Новейший (и второй полноформатный) альбом норвежской ведьмы andrea haugen, некогда прославившейся как часть дарк эмбиентного дуэта aghast. но теперь уже бессмысленно отрицать, что слава hagalaz’ runedance далеко превзошла известность ее первого проекта. как и на первом своем альбоме, andrea представляет нам свои изыскания в северной/германской мифологии и истории, в виде очень естественного и искреннего паган нео-фолка. все как и должно быть - песни о северных ветрах, языческих ритуалах и дикой природе. по сравнению с первым альбомом заметен существенный прогресс, аранжировки стали более сложными, да и само звучание и исполнение стало более серьезным, сохранив при этом свою искренность и женственность. хотя несколько аляповатым кажется использование синтезаторов в некоторых композициях, но, учитывая общий уровень альбома, это можно простить. используя тучу аутентичных инструментов и прекрасно владея своим вокалом, andrea создала настоящую симфонию языческого очарования, слушающуюся как древнее сказание о давно забытых временах, героях и богах. прекрасный красивый и настоящий нео-фолковый альбом.Диск предоставлен Cold Lands
Норвежская ведьма andrea nebel haugen выпускает номерные альбомы как по часам - каждые два года, вот пришло, время и для третьего диска - "frigga’s web". творчество andrea, основанное на древних языческих традициях, можно охарактеризовать как своеобразный языческий феминизм - в своих песнях, книгах, статьях, лекциях, она рассказывает о почётном месте женщин в традиционных языческих культурах, ну и естественно, сама слов на ветер не бросает, активно участвуя в различных pagan акциях, является почётным членом норвежского сообщества asatru, и так далее. если говорить об альбомах hagalaz’ runedance, то налицо существенная эволюция, если первый диск - "the winds that sang of midgard’s fate", брал в основном искренностью, и благодаря оной можно было закрыть глаза на некоторые музыкальные огрехи, то с каждым новым дисков качество музыкального материала становится всё лучше и лучше. и что немаловажно, не в ущерб искренности - читая лирику альбома "frigga’s web" (как ни странно - на английском, не правда ли, не логичней была бы лирика на том же норвежском? если уж творчество насквозь пропитано языческими традициями?), понимаешь что, несмотря на некоторый примитивизм, она выражает настоящие, подлинные чувства andrea. в записи альбома принимало большое количество сессионных музыкантов, использовавших множество различных старинных инструментов, звучание, прямо скажем, получилось роскошное - мало какие из современных нео-фолк групп могу похвастаться таким разнообразием, глубиной и многогранностью концепции и звучания. и благодаря своей музыкальной составляющей, "frigga’s web" является настоящим шедевром языческого нео-фолка.
Дебютным альбомом молодого французского idm-проекта HAIKU известный лейбл Parametric открывает серию релизов новых артистов, работающих в этом непростом жанре. Не очень проста и упаковка HAIKU - пластинка упрятана в отдающий холодом металлический бокс с одной лишь маленькой наклеечкой, которая оповестит будущего владельца, что за группу тот купил, как называется ее альбом, а трэклистом здесь выступят цифры с 1 по 9. Решившегося на покупку данного диска человека ждет еще сюрприз, при условии, что он, конечно, додумается засунуть пластинку в компьютер. Его взору предстанут несколько видеоклипов. Которые, честно говоря, не блещут разнообразием, но главное-то ведь - музыка. Творения HAIKU кому-то могут показаться холодными, неживыми,особенно тем людям, которые не дружат с idm. Ну а его почитатели, и главным образом ценители релизов лейбла Parametric, разочарованы быть не должны. Интеллигентные атмосферные, медленно развивающиеся композиции, набирающие постепенно ритм и темп, имеют своё лицо. Представлены и оригинальные звуковые построения, в которые, чтобы немного оправдать название группы и альбома, интересно синтезированы японские барабанные ритмы.
