Мечтали ли Вы о полетах на околоземную орбиту? О пилотируемом космосе и вечном безмолвии? О холодных необитаемых мирах Солнечной системы и первом контакте с внеземными цивилизациями?
Что касается меня, то сценарий мирной экспансии космоса человечеством, описанный великими советскими фантастами двадцатого века всегда казался мне наиболее увлекательным и романтическим вариантом будущего населения планеты Земля и до сих пор видится едва ли не единственной альтернативой тотальному разрушению и самоуничтожению человеческой расы, связанному с энергетическим и геополитическим коллапсом, к которому все мы приближаемся семимильными шагами.
Музыканты российского электронного дуэта CYCLOTIMIA тоже внесли свою лепту в процесс освоения космических далей, подойдя к этому вопросу с довольно неожиданной стороны: их новый альбом создавался для мемориального космического полета «Legacy», во время которого на орбите будет похоронен прах некоторых землян. Не знаю, кому как, но быть погребенным под музыку, представленную на диске "Celestis: Space Ceremonial Music", по-моему, не самый худший вариант – торжественность и печальность является основным компонентом ее эмоциональной составляющей.
Сильно отличаясь от предыдущих работ CYCLOTIMIA, этот альбом является, на мой взгляд, лучшей их записью на сегодняшний день: будучи довольно далеким от постиндустриальных жанров, к которым ранее тяготело звучание дуэта, он демонстрирует мастерство музыкантов в такой неожиданной области, как нью-эйджевая электроника в духе вековых столпов этого жанра типа Klaus Schultze и TANGERINE DREAM, осовремененная и обогащенная влияниями близких по духу эмбиентных дел мастеров из нового поколения повелителей звукогенераторов - таких, как Steve Roach и Vidna Obmana. Такие вещи, как "Odyssey" и "The Explorer" и вовсе способны заставить ностальгически улыбнуться тех, кому довелось подержать большие картонные конверты с таким дефицитным в те годы содержимым, как виниловые пластинки DIDIER MAROUANI и JEAN MICHEL JARRE от фирмы «Мелодия» и бережно ставить на них иглу звукоснимателя проигрывателя грампластинок «Вега», а композиция "Space Age", я уверен, привлечет внимание поклонников VANGELIS. Некоторые другие треки с альбома "Celestis: Space Ceremonial Music", напротив, исполнены в более современном эибиентно/индустриальном и даже IDM-образном ключе.
Таким образом, перед нами очень сильная с концептуальной и технической точки зрения и очень зрелая с точки зрения музыкального мастерства работа, слушать которую стоит в тишине и уединении в хороших наушниках или на качественном большом звуке, ни в коем случае не портя себе удовольствие «предварительным ознакомлением» с mp3-версией альбома – я вовсе не являясь апологетом копирайта, но в данном случае считаю кощунством и беспринципностью игнорирование многолетней и филигранной работы музыкантов со звуком.
Для объективности нельзя не упомянуть и о недостатках релиза, благо, таковые, хоть и незначительные, имеются. Во-первых, сильной стороной многочисленных упомянутых мной проектов является мощный мелодический талант стоящих за ними людей, чего в случае с обсуждаемым альбомом не наблюдается – мелодий как таковых на нем почти нет, что в рамках new-age формата, безусловно, является недостатком. Возможно, это и является причиной другого обнаруженного мной минуса: на мой вкус, альбом не способен держать в напряжении и интересовать слушателя на протяжении всего (довольно небольшого, кстати) времени собственного звучания, т. е., одним словом, немного скучноват.
Однако, это действительно небольшие недостатки или даже придирки, так сказать, ложка дегтя в бочке меда – исполненный светлой грусти и церемониальной торжественности, а также технического мастерства и виртуозного саунд-продакшна этот диск несомненно заслуживает высшей оценки.
Несколько слов о собственно релизе, выпущенном Gravitator Records: альбом, поставляется в стандартном пластиковом боксе, с 12-страничным буклетом, в котором описывается история проекта. Оформление обложки и диска – довольно симпатичное, не более того.
