Свою музыкальную деятельность группа начала в далеком 1995 году с выходом mini-cd “Totes Fleisch”. В последующие годы было выпущено несколько альбомов, ряд из которых был переиздан с добавлением бонус-треков. На тот момент музыкальной составляющей коллектива было злое dark electro, изрядно приправленное дребезжащими гитарными риффами. Заметная смена звучания произошла в 2002 году с выходом потрясающего EP “Collective Suicide”. Заглавный трек, как и специально написанный для диска “Castles in the sky” звучали очень свежо и хитово. Казалось бы, рецепт прост: технократичные электронные переливы, разбавленные агрессивными гитарными партиями плюс несомненный хитовый, драйвовый припев – схема сработала и дала свои плоды в виде восторженных откликов прессы и фэнов. Christian Pohl сообразил, где «собака зарыта», и в 2003, ровно через год, выходит новый альбом “Menschenbrecher”, предварявшийся замечательным синглом “Injustice”.
Значительным отличием нового альбома от предыдущих стало обязательное присутствие во всех треках гитар, выведенных на передний план, и если раньше они просто служили дополнением электронным сэмплам, то теперь сильно потеснили синтезаторные пассажи и служат базовой основой в композиции. Вокал также подвергся преобразованию и предстал в чистом виде, а не в дисторшированном, присутствовавшем в ранних релизах коллектива. Что осталось неизменным, так это безудержный драйв и хитовость композиций, ну и, конечно же, тематика лирики, в основном строящейся на ярко выраженном женоненавистничестве и нелюбви ко всему человечеству. Словарный запас также значительно возрос за период создания альбома, например кроме слова «whore» можно будет услышать еще и «bitch», что не может не радовать при прослушивании.
Но больше всего поразило разнообразие представленного материала: здесь и однозначные electro хиты “She’s the devil”, “Injustice”, “Why me?” и относительно лиричные “Stay with me”, “Eiszeit” и даже кивок в сторону RAMMSTEIN - “Pull the trigger”.
Пролог
Чувство, возникающее при первичном прослушивании сингла «Don’t Go» от команды Криса Поля TERMINAL CHOICE – недоумение. Electro, приправленное тяжелой гитарой, сменилось на тяжелую гитару, приправленную электроникой. Три года понадобилось группе для записи нового материала, для чего был приглашен культовый звукорежиссер John Fryer, работавший с DEPECHE MODE, NINE INCH NAILS и HIM, который сотворил с саундом TERMINAL CHOICE некое подобие утяжеленной альтернативы новой американской волны c влияниями тех же немецких индустриальщиков RAMMSTEIN. В качестве заглавного трека сингла, предваряющего выход полноформатника «New Born Enemies», была выбрана классика 80-х YAZOO, при этом не сказать, что получилось очень уж удачно. Заострив внимание на отточенной технике исполнения, вылизанности звука, сочном гитарном драйве и вокальных экспериментах, TERMINAL CHOICE напрочь забыли о той изюминке, делающей предыдущие релизы непохожие на когорту коллективов подобного субжанра. Два бисайда добавлены явно для галочки (хотя микс на "Devil Daddy" вполне может вызвать интерес), а сам трек «Don’t Go» не впечатляет, оставляя после себя некие опасения по поводу готовящегося к выходу альбома.
Оригинальный диск, который произвел на меня, не очень близко знакомого с творчеством Thanatos, хорошее впечатление. Если верить Projekt'у, то стиль исполнения Thanatos изменился по сравнению с их предыдущими альбомами - не знаю, не знаю; но мне пришелся по душе традиционный гитарный звук, наложенный на не менее традиционную для Gothic Ethereal "партию электронных". Будучи поставлен на прослушивание, Blisters был охарактеризован людьми, о которых известно, что в музыке они, по всей видимости, не разбираются, как "кантри", а другими людьми, о которых известно, что в музыке они, по всей видимости, разбираются - как клон произведений "Smashing Pumpkins". =) Рекомендуется - только вот кому?