Неплохой пример мутации из doom metal (дебютный диск heavenwood) в gothic rock. Я не совсем согласен с теми, кто сравнивает этот CD с последним диском Paradise Lost - на "One Second" во всех композициях ведущим инструментом были клавишные, а Heavenwood к сожалению не целиком избавились от своего темного металлического прошлого - несмотря на присутствие клавишных, которые звучат достаточно застенчиво и тихо, основной упор делается на гитары и ударные. По музыке это достаточно тяжелый gothic rock, с плотным, насыщенным звуком и нормальным мужским вокалом в духе Nosferatu, в принципе музыку нового альбома heavenwood можно сравнить с современным живым (концертным) звучанием Paradise Lost.
Довольно странная и вызывающая много сомнений работа. Так всегда бывает, когда кто-нибудь подымает руку на переделку «святой» классики, а LUSTMORD - это именно классика дарк эмбиента, даже более того – легендарный родитель самого жанра. Вот и сейчас я сижу и делаю отчаянные попытки избавится от предвзятости в оценке и попытаться взглянуть на музыкальный материал взором стороннего наблюдателя. Голова просто раскалывается от дилеммы, порожденной собственным мозгом. Ремикс с четкими ритмическими структурами, довольно жестко акцентирующими внимание на своих экстремумах в духе псевдошаманской антзеновской продукции, только с меньшим уклоном в ритуализм, и все это на фоне ластмордовских эмбиентных зарисовок. На мой вкус, сам по себе продукт -весьма стоящий, особенно мне понравилась зловещая третья композиция, именуемая “heresy resurrected” с женским вокалом (наверное, сама госпожа Козак издевалась над микрофоном). Но все же, памятуя о первоисточнике ремикширования, невозможно не отметить, что отдельно он смотрится несколько лучше, чем в смеси с поверным безумством. Но тут, наверное, дело вкуса, тем паче, что сам проект HECATE в отдельности от чужеродных идей меня весьма обрадовал. Так что, думаю, мое некое неприятие этого мини альбома вызвано скорее большей любовью к проекту LUSTMORD, чем объективными причинами. С учетом всего выше сказанного считаю, что вполне резонно оценить эту пластинку маркой «хорошо», ибо это не погрешит ни против моего субъективного мнения ни против фактов, независящих от меня, таких, к примеру, как мастеринг диска, душевность подборки треков для ремикширования и техническое исполнение такового, плюс сами идеи, воплощенные в Law of the Battle of Conquest.
Скорбите, готы! плачьте, индустриальщики! рыдайте, любители дарк эмбиента и сакральных ритуалов! не надо снимать ваши черные траурные одежды - шведская группа HEID приказала долго жить, и наш долг - отдать ей последние почести! выпьем с горя, где же кружка?! не забудем и про усопших: нальём стакан "абсолюта", положим на него краюху черного хлеба, включим их последнюю пластинку и помянем!
Если я просто скажу, что HEIMATAERDE играют dark electro, то сачитайте, что не скажу ничего. SUICIDE COMMANDO, GRENDEL, AGONOISE, PSYCLON NINE, PAINBASTARD... Их много, и все они из одной песочницы: тяготеют с злому дисторшированному вокалу, жёсткому биту и мрачной, почти сатанинской тематике в композициях.
Не буду повторять того, что уже сказано было в иных рецензиях и описано на сайте отечественного лэйбла Gravitator, так кстати выпустившего данный акт на российский рынок. Пусть история славного рыцаря Ashlar'а будет запротоколирована иными авторами, как оно уже и есть, мне же здесь добавить нечего. Меня больше интересует непосредственно сам музыкальный материал, а он этого вполне достоин, посему и сосредоточимся на нем.