Диск предоставлен Gravitator Records
Как называть группы выходящие за рамки medieval? post-medieval? neo-medieval? Хотя в случае с D'ARCADIA любой подобный термин будет бессмысленным - настолько мало он сможет сказать о замечательной музыке данного коллектива. К сожалению, по своей глупости, я умудрился пропустить этот отличный диск два года назад, (а ведь он проходил через мои руки - почему я не обратил на него внимания?), но благодаря собрнику "Miroque", на котором содержалась композиция D'ARCADIA "Vivien", я получил стимул достать его - и вот я наслаждаюсь прекрасной акустической готической музыкой. Квартет из Германии создает свою музыку преимущественно с использованием акустических инструментов - виолончель, прекуссия (в некоторых композициях звучащая достаточно современно), гусли (или как там они называются "по научному") и великолепный, глубокий женский вокал, да и акустическая гитара в нескольких композициях - и все. Основываясь на medieval/ classic музыке они создают превосходные готические композиции, которые достаточно сложно охарактеризовать каким-либо простым термином. Очень красивый и грустный диск - рекомендую.
Выступление D'ARCADIA на Wave Gotik Treffen 2000 стало для меня очень приятным сюрпризом, собственно главный сюрприз заключался в том, что они все еще существуют - их дебютный альбом "Nostrum" вышел на лэйбле Consequence в 1994 году, и после этого коллектив никаких признаков жизни не подавал. а альбом был крайне хорош, эдакий neo-medieval / neo-classic, исполненный на акустических инструментах, причем лидирующими инструментами были "гусли" и виолончель, ну и, конечно же, прекрасный, кристально чистый женский вокал. вторым сюрпризом стал новый альбом, презентованный коллективом, который похоже совсем не ожидал, что на их выступление хоть кто-то придет, а тем более будет аплодировать каждой композиции. хотя в полной мере стать сюрпризу приятным не удалось, по прибытии домой, и прослушивании альбома, моя радость несколько угасла. Начну с того, что это не альбом, а мини-CD, состоящий из пяти композиций - из них три новых в студийном исполнении, одна переработанная (с дебютного CD) и одна новая, исполненная "в живую", на мой взгляд 6 лет - вполне достаточный срок, чтобы представить новый полноценный альбом. Но главное разочарование заключалось в самой музыке, если раньше основой их звучания были в основном живые инструменты и клавишные выполняли чисто вспомогательную функцию, то теперь основа звучания - синтезаторный нео-классицизм в духе STOA и ANCHORAGE, причина подобных изменений ясна - состав коллектива сократился с квартета до дуэта и покинули коллектив как раз те участники, чьими усилиями строилось основное звучание D'ARCADIA - перкуссионист и виолончелист. в результате остались только Chroistoph Straube - клавишные и Andrea Schilz - вокал и гусли. да что там виолончель, те же гусли, на первом альбоме создававшие крайне оригинальное и самобытное звучание, здесь звучат лишь эпизодически. И хотя я не могу сказать что этот релиз провальный, на мой взгляд он не идет ни в какое сравнение с "Nostrum" - это был настоящий шедевр, а "theatre du satan" лишь бледная тень былого величия.
Вышедший еще в 1994 году дебютный альбом D'ARCADIA "Nostrum" заставил многих рецензентов поломать голову над тем, как же определить его жанр. Действительно, сложно однозначно назвать стиль, когда часть композиций - импровизация на цимбалах (инструменте, похожем на русские гусли), несколько треков вполне можно было расценивать как dark folk-овые баллады, а два последних - стилизация под джаз и регги в сопровождении все тех же цимбал. Тут даже опытный критик запутается, но в общем neofolk-овая направленность преобладала.
Этот диск пришел к нам в редакцию довольно давно, но до сих пор ни у кого не доходили руки написать на него рецензию. устыдившись подобного поведения, я решил-таки взяться за перо и довести до сведения наших читателей информацию о данном релизе.