Размышляя над непростой судьбой готического рока, можно прийти к выводу, что это один из немногих музыкальных стилей, где личности музыкантов значат очень много - существует туча популярных групп из самых различных областей, от металла до электронной музыки, где музыканты прячутся за названиями группы, и их имён и внешности даже многие поклонники не знают. В готическом роке всё по-другому: каждый, кто знает THE SISTERS OF MERCY, знает также, и кто такие Эндрю Элдритч и Патрисия Моррисон, а такие имена, как Уэйн Хасси, Карл Маккой, Питер Мёрфи навсегда придали готическому року главную, основную черту - gothic rock это музыка исполнителей с сильной харизмой, групп, которые не просто играют хорошую музыку, но и в полной мере являются притягательными личностями, способными стать кумирами если не миллионов, то тысяч. Ныне таковые уже практически выродились; нет, конечно же, неплохие готик-роковые диски появляются каждый год, но групп, способных поднять знамя этого стиля на ту высоту, где оно находилось в 80-х, пока не наблюдается, за исключением, пожалуй, финнов THE 69 EYES. Группа, созданная в начале 90-х, взошла на готический небосклон лишь с предпоследним релизом - "Blessed Be", содержавшим такие безусловные хиты, как "Gothic Girl", "The Chair", "Brandon Lee", "Sleeping With Lions", "Stolen Season"... Вообще, альбом был феноменально хитовым, а такое в природе встречается редко. Но, как уже было сказано выше, для группы из gothic rock-области качественная музыка - это лишь половина успеха, не менее важен имидж и харизма лидера группы, и в этом THE 69 EYES нет равных!
"Helsinki Vampires" от популярного финского gothic rock проекта THE 69 EYES - отличный пример практически идеального DVD. Диск содержит не только запись концерта, но и целую кучу бонусов различной степени приятности и полезности.
Для некоторых наших соотечественников существование русских готических групп является нонсенсом - они могут привести тучу доводов в доказательство того, что готическая музыка и эстетика не имеют права на жизнь в россии. западные же рецензенты высказывают удивление знакомством с музыкой русских gothic групп, попутно отмечая весьма высокий уровень некоторых из них, но при этом таких резких заявлений не делают. но в любом случае, для западного слушателя "готика из россии" - большая экзотика. с чего это я вдруг про экзотику? да к тому, что группа, альбом которой я имею честь вам представить, происходит тоже из достаточно "экзотической" для готической музыки страны - южной африки. оказывается, потомки буров сформировали в юар небольшую, но при этом достаточно сполченную готическую сцену, и собственно THE AWAKENING и являются местной культовой готической группой номер 1. существуют они с 1995 года, "the fourth seal of zeen" - четвертый полноформатный альбом, являются в определенном смысле детищем одного человека - ashton nyte, который и создает всю музыку и лирику, и играет на всех инструментах на студийной записи (у THE AWAKENING существует, постоянно меняющийся состав для живых выступлений) и поет. Честно говоря, не знаю почему, я ожидал о "the fourth seal of zeen", какого-нибудь банального готик-рока, но то, что я услышал, многократно превзошло мои ожидания. общая стилистика - некий "придарквэйвенный" готический рок, который сам ashton nyte называет dark future music. это определение весьма подходящее для музыки, да и гимн темному романтизму - "the dark romantics" тоже вполне удачно характеризует их эстетику, впрочем, это далеко не единственная удачная композиция на диске, даже больше - трудно найти на нем вторичные или посредственные композиции. альбом весьма мрачен и депрессивен, но при этом слушается просто захватывающе - несмотря на то, что по времени он весьма неслаб - 74 минуты! по крайней мере, после его прослушивания факт существования готической сцены в южной африке никакого скепсиса у меня не вызывает. возможно, на местной сцене THE AWAKENING потому и группа номер один, что звучат лучше всех, хотя не уверен я и в существовании локальных конкурентов. ps. диск двойной - на второй cd, как и следовало ожидать, вошли всяческие раритеты.
Выпуск альбома "Violet" канадской группы THE BIRTHDAY MASSACRE (прежде существовавшей под именем IMAGICA) практически совпал с известием о развале CURVE. Так или иначе, но отзывы в прессе диск получил хорошие и вот теперь он доступен в России, благодаря "Союзу", заключившему договор с немецким лейблом Repo.
