Сейчас буду петь дифирамбы этому прекрасному коллективу из Португалии, в которого я влюблен еще с дебютного альбома “Nocturnal Frequencies”, так что всем скептикам и недовольным можно дальнейший текст пропустить путем скроллинга вниз или вверх.
Лейбл Nightbreed всегда славился качественными релизами (стоит хотя бы вспомнить, что это "дом" MIDNIGHT CONFIGURATION), и в 2001 году он выпустил дебютный альбом малоизвестной к тому моменту португальской команды PHANTOM VISION “Nocturnal Frequencies”, за что лейблу надо сказать огромное спасибо, ибо для меня этот альбом в свое время стал настоящей сенсацией. Прекрасные готик роковые композиции, дополненные синтезаторными сэмплами, глубокий эмоциональный вокал, повергшая меня в неземное состояние песня “Arghfiend”, которая до сих пор радужно принимается на танцполах – все это не давало спать многими ночами, заставляя прослушивать эту музыку снова и снова.
И конечно же, новый альбом я ждал, как пенсионерки – пенсию. И наконец-таки, спустя два года, дождался. Группа сменила лейбл, что, тем не менее, никоим образом не отразилось на музыкальной составляющей и перед нами - очередной шедевр гениальных людей, сочиняющих и играющих эту музыку. Все, за что мы любим этот коллектив, присутствует на “Traces of Solitude” в улучшенной и еще более глубоко проработанной форме. То же electro-goth звучание, тот же прекрасный романтический голос вокалиста, те же красивые мелодии, запоминающиеся с первого прослушивания. Единственно, на что можно обратить внимание, так это на увеличение электронных партий в композициях, но опять же это является только преимуществом. Все песни – завершенные хиты, быстрые и медленные, лиричные и грустные. Но в состояние культурного шока меня вверг future pop (!) ремикс одной из композиций, завершающий прослушивание диска. Не хочу ничего по поводу него рассказывать – это надо просто один раз услышать!
Ну что еще добавить? – великолепный релиз от великолепной команды. Молодцы – так держать!
Записав одну из наиболее мелодичных electro-goth пластинок, после дебюта «Nocturnal Frequencies» португальцы PHANTOM VISION закрепили успех выпуском «Traces of Solitude» и неожиданно ударились в стилистические эксперименты, что впоследствии вылилось в однообразный и несколько занудный «Calling the Fiends», который хоть и содержал ряд необычных композиций, в то же время проявлял крайнюю нелюбовь к слушателю. 2 года понадобилось коллективу для реабилитации и выпуска в итоге одного из лучших gothic rock альбомов последнего времени «Instinct».
PHALLUS DEI - культовый darkwave коллектив, работающий в темнейших, мрачных областях музыки - на стыке darkwave и dark ambient, и хотя эмбиентному звучанию они всегда уделяли немало внимания, в 1996 году они решили создать специальный ambient проект - PHALLUS DEI 2 - сокращенно - PHD2. Дебютный альбом проекта, под названием "universum", вышедший в том же самом далеком 1996 году, вызвал крайне позитивные отклики прессы и аудитории, но никакого продолжения не последовало - вплоть до последнего времени, когда вышел "Resource". Темнота здесь под вопросом, точнее она не на переднем плане, эмбиентное звучание техногенное, синтетическое - не менее техногенной является и атмосфера. определенные параллели с LUSTMORD уместны, хотя не на 100% - Dark Vinyl пытаются представить этот альбом чуть ли не как панацею для страждущих нового материала от LUSTMORD, но смогут ли PHD2 занять столь почетное место - не ясно.