Когда я первый раз услышал DAEMONIA NYMPHE на сборнике "beladonne 2", выпущенном лэйблом prikosnovenie, я был просто поражён! группа из греции исполняла своеобразный нео-фолк, инспирированный музыкальными традициями древней эллады, столь профессионально и эмоционально, что их композиция разительно выбивалась из всего сборника. группа должна выпустить новый альбом на prikosnovenie в течение 2002 года, а пока же я имею удовольствие ознакомится с последней на данный момент работой группы - диском "tyrvasia". но сначала немного об истории группы. коллектив был образован в греции в 1994-м году, и хотя сейчас сами музыканты не любят распространяться на эту тему, удалось выяснить, что этому проекту предшествовал другой, под названием fiendish nymph, созданный двумя годами раньше и исполнявший, как это не странно, "atmospheric pagan metal", но вскоре участники коллектива забили на всякие металлы, поменяли название и ныне абсолютно ничто не напоминает об их прошлом десятилетней давности. к счастью, группа представляет собой не просто сборище юнцов, одержимых идеями паганизма, а серьезных музыкантов, сотрудничающих со специалистами по древнегреческим музыкальным инструментам (все инструменты сделаны на заказ!) и музыкальным традициям древней эллады. следовательно, и интерес у них куда более серьезный - попытка с наибольшей степенью аутентичности воссоздать музыку прошлых эпох. к сожалению, буклет диска, выпущенного силами группы, оказался для меня тайной, так как ни одного слова, кроме как на греческом языке, не содержит, так что пришлось сконцентрироваться на музыке. основных музыкальных составляющих три - струнные (арфа, лютня, акустическая гитара), перкуссия и всевозможные флейты и дудки, вокал мужской, и собственно вокальных партий мало - в основном просто зачитываются тексты, присутствует и женский бэк-вокал. в основном музыка довольно динамична, в первую очередь за счёт перкуссии. понравился ли этот альбом мне? о да, вполне, хочется лишь отметить, что не знай я, что это попытка реконструкции старинной греческой музыки, я бы ни за что об этом не догадался, а вот композиция "hymn to baccus" со сборника "beladonne 2" содержала ощутимый греческий колорит и при прослушивании сразу же вызывала ассоциации с элладой - так что имеет смысл подождать полноформатного альбома: возможно, он будет более удачным.
Слушая продукцию французского лейбла Prikosnovenie, я всегда отдыхаю. Удобно устроившись в кресле или приняв горизонтальное положение, укрывшись теплым пледом, можно спокойно расслабиться и погрузиться в полудремотное состояние под почти домашнюю атмосферную музыку, так и насыщенную положительными флюидами. Доминирование акустических инструментов в пластинках этой конторы наполняет звуки необычайной теплотой и своеобразной мягкостью. Вот и рецензируемый диск ни в коем разе не стал исключением. Девять треков, сыгранных на всевозможных флейтах, арфах, басовых барабанах и бубенцах, цимбалах, горнах, гитаре, кастаньетах, гобое и прочих живых инструментах и оформленных в лучших традициях европейского неофолка. Приятный бархатный мужской и женский голоса, поющие поочередно то на английском то на греческом языках, плавно дополняют музыкальную составляющую альбома. Тут я с удивлением заметил, что греческий язык при такой манере пения уж очень сильно напоминает итальянский. Я не могу заявить, что эта работа абсолютно оригинальна, ибо все тропы в данном жанре уже хожены, скорее можно сказать, что в ней присутствует свой собственный дух, ну и конечно же, то качество, с которым проект был воплощен в жизнь, достойно высших похвал. Взывания к Пану, пляски сатиров, посещение чертогов Гадеса – вы заинтересованы? Тогда альбом DAEMONIA NYMPHE - это ваш билет в «тур. поездку» в мифологическую античную Грецию, на родину Асклепия, Архимеда, Геракла и многих прочих достойных... Античная Греция ждет вас! Может это именно то, что вам не хватало в итальянском европейском фолке? Это вполне достойная альтернатива корифеям жанра.