Эдакий романтический pop с элементами darkwave и раннего 4AD. Честно говоря я совсем запутался в дискографии этого бельгийского квартета, да и не один я - специально перед написанием данной рецензии я почитал различные рецензии в интернете - кое-где их предведущий CD - Lost Children, назвают их пятым альбомом, а где-то и третьим, я же не без оснований считаю что Sweet Party их четвертый альбом - перед ним были: Painfull Insanity'92, Taste of Sorrow'94 и Lost Children'95. Их предведущий CD вызывал ассоциации с творчеством Cocteau Twins, This Mortal Coil, Skeletal Family, Siouxsie и All About Eve, но при прослушивании нового альбома возникает ощущение что весь коллектив, включая и вокалистку Isabelle Dekeyser, весь предведущий год усиленно изучал музыкальное наследие Cocteau Twins и Elizabeth Fraser. Может быть у меня несколько странные ассоциации, но CT здесь напоминает все - и гитары, и вокал, и синтезаторы, хотя одна из композиций - "Deary Daughters" очень напомнила мне последний Clan of Xymox. Несмотря на наличие подобных ассоциаций альбом мне понравился (я ведь люблю творчество Cocteau Twins) - явных заимствований нет, хотя мне кажется, что их предведущий диск - Lost Children, все же более оригинален и интересен.
Спустя два года после релиза последнего (до недавнего времени) альбома "sweet party", на свет появилось новое творение бельгийского квартета THE BREATH OF LIFE Я очень жалею, что из-за крайне тяжелых погодных условий мне так и не удалось побывать на их концерте на castle party 2000, это был бы шанс услышать в живую большую часть композиций с нового альбома, как это не обидно, но приходится наслаждаться альбомом дома. в принципе, диск является логическим продолжением "sweet party", группа пошла по правильному пути - проанализировав недочеты предыдущего релиза, они сделали новый альбом в том же ключе что предыдущий cd, однако на этот раз альбом практически идеален - придраться практически не к чему - отличный synth-goth / wave, очень чувственная и эмоциональная музыка, да и вокал isabelle dekeyser как всегда бесподобен, вызывая ассоциации с COCTEAU TWINS (elizabeth frazer). так что без сомнения это лучший релиз коллектива за всю их 15-и летнюю карьеру.
Эпоха, когда COCTEAU TWINS были на пике славы, ушла без возврата. Но множество групп, вдохновленные их достижениями, начали создавать свою музыку - AUTUMN, SWITCHBLADE SYMPHONY, CURVE, COLLECTION D'ARNELL-ANDREA, MEPHISTO WALZ, THE MACHINE IN THE GARDEN, HALOU... И среди них уже тогда выделялся бельгийский коллектив THE BREATH OF LIFE, душой и голосом которого стала Isabelle Dekeyser. Им приходилось выступать вместе с самими COCTEAU TWINS, а также с MIRANDA SEX GARDEN, LOVE LIKE BLOOD, INKUBUS SUKKUBUS, STAR INDUSTRY и LACRIMOSA. Большая часть их дисков выходила на лейбле Hall Of Sermon, где в 2000 году появился их последний до этого момента альбом "Silver Drops", после чего последовал долгий перерыв. Лично мне было бы обидно, если на этом история группы, являющейся одной из долгожительниц dark scene (напомню, что TBOL была создана еще в 1985 году, хотя карьера их началась 4 годами позже), завершилась, поэтому очень обрадовался известиям о записи нового альбома и, следовательно, возвращению бельгийских романтиков. Конечно, доля опасений, что звук может кардинально измениться, присутствовала, если вспомнить, что в "Taste Of Sorrow" (1994) был сделан упор на гитарный звук, "Lost Children" (1996) наводил на мысли об аналогиях с BEL CANTO, на "Sweet Party" (1998) обозначились элементы trip-hop'а, а в "Silver Drops" - легкие оттенки house'а.