Впервые я услышал HEKATE на сборнике "lichttaufe - der folklore liedschatz - wave gotik treffen leipzig", представленная на нем композиция - "l’ivresse", произвела на меня очень сильное впечатление - бравурная маршевая перкуссия и нежный хрупкий женский вокал - это надо слышать. потом, совсем недавно я узнал, что целая банда перкуссионистов, помогавшая hagalaz’ runedance на прошлогоднем выступлении на wave gotik treffen, и были HEKATE - их было человек восемь, и вся эта орава усиленно барабанила по различным барабанчикам и барабанищам - именно на их ритме и было построено все выступление hagalaz’ runedance. не удивительно, что после этого я приложил некоторые усилия, чтобы добыть их альбом. признаюсь сразу - на мой взгляд "sonnentanz" - лучший dark folk альбом этого года, или даже нескольких последних лет. так уж сложилось, что dark folk группы особым разнообразием нас не радуют, обычно альбомы содержат или исключительно гитарное бряцанье или однообразные струнные композиции, HEKATE такое положение вещей явно не устраивало. альбом начинается с динамичного милитаристского интро, и подобные ему перкуссионные композиции и задают весь тон альбома - на диске содержатся и фолковые heavenly voices трэки и мрачный и тягучий darkwave, но благодаря отличному подбору композиций, маршевые ритмы проходят через весь альбом, и даже расслабившись на несколько минут при прослушивании фолк-композиции в середине альбома, уже через пару минут снова попадаешь в пучину жесткой милитаристской перкуссии. некоторые композиции достаточно эклектичны - сочетая фолковый вокал и лирику с милитаристской перкуссией и darkwave клавишными, и хотя подобные трэки с первого прослушивания не очень то к себе располагают, они относятся к разряду музыки, в которую надо "въехать". вообще, весь альбом построен на перкуссии (что для жанра апокалиптического фолка не совсем обычно), и уже на нить перкуссии нанизаны все остальные бусинки - и вокалы (робкий женский и гордый мужской), и лирика (тексты песен на немецком, французском и английском), и синтезаторные аранжировки. и еще приятно то, что очень сложно сравнить HEKATE с каким либо другим более известным коллективом - группа идет своим путем, и хотя некоторые моменты в альбоме сыроваты (кстати, это уже второй диск коллектива, а отнюдь не дебют, как пишут во многих рецензиях), "sonnentanz" все же чертовски хорош - настоящий шедевр милитаристского апокалиптического фолка.
Дебютный полноформатный альбом HEKATE вызвал восторженные отзывы практически во всех изданиях - коллективу пророчили блестящую карьеру и скорое завоевание дарк-фолк олимпа. и что характерно - пока всё идёт по плану - новый ep "tempeltanze", на мой взгляд, весьма удачно продолжает идеи, разработкой которых коллектив занимался на "sonnentanz" - даркфолковая основа, нежный женский вокал, плюс различные стилистические довески - на этом альбоме эту роль играют фолк и tribal элементы. основные хиты - "tempeltanz i" (пафосная фолк-милитари баллада), "melancholy" (потрясающая композиция, выходившая ранее на сборнике "the nature of mother earth", правда, в другой версии - новый вариант, представленный на этом ep, мне понравился куда больше), и "tempo di lupi" (вообще tribal трэк, чуть ли не HYBRYDS . в роли гостевого музыканта - MATT HOWDEN подыгравший на скрипке в композиции "henry m. - a wild dream" - похоже, господин howden становится популярной персоной для приглашения в роли "свадебного генерала". весьма сильная работа, демонстрирующая, что коллектив явно не хочет останавливаться на достигнутом.
