С каким нетерпением я ждал момента, когда эта пластинка попадет ко мне в руки! Еще бы, судя по названию и списку треков опубликованному незадолго до выхода, этот альбом являлся переизданием самых ранних работ Anna-Varney Cantodea, а именно первой частью бессмертной трилогии "Blut der schwarzen Rose". Сколько ходило споров о самом существовании этих записей, и вот - они наконец издаются целиком! Судите сами, вот трек-лист альбома:1. Omen Sinistrum
2. Dead Souls
3. Stake Of My Soul
4. Beautiful Thorn
5. Baptisma
6. The Feast Of Blood
7. Sopor Fratrem Mortis Est
8. The Dreadful Mirror
9. Reprise
10. Birth - Fiendish Figuration
11. Penance & Pain
12. Holy Water MOONLIGHT 13. Infant
14. Uber Den Fluss
15. Dark Delight.
Семь треков с него уже издавались в виде бонус-треков на переиздании 1999 года первого известного альбома "Ich tote mich". Это: Beautiful Thorn / Baptisma / The Feast Of Blood / Birth - Fiendish Figuration / Penance & Pain / Holy Water MOONLIGHT / Dark Delight.
О-О-О-О-О-О! Что это были за треки! Самый ранний - самый "болезненный" материал! Грязное, абсолютно андеграундное звучание, ужасающий (в самом прекрасном понимании) вокал! Остальные восемь треков не были доступны никогда! И вот я держу в руках невыносимо прекрасно оформленный CD. Как всегда потрясающие фотографии Anna-Varney в ее великолепной андрогинной наготе. Удивительно тонко подобран шрифт. Но что я вижу? Список из 11 музыкантов, играющих на виолончелях, гобоях, тромбонах, флейтах, барабанах и так далее. Мы уже привыкли, что в последних работах с Anna-Varney сотрудничает куча профессиональных сессионных музыкантов, но в далеком 1988 году все было иначе! Она записывала все треки сама, с метафизической помощью "ансамбля теней". И вот я ставлю диск в проигрыватель... и сразу все становится ясно. В действительности пластинка не является переизданием. Это АБСОЛЮТНО НОВЫЙ материал. Все треки, написанные еще в 1988 году, были заново аранжированы, записаны и спеты в 2002. Качество записи просто восхитительно! По звучанию немного напоминает три последние работы, но есть и изменения. В музыке стало очень много барабанов. В некоторых местах присутствует ярко выраженная бас-гитара. Практически все треки довольно динамичны, как всегда много духовых, колокольчиков. Треки, которые я раньше слышал, иногда изменены до неузнаваемости. В них добавлено много новых музыкальных тем, они совсем по-другому исполнены и совсем иначе прочувствованны. В любом случае это великолепный альбом! Более того: он несомненно придется по душе не только старым, преданным поклонникам SOPOR AETERNUS но и тем, кто совсем недавно открыл для себя творчество Anna-Varney. Он динамичный, иногда даже маршевый, все вещи очень яркие и запоминающиеся. В нем уже нет той запредельной скорби двух "Сарабанд", зато снова появилась былая болезненность и истеричность вокала. Можно сказать, что любимый всеми трек "Little Velveteen Knight" с теперь уже предпоследнего альбома "Songs From The Inverted WOMB положил начало некому стилистическому повороту от холодной сдержанности в былую безумную исступленность ранних работ. Но сделано это теперь на качественно ином профессиональном уровне. Конечно, остается один вопрос: когда же мы услышим оригинальные версии этих песен, записанные в 1988? И существуют ли эти записи вообще? Я очень надеюсь когда-нибудь их услышать. А пока я слушаю "Dead Souls" и "The Dreadful Mirror" в версии 2002 года! Как это прекрасно!