Коллектив THE CASSANDRA COMPLEX существует уже более 15-и лет - первый сингл датируется 1984 годом, и в то время группа была на передовом фроне электронной музыки, исполняя некий электро-рок. последующие годы группа как-то тихо существовала, не особенно высовываясь, но зато регулярно выпуская более или менее интересные альбомы. это привело к странной ситуации, когда лидер THE CASSANDRA COMPLEX rodney orpheus стал больше известен по своему культовому вуду проекту sungod (проект действительно бесподобный), ну а второй основной участник коллектива - volker zacharias большую активность проявляет в своей собственной группе GIRLS UNDER GLASS 
Странный альбом для металлюжного лэйбла season of mist. странный потому, что группа THE CREST к счастью, к металлу отношения не имеет - этим и обусловлены робкие комментарии рецензентов из метал-изданий (приведенные на сайте THE CREST , которые с опаской рекомендуют этот альбом - указывая на (о ужас!) поп-элементы в музыке группы. сам коллектив называет свою музыку dark rock, что, конечно, красиво, но сути совершенно не отражает. в действительности группа исполняет женско-вокальный готический рок, который составит сильную конкуренцию спекшимся готик-рокерам INKUBUS SUKKUBUS и DIE LAUGHING и не брезгует оготиченными поп-рок-балладами в духе ALL ABOUT EVE норвежская группа с близким русскому уху названием THE CREST (в действительности переводится как "гребень"), была образована миловидной розовощекой вокалисткой nell в 1996 году, и собирались они играть мелодичный дум-метал, однако вскоре группа, к счастью, сменила состав, и заиграла совсем другую музыку, хотя путь до выпуска дебютного альбома был тернист и вышел он лишь в этом году. сейчас коллектив активно раскручивается, и даже поддерживал своего бывшего соотечественника MORTIIS а в его европейском турне. настоящих хитов на диске немного - открывающая диск композиция под названием "fire walk with me" (лирика которой к одноименному шедевру дэвида линча отношения не имеет), романтически-забойный готический рок "childhood’s end" и не менее романтическая композиция "monument" - в принципе, и остальные трэки неплохи, но вот баллады THE CREST всё же не очень удались - у ALL ABOUT EVE подобное получалось куда лучше. альбом новых горизонтов не открыл, но вполне заслуживает внимания и вселяет надежду, что в будущем мы еще не раз услышим о THE CREST 
Начнем знакомство с этим альбомом с разглядывания его обложки, что мы можем вынести из нее? в первую очередь то, что мы не ошиблись - группа действительно готическая - в первую очередь об этом говорит анк нехилых размеров, притаившийся в левом верхнем углу. кроме анка мы можем наблюдать саму группу как таковую - слева изображен молодой человек скорее индустриального/ebm вида, молодой человек справа очень похож на сурового металлиста - ну а в центре композиции прекрасная молодая девушка готического вида и молодой человек с прической а-ля группа отбитые мошонки, собственно это и есть лидер коллектива - rogue, знакомьтесь. на мой взгляд, обложка, мягко говоря, ужасная и с мрачными чувствами (навеянными этой обложкой) я приступал к прослушиванию альбома, посвященного египетской мифологии. а вот с музыкой все оказалось гораздо лучше, во-первых THE CRUXSHADOWS удалось избежать множества стандартных клише, свойственных американским готик группам, и их музыка звучит достаточно оригинально - эффектный, неоднообразный darkwave, со сложным звучанием, совмещающим наивный и романтичный саунд 80-х и техногенность и продуманность звучания 90-х. разброс влияний широк - от new wave и gothic rock до electro и synth-pop, однако охарактеризовать их музыку возможно лишь крайне расплывчатым термином darkwave, именно по причине необычности и самобытности звучания. действительно, из всех американских gothic групп, слышанных мной в последнее время, THE CRUXSHADOWS производят наиболее сильное впечатление, найдя свое звучание, они продолжают экспериментировать, создавая как и энергичные клубные хиты, так и романтичные медленные electro баллады. "the mystery of the whisper" силен также самим набором композиций - практически все композиции 100% хиты, хотя и достаточно различаются по стилистике и энергетике.
Предыдущий диск коллектива THE CRUXSHADOWS мне вполне даже понравился, однако какой либо бури восторга не вызвал. "the mystery of the whisper" - хороший добротный альбом, но таких дисков не то чтобы миллионы, но весьма немало. но обозреваемая новинка запоздало сделала свое дело - теперь я уверен в том, что THE CRUXSHADOWS одна из самых перспективных групп на мировой готик-сцене! а ведь как мало для этого надо - три новых композиции, три ремикса композиций с предыдущего cd и одна баллада ("annabel lee", авторства естественно эдгара по). многим из вас наверняка встречался термин electro-goth, примерно также можно описать и стилистику THE CRUXSHADOWS хотя, как и в о многих других стилях, имеющих определенные национальные черты, и тут не все так просто - к британскому electro-goth, популяризовованому лэйблом nightbreed, этот альбом отношения не имеет, это некая американская инкарнация стиля и при этом весьма и весьма удачная - даже больше synth, чем electro. время огласить ингредиенты изысканного коктейля под названием THE CRUXSHADOWS "paradox addendum" - красивый и чувственный мужской вокал (действительно очень хороший - вокал с большой буквы), хитовый и энергичный электро-ритм, завораживающие инфернальные клавишные, фоновые хаотичные гитары, живая скрипка - при всем кажущемся разнообразии, все вместе эти компоненты формируют настоящие хиты. лишь одна композиция ("heaven’s gate") мне не очень понравилась - в первую очередь простотой звучания (по сравнению с остальным материалом диска). так что вердикт очевиден - будущее готической музыки в надежных руках, и уверен, что THE CRUXSHADOWS еще наделают много шума не только на локальной американской, но и на международной gothic сцене. ps. на альбоме также содержится видео-клип на композицию "cruelty".