Не будет преувеличением сказать, что фактически одним из самых ожидаемых альбомов всей мировой готик-субкультуры явился новый альбом QNTAL совместный проект музыкантов коллективов DEINE LAKAIEN и ESTAMPIE (ernst horn, michael popp и sigrid hausen) записал два альбома "средневековых хитов" в электронной обработке в 1992 и 1995 годах, и до сих пор эти диски фигурируют в различных топах "лучших готических альбомов всех времен" и плэйлистах готических клубов всего мира. вроде бы рецепт был использован простой - красивый женский вокал, старинные тексты на множестве языков, четкий хитовый электронный бит, никаких особых изысков, однако рецепт оказался столь эффективен, что и поныне ни одна из готических попыток создать электронные версии средневековых "боевиков" даже близко не подошла к уровню QNTAL - талант создателей проект очевиден. год 2002 принес радостную весть - вышел альбом HELIUM VOLA - новой инкарнации QNTAL на этот раз дело продолжает один лишь эрнст хорн (ernst horn - DEINE LAKAIEN уже без сотоварищей. к сожалению, радужные ожидания полностью не оправдались, хотя альбом таит в себе немало сюрпризов. как и в QNTAL - основной материал альбома - средневековые композиции преимущественно с женским вокалом (лирика на латыни, немецком и французском) - вроде бы сюрпризов особых нет, однако стоит вам открыть первую страницу буклета и там... (сядьте на стул поуверенней и крепко за него схватитесь), содержится посвящение этого альбома подводникам, погибшим на подводной лодке "курск"! дальше - больше, альбом содержит даже сэмплы из речей путина и плач неизвестной матери о своём погибшем на подлодке сыне! естественно, альбом с подобным посвящением особых весёлостей в себе не содержит, не скажу, что и хиты QNTAL были особенно жизнерадостными, но они хотя бы были динамичными и заводными - те же "trobar clus", "palestinalied" и "ad mortem festinamus" сразу приходят на ум, на новом альбоме подобным ярких хитов нет - то есть более или менее динамичные композиции есть, но в контексте диска они воспринимаются иначе, будучи разбавленными эдакими электронными "чантами". не знаю, изначально ли писался альбом под впечатлением трагедии "курска", или же это поздняя трансформация, но даже через весь альбом проходят странные "морские" звуки, из серии тех, что можно слышать в фильмах о суровых подводниках - да и обложка альбома содержит какую-то водную абстракцию. тема, без сомнения, была затронута серьезная, и подобная чувственность известного и культового музыканта не может не радовать, но скажу честно - лично мне альбом не понравился. возможно, это следствие высоких ожиданий - HELIUM VOLA активно рекламировался под видом "нового QNTAL и я, являясь преданным поклонником этого проекта, считая альбом QNTAL "ii" одним из десяти лучших готических альбомов всех времен, конечно же, ожидал чего-нибудь более в духе QNTAL а получил музыку по форме очень на оный похожую, но, по сути, гораздо более меланхоличную, скучную и занудную. альбом, к сожалению, получился весьма скучным - в каком-нибудь другом жанре это было бы не смертельно, но в той маленькой и консервативной нише, в которой работали QNTAL и работают ныне HELIUM VOLA это, к сожалению, огромный минус. это, без сомнения, достойный диск, но на один уровень с работами QNTAL его, к сожалению, поставить нельзя.
Признаюсь, электро индустриальные группы, использующие звучание тяжелой гитары, никогда у меня особой симпатии не вызывали, за очень редкими исключениями, собственно одним из таких, без сомнения приятных исключений, стал альбом HEXEDENE "choking on lilies". коллектив представляет собой трио - katie helsby - вокал, ian palmer - гитара и jonathan sharp - программирование, собственно состав говорит сам за себя, не в том смысле что группа состоит из каких-то маститых и известных музыкантов (пожалуй, только jonathan sharp хоть как-то известен благодаря проекту new mind), а в смысле того, чем эти люди в коллективе занимаются. в музыке HEXEDENE три основных составляющих - красивый и эмоциональный женский вокал, тяжелые гитары и энергичный техно бит, стилистика варьируется от жесткого electro до мелодичного gothic pop. теперь о том, почему этот альбом так мне приглянулся - во-первых, электро групп с женским вокалом не так уж и много, а те что есть, не особенно блещут оригинальностью, у HEXEDENE женский вокал вполне к месту, более того, осмелюсь предположить, что если бы вместо прекрасного вокала katie на альбоме звучал какой-либо мужской вокал, альбом потерял бы большую часть своего очарования. во-вторых, о пресловутых тяжелых гитарах, приятно что с ними не переусердствовали - они звучат всегда к месту, лишь удачно дополняя динамичный индустриальный бит. альбом начинается с трех ударных клубных goth хитов - BREATHE turn и everything - жемчужины альбома, и хотя на диске нет неудачных композиций и каждый отдельно взятый трэк вполне тянет на хит, эти три композиции сильно выделяются - может быть по причине их динамизма - все остальные трэки более медленные, среднетэмповые. также на альбоме содержится пять ремиксов (один от самих HEXEDENE остальные от THE DUST OF BASEMENT pierrepoint, bastard и [in]ternal), на мой взгляд, сильно уступающих оригинальным версиям.