К сожалению, мне не удалось соблюсти хронологическую последовательность при знакомстве c творчеством коллектива PIANO MAGIC - первым ко мне в руки попал их последний альбом "artists’ rifles" - сразу привлекший мое внимание обложкой, близкой по эстетике к дарк-фолку (как оказалось и музыкально альбом близок к этому стилю, и в рецензии на оный я выражал удивление насчет причин, по которым стиль группы называют пост-роком). обложка их предыдущего диска (в их дискографии мне не очень удалось разобраться, но есть подозрение что "low birth weight" - второй полноформатный альбом группы) тоже вполне "апокалиптично" оформлен - некой композицией из жизни кошек, весьма напоминающей произведения луиса вэйна, картинами которого очень любил оформлять свои диски david tibet CURRENT 93 . внутри буклет украшен подобными же инсталляциями из жизни кошек и неких мелких животных, типа бурундуков - судя по инсталляциям жизнь у оных интересная и насыщенная. но перейдем от описания быта бурундуков собственно к музыке альбома. не скрою - я весьма разочарован, между "low birth weight" и "artists’ rifles" разница огромная, я бы даже сказал - пропасть. нет, логически можно произвести последний релиз из этого диска, и даже часть сравнений будет общей, но при этом стилистика абсолютно разная - "low birth weight" действительно настоящий post rock. возможно, натренированное ухо поклонника этого стиля сравнит музыку PIANO MAGIC с какими-то культовыми в этой среде коллективами, но я бы описал это как смесь my bloody valentine, lush, THIS MORTAL COIL и JOY DIVISION в общем 4ad-шном ключе, при этом композиции весьма разнообразны - есть и 4ad-шные баллады, есть и эмбиентно-шумовые композиции, есть и депрессивные роковые вещи. общая эстетика - декадентски-интеллектуально-героиново-депрессивная, альбом весьма меланхоличен, и интеллигентен, но в отличие от последовавшего за ним диска, не произвел на меня сильного впечатления - если "artists’ rifles" был достаточно самобытным и сравнения с другими коллективами были весьма условными, то тут ситуация иная, на мой взгляд по оригинальности альбом явно не дотягивает, и в один ряд с творчеcтвом упомянутых коллективов я бы этот диск не поставил.
Когда я только увидел обложку диска, первые возникшие у меня ассоциации были с world serpent группами - не правда ли, почти DEATH IN JUNE или SOL INVICTUS "killing tide". "очередной dark folk", - подумал я, и, к счастью, ошибся. хотя, при определенном желании, вполне можно провести параллели с DEATH IN JUNE или CURRENT 93 однако в действительности коллектив оказался совсем из другой тусовки - решив почитать что-нибудь об этой группе в западных интернет-зинах, я был жестоко обломан полным отсутствием какой-либо информации - как оказалось, это совсем не случайно - рецензии на их предыдущие альбомы я все же нашел, но отнюдь не на готических/нео-фолк сайтах, а на сайтах специализирующихся на пост-брит-роке, да и сам выпускающий лэйбл - rocket girl, оказался тоже пост-роковым. не то чтобы я пост-рок совсем не люблю, но по большей части эта музыка не попадает в сферу моих интересов - PIANO MAGIC оказались приятным исключением. в большинстве рецензий их творчество сравнивается с my bloody valentine и lush, что ж, не удивительно, у аудитории слушающей пост-роковую музыку, возникнут такие ассоциации, но я бы провел параллели с совсем другими группами - лично я бы сравнил их с гремучей смесью THIS MORTAL COIL JOY DIVISION с CURRENT 93 от THIS MORTAL COIL - женский вокал и общее мягкое обволакивающее звучание - да и сам принцип, по которому создан коллектив PIANO MAGIC (насчитывающий произвольное число музыкантов) - эдакая творческая тусовка - в готической области все же внедрен tmc (хотя потом усиленно популяризован бандой wsd коллективов). от JOY DIVISION - мужской вокал и общая депрессивность и безысходность. от CURRENT 93 апокалиптическая фолковость и аранжировки (забавно то, что предыдущий альбом PIANO MAGIC украшен картиной очень похожей на произведения - louis wain, не исключено, что это шедевр самого "маэстро очеловеченных котов"), плюс легкие милитаристские нотки в перкуссии - почти DEATH IN JUNE лирика достаточно простая и незамысловатая, в отличие от замороченных текстов большинства апокалиптических фолк груп, но при этом весьма поэтична. два вокала - оба легких и шепчущих - и мужской и женский создают очень камерную атмосферу, на мой взгляд, потерянную большинством из даркфолк-братии. по настроению и звучанию этот диск очень близок к таким шедеврам как SOL INVICTUS "in the rain" или CURRENT 93 "thunder perfect mind", ну а стилистически это почти смесь 4ad-шного пост-рока и dark folk’а. и уже упомянутое выше "камерное настроение" - на мой взгляд, то, что делает этот диск подлинным шедевром - настоящая английская пластинка, которая могла быть создана только в туманном альбионе, и то, что музыканты сами из немного другой субкультуры, пошло только на пользу - избежав большинства клише и стандартных даркфолковых ходов PIANO MAGIC создали прекрасное, искреннее произведение.