Новый альбом SOPOR AETERNUS «Les Fleurs du Mal» можно долго обсуждать, рьяно доказывая преимущества данного творения перед остальными darkwave проектами современности, которых и так стало единицы. Тем не менее, новые песнопения Анны Варни - неудачная попыткая сделать шаг назад и вернуться к музыкальному контенту релиза «Es Reiten Die Toten so Schnell». Насколько свежо и аутентично слушался «La Chambre D’Echo», настолько архаично воспринимаются «Цветы Зла». И если предыдущий релиз в чем-то был новаторским и выдержанно бескомпромиссным (вспомнить хотя бы беспрецедентную «We have a dog to exercise»), в котором изрядная доля модернистских вывертов электронного толка воспринималась как само собой разумеющееся, «Les Fleurs du Mal» представляет сборную солянку из инструментария ансамбля теней, отдающую нафталиновым душком костюмов главного лицедея. Проблема даже не в практически полном отказе от синтезированного звучания, подарившее миру гармонично и структурно идеальных «Imhotep» или «The Conqueror Worm», а в тотальной унылости музыкального материала, растянутого до часового хронометража. Слушать длинные композиции, в которых не происходит никакого развития, а лишь обыгрывание заранее взятых нот, – занятие для крайне усидчивых слушателей и преданных фэнов коллектива. Незамысловатой, но запоминающейся мелодией преимущественно выделяются «A Little Bar of Soap» и «Some Men are like Choсolate», которые дают повод поностальгировать о нереализованных возможностях, а вот второго «La Chambre D’Echo» ждать не стоит – не срослось.
Когда я давно разглядывал обложки и фотографии strawberry switchblade, SPELL и SORROW - трех проектов rose mcdowall, оная представлялась мне высокой, элегантной ведьмочкой - именно такой она и представала на различных фото. контраст фотографий и реальности оказался предельным - в действительности rose mcdowall оказалась маленькой, смешной, пухленькой тётенькой, особенно забавной в виниловом чёрном платье с крылышками, в котором она выступала на концерте SORROW похоже, именно в этом платье она и запечатлена на обложке нового мини-альбома. вообще контрасты свойственны этой готически-апокалиптической даме. теперь к новому контрасту - с того момента как я побывал на живом выступлении SORROW прошло уж немало лет, но помню точно - оно мне очень не понравилось, хотя к записям этого проекта я питал нездоровую любовь. и вот в очередной раз подтверждение - на "let there be thorns" содержится потрясающий по красоте материал - женский апокалиптический фолк, ближе по звучанию даже не к SORROW а к более "поп" проекту роуз SPELL - эдакая готически-дакрфолковая инкарнация джулии круз. как всегда у "родных" wsd групп участвуют несколько приглашённых друзей - joseph budenholzer BACKWORLD и michael cashmore (nature & organisation / CURRENT 93 . приятный альбом, жаль лишь, что не полный - буду с нетерпением ждать полноформатного релиза.
Диск шведской группы SOULGRINDER официально вышел в 1998 году на локальном лэйбле "moriensis production", однако прислан был нам на рецензирование только сейчас. и надо сказать, что дует (а с недавнего времени уже трио) братьев лилман, никласа и даниеля (niclas and daniel lillman), оказался весьма неплохой и вполне конкурентоспособной группой.
Название коллектива может показаться вам знакомым, если вы немножко напряжете память, то скорее всего вспомните коллектив SPEAKING SILENCE в 1994 году на лэйбле hyperium вышел их альбом "speak in silence", который на тогдашней волне популярности ethereal готики в нашей стране (1994-1995 годы), был достаточно известен, на равне со STOA AURORA и anchorage. дебютный альбом коллектива представлял собой некий ethereal rock, не то чтобы очень оригинальный, но достаточно приятный. прошло пять лет и на свет вышел второй альбом коллектива, стилистически он достаточно близок к первому альбому - все тот же indie-ethereal-rock-pop, музыка которая создавалась под сильным влиянием 4ad (в лице COCTEAU TWINS и THIS MORTAL COIL , хотя ближайшая аналогия их бывшие соратники по лэйблу hyperium (альбом "insides" выпущен группой самостоятельно) - RISE AND FALL OF A DECADE например их альбом "you or sidney". отдельно хочется отметить прекрасный женский вокал, на котором строится все звучание альбома, это просто жемчужина диска, обрамленная в мелодичную рок канву и именно благодаря прекрасному вокалу (сильно напоминающему вокал liz fraser COCTEAU TWINS ), этот диск просто врезается в память и эта музыка еще долго звучит в голове. прекрасный dream-pop-ethereal альбом, настоящая жемчужина! диск предоставлен независимой дистрибуцией
Последний альбом одной из самых авторитетных групп отечественной электронной сцены, вышедший лимитированным тиражом в 500 экземпляров. музыкальный материал, представленный на альбоме, достаточно разнообразен и даже несколько эклектичен. от нойзовых и амбиентных композиций до экспериментальных вещей с фрагментами этники, фри джаза и еще всякого разного… если сравнивать "time end place" с достаточно клубно-комфортабельным "trip trap" (последним полномасштабным альбомом группы, вышедшим в 96ом году), то налицо сдвиг как музыки, так и общего звучания видов рыб, в более холодные и экспериментальные регионы… strongly recommended.