Когда-то дебютный альбом HEXEDENE "chocking on lillies" стал для меня настоящим открытием, точнее сначала я был заинтригован композициями от HEXEDENE представленными на различных компиляциях, и хотя оказалось, что три трэка чаще всего представляемые группой и есть три по сути абсолютных хита с дебютного диска, впечатление альбом произвел более чем позитивное. релиз нового альбом сопровождали сенсационные новости - мол в группе теперь ажн пять разных вокалисток, потом ситуация несколько прояснилась - из группы ушла вокалистка katie helsby, не то чтобы обладавшая мощным и запоминающимся вокалом, но к музыке HEXEDENE он подходил идеально, и лидер проекта jonathan sharp в срочном порядке рекрутировал в проект четырех "звездочек" готической сцены. как оказалось, из группы ушёл и гитарист ian palmer, и вот это уже фатально сказалось на музыке проекта - оставшись в окружении готических див, jonathan sharp дал волю рукам! не подумайте чего плохого, просто этими самыми руками он напрограммировал всяких приторно сладких электро/синти ритмов, вокалистки напели свои колыбельные, и вот он готов - новый диск, штурмующий прилавки музыкальных магазинов и мэйлордеров. почему я говорю об уходе ian как о фатальном? дебютный диск группы был весьма самобытен - тяжелые гитары, наложенные на дико динамичную, электронную подложку эффектно оттеняли женский вокал katie - подложка и вокалы остались, а вот гитары исчезли, и новый диск звучит достаточно обыденно. но уделим немного внимания вокалисткам - несмотря на уход из коллектива, на альбоме всё же есть три трэка с вокалом katie, остальные дивы принимавшие участие в записи альбома не то чтобы звёзды первой величины на готик/индастриал сцене, но всё же хоть чем то известны - это alexys b. INERTIA , daemon cadman (waiting for god), sarahjane (faithful dawn) и terri kennedy STONE 588 , вокализируют они неплохо, но как-то без изюминки, нет на диске ни одного трэка, на который я обратил бы внимание из-за вокала, впрочем, и музыка внимания тоже не привлекает, лишь ремикс digital angel от implant порадовал свежим электро звучанием. остальной музыкальный материла - пресный и банально скучный, что еще раз подтверждает то, что брать надо не числом, а умением. далеко не самый худший релиз тысячелетия, но дебютный диск был однозначно лучше. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Впервые это трехэтажное название попалось мне на глаза на synth-pop компиляции "Strange Love 6". Серия сборников "Strange Love" традиционно отличается актуальной подборкой самых-пресамых хитов в жанре synth-pop, но песня "Breathing Still" от HIGH LEVEL STATIC оказалась, как ни странно, не таким уж и хитом, а средненькой проходной future-pop'оповой вещью "под COVENANT и VNV NATION". И вот теперь я имею счастье ознакомиться с полнометражным дебютным альбомом группы. HIGH LEVEL STATIC происходят родом из довольно экзотичного региона - из Греции. До сего момента мне доводилось слышать альбомы лишь двух греческих электроиндустриальных групп - IVORY FREQUENCY и IAMBIA.