Британский пост-роковый коллектив явно растёт - с малоизвестного лэйбла rocket girl они перебрались на гораздо более им подходящий мажорный 4ad. рост заметен не только в смене лэйбла, но и самой сутью нового релиза, альбом является саундтрэком к фильму "звук моря" культового испанского режиссера бигаса луны. собственно предложение написать звуковую дорожку к новому фильму луны они получили совершенно случайно - в одном из музыкальных магазинов барселоны bigas luna услышал альбом PIANO MAGIC 1998-го года "low birth weight" и незамедлительно связался с группой, дабы предложить им поработать над музыкой к своему новому фильму. и вот результат - шесть безымянных композиций, общей продолжительностью 40 минут, стилистически представляющие собой эмбиентные "морские" зарисовки. конечно эмбиентность эмбиентностью, и "морское" настроение альбом без сомнения создаёт, но все же думаю, что эта музыка лучше всего будет слушаться в самом фильме, который, судя по отзывам, является эротически-романтической драмой. кстати, прожженные киноманы фильм ругают - дескать, опопсел бигас луна, а маститые критики напротив, писают кипятком - чуть ли не лучший фильм испанца, говорят. хрен поймешь, в общем, пока сам не увидишь - так что будем ждать появления фильма в прокате.
Неплохой релиз из германии - первый раз я обратил внимание на PILORI благодаря их композиции, представленной на компиляции "dark ages", изданной немецким журналом black. после многочисленных успешных концертных выступлений (в том числе и триумфального выступления на фестивале wave gotik treffen), группе удалось снискать заслуженную известность в готических кругах и получить контракт с trinity records. музыка этого дуэта (вокалистки marion и музыканта gernot) с одной стороны ближе к так называемым heavenly voices - точнее к ethereal, но вместе с тем, в ней немало и dark folk’овых элементов, хотя одним dark folk дело не ограничилось - часть композиций можно отнести к synth-gothic. и если уж и сравнивать музыку PILORI с чем-то, то только с лучшими образцами synth-goth и ethereal музыки - DEAD CAN DANCE IN THE NURSERY и LOVE IS COLDER THAN DEATH в целом - достаточно оригианльный, красивый и грустный альбом - однозначно группа с большим потенциалом, не пропустите.
Даже и не знаю с чего начать, вроде всё в целом-то и неплохо, но как-то не цепляет. дебютный диск дуэта PILORI вышел в прошлом году, и уже он поражал воображение разнообразием материала, а на новом альбоме они пошли еще дальше, стилистка композиций самая разнообразная - от synth goth и darkwave, до ethereal с dark folk (кстати, в записи альбома принимал участие MATT HOWDEN SIEBEN / SOL INVICTUS и его супруга), да и столь же обширен будет список коллективов, с которыми можно сравнить звучание отдельных трэков. разнообразие проявляется даже в вокалах - чередуя мужской и женский вокалы, коллектив исполняет композиции на английском, немецком, французском, испанском, хинди (? - очень похож) и на каком-то неизвестном мне языке (для следующего релиза предлагаю группе забацать синти-готик хит на русском). поймите правильно, я не хочу сказать, что подобное разнообразие плохо, вовсе нет, я просто хочу сказать, что в данном случае, и оно не помогло - альбом получился достаточно скучным, и хотя женский вокал неплох, это еще не причина для пристального внимания (мало ли готических групп с хорошим женским вокалом?). в общем - средненький альбом, наверняка он найдет своего слушателя, но шедевром бы я его не назвал.