Хотя упоминаний о DAF в сети, прямо скажем, маловато, все равно нет никакого смысла в тысячный раз пересказывать историю этой культовой немецкой банды или пытаться переоценить их влияние абсолютно на все направления электронной (да и не только) музыки. Для познавательных целей рекомендую ознакомиться со статьей Biba Kopf, опубликованной в журнале The Wire, а также в буклетах к переизданиям классического триптиха ("Alles ist gut", "Gold und Liebe" и "Fur immer") на лэйбле Mute. Напомню лишь, что после выпуска вышеупомянутых трех (почти неотличимых друг от друга) альбомов в 1981-1982 гг. DAF ушли в долгосрочный отпуск, дабы вернуться в 1986 году с недооцененным до сих пор альбомом "1st Step To Heaven". Несмотря на то, что от былого минимализма и примитива фактически не осталось и следа, группа опять проявила себя подлинными новаторами, ибо сей диск явился фактически первой немецкой хаус-пластинкой. Конечно, хаус там был довольно-таки условный, но факт остается фактом. Непонятый ни фэнами, ни критикой, альбом так и остался гнить в сэйлах, и, насколько я знаю, его тираж ни разу не допечатывался. После такой неудачи группа распалась, казалось бы, навсегда. Robert Gorl (музыкальная составляющая дуэта) серьезно увлекся религией, лишь изредка радуя поклонников коллаборациями с другими артистами. Текстовая же половина - весьма харизматичная личность Gabi Delgado Lopez - не на шутку подсел на зарождающиеся в то время техно и соответствующую клубную культуру, а в конце 90-х годов создал весьма оригинальный проект DAF DOS ("dos" по-испански значит "два", т. е. DAF 2). Если на первом альбоме DAF DOS "Allein zu zweit mit Telefon" (1997) Габи сочинял музыку и под нее, соответственно, пел, то на втором ("Der DAF Dos Staat", 1999) он, совершенно не парясь, начитал свои эротические тексты под известные всем с детства хиты D-SHAKE, COSMIC BABY и т.д. И вот на дворе 2002 год. По всему миру разлетелась новость о возможном воссоединении DAF Фэны затаили дыхание и... реюнион состоялся! Его результатом стала серия концертов и новый альбом, бесхитростно названный "15 neue DAF Lieder" (т.е. пятнадцать новых песен DAF . Что ж, именно такой пластинки я и ждал: по сути, это все тот же "Gold und Liebe" с мелькающими то тут, то там отголосками "1st Step to Heaven", только положенный на современный лад. Несмотря на отличное качество записи и достаточно актуальное звучание, весь альбом пронизывает грязное дыхание 80-х: это и обильно используемые аналоговые синтезаторы, и частая стилизация под живые барабаны, и, конечно же, бесподобная лирика Габи. Естественно, как и в случае с любой пластинкой DAF (не считая двух неслушабельных авангардных альбомов), на "15 новых песнях" сложилась ситуация "хит на хите и хитом погоняет" в десятой степени. Это 15 новых хитов и 15 новых откровений. Альбом рекомендуется к прослушиванию всем и каждому, кто имеет (или хотя бы считает, что имеет) хоть какое-то отношение к музыке. Это лучшее, что я услышал в 2003 году.
Очередной come-back на готик/индустриальной сцене - DANCE OR DIE возвращаются со своим пятым номерным альбомом и первым релизом для spv. так уж получилось, что особой любви к dod я никогда не питал и знаком с их творчеством весьма приблизительно, однако, новый релиз заставил меня пересмотреть отношение к этому проекту. стилистически альбом представляет собой gothic electro/ebm, местами напоминающее новейшие творения более именитых коллег по цеху - PROJECT PITCHFORK больше всего, из ранних работ коллектива, новый альбом ближе к "psychoburbia" и возможно "3001". и, несмотря на определенные изменения в звуке, саунд и композиции весьма узнаваемы - слышно, что это именно "новый альбом DANCE OR DIE , что, согласитесь, редкость для электронных групп. и еще один позитивный момент - обычно группе удаются трэки лишь в одном из "темпов", у dod ситуация иная - что средне -, что медленно -, что быстро-тэмповые трэки звучат интересно и оригинально, причём каждый по своему (это не банальное "растягивание" некого среднего стандарта, ныне часто встречающееся). все композиции на альбом довольно разнообразны и разноплановы - не только благодаря ритму, но и стилистически, так что скучать во время прослушивания вам не придется, ну а то, что ни одного плохого или посредственного трэка на диске нет - думаю, вы уже догадались. если говорить о тех, что мне особенно понравились, то это "dealbraker", "freeze", "seven", "aliens electric", "follow me"... сильный альбом, демонстрирующий то, что иногда более или менее длительные перерывы идут группам на пользу.
После некоторого удивления, вызванного тем, что в американской группе Vasaria, чей диск недавно выпущен на Century Media, самый что ни на есть вампирский gothic-rock/metal играют экс-музыканты hardcore-бэндов Grumbsuckers и Sheer Terror, это еще один релиз, вызывающий легкое замешательство. В "музыкальное путешествие по классике, готике, дарквейву, фолку и металлу" (слова из рекламмы альбома) на этот раз нас приглашают члены таких забубенных black-death-doom-metal групп, как Ancient Rites, Septic Flesh, Necromantia, Rotting Christ и Thou Art Lord (три последние в одном лице представляет некто Magus Wampyr Daoloth). Проект этот был основан ими еще в 1995 году. С готической стороны присутствует, правда, экс-гитарист Lacrimosa, присоеденившийся позднее. И ведь неплохую музыку играет вся эта транс'европейская компания, такой добрый gothic-rock, с характерным современным metal'лическим гитарным окрасом, в меру приправленный остальными обещанными рекламой ингредиентами. Четкий саунд, свойственный для групп с програмным ударником, неленивый и находчивый клавишник, необычный "вороний" тембр голоса вокалиста. Композиции интересны и разнообразны, все сыграно живо, умело и стильно, есть традиционные gothic-rock'овые ходы, но нет избитости и вторичности. Вообщем все просто здорово, немного только настораживает мысль, что еще чуть-чуть и совсем не удивишься, узнав что у каких-нибудь Cannibal Corpse или Clawfinger тоже имеется свой тайный лирическо-готический проектик...