Spiritual bats являются музыкальным проявлением деятельности арт-группы "alchemisti painters" (итальянский вариант nsk ?), созданной dario passomonti в 1975 году. история sb не столь внушительна - несколько лет назад вышел их самофинансируемый дебют "confession", принёсший группе некоторую известность. "sacrament" же содержит лишь пять песен в духе, близком BAUHAUS или даже раннему dij с некоторым налётом вампирско-готического мистицизма. впрочем, готичности этой работе придаёт в большей степени, как ни странно, оформление самого cd, по музыке же это всё-таки ближе к позднему постпанку, хотя и переходящему в современный вариант прото-gothic/rock. так вот оформление самого диска заслуживает гораздо большего внимания, чем собственно музыка sb. всё очень мрачно, местами даже завораживающе ритуально и неплохо записано, но холодно, безлико и удручающе однообразно - если прослушать "sacrament" 3-4 раза подряд, создаётся ощущение полноформатного альбома, настолько похожи друг на друга все произведения. минималистическая мелодика, постоянное раздражающее жужжание гитары на заднем плане, одинаковый средний темп на всех номерах. не спасает положения даже приличная ритм-секция и довольно интересное звучание аналоговых клавиш - это музыка сырых тёмных подвалов, лишённых, впрочем, минимума романтики, и населённых лишь червями и крысами. вокалист только добавляет всему этому безысходной монотонности - возможно, стоило бы в такой музыке использовать более выразительные вокальные средства - скажем, женское пение, благо в sb целых три девушки, причём одна из них играет на барабанах... петь, петь должна женщина, а не махать тяжёлыми барабанными палочками. петь и рожать детей, "а всё остальное не имеет значения..."
Немецкий коллектив SPIRITUAL CRAMP был основан в 1994 году, но только в нынешнем году группа смогла получить контракт с лэйблом и выпустить дебютный cd, в роли лэйбла выступает лихтенштейнский готический лэйбл mos. сам коллектив видимо на раннем этапе своего творчества инспирировался ранним готическим роком, скорее всего свое название коллектив взял в честь композиции SPIRITUAL CRAMP CHRISTIAN DEATH но видимо в музыкальных пристрастиях участников группы произошли некоторые изменения - дебютный альбом представляет собой работу в области synth-goth / electro-wave, часть немецкой прессы представляет коллектив чуть ли не как выдающихся дебютантов, но я не был бы столь оптимистичен. основа музыки - синти-мелодии в ассортименте от синт-боевиков до электро-баллад, два вокала, женский, вполне приятный, но ничем не примечательный, и мужской, уже более интересный - хорошо поставленный и глубокий. конечно, до королей готического вокала типа alexander VELJANOV и peter heppner немного не дотягивает, но всё же что-то в нём есть. в целом всё звучит как смесь мелодичной стороны l’ame immortelle и DIARY OF DREAMS но явно слабее уровнем - мелодии достаточно примитивны, большая часть композиций откровенно скучна - особо выделяются синти-инструменталы, есть на диске и явные хиты, скажем "centuries", "raven" или представленная в качестве бонус-трэка "take my hand", но сам диск в целом производит какое-то вялое впечатление.
Не совсем типичный релиз для культового итальянского лэйбла, специализирующегося, как правило, на noise и experimental industrial. "songs for the will" - это альбом продолжительностью чуть более 30 минут и включающий в себя интро и 6 композиций, в основном выдержанных в стилистике, приближенной к apocalyptic folk. медленные гитарные переборы, минимум электроники и оригинальный скрипящий англоязычный вокал создают очень мрачную холодную атмосферу. немного разочаровывают две последние композиции. должно прийтись по вкусу всем любителям DEATH IN JUNE ordo equilibrio, etc.