Новейшая сенсация с немецкого электро-лэйбла Bloodline при ближайшем рассмотрении оказывается совсем даже и не новейшей. То есть, конечно, как формация коллектив PLASTIC ASSAULT без сомнения новичок, а вот то, что представлено на их дебютном альбоме "We Score" особой новизной похвастаться не может - материал этот скорее порадует фэнов раннего FRONT LINE ASSEMBLY периода "Caustic Grip" и "Tactical Neural Implant". Причём звучание настолько близко и похоже на FLA, что даже какой-то электро-шутник распространил по сети отрывок из композиции "The Bite" под видом превью нового сингла FRONT LINE ASSEMBLY. Cоздатели фэн-сайта FLA www.mindphaser.com поначалу купились, и на форуме долго обсуждался возврат FLA к старому EBM-звучанию. Так что всем электро-маньякам, ностальгирующим по хай-тек кибер-EBM начала 90-х, которого теперь уже "не делают", этот ретро-экскурс от PLASTIC ASSAULT однозначно рекомендуется - плотное звучание, злобный вокал - технологическая мощь во всей её красе. Для русскоязычных слушателей особо рекомендуется хардкор-порно-EBM трек под близким русскому уху названием "Devotchka".
Вы когда-нибудь сходили с ума? не совсем, а слегка так, поверхностно? вот это состояние легкого безумия, по-видимому, и вдохновило самых смелых авангардистов современной электронной сцены CEVIN KEY и philth на запись нового альбома. музыка эклектична и причудлива, как и вся продукция этих композиторов, однако не стоит искать параллелей с их предыдущими проектами, такими, как DOWNLOAD например. саунд PLATEAU менее апокалиптичен, в нем больше подсознательной вкрадчивости и гипнотических вибраций. стиль можно определить как "музыка для коффи-шопов", название альбома говорит само за себя (в амстердамских коффи-шопах в меню можно встретить space cake aka spoetnik cake - это пирожные с шишками). эта запись - начало принципиально нового кибер-раста стиля в музыке, пришедшего на смену надоевшему незатейливому дабу. этакое "radio jamaica", по выражению самого cevin’a.
Немецкому дуэту PRAGER HANDGRIFF уже больше десяти лет, и это уже их чуть ли не десятый альбом. Но, очевидно, по причине
Этот молодой нидерландский проект, подписанный на немецком Ars-Musica Diffundere, саблэйбле Black Rain, стал для меня своего рода маленьким открытием года. Я не большой любитель martial эстетики, но такое сочетание аппокалиптичности, симфонизма, маршевости меня растрогало до глубины души. Возможно, все дело в том, что немецкий подход к данной теме уже приелся, а свежая кровь принесла с собой новые горизонты. PREDELLA AVANT - это смесь печали, героизма, мощи и неудержимого маршевого напора на фоне настроения ожидания Конца Света. Барабанные дроби, оркестровые заставки и возвышенный эмбиентный фон создают ощущение несокрушимой, непоколебимой монументальности. В моем воображении так и возникают образы закованных в сверкающие на солнце доспехи воинов с мрачными целеустремленными ликами, идущих навстречу собственной судьбе. Гордо вздымаемые хоругви, реки крови и горы изувеченных тел, втоптанных в грязь коваными сапогами, длинные вереницы бронированных и вооруженных до зубов солдат, готовых погибнуть ради исполнения своего долга. Лязг оружия, крики обезумевших от ярости и боли, треск ломаемых костей под пробитыми панцирями... Десять мощных маршей, пронизанных духом победы. Невероятная гармония силы, величия и чувства всеобъемлющего и всеопределяющего рока. Я не скажу, что PREDELLA AVANT совершенно оригинальны, скорее нет, но то, как старые идеи были оформлены и обыграны, заслуживает уважения. Я бы порекомендовал найти этот альбом всем, кто любит мощную, монументальную, оркестровую музыку с аппокалиптическим настроением и героическим "рыцарским" духом - не пожалеете.