Еще один свежий релиз на Zoth Ommog. Второй альбом немецкого intel-electro-дуэта DARK ILLUMINATION вышел без лишней помпы - и не удивительно, ведь согласуясь с неписанными законами рынка, хорошее и так уйдет. В музыкальной прессе DARK ILLUMINATION часто сравнивают с HAUJOBB и CLOCK DVA. Такие сравнения, лестные уже сами по себе, оказались в их случае совсем небеспочвенными. Взяв все самое передовое от саунда HAUJOBB и добавив уместной техноидности, интеллигентно окрасив все в актуальные ныне в среде индустриальщиков легкие power-noise-оттенки, применив абсолютно оригинальный по тембру "напористый" вокодер и заселив звуковой эфир множеством сэмплов "бортовой космосвязи", музыканты добились весьма и весьма впечатляющих результатов. К томуже схемотехника их композиций не так сложна и "завернута", как у HAUJOBB, зато они более хитовы и танцевальны.
С предыдущим cd немецкого дуэта DARK ILLUMINATION вышел казус - появился альбом в продаже с обложкой абсолютно идентичной одновременно с ним вышедшему релизу WOLFSHEIM "spectators", оба альбома украшал эффектный снимок земли из космоса, совпадение малоприятное, но оно естественно никак не отразилось на музыкальном материале альбома - критики сияли от восторга, трезвоня о том, что на свет появился настоящий шедевр (впрочем, и дебютный альбом "realize the error" они вниманием не обделили). Я уверен, что восторгов по поводу нового релиза будет ничуть не меньше, а то и больше. новое произведение дуэта daniel gamradt & thomas kruger представляет собой один сплошной электронный боевик из космической области! мало кому из электро коллективов удавалось намутить столь эффектную смесь из techno-trance, dark electro/ebm и dark/synth-pop. практически хит на хите и все так и рвутся на танцпол! материал также радует своей разноплановостью - это не однообразная электро "каша", а подборка весьма разных и стилистически и концептуально трэков, которые не надоедают во время прослушивания и приятно радуют ухо все 55 минут звучания диска.
Весну 2002 года американский лейбл, основателями которого являются участники проекта THE SOIL BLEEDS BLACK решил отпраздновать выпуском дебютного альбома DARK MUSE анонс этого события появился задолго до выхода самого релиза в виде красочно оформленной открытки с многообещающими рекламными акцентами типа "this is music for haunted spaces" или "…exhibits a cryptic journey…isolated atmospheres…dimly lit corridors", заставив обратить на себя внимание и ждать. в отличии от большинства выпусков этого значка, вышедших тиражом не более 500 копий на cd-r, издание "sounds from beyond…" было реализовано начальным тиражом в 1000 штук в формате cd в многопанельном дигипаке с серебренным оттиском. создателем и одновременно продюсером собственного детища является некий phyll smith, трудившийся над DARK MUSE на протяжении последних двух лет. и не зря старался г-н смит… призрачно холодный ethereal на грани с dark ambient’ом создает гипнотизирующую атмосферу некого континуума вне времени и вне пространства повседневного существования. это не готическая слезливая сказка, рассказанная на ночь - это монотонная проза жизни за пределами реальности. погружаясь в мир DARK MUSE полностью теряешь из виду рассказчика, забываешь о самом повествовании и о том, кто это повествование начал слушать. волшебный женский голос уводит вас в пучину переживания собственных ощущений, а музыка, словно асфальтоукладочный каток, выравнивает общий эмоциональный тон до уровня полного матово-зеленого штиля. всем ценителям минорного состояния души рекомендуется.