К стыду своему должен признать, что с творчеством британского электронщика Тома Дженкинсона, который стоит за проектом SQUAREPUSHER до выхода этого релиза я знаком не был, поскольку знал, что он играет IDM - стиль не особо мной любимый и ценимый (правда, наслушанность моя в этой области оставляет желать много лучшего: с одной стороны, с работами отцов-основателей (APHEX TWIN и AUTECHRE) я знаком хорошо и основательно, с другой, знакомство мое с данным форматом ими практически и ограничивается), поэтому к прослушиванию данного материала я приступал с двойным интересом. Интересно было узнать, куда повернулся вектор развития IDM за последние 5-6 лет (последние прослушанные мной релизы как раз выпускались в 2000-2001 годах); мне было любопытно, что именно представляет из себя музыка нынешних хедлайнеров культового лейбла Warp Records.
Вау!!! йес!!! "ин зе тееемпл оф лааав..." неужели это новый альбом отца всех готов Эндрю Элдритча и THE SISTERS OF MERCY ??? А черт, оказывается какие-то STAR INDUSTRY - а так похоже было! Альбом бельгийских готик-рокеров STAR INDUSTRY открывает боевик "nineties" сделанные один в один к THE SISTERS OF MERCY, и если бы я не знал какой альбом находится у меня в cd плеере, я бы точно решил бы что это новый опус систер. после просушивания диска, было сделано несколько выводов - оригинальности в этой пластике 0%, это наиболее близкий к оригиналу клон THE SISTERS OF MERCY когда-либо слышанный мной, но при этом пластинка поразительно хитовая и драйвовая. Прекрасно понимаю, что сейчас пойдут обвинения "как это так, сам говорит что альбом вторичный, а ставит ему высокий балл", но на мой взгляд не в оригинальности дело, да, было бы лицемерием заявить что "iron dust crush" оригинальный и новаторский альбом, но если люди пошли по пути копирования классиков и в результате у них получилась не простая калька, слушать которую можно лишь от скуки, а действительно на 100% хитовый и динамичный альбом? здесь все напоминет sisters, и вокал "под элдритча" и систеровские гитарнные ходы, и даже лирика. но ничего ужасного я в этом не вижу - sisters не радовали нас новыми альбомами уже почти добрый десяток лет, так почему бы не послушать этот отличный, путь и вторичный альбом?
Приходится признать, что для стиля gothic rock сейчас настали тяжелые времена, как это ни обидно, но 2001 год был слабоват на интересные gothic rock альбомы, а если уж сравнить их число с достойными релизами в других областях готической музыки, становится совсем грустно. Я не сомневаюсь, что это просто временный спад интереса к стилю, породившему всю современную gothic субкультуру, и через какое-то время он выйдет на новый виток своего развития. И уже можно было бы положить красивый венок c чёрными ленточками на могилу с надписью "gothic rock. 1979-2001. goth’s undead!", однако новейший релиз STAR INDUSTRY убеждает нас в том, что не всё так плохо. Признаюсь, от STAR INDUSTRY я такого не ожидал - дебютный альбом "iron dust crush" этих бельгийских готов-ортодоксов был просто идеальным клоном THE SISTERS OF MERCY - даже многие фэны крестного готического отца эндрю элдритча бывало, путались и обманывались. Удачный и хитовый клон - это, конечно, хорошо, но еще более приятно, когда группа за рамки клонирования выходит - к счастью, STAR INDUSTRY это сумели сделать так элегантно, что новый диск, без сомнения, имеет все шансы приглянутся и тем, кому дебютный клон-альбом нравился, и тем, кто именно по причине клоновости его слушать не стал. Рецепт использован простой: за основу взят тот же классический gothic rock от THE SISTERS OF MERCY плюс немного THE MISSION и немного THE MERRY THOUGHTS где-то гитары потяжелей, где-то клавишных побольше, не забыли и о хитовых запоминающихся мелодиях и харизматическом стопроцентном готик-вокале. И результат получился на удивление неплохой, даже более того - на уровне общей разрухи в стане некогда славного и непобедимого готического рока это просто шедевр какой-то! Только вот кавер roxette "the look", на мой взгляд, не очень к месту - хотя многим это кавер понравился, но как ни крути - лучше оригинала не получилось, хотя готик-поп-балладу из оного сделали практически идеальную. Так что всем поклонникам готического рока рекомендуется.