Zbignev Preisner более известен своей музыкой к фильмам культового польского режиссера Krzysztof’a Kieslowsk’ого, таким, как "Двойная жизнь Вероники", к трилогии трех цветов "Белый", "Синий", "Красный", а также к фильму Луи Маля "damage", Агнешки Холланд "the secret garden" и ко многим другим… "requiem for my friend" - это первая масштабная работа композитора, написанная им специально для записи и концертных выступлений.
Я запрещаю вам слушать этот диск! тем более, что и лейбл silva classics пока не производил и не производит продукты, потребляемые готами. Я просто не хочу, чтобы готы плакали. просто не выношу, когда готы плачут. и так готы настолько остро чувствуют боль (пусть даже абстрактную, вселенскую), несправедливость и прочие невзгоды, что диск польского композитора zbigniew PREISNER может оказаться последней каплей, и приведёт к массовому падежу в и без того немногочисленных резервациях готов. потому что он переполнен настолько красивыми и настолько печальными мелодиями, что держать себя в руках и не зарыдать просто невозможно! все эти чувственные, выжимающие из тебя слёзы, композиции были созданы з. прейснером давным-давно, еще в начале 80-х годов, как саундтрек к телевизионному драматическому сериалу "декалог" польского режиссера к. кесьлевского. и вот только в 2000 году англичане с лейбла silva classics, сами обливаясь слезами, решились издать лучшие темы из этих фильмов на компакт-диске. и если уж так случайно получится, что кто-то вам подарит его, или же вам дадут послушать пачку дисков и в ней, между какими-нибудь PROJECT PITCHFORK и DIARY OF DREAMS вдруг окажется диск PREISNER не доводите себя, лучше отложите его куда-нибудь подальше. если же внезапно вас охватит желание, и вы всё-таки вставите его в вашу cd-систему, то пеняйте на себя! уже на третьей минуте вы почувствуете, как наполняются влагой ваши глаза; к восьмой - начнёте всхлипывать; к двадцатой - у вас уже будет забит нос, и без платка не обойтись; к тридцатой - весь ваш готический мейк-ап будет окончательно размазан; ну а когда в финальной части (декалог ix) приступит к делу elzbieta towarniecka со своим сопрано, вы уже зальётесь так, как грудные дети в роддомах. этот диск настолько велик, что прошибет вас, уверяю, пусть, даже если вы наденете металлическую кольчугу, как у бруно крамма, и, изображая крутого, будете бить себя кулаком в грудь, говоря, что не плакали с детства. Чтобы "dekalog" не тронул, не задел за живое, нужно быть человеком другого сорта, наподобие тех, кто слушает м. шуфутинского, а. укупника, дискотеку аварию и т.д.
