о рангах. "Combustion" - пятый номерной полноформатник в дискографии коллектива, который прежде неизменно демонстрировал творческий прогресс. Меня очень порадовал предшествующий "Shockwave", датированный 2003 годом, а входящий в него убойный боевик "Phoenix" до сих пор частенько сотрясает клубные танцполы. Но все-таки, самым удачным, на мой взгляд, у DECODED FEEDBACK был диск "Mechanical Horizon" (2000) - более легкий по звучанию, но с потрясающей мелодикой. Эта самая фирменная мелодичнось, в которой "повинно", как я полагаю, итальянское происхождение Marco Biagiotti (согласитесь, итальянские музыканты - признанные мелодисты), положенная на прямой, качающий и трамбующий EBM-бит, сочные басовые линии - всегда были отличительными чертами персонального саунда группы.
Многие из нас уже привыкли к тому, что большинство gothic/industrial (да и не только) групп печет новые альбомы как пирожки - только мы успеваем охладеть к последнему их шедевру, как пожалте - новый диск. ситуация эта не то чтобы была плоха - конечно, не всегда новый альбом интересней предшественника, но таковы законы рынка - если группа долгое время не подает признаков жизни, аудитория о ней постепенно забывает. точно также многие уже успели хорошо забыть американский коллектив DEEP RED - но ничего, пришло время их вспомнить. возможно, они никуда и не пропадали, а активно работали на локальной флоридской сцене (хотя лично мне об этом не известно), но то, что их дебютный альбом вышел еще в 1996 году, я знаю точно. поучаствовав в десятке компиляций, DEEP RED на несколько лет исчезли из вида, но вернулись они с триумфом! именно альбом уровня "darkwaters" нужен для того, чтобы о группе снова заговорили. фирменное synth-goth/darkwave звучание, представленное еще на дебюте THE AWAKENING претерпело некоторые изменения, которые пошли только на пользу - боевики стали еще забойней, этереально-электронные баллады - еще лиричней, единственное, что не изменилось - отличный женский вокал, удачно подходящий к музыке и не дающий коллективу затеряться среди коллег по цеху. на мой скромный взгляд, ударные танцевальные synth-electro-goth боевики удались группе гораздо лучше лирических трэков, в отличие от последних, они несут в себе настоящую мощь и эмоции, а вот "баллады" несколько занудны - хотя это лишь мое субъективное мнение, возможно они и не так плохи - но боевики однозначно лучше! Я бы не отважился сказать, что это шедевр поразивший меня, но то, что это весьма неплохой альбом, демонстрирующий то, что от DEEP RED мы можем ожидать еще много чего интересного - очевидно.
Коллектив DEINE LAKAIEN уже давно достиг того звёздного статуса, когда выход нового альбома является событием, вне зависимости от того, насколько хорош или плох этот альбом. даже более того - многие просто не будут и дискутировать на эту тему - действительно, может ли быть плохой альбом у мэтров жанра darkwave? за последний год у DEINE LAKAIEN много чего произошло интересного - основное событие заключается в том, что коллектив, долгое время бывший квартетом резко сократил свой состав до дуэта - хотя, по сути, они практически всегда и были дуэтом, базируясь на голосе вельянова и музыке хорна. кроме того, господин вельянов выпустил второй сольный альбом "sweet life", а господин хорн записал дебютный альбом дэнс-мидивал проекта HELIUM VOLA и честно говоря, у меня возникло такое ощущение, что основные свои силы они бросили на сольное творчество. Я вовсе не хочу сказать, что новый альбом плохой или неинтересный, но это точно не "forest enter exit", "winter fish testosterone" или даже "kashmodiah". у DEINE LAKAIEN есть беспроигрышная фишка - вокал (действительно с большой буквы) вельянова, приковывающий всё внимание. (его в принципе можно было бы записать вообще без всякого музыкального сопровождения, и это слушалось бы не менее захватывающее.) видимо, именно желанием акцентировать абсолютно всё внимание слушателя на голосе господина вельянова и обусловлен скупой минимализм аранжировок. и что удивительно, композиции с минималистским музыкальным сопровождением, эдакие дакрвэйв-баллады типа wunderbar или generators, слушаются и воспринимаются действительно как настоящие хиты. а вот более "ударные" трэки ну совсем никакого впечатления не производят - на сольном альбоме вельянова боевые динамичные трэки получились куда более удачными. так что признаюсь, я ожидал от этого диска большего, однако не сомневаюсь, что для многих этот альбом станет откровением и одним из лучших дисков нынешнего, 2002 года.
На мой взгляд, сингл "generators" получился у DEINE LAKAIEN куда лучше, чем альбом "white lies". в том смысле, что в формате сингла представленные разноплановые трэки воспринимаются свежо и динамично, а при прослушивании самого альбома возникает ощущение, что этот же сингл "generators" просто растянут на полноформатный альбом, будучи забитым кучкой композиций в качестве довесков к сингловым трэкам. на "generators" представлен собственно трэк "generators" в оригинальном виде и в виде клубного ремикса. также представлена поп-баллада "may be" и нехарактерный для нынешнего звучания diene lakaien синт-дарк-вэйв-боевик "life is (a sexual transmitted disease)". все четыре трэка весьма удачно сочетаются на сингле и заставляют относиться к оному не просто как к обязательному элементу раскрутки альбома "white lies", а как к самостоятельному музыкальному произведению. кроме аудио-трэков, сингл содержит видео "generators" и фотогалерею со съемок оного.