Наконец-то THE CRUXSHADOWS добились заслуженной популярности! Я, конечно же, не хочу сказать, что добились они оной благодаря ep "tears", просто его выход практически совпал с их звездным часом. не секрет, что в америке готическая сцена находится в состоянии деградации, большая часть того, что сейчас там подаётся под видом готики, оказывается чем угодно, только не готической музыкой! лично я уже промо дисков из сша просто боюсь - то обычный поп приходит, то какое-то кантри, то mtv-альтернатива в духе guano apes - и ладно бы просто так существовали там эти группы, так нет, позиционируются они как готические, как это ни странно. конечно же, есть и достойные готические группы из америки, но с каждым годом их становится всё меньше - ветераны, такие как SWITCHBLADE SYMPHONY тихо чахнут, а достойная смена появляется крайне редко. на фоне этого упадка THE CRUXSHADOWS смотрятся просто феноменально! у них есть всё, что нужно группе, чтобы стать настоящими звездами - хитовые композиции, драйв, интересные фишки, харизматичный лидер и прочее. ныне ситуация на мировой готической сцене такова, что группа может стать настоящей звездой, если её признают в нынешней мировой готической столице - германии; как ни крути - там и рынок больше, и аудитория активней. после триумфального выступления на wave gotik treffen в этом году, по мнению многих, ставшего лучшим концертом фестиваля, они действительно прорвались в высший эшелон мировой готической сцены. лично я очень рад этому, и вдвойне приятно, что russian gothic page следит за развитием THE CRUXSHADOWS уже два года, первый раз написав о них в 2000-м году. теперь непосредственно об этом макси-сингле. он содержит оригинальную версию отличного electro-goth хита tears, три ремикса на оный (от APOPTYGMA BERZERK knobhead и FICTIONAL , не менее хитовую композицию "within", трэк "jabberwocky" напоминающий балладу "annabel lee", с диска "paradox addendum" и своеобразную "акустическую" версию композиции "heaven’s gate". конечно, как самостоятельную работу этот макси-сингл нельзя расценивать, но однозначное представление о таланте группы даёт даже один заглавный трэк - готик-роковый драйв, электро-готические ритмы, тягучая мелодия скрипки плюс харизматический вокал - четыре неизменных компонента успеха THE CRUXSHADOWS с каждой новой работой, с каждой новой песней оттачивающих свое совершенство и шлифующих талант. кроме того, на ep содержится концертное видео "tears", которое весьма неплохо, но, конечно же, реальный концертный драйв этой группы передаёт слабо. остаётся только ждать нового полноформатного диска.
Новый альбом американского electro-goth коллектива THE CRUXSHADOWS без сомнения, является одним из ожидаемых релизов - этому помогли и эффектные выступления на фестивалях wave gotik treffen 2002 и zillo 2002, которые утвердили группу в качестве "имени", и череда предшествующих релизов - от раза к разу всё лучше и лучше, да и ep "tears" с миксами композиции "tears" с нового альбома тоже убеждало в том, что релиз будет просто убойным. к сожалению, как это ни печально, всё вышло совсем иначе. это очень неприятно признавать, так как к данному коллективу я питаю искреннюю симпатию, и их концерт на wgt 2002, на мой взгляд, стал лучшим концертом фестиваля, но диск получился невнятным и слабым - даже слабей не очень любимого мной "the mystery of the whisper", не говоря уже о "paradox addendum". как же так, спросите вы, прочитав восторженную рецензию на "tears"? в том-то и всё дело, что синглом вышла единственная боевая композиция с альбома, сильно отличающаяся от остального материала диска. если "tears" - крепкий, ударный хит, то остальной материал диска вял, невнятен и изобилует самоповторами - из всех этих лирических соплей вызывает симпатию лишь композиция "go away", да и то у меня есть сильные подозрения, что на альбоме она мне понравилась лишь потому, что её концертный вариант был так же динамичен, как и "tears". нельзя сказать, что альбом слушается скучно из-за каких-то негативно сказавшихся экспериментов, просто общее настроение стало более меланхоличным, и, выраженное в electro-goth-стилистике, оно не встречает адекватной ответной реакции у слушателя - не удивлюсь, если те же композиции в живую будут звучать совсем иначе - динамичней и эффектней. но вот слушать их на диске у меня не возникает ни малейшего желания - уж лучше послушать предшествовавший диску ep.