Новый альбом одних из "повелителей темной музыки" вышел на cd-r тиражем в 200 экземпляров. благодаря подобному тиражу и способу выпуска диск сразу можно заносить в разряд раритетов, да и оформлен он сильно - постарался один из братьев риддиков - майк THE SOIL BLEEDS BLACK , уже хорошо известный своими способностями в визуальном оформлении cd. от оформления перейдем к музыке, PROFANE GRACE в очередной раз создали темную атмосферу отчаянья и смерти, сотканную из мрачных эмбиентных звуков - голоса демонов, холодящий душу шепот и шум инфернальных просторов - все это переплелось и воплотилось в завораживающий dark ambient шедевр, основанный на темных ритуалах и являющийся гимном вечной ночи. подобная музыка действительно идеально создает инфернальную атмосферу, и спорить тут бесполезно, думаю что даже упертые ненавистники dark ambient прослушав этот альбом не будут отрицать дьявольский гений создателей этого cd. диск предоставлен независимым дистрибьютором indiestate
Наираспоследнейший альбом! Пятый по счету CD от культового американского готик эмбиентного проекта PROFANE GRACE. Как долго я ждал этого события! Предыдущая полноформатная работа мастера инфернального ужаса датируется далеким 2000 годом, а последним упоминанием о жизни проекта был дарквэйвовый трек на компиляции “The Fossile Dungeons” 2001 г., наводящий на не вполне приятные мысли. Но все опасения в прошлом. Диск в «шарманке» - и снова в моей комнате воцаряется атмосфера жестокого готического кошмара...
Take my own life
Мнения критиков об одном из главных релизов этого года - новом альбоме DEPECHE MODE "exciter" радикально разошлись, оказывавшиеся по разные стороны cd баррикад критики и простые слушатели (мнение фэнов в расчет не берем, по причине необъективности) высказывали просто полярные точки зрения. кто-то обвинял группу в творческой импотенции и деградации, другие же, напротив, уверяли, что этот диск самый зрелый и вообще чуть ли не лучший. конечно, мнения тут могут быть самые разные, но и тем и другим очевидно, насколько нынешние DEPECHE MODE далеки от народа. в том смысле, что конечно для "депешистов" они по прежнему как родные, но вот к стилю синти-поп, ими же фактически и порождённому, ныне они имеют весьма отдаленное отношение. а ведь стиль то не так прост, не стоит он на месте, развивается постоянно, и весьма мощная тусовка современных синти групп имеется, и ведь не 80-ми живут, а самой что ни на есть современностью и все как на подбор хороши: MESH DE/VISION MELOTRON PERFIDIOUS WORDS BEBORN BETON NEW CONCEPT SECOND DECAY итд итп. и если раньше что не фэн синти-попа, то обязательно депешист, то ныне всё совсем по-другому. так что сингл PROJECT FOR THE MASSES выполняет эдакую миротворческую цель - за смычку города и деревни, так сказать! то есть за воссоединение синти-поперов и депешистов. собственно и по названию сингла уже можно догадаться, что это кавер основного "хита" с "exciter", переделанный просто в убойнейший синти боевик! насколько оригинальный "dream on" вялый и невнятный, настолько же вариант от pftm энергичный и чёткий. объективно это вообще один из лучших синти-поп трэков последних нескольких лет, 100%-ный клубный хит! кроме собственно "dream on" сингл содержит еще два синти "инструментала" - "another dream" (тот же "dream on" только без вокала) и восьмиминутный хит "oblivion", что тоже забавно, для синти-попа инструменталы вообще чуждое явление, а тут вообще экстраординарная ситуация, ажн две штуки да притом таких, что стоят некоторых альбомов нынешних синти "звёзд". естественно личности создателей этих шедевров не могут не заинтересовать, не удивительно, что личности оказались не самые безызвестные - дуэт pftm состоит из продюсера jose alvarez-brill, одним из основных хитов которого является спродюсированная им композиция "die flut" witt/heppner, а второй участник, некий "der graf" заведует электро-метал кроссовер проектом unheilig, усиленно разрабатывающего золотую жилу, открытую соотечественниками из rammstein, также дуэту помогал некий grant stevens. не знаю, какова будет дальнейшая судьба этого "проекта", но начинание более чем многообещающее. диск предоставлен
Новый мегахит от классиков немецкого darkwave, на этот раз вышел на мэйджоре - что и не удивительно, для группы не вылезающей из альтернативных топов это самое место.