Бельгийские готик-рокеры прогремели хитом «Nineties», благодаря которому критики поспешили назвать группу славным продолжателем традиций Элдрича и дать добро дебютной работе «Iron Dust Crush». Немало поспособствовал и вокал Люка: характерная тональность и немалая экспрессивность оного еще больше приближали группу к ортодоксам и жанровым вдохновителям THE SISTERS OF MERCY. Альбом «Velvet» добавил синтезированных красок в звучание, тем самым покрывая границу любителей THE MISSION. И вот спустя несколько продолжительных лет выходит третий полноформатник «Last Crusades», предлагающий слушателю по сути материал предыдущего творения в осовремененной упаковке. Группа успешно следует давно выбранному пути, компилируя свой саунд из легких полутонов ненавязчивой электроники, классических гитар и запоминающихся вокальных партий. Боевые треки «Lost Generation», «Pray», «Last Crusades» плавно перетекают в балладные «Forever», «The return of David Gun», а особняком стоит «Substitudes», в которой несколько утяжеленный саунд напоминает о ранних творениях коллектива. Альбом вряд ли станет откровением для неподготовленного слушателя, но и бывших фэнов не разочарует – твердый хорошист.
Писать о вещах, ставших для определенного круга фактически культом, всегда непросто. Тем более, что достоверных сведений о личности Романа Сидорова, очень немного. Из общеизвестных фактов - его нелюдимость и склонность к употреблению наркотиков, из-за которой он покончил с собой в 2003 году на даче в Подмосковье, оставив в наследство поклонникам странной музыки всего две работы. Далее - из области слухов, которые я не могу ни подтвердить, ни опровергнуть, - о его дружбе с CISFINITUM, благодаря которым стало известно о его записях, и о неизданной работе "Дисциплина взорванных мостов" - является ли она той кассетой, изданной тиражом всего 33 экземпляра и упакованной в деревянную коробку, в одной половине которой была пробирка с землей, а в другой - на медных проволочных штырях сама кассета (по другим источникам, это сплит DER GOLEM/MISERY 2000 года), точно сказать не могу.
Название первого трека этой демо-записи, вышедшей после самоубийства Романа Сидорова в сентябре 2003 года, "Transparency" - сразу же пробудило у меня воспоминания о COIL. По сравнению с ранним материалом, выходившем на Tantric Harmonies, несколько неровным и сыроватым, здесь ощущается больше медитативности и текучести на фоне все той же лесной тематики. Если предыдущая работа вызывала ощущения таинств призывания духов вод и деревьев, то на этой появились новые, но не менее опасные спутники - светящиеся обманчивым светом огни, заманивающие путников в глубину покрытых туманной дымкой болот. Оформлен альбом опять же в виде нестандартного картонного конверта в монохромных тонах, прошлым кругам на озерной глади пришла на смену странная дорога, теряющаяся в тени огромных мрачных деревьев и вызывающее все то же чувство тревоги: лес по-прежнему здесь - живое существо, зорко следящее за нарушителями его границ, хранящее свои тайны от чужаков и всеми силами старающееся их отогнать, а если не получится, то сделать так, чтобы они никогда не покидали его пределы.
Нельзя сказать, что итальянский коллектив THE FROZEN AUTUMN когда-либо пользовался широкой популярностью у нас, но ценители по-настоящему романтичной и красивой музыки знали их. По неизвестным мне причинам, вскоре после выхода второго альбома THE FROZEN AUTUMN развалились. Однако не все так плохо, год спустя вышел альбом "Visionary Landscapes" STATIC MOVEMENT - нового коллектива, основанного лидером и вокалистом THE FROZEN AUTUMN - Diego. То, что этот молодой человек (внешним видом напоминающий неожиданно помолодевшего лет на 20 Stefen Ackermann из DAS ICH, прекрасный мелодист и неплохой вокалист, было понятно еще по двум альбомам TFA. Не разочаровал он и на этот раз. По-видимому, для Diego дуэт - оптимальная форма творческого союза, его новый коллектив тоже не обошелся без второго участника, им стала Arianna, уже сотрудничавшая с Diego еще на записи второго альбома THE FROZEN AUTUMN "Fragments of Memories". Но тут она не просто вокалистка, а полноправный участник дуэта - в числе ее заслуг "synthesizers, samplers, programming, effects & vocals" - вот так. Что касается собственно музыки, то особых отличий от TFA нет, точнее от их второго диска. Eще одним удачным сравнением будет ранний CLAN OF XYMOX, например альбом "Medusa". Благодаря наличию штатной вокалистки стало гораздо больше трэков с женским вокалом, что отнюдь не значит, что на диске присутствует только женский вокал, в части композиций вокализирует только Diego, присутствуют и инструменталы, и трэки, в которых Arianna и Diego вокализируют по очереди. Cобственно трэки с вокалом Diego это 100%-й THE FROZEN AUTUMN, а композиции с женским вокалом все же звучат немного по-другому, более чувственно. Хотелось сказать, что более романтично, но язык не поворачивается - для меня TFA и так верх романтизма. Kроме новых композиций на альбоме также присутствует переработанная версия "There’s no time to recall", со второго альбома TFA, хотя оригинал оной мне все же больше нравится. Прекрасный, очень романтичный и красивый электронный альбом на стыке darkwave и synthpop музыки - настоящая темная романтика.