В школе учителя, преподававшие не любимые мной предметы, не раз, выводя в дневнике жирную двойку, говорили "ты же можешь хорошо учиться, но не хочешь!". Это "шокирующее" заявление хочется упомянуть и в связи с новым альбомом американских электро готов THE CRUXSHADOWS. То, что они "могут лучше" очевидно хотя бы по недавним работам "The Mystery of the Whisper" и "Paradox Addendum", однако каждый новый альбом - скучнее предыдущего. Вообще, THE CRUXSHADOWS, пожалуй, лишь вторая современная американская готическая группа, которая смогла добиться интернационального успеха - ранее подобное удалось лишь LONDON AFTER MIDNIGHT. Звёздный статус необходимо подтверждать и поддерживать – неудивительно, что коллектив выпускает альбомы с завидной регулярностью: здесь ситуация обратная процессу "количество переходит в качество". Выход предыдущего диска "Wishfire", который, скажем прямо, был хоть и неплох, но слабоват, сопровождался большой рекламной шумихой, не удивительно, что новому альбому сопутствует ещё более масштабная промо кампания, однако, пиаром не спасёшь заведомо слабый релиз. Диск содержит лишь один реальный хит - "Winterborn", но он уже выходил ранее, а весь остальной материал оставляет желать лучшего. Без сомнения, далеко не все диски обязаны содержать хиты, но и как альбом "Ethernaut" слабоват, он не слушается как цельное произведение, а распадается на дюжину не стыкующихся между собой кусочков-песен - очевидна нехватка свежих идей и творческая усталость. Однако нельзя сказать, что новый альбом уж настолько провальный. Группа по-прежнему использует удачный electro-goth рецепт, смешивая в равных пропорциях электронный ритм, скрипичные "запилы", динамичные гитары и вокал Rogue, и если бы этот диск был дебютной пластинкой какой-нибудь узбекской готической группы, его можно было бы оценить как настоящий шедевр, но мы-то с вами знаем, что от THE CRUXSHADOWS можно было ожидать гораздо большего!
Всего 43 минуты, записанные тремя простыми парнями из Великобритании стал именно тем, что называют готикой. Никакой романтики и возвышенности, никаких сантиментов, никаких вампиров с кладбищами. Просто полная, всепоглощающая пустота и бессмысленность окружающего мира. Мира в котором все твои амбиции рано или поздно окажутся на заднем сиденье катафалка. Мира, пропитанного холодом и безразличием.
Как вы думаете, что получится, если скрестить ранний PENITENT и ENDRAUM если вы еще к этому прибавите некоторую долю здорового пессимизма и апокалиптичности, то наверняка вы получите звучание дней трубного гласа. неоклассика это классика времен апокалипсиса. конец времен приближается с каждым новым днем и как истинный творческий человек раймонд п. (человек, чьими стараниями воплотился в жизнь данный проект) это чувствует и выражает доступными ему средствами свою готовность к встрече с неизбежным. в целом альбом удался весьма неплохой, немцам вообще хорошо удаются подобного рода проекты. красивая ровная музыка подчеркивается приятным мужским и женским декламациями и пением. на треках "agnus dei" и "lux aeterna" использованы сэмплы из "реквиема" верди, а скрипичная партия на "a dream" взята из ирландской народной песни ("eirigh suas a stoirin"). общая симфоничность ласкает слух своим мелодичностью, а изредка появляющаяся на отдельных треках акустическая гитара органично дополняет музыкальный материал.