Очередной сингл со свежего альбома "daimonion" - удивительно, что его как "existence" не разбили на два сингла - "упущение", так сказать, а ведь материала имеется достаточно. открывает сингл эдакий "поп" микс, оказавшийся радио-версией "timekiller", ну что ж - радио-формат он и в германии радио-формат, в такой версии композиции обеспечена тяжелая ротация даже на самых попсовых радио. дальнейшие миксы такого удивления не вызывают, они так сказать, максимально приближены к звучанию самих авторов ремиксов. philip boa (philip boa & the voodooclub) изрядно утяжелил композицию, подбавив в неё тяжелых гитар и жирных ударных. axel ermes GIRLS UNDER GLASS переделал "timekiller" в какую-то техно-танцульку, а-ля mtv-формат. разудалые молодчики из AND ONE сотворили из композиции нечто в их нынешнем уникальном полу-синти / полу-электро стиле. единственная композиция, не являющаяся миксом "timekiller", содержащаяся на диске - новый трэк "solitude", в принципе неплох, но, к сожалению самостоятельным хитом уж точно не является. микс от самих pp подслащён партией умирающих синтезаторных струнных, видимо добавленной для придания пущей тоски и отчаянья. некий jaw remix вообще представляет трэк в полностью неузнаваемом виде а-ля trip-hop. забавно то, что самой интересным и эффектным вариантом "timekiller" является собственно оригинал, притаившийся под номером 7, точнее не оригинал, а video edit оного - как не старались на этом сингле его извратить или "улучшить", а все эти улучшения только в кавычках и можно поставить. но что делать, большой музыкальный бизнес требует игры по своим правилам - выпуск подобных синглов одно из них.
Подобное я считаю просто хамством! элементарным неуважением к аудитории и неприкрытой страстью к наживе! Я могу понять, когда группа выпускает кучку синглов с одного альбома, но выпуск двух разных синглов на одну и ту же песню! это просто безобразие какое-то! Я буду жаловаться! нет, посудите сами - ну что стоило выпустить не сингл, а ep, накидав туда всю кучку трэков с двух синглов - ан нет, прекрасно зная, что бедные фэны PROJECT PITCHFORK будут вынуждены расстаться со своей кровной денежкой, дабы иметь в коллекции оба сингла, коварные pp под науськивание своих патронов с мэйджора warner music выпустили второй сингл на композицию "existence" с альбома "daimonion". кроме собственно "existence", сингл содержит два альбомных трэка "the clone" и "fear" и весьма неплохой брутальный industrial/goth/metal-crossover-микс композиции "existence". вообщем - пустая трата денег.
На "темной сцене" не много групп масштаба PROJECT PITCHFORK - они одни из немногих, кто выпускает свои диски на мэйджоре, но при этом не выпадает из жизни сцены, а согласитесь, работа для мэйджора - тяжелая ответственность, хиты необходимо печь как пирожки. однако pp не особо торопились - предыдущий альбом "eon:eon" вышел в 1998 году. упоминание предыдущего релиза не случайно, новый диск разрабатывает ту же тему - техногенный прорыв в новой инкарнации. композиции, где внимание акцентируется на синти-звуках звучат еще живей и интересней, те трэки, где есть тяжелые гитары - еще брутальней. эстетика все больше склоняется к области "коммерческого" электро, хотя часть композиций весьма смахивает на синти-поп, правда в более жестком варианте. забавно то, что если на предыдущем альбоме фавориты среди композиций были четко определены и однозначны - три ударных сингла "carnival", "steelrose" и "i live your dream", то тут не все так однозначно. самые продвигаемые композиции - "existence" (действительно очень сильный трэк, с красивым видео-клипом) и новейший сингл "timekiller", не затмевают остальной материал альбома, как на предыдущем диске - те же "we are ONE или "drone state" с "fear" тоже весьма неплохи, весьма хорош и заглавный трэк "daimonion". так что с количеством хитов тут всё на высшем уровне - полный коммерческий успех. ps. забавна тенденция засовывать основной хит в самый конец диска - ранее эта участь постигла "i live your dream" - теперь под номером 13 притаился "existence".