Медленный и мрачный electro/EBM, воздействующий на психику скорее не жесткостью саунда, а общей подавляющей атмосферой, которая намертво схватывает слушателя и не отпускает до самого конца альбома. На этом фоне проявляется довольно широкий спектр других направлений электронной музыки от jungle и breakbeat до ambient. "Impulse!" это второй по счету альбом дуэта молодых немецких музыкантов Кристиана Грасса и Мартина Ноймана. Помимо лидерства в группе они основали собственный лейбл Wycombe Music, на котором и был выпущен этот компакт-диск. Первое издание "Impulse!" вышло в виде стильно оформленного дигипака, лимитированным тиражом в 500 экземпляров.
Слушая «deep shadows and brilliant highlights», порой возникает опасение, что вот еще чуть-чуть – и вилле вало захлебнется карамельными волнами love-металлической патоки, и планета лишится величайшего конъюнктурщика в истории финского шоубиза. на мой взгляд, третий диск HIM (ознаменовавший собой окончательный переход группы в разряд мейнстрима, мир чистогана и коррумпированных продюсеров) – практически бесконкурентный претендент в номинации «самый «фальшивый» релиз года»; «deep shadows...» без труда способен переплюнуть по этой части и слащаво-аморфные r&b-поделки, и даже тиражированные американские бойз-бэнды. стыдливо прикрывшись звуками электрогитар и имиджем «приготиченных» рок-н-ролл-селадонов, буревестники love-метала все меньше занимаются музыкой и все больше – бизнесом.
Финская рок-группа HIM (также известная в России как ХЕР, так как для американского рынка группа была вынуждена временно взять название HER из-за того, что в США название HIM было ранее зарегистрировано другой командой) уже давно достигла того звёздного статуса, при котором преданные поклонницы отвернутся от горячих финских парней лишь в том случае, если они радикальнейшим образом изменят звучание – ну скажем, заиграют рэп. Чуда не произошло - и новый альбом продолжает разрабатывать то же мелодичное рок-метал звучание, что и раньше. Хотя многие поклонницы группы и считают, что альбом более "тяжелый", чем предыдущий, "тяжесть" здесь измеряется не в тоннах и килограммах, а скорее в миллиграммах: очень много рок баллад, да и традиционная слащавость никуда и не думала испаряться. Название альбома незамысловато - "Love Metal" - HIM небезосновательно считаются основателями нового рок-метал направления "love metal", позиционирующегося где-то между готикой и металом - вроде бы недо-готика, но и для метала уж слишком слащаво и попсово. Если попытаться понять, что же такое феномен "love metal", то станет очевидно, что это ничто иное, как синтез готического антуража (имидж и символика) и лирики (обратите внимание хотя бы на "страшные", "ужасные" и "зловещие" названия песен нового альбома - "Buried Alive by Love", "The Funeral of Hearts", "Sweet Pandemonium", "Endless Dark", etc) с soft-metal музыкальной составляющей. Лет десять назад на радио SNC в передаче "Нержавейка" Кирилл Немоляев называл pop-glam-metal группы типа POISON, EUROPE и BON JOVI метким термином "слюнявчик-метал" – собственно, стиль "love metal" и являет собой некую современную инкарнацию того самого "слюнявчик-метала" - что-то от POISON, что-то от KISS (того периода, когда эффектный грим был смыт с лиц музыкантов), что-то от VAN HALEN и вполне заслуженного heavy metal ветерана DEF LEPPARD. "Готики" как таковой - в её музыкальном выражении - на альбоме нет вообще! Никакого влияния готик групп - как старых, так и новых, - также не ощущается, так что все попытки записать эту группу в эшелон готических команд основаны лишь на лирике и имидже группы (кстати, забавен тот факт, что на промо-фото нового альбома томный вокалист Вилле Вало красуется в футболке культового британского готического лейбла Nightbreed). Если абстрагироваться от влияний и прочего, то можно признать, что новый диск HIM представляет собой вполне качественный рок альбом, насыщенный как и эффектными боевиками, так и вышибающими слезу балладами. По крайней мере, очевидно, что поклонницы группы (из которых, в силу возраста, мало кто слышал тех же KISS или POISON) альбомом разочарованы не будут.