Каплей черного дождя свалился на нас после двухлетнего молчания свежий релиз от немецкого неоклассического апокалиптического дарквэйв-проекта tdottc, на сей раз это красивый 10" винил, выпущенный ограниченным тиражом в 555 копий. на пластинке представлены семь новых треков. тем, кто уже знаком с творчеством господина раймонда п., друга и соратника джозефа вильгельма марии клумба VON THRONSTAHL forthcoming fire), особо расписывать эту пластинку не надо, можно просто сказать, что она настолько похожа на материал с ‘purification’, что если бы не характерные потрескивания винилового проигрывателя, то отличить ‘i saw…’ от альбома двухтысячного года было бы довольно сложно. "плохо это или хорошо?"- может зародиться правомерный вопрос у читателя, не слышавшего ранее tdottc и я, хорошенько подумав, отвечу: "а черт его знает!" и скорее всего буду прав. если вам нравится меланхолично-апокалиптичная и в тоже время прямо-таки по-арийски героическая псевдосимфоничная музыка, то этот винил - великолепная возможность приобрести то, что вам нужно. плюс, если вдруг пластинка придется по душе, то всегда есть возможность достать полноформатный альбом и прибавить к уже имеющимся двадцати пяти минутам десятидюймовки еще сорок семь минут диска. далее решайте сами. мое же личное мнение состоит в том, что подобного рода издания хороши только для коллекционеров и совершенно бесполезны рядовым слушателям. на фоне весьма и весьма недурных воспоминаний о ‘purification’ впечатления от ‘i saw…’ выглядят, мягко говоря, бледными (прямо как лицо бэби-гота, забывшего смыть мэйк-ап после пати).
Этот релиз претендует на звание самого амбициозного проекта этого года, да что лукавить - подобное выходит далеко не каждый год. "heroes & traitors" - своеобразный триптих, литературно-артово-музыкальный. представлено это монументальное произведение в виде сборника коротких рассказов, написанных james’лм bravewolf’ом, книга снабжена некоторым количеством иллюстраций, выполненных david’ом deinert’ом, и к ней приложен компакт-диск THE DAYS OF THE TRUMPET CALL с звуковым сопровождением. действительно, подобные проекты - редкость, и хотя те же CURRENT 93 любят иногда замутить подобное, но всё же не столь монументально - в основном в виде звукового сопровождения к произведением томаса лиготти, или можно вспомнить ещё одного персонажа из wsd тусовки - художника тора лундвалла, сотрудничавшего с TONY WAKEFORD SOL INVICTUS . но редко кто собирал воедино все три составляющие. особой информации о james’е bravewolf’е я в сети не нашёл, за исключением нескольких его рассказов, так что краткую биографическую справку придётся опустить. рассказы короткие, образные и философские - в основном о месте человека под солнцем, самоопределении, национальной гордости; атмосфера, как и следовало ожидать, печальная и меланхоличная, и даже, по сути, оптимистичные рассказы, такие как "young german mother", пронизаны чуть ли не физически ощутимой печалью. удивляет разнородность сюжетов и мест действия - германия, болгария, родина апачей и т. д. самые сильные рассказы - "germany dying alone" (не лишенный определенной патетики) и "green shadow light" (история маленького умирающего мальчика). художник david deinert больше известен под псевдонимом reinlender1977 - именно под этим именем он оформляет множество буклетов компакт-дисков всевозможных немецких готических групп, хотя в его оформлениях не используются его картины - там он выступает просто в роли дизайнера. и раз уж выше были упомянуты CURRENT 93 то сравнить картины david’а отчасти можно с рисунками дэвида тибета - скажем, картина "young german mother" - полностью в его стиле. ну и, наконец, о музыке. THE DAYS OF THE TRUMPET CALL в лице раймонда п создали впечатляющий сандтрэк к книге, и если некоторые любят сравнивать звучание tdottc с PENITENT или ENDRAUM то я, продолжая линию сравнений с wsd-исполнителями, сравнил бы представленную работу с творчеством nature & organisation, да, без сомнения, звучание у n&o, которое тоже можно охарактеризовать как dark neo-classic, гораздо богаче и разнообразней, но вместе с тем по настроению эти два коллектива очень близки, а иногда проявляющаяся акустическая гитара скорее отсылает к SOL INVICTUS и если сам музыкальный материал вполне неплох, то в сочетании с книгой и рисунками он производит куда более сильное впечатление! вот уж действительно - мультимедийный эффект, каждое произведение раскрывает свои новые грани, а эмоциональное воздействие усиливается в несколько раз! без сомнения, это более чем достойный немецкий ответ тусовке с world serpent distribution, работа во всех смыслах гармоничная и самодостаточная - настоящий шедевр!