Странно обзывать группу играющую synth-pop "попсой", ведь в названии стиля уже содержится слово "pop", однако большинство synth-pop групп все же принадлежат к underground culture, балансируя на грани мэйнстрима и альтернативной музыки - хотя некоторые synth-pop группы всеже вырываются в первый эшелон - например немцы AND ONE их я упомянул не случайно - первые два альбома DARK VOICES практически копировали творчество их более именитых соотечественников, однако на этом альбоме коллектив решил изменить этой традиции - не стал никого копировать и постарался создать оригинальную самобытную музыку. пошло ли это на пользу? не знаю - уж слишком попсовым получился их synth-pop - они привнесли в музыку много элементов нехарактерных для стиля - например акустическую гитару, и большая часть композиций звучит не как synth-pop, а как обычная коммерческая поп-музыка из euro-pop области. при этом вокал остался синтипоповым - и подобный гибрид слушается достаточно странно. и хотя на диске есть качественные synth-pop хиты, их явно недостаточно - они теряются в массе мэйнстримового попа. хотя не исключаю, что некоторым любителям synth-pop альбом все же понравится.
Darkness enshroud - это сайд-проект группы black funeral, существующий как black ambient дуэт майкла "nachttoter THANATOS форда и шанны "darkat" леджун. первое мое знакомство с группой DARKNESS ENSHROUD произошло пару-тройку лет назад с кассетки "ancient kingdoms" (первый альбом группы, датируемый, если я не ошибаюсь, 1994 годом и вышедший на фирме moribund rec.), которую мне всучил один приятель. тогда это был довольно сырой и странный материал. Черные оккультные ритуалы, пропущенные через музыкально-алхимический преобразователь в самой глубокой и темной келье души майкла форда - таков был первый шаг в глубины холодного космоса DARKNESS ENSHROUD затем в 1996 году последовал второй альбом "unveiled ghostly shadows", такой же подземный и сырой, как и его предшественник. слушая эти альбомы, вы погружаетесь в темный мир населенный различными злобными тварями слепо ползающими по бесплодной покрытой пеплом почве и ждущими своего часа, чтобы войти в мир смертных и пожрать грешных обитателей старушки земли. а потом… потом была пустота, точнее долгий период молчания, пока майкл был занят другими своими не менее интересными проектами valefor (третий альбом этого noise ambient’ного проекта вышел на memento mori в этом году) и psychonaut. период был достаточно долгий, чтобы можно было подумать, будто группа канула в лету. но они, как самые что ни на есть настоящие монстры, ожили и выползли в наш мир прямо в новом тысячелетии посредством относительно новой фирмы the fossil dungeon (ранее известной, точнее почти никому не известной, под именем dark age prod. и специализировавшейся на выпуске жутко лимитированных кассет американских исполнителей мрачной музыки). правда, вот всемирной премьеры скорее всего не получится из-за довольно маленького тиража (всего 250 копий), но зато тот, кто станет обладателем этого издания, не пожалеет денег, ибо оформление диска (и не только оно) того стоит. музыкальный материал этого альбома довольно сильно отличается от предыдущих альбомов как звуком, так и стилистикой. оно и чувствуется, ведь мастерил его барри галвин (barry galvin), ранее работавший с такими монстрами готической сцены, как MEPHISTO WALZ и CHRISTIAN DEATH стиль здесь претерпел некоторые изменения. музыка стала более ритмичной и менее шумовой, шипения и отстраненные, спрятанные за основным фоном речевки-заклинания сменились более четкими демоническими голосами, шепчущим мужским и распевным женским вокалом. теперь это скорее blackwave, нежели black ambient. и все было бы ничего, да только вот продолжительность пластинки менее получаса, а в таком жанре мной это воспринимается как издевательство над слушателем :-) p.s.: к слову, сам cd-r имеет черную дата-несущую поверхность, что приятно удивило и порадовало редакцию rgp.