Пилотный сингл к альбому "daimonion" попал ко мне одновременно с полноформатным альбомом, так что насладиться в полной мере "предвкушением", а именно в этом ведь цель пилотных синглов, мне не удалось. про саму вещь "existence" сказано уже достаточно - многие её слышали или видели клип - отличное тяжелое коммерческое электро, очень мощный хит. сам сингл изготовлен по классическому рецепту - оригинал и три микса. такое ощущение, что ни один электронный сингл теперь не обходится без ремикса, изготовленного VNV NATION - коллектив-то конечно хороший, более того, за их микс DAS ICH овского "destillat" им можно и памятник при жизни поставить, но тут они на мой взгляд несколько лажанулись - впрочем и ZEROMANCER справились не лучше - что поделать, чем сильнее оригинал, тем сложнее его сделать еще лучше. последний микс, (extended sphere mix) - на мой взгляд, лучший на сингле, хотя тоже "не фонтан" (опять же по сравнению с оригиналом). теперь будем ждать второго сингла с "daimonion" - "timekiller". ps. финальная оценка дана не самой композиции - а уровню всего сингла в целом.
Выпуск подобного cd для PROJECT PITCHFORK закономерен - после выпуска "daimonion" коллектив сейчас на волне успеха и "куёт железо, не отходя от кассы" - выпуск сборника раритетов - это традиционный и проверенный маркетинговый ход, обреченный на успех. "collector" весьма монументален - уместился на целых двух дисках. cd 1 содержит раритетные трэки PROJECT PITCHFORK разных лет, с 1986 по 1994 год. лично мне этот период творчества коллектива малоинтересен, так как тогда они балансировали между электро-индастриалом и техно-попом а-ля kraftwerk, и будущие успехи на поприще готического электро, слушая этот диск, мало кто отважился бы предсказать. диск cd 2 содержит трэки различных сайд-проектов и композиции последних лет и представляет куда больший интерес. во-первых, на диске притаились композиции двух трансовых проектов питера спиллза (peter spilles) - children of chi и mandala, чьи композиции были записаны в 1994 году - трэки не то чтобы революционные, но забавны как эдакая проекция PROJECT PITCHFORK в трансовую область. во-вторых, диск содержит монументальные десять композиций, написанные PROJECT PITCHFORK для фильма "straight shooter" с дэннисом хоппером в главной роли - трэки эти в саундтрэк фильма не взяли, и на "lost and found" оные представлены в первый раз. ну что сказать, практически все композиции - натуральные хиты, правда, ума не приложу, насколько хорошо они звучали бы в экшн-фильме. в третьих, диск содержит четыре трэка вовсе не от pp, а от сайд-проекта питера спиллза, группы AURORA sutra - было такое хитрое двойное издание диска "dimension gate", где второй диск содержал четыре трэка-элемента - "fire", "earth", "water", "air", именно эти композиции тут и представлены - по звучанию они не похожи ни на AURORA sutra, ни на PROJECT PITCHFORK а представляют собой нечто среднее между ними - атмосферный synth-gothic. в четвертых, диск содержит три трэка с "маленького eon:eon" - вполне достойные композиции, странно, что в альбом включены не были. резюме - диск интересный, но скорее как некий артефакт, слушать его как альбом сложно и в общем-то никакого смысла не имеет.
При выпуске своего нового альбома PROJECT PITCHFORK заявили о том, что синглов с нового альбома не будет, а после выхода альбома свет увидят два EP, которые вместе с альбомом составят "Nun - the trilogie". Именно поэтому мы специально ждали выхода всех трёх дисков - для обзора всей трилогии. Питчфорки за свою карьеру выпустили десять полноформатных альбомов, уже давно издаются на мэйджоре и могу позволить себе как угодно манипулировать аудиторией - хоть двойные синглы издавать, хоть трилогии.