Боюсь, я буду не очень объективен в этой рецензии, хотя о какой объективности вообще может идти речь, когда высказываются мнения о музыке? Так вот, THE FROZEN AUTUMN / STATIC MOVEMENT - один из моих любимых готических проектов, и я более чем рад заполучить новый ультралимитированный CD (всего 150 экземпляров!) в свою коллекцию. Для тех, кто незнаком с предметом рецензии: THE FROZEN AUTUMN - итальянский romantic gothic / synth-goth коллектив, выпустивший всего два альбома ("Pale Awakening" и "Fragments of Memories", в 1995 и 1997 годах соответственно), но зато каких! Фактически до сих пор эти два диска являются чуть ли не лучшими образцами стиля - романтическая, интеллигентная электронная готическая музыка, трогающая до глубины души. Коллектив впоследствии развалился, однако двое участников проекта - Diego и Arianna - продолжили деятельность, и в 1999 году вышел альбом "Visionary Landscapes" уже под названием STATIC MOVEMENT, однако как это ни обидно, но даже многие из тех, кто являлся преданным поклонником TFA не знали и не знают о существовании этого диска - сказались прискорбные последствия смены названия. Видимо, желанием вернуть себе былую славу и вызвано то, что новый альбом, который Diego и Arianna представят публике в 2002 году, выйдет под названием THE FROZEN AUTUMN, а проект STATIC MOVEMENT решено оставить для звуковых и видеоэкспериментов. Собственно "Nouvelle Vague Video" и является своего рода экспериментом - альбом содержит видео на композицию "Nouvelle Vague" и три концертных трэка, записанных во время выступления STATIC MOVEMENT на Wave Gotik Treffen 2000 (композиции "Into Your Arms" и "Visionary Landscapes" с альбома "Visionary Landscapes" и трэк "This Time", ремикшированная версия композиции с дебютного альбома TFA. Несколько слов о самом видеоклипе. примерно такого я и ожидал от THE FROZEN AUTUMN - просто и со вкусом, чёрно-белое видео, минималистичное по видеоряду и не перегруженное с спецэффектами - лишь поющая красавица Аrianna и десятки старинных кукол. Основной цвет - чёрный, всё возникает из темноты и в неё же уходит. к сожалению, при всём желании, не могу рекомендовать этот диск - так как загадочное количество дисков в тираже - 150 штук - говорит лишь о том, что достать его будет совершенно нереально. Остается только ждать нового полноформатного альбома THE FROZEN AUTUMN и новых видео-релизов STATIC MOVEMENT которые, надеюсь, будут выпущены более широким тиражом.
Группа STAUB - это дебютанты, раскопанные в глубинах Германии деятельным Александром Каште (Alexander Kaschte) из SAMSAS TRAUM который не только взялся продюсировать альбом молодой команды, но и притащил их за ручку на лэйбл Trisol, где сам же и издается.
Образованное от латинского "stella" - звезда и гэльского "mara" - море название этой группы перекликается со Stellamaris - именем звезды Сириус и синонимом Богини-Матери древних народов, позднее ставшее персонификацией образа Девы Марии, указующей своим сиянием путь в море. "Ave Maris stella" - частое в религиозных гимнах обращение к Богоматери, происходившее от имени Мария, понимавшегося как "морская звезда", а известный романтик Э.Т.А. Гофман в начале 19 века сочинил гимн, начинавшийся этими словами.