Нежданно-негаданный презент от немецких готик-металлеров. уж не знаю, чем это вызвано, буйством ли творческой фантазии либо элементарной меркантильностью, но фронтмен "темных осеменителей" stefan hertrich самовыражается в последнее время с истинно стахановским запалом. не оставив нам возможности в полной мере насладиться ethno doom-проектом betray my secrets и прошлогодней DARKSEED rsquo;овской пластинкой "give me light", этот трудоголик предлагает вниманию поклонников свежую порцию своих хэви-готических творений. 11 весьма и весьма качественных трэков, обильно приправлены клавишной "атмосферностью" и программингом, причем настолько грамотно и душесогревающе, что, полагаю, я не сильно ошибусь, назвав "diving into darkness" лучшим альбомом германцев. более того, самым разнообразным альбомом. если ранние релизы группы, "midnight solemnly dance" и "spellcraft" грешили тотальной похожестью отдельных композиций, то на "diving..." подобного самокопирования не наблюдается. похоже, что сокращение кадров в некоторых коллективах DARKSEED покинули басист rico galvagno и драммер willi warm) только стимулирует творческие процессы - песен уровня "counting moments" и "hopelessness" hertrich’ом ранее не сочинялось. примечательно также наименование нового альбома - если год назад DARKSEED rsquo;овцы "просили света", то теперь они "ныряют во мрак"; есть в этом какой-то загадочый символизм. подводя итоги всему вышесказанному, отмечу, что группа уверенно движется в направлении modern goth-территорий, медленно, но неумолимо отрываясь от своих doom-death’овых корней - похвальная инициатива! так что послушайте "diving into darkness" хотя бы раз, и мысль, что его надо послушать еще, станет для вас очевидной.
Очередной "готик-металлической" командой в европе стало больше, и все благодаря усилиям napalm records, вот уже много лет продвигающей на европейский и мировой рынок тяжелую музыку самых разных стилей и направлений. DARKWELL коллектив очень молодой, но, не смотря на свою молодость весьма быстро заполучивший контракт с одним из мэйджеров альтернативной сцены и "не долго запрягая" выпустивший свой дебютный альбом осенью этого (2000) года.
Очередной dark folk проект на world serpent - на этот раз из лейпцига, германия (все же не в пустую проходит лейпцигский фестиваль wave gotik treffen). немецие dark folk проекты меня, честно сказать, радуют - даже учитывая то, что параллели с маститыми представителями жанра присутствуют - все же они стараются не тупо копировать, а создавать нечто свое. не удивительно, что и у DARKWOOD вы найдете достаточно самобытный dark folk (с легким милитаристским привкусом в музыке и в оформлении cd - в виде противотанковых ежей в буклете), если искать сравнения, то можно провести параллели с творчеством SOL INVICTUS BACKWORLD и fire + ice с одной стороны, и BLOOD AXIS с другой.
Если есть апокалиптический фолк, то почему бы ни быть и апокалиптическому нойзу? по крайней мере, именно так хочется описать второй релиз восходящей звезды немецкой даркфолковой сцены - DARKWOOD сюрпризом является то, что музыкальный материал представленный на этом диске не имеет ничего общего с дебютным альбомом "in the fields" - если на первом релизе мы могли насладиться мелодичным и пафосным dark folk, то тут наши уши будут терзать нойзово/эмбиентные апокалиптические шумы. вокал практически отсутствует, голос или сильно искажен, или вообще представлен в виде сэмплов - музыка в основном состоит из депрессивных звуковых петель - многие западные рецензенты сравнивают музыку этого альбома с ранними записями DER BLUTHARSCH но почему-то мне подобное сравнение кажется не очень оправданным. сам henryk vogel объясняет подобные различия в звучании двух релизов тем, что "heimat & jugend" как бы является проводником к следующему альбому DARKWOOD который, судя во всему, опять будет выдержан в стилистике апокалиптического фолка. а основными инфлюэнциями для новой работы стали путешествия henryk по разным странам - и этот диск является попыткой выразить ощущения от путешествий и тоску по родной германии. не знаю, правда, насколько удачной можно считать эту попытку - если воспринимать этот релиз как некую "акцию", то, скорее всего я соглашусь с тем, что все сделано весьма грамотно, если же сравнивать оба релиза по музыке, то, конечно же, мои симпатии будут отданы дебюту "in the fields".