С первого взгляда на обложку диска я ужаснулся, засомневавшись, по адресу попал ли ко мне этот диск? - я никогда не слышал метал-группу под названием as divine grace, но название их почему-то запомнил. к счастью оказалось, что это не "as", а "his", и я со спокойной душой занялся прослушиванием - музыка представляет собой один 60 минутный трэк - тягучий и неспокойный dark ambient в лучших традициях жанра, без особых откровений, но весьма приятный для прослушивания в условиях идеальных для восприятия подобной музыки - например, ночью. лэйбл hau ruck (лэйбл albin julius из DER BLUTHARSCH совместно с дистрибуцией tesco делают упор на то, что об этом проекте и самих музыкантах им ничего не известно - дескать, все в этой группе очень загадочно и мистично - подобное уже не является чем-то экстраординарным и уже не производит должного эффекта - сейчас таких "загадочных и мистических" групп - пруд пруди. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Культовый деятель немецкой электронной сцены даниэль майер (daniel myer) (haujobb, clear vision) отличился еще одним проектом. на этот раз проект представляет собой дуэт с вокалисткой gothic-ethereal коллектива CLAIRE VOYANT викторией ллойд (victoria lloyd), плюс помощники в лице деннис остерманна (dennis ostermann) IN STRICT CONFIDENCE и ванессы бригс (vanessa brigs) (haujobb). в отличие от навороченного саунда "polarity" haujobb, новый проект явно клубно-ориентирован и содержит широкий спектр хитов от жеского ebm/electro до атмосферных и в полной мере этереальных электро-трансовых композиций. лучшие трэки - с вокалом виктории и композиция "falling stars", которую деннис остерманн своим вокалом превратил в подобие IN STRICT CONFIDENCE а вот композиции с вокалом самого даниэля не так воодушевляют, хотя что там вокал - главное ведь музыка, а тут придраться не к чему: хиты на любой вкус и размер, хотя, на мой взгляд, большинство композиций довольно скучны и однообразны, хиты бывают и поинтересней, но, видимо, это следствие того, что поклонником творчества даниэля майера я не являюсь - в особый восторг оно меня не приводит, как и не привело в случае с HMB хотя качество и потенциал релиза отрицать глупо.
Этот диск двух мексиканцев-электронщиков из HOCICO представляет из себя по большому счету компиляцию из различных треков, записанных ими в период 1995-1998 годов. В основном это инструментальный, пробирающий до костей кладбищенский darkwave, очень напоминающий саундрэки из gothic и horror movies. Однако на альбоме также присутствуют и динамичные, жесткие композиции, выдержанные в лучших традициях европейской школы EBM и dark electro музыки. Это относится к двум трекам "Devouring Rage" и "Coward As A Slave", записанным в 1996 году, а также "Odio En El Alma", dirty mix которого был сделан в 1998 году. В целом диск очень неплох и оригинален, однако в силу неоднородности материала, общее впечатление после его прослушивания остается довольно неоднозначным, да и маловато будет - продолжительность альбома немногим более получаса.
Электро-индастриал из Мексики? На испанском языке? Но не спешите скептически улыбаться! Высокотехнологичную музыку латиноамериканские кибер-маньяки играть умеют, и еще как - не так давно это наглядно показали, к примеру, бразильцы AGHAST VIEW, чей сверхкомпетентный диск "Carcinopest" был мною недавно отрецензирован. Вот и новому альбому дуэта HOCICO родом из страны ацтеков, а точнее из ее столицы Мехико, смогут позавидовать немало их коллег из более традиционных для данной музыки регионов. Это уже второй в дискографии HOCICO полноформатный CD. "Made to fuck you up!" - таким недвусмысленным слоганом снабдил его выпускающий лейбл Out Of Line. И это еще слишком мягко сказано - за ввергающим в состояние предсмертного оцепенения "атмосферным" интро слушателя подстерегает настоящая evil-horror-splatter-электро-массакра! Повторюсь, что эта индустриальная запись выполнена на высочайшем техническом уровне, но вовсе не технологические фишки или какае-