Если бы вы могли представить себе synth-pop версию rammstein, то вы получили бы достаточное представление о том, как звучат STENDAL BLAST честно говоря, я все ожидаю когда же они сменят свою звучание, но вот в моих руках уже третий их cd, а тут все то же самое - вместо привычного мелодичного synth-pop вокала - какие-то кричалки-говорилки, хотя вполне боевые и динамичные. и сравнение с rammstein совсем не случайно - если некоторые трэки все же ближе к synth-pop, часть композиций никаким образом в эту область не попадает, а скорее относится к электронному рубилову, которое хоть и достаточно динамично, но все же непроходимо тупо и однообразно. Честно говоря, не знаю, на какую аудиторию рассчитан этот альбом, мне его было крайне скучно слушать, явно чувствуется, что потенциал у коллектива есть, но вот использован он несколько странно.
Электро-поп бывает разный - «черный, белый и красный», а также от STENDAL BLAST характеризующийся повышенной нелюбовью авторов коллектива к интересным и запоминающимся хитам. И вот, собравшись как-то вечером, докуривая последнюю пачку «Беломора» и вспоминая одну известную песню Юрия Шевчука, в которой поется «брюзжишь и не качаешь - нужен новый хит», Bernhard Lottes, Valek Devkar и Kaaja Hoyda приходят к выводу, что именно незаурядного хита им как раз и не хватает.
Традиция своеобразных готических "свадебных генералов" ныне процветает, правда, эту почётную позицию почему-то практически единолично узурпировал peter heppner WOLFSHEIM , поющий дуэтом то с joachim witt, то с oswald henke GOETHES ERBEN , то с mozart UMBRA ET IMAGO , и до того он докатился уже, что даже по всяким российским mtv и радио "максимумам" крутят песенку, сочиненную каким-то негром, в которой господин хеппнер вокализирует. обладатель второго культового голоса (с большой буквы) готической сцены - господин александр вельянов DEINE LAKAIEN демонстрирует куда большую избирательность, и если участие хеппнера то тут то там уже всем как-то приелось, то VELJANOV если уж споёт, то "редко, но метко". хотя выбор STENDAL BLAST для совместного проекта немного удивляет, видимо для STENDAL BLAST это попытка серьезно увеличить свою популярность - недаром в общем-то не экстраординарный факт сотрудничества (ну мало ли какие гостевые вокалисты на альбомах каких групп поют - их же не пишут всегда на обложку) позиционируется так звучно, как STENDAL BLAST & VELJANOV хотя единственное, чем на этом сингле отличился культовый готический певец славянского происхождения - вокал на одном трэке! ныне STENDAL BLAST занимают странное (хотя и часто встречающееся) положение аутсайдера с именем - вроде бы коллектив, исполняющий утяжеленный (местами даже гитарный) synth/electro pop с нелепым грубым вокалом, достаточно известен, но звёзд с неба не хватает и в верхний эшелон сцены до сих пор не вырвался. поможет ли ему любезная (очевидно, не безвозмездная) помощь александра вельянова? не думаю: ведь единственное, что вытягивает трэк "nur ein tag" - это как всегда глубокий и чувственный вокал VELJANOV - не думаю, что одна-единственная композиция спасёт новый альбом STENDAL BLAST "fette beute".
Проект евгения рогожина при участии вокалистки татьяны козловой. довольно интересный и необычный материал. танцевальные ритмы, псевдоэтнические напевы и замутненные вокальные эквилибры татьяны, забавные мелодии и прекрасное чувство равновесия между светом хорошего музыкального вкуса и тьмой популярной музыкальной ориентации. здесь есть как элементы легкого клубного техно, так и значительные дозы idm и вкрапления славянских фольклорных мотивов. альбом весьма легок и приятен на слух. это не "элитарное творчество" для любителей мрачности и готичности, это скорее для свободных от затуманивающих разум стереотипов людей, любящих качественную электронику и способных воспринимать просто музыку, а не ее ярлык. на альбоме также присутствуют два ремикса от влада бубена на композицию "submachine". все хорошо, но только жаль, что такая хорошая работа вынуждена выходить в cd-r формате на маленьком белорусском лэйбле.