Очередной повод вспомнить теорию относительности... но о ней позже - сначала немного истории - дебютный альбом "pale blue lights" голландского коллектива THE DREAMSIDE вышел в 1994 году на метал-лэйбле nuclear blast, точнее на саблэйбле оного, deathwish office, спустя два года там же вышел второй cd "apaika" (между ними притаился мини-cd "nuda veritas"). в принципе в этих фактах нет ничего удивительного, если не считать того, что музыка, которую исполняли THE DREAMSIDE никакого отношения собственно к металлу не имела - коллектив, созданный вокалисткой kemi vita, пытался проявить себя в области этереально готической. насколько я понимаю, саблэйбл deathwish office и был создан специально для выпуска "неформатной" музыки, он же осчастливил всех фэнов synth-pop замечательной компиляцией "strange love". однако это сыграло с группой злую шутку - благодаря промо-кампании лэйбла и устойчивым вкусам аудитории, группа стала известной среди метал-тусовки, однако выше незавидной третьей категории в готическом мире не поднялась. а ведь второй альбом был весьма неплох - эмоциальный gothic-wave, красивый и самобытный женский вокал, запоминающиеся мелодии, музыка, балансирующая между ethereal-wave и gothic rock (крайне забавно было наблюдать, как метал издания, описывали оную, как.. "gothic doom"). Что дальше случилось с коллективом, я не знаю, но новый альбом вышел только сейчас, хотя концертную деятельность они не прекращали, и в прошлом году я имел счастье побывать на их концерте - драйв и эмоциональность выступления меня просто поразили, воспринимая THE DREAMSIDE как этериальный коллектив, я такого не ожидал. но видимо группа решила еще "поддать драйву" и тут я как раз перехожу к теории относительности - возможно для метал-аудитории это и является готик-роком, но, на мой взгляд, это не что иное, как готический метал, конечно, дикой тяжести тут нет, но по сравнению с ранними альбомами саунд стал гораздо тяжелее. на мой взгляд, это не пошло на пользу, вокал задвинут на второй план (а ведь именно в нем раньше и была вся прелесть - kemi vita харизматичная вокалистка каких мало), группа постаралась накрутить модный саунд, но достаточно прослушать после нового альбома "apaika", чтобы понять, что подобные фокусы не всегда идут на пользу - гораздо более примитивными средствами, много лет назад, коллектив уже сумел создать альбом, который многие меломаны слушают вот уже не один год, а вот в подобной "живучести" нового экзерсиса THE DREAMSIDE я не уверен. не хочу сказать, что альбом плохой, скорее нет, но для THE DREAMSIDE это вряд ли можно считать прогрессом - по крайней мере, я, после прослушивания нового диска, быстренько воткнул в cd плэер их альбом образца 1996 года, и получил от его прослушивания куда большее удовольствие.
Дебютный релиз «Pale Blue Lights» группы THE DREAMSIDE датируется 1994 годом. Вышедший на лейбле Deathwish Office(подразделении Nuclear Blast), он был высоко оценен критиками и слушателями и до сих пор считается одним из лучших в дискографии этой готик-рок формации. Последующие релизы закрепляли успех группы и лишь «Mirror Moon» стал серьезным проколом в творчестве, во многом из-за утяжеления звучания: желание сделать саунд «и нашим и вашим» нашло разногласия в среде поклонников голландцев – одни не хотели принять готик-металлические запилы, а для других звучание оказалось слишком легким для металла. Оказавшись в творческом кризисе, логичным выходом стало бы возвращение «к корням» - и музыканты не преминули этим воспользоваться.
Каких только исполнителей ни встретишь на сайте лейбла Projekt, но новая cерия "dark cabaret" затмила всех. Здесь, в компании новой протеже Сэма Розенталя Nicki Jaine и аристократической Jill Tracy оказалась дебютная работа бостонского дуэта Amanda Palmer (вокал, фортепиано) и Brian Viglione (ударные), называющих свою музыку "Brechtian Punk Cabaret". Если с Бертольдом Брехтом, автором знаменитой пьесы "Трехгрошовая опера", более-менее понятно, то "панк-кабаре" несколько смущает. Но музыка красноречивее всяких ярлыков и определений.