"…до тех пор, покуда ей
Без сомнения, новый альбом культового готического немецкого дуэта DAS ICH был одним из самых ожидаемых релизов последнего времени для всей готической субкультуры. Четыре года прошло с момента выхода предыдущего альбома - "morgue", конечно, все это время bruno KRAMM и stefan ackermann не валяли дурака - концертные выступления давали регулярно, крамм продюссировал множество готических коллективов и выпустил сольный альбом, акерман подпевал иногда у начинающих проектов и активно рекламировал готические одежки от x-tra-x gothic fashion. но сам проект DAS ICH кроме звучного имени, и культа за ним, уже стал восприниматься как некий артефакт прошлого - недаром даже многие юные готы знают их лишь по ремиксу композиции destillat, выполненному VNV NATION сольный альбом крамма - "coeur" без сомнения продемонстрировал все композиторские и продюсерские таланты бруно (в общем-то, и так общеизвестные), но, кроме того, удивил и тем, что у него оказывается неплохой и очень даже приятный вокал. но все же, сольный альбом это половина дела, и готическая общественность с нетерпением ожидала выхода нового диска DAS ICH новости о долгожданном альбоме были какими-то странными - оказалось, что выйдет он на металлическом лэйбле massacre и называться будет "anti’christ". многие немедленно обвинили DAS ICH в желании расширить аудиторию, в использовании клише и в детском заигрывании с сатанизмом. безусловно, лысеющих мужей альбом с названием "антихрист" не красит, это скорей для прыщавых, обделенных радостями жизни юнцов, однако с DAS ICH все не так просто, их позиция - позиция сознательного нигилизма, противопоставления своей эстетической концепции - сознательная провокация, действительно - не будем же мы называть сатанистами фридриха ницше или готфрида бенна, творчество которых без сомнения оказало сильнейшее влияние на концепции DAS ICH под стать новому альбому и новый имидж - если раньше лишь инфернальный демон акерман пугал своим внешним видом узника из дахау, то ныне и неожиданно похудевший бруно крамм тоже преобразился - отрастив на голове два здоровенных рога ярко красного цвета! музыка претерпела не менее сильные изменения, чем имидж, да, саунд DAS ICH узнаваем, но на последние альбомы - "morgue" и "egodram" он похож мало, скорее представляет собой странную смесь раннего DAS ICH со звучанием сольного альбома бруно крамма, но и конечно доля позднего неоклассического darkwave симфонизма сохранилась. звук очень плотный и насыщенный, но при этом нервный и рваный, что в принципе традиционно для музыки дуэта, но вот то, что все композиции - электронные gothic darkwave боевики, удивляет. некоторые композиции будто сбежали с диска KRAMM "coeur" - например "das dunkle land", где даже крамм и акерман поют практически дуэтом! прослушав диск несколько раз, я понял, чего, на мой взгляд, в нем недостаёт - отсутствует "фирменная" DAS ICH охвская "болезненность" культивировавшаяся все годы существования группы, диск воспринимается как зрелая работа опытных музыкантов, а не как диск двух диких безумцев, живущих в средневековом замке. возможно, они и, правда, повзрослели? тогда название диска и новый имидж еще символичней - как попытка хоть в чем-то вернутся к истокам, вспомнить молодость. очень профессиональный и сильный альбом - мощный и серьезный, созданный действительно талантливыми, даже гениальными, людьми. настоятельно рекомендуется!
Услышанный впервые на компиляции "Colours Of Black 2" (2006) трек "Erotic Tea" этого российско-французского проекта заинтриговал меня своим неординарным звучанием и после долгих поисков я все-таки стал обладателем диска. На первый взгляд, оформление навевает мысли об очередном уютном и расслабленном lounge, но это впечатление ошибочное. Альбом весьма непрост и с первых звуков начинает околдовывать и обволакивать своей мрачноватой атмосферой, которую нагнетают вокал Даши Баскаковой и электроника Лорана Ворса, на счету которых это уже вторая совместная работа (в 2004 году ими был записан 12-трековый альбом "Lauren Vorse & Dasha Baskakova", 6 композиций из которого попали на "Exillusia").
Ощущение раннего осеннего утра, полного тумана и холода... снегопада в зимнем лесу... первого весеннего дождя над еще покрытой льдом рекой... Но это все эмоции, перейдем же к фактам. Молодые швейцарцы DASHES (а именно их мы видим на обложке диска) - Marco Agovino, отвественный за инструментальную часть, и Isa Wiss, вокал, до начала совместной деятельности успели поработать со многими группами, из которых мне немного известна только MOE. Их
Не верьте какому-нибудь умнику, уверяющему вас, что мол "сейчас EBM как стиль практически мертв" - лучше припомните, сколько классных EBM-альбомов вышло хотя бы в этом году. Просто времена меняются, эволюционирует и звучание, естественно саунд сегодняшних электро-групп не тот, что был на заре становления стиля в середине 80-х - начале 90-х. Но среди современных альбомов встречаются иногда попытки создать что-то в духе этого "ретро" или "классического" EBM-звучания - одной из них, как мне показалось, и является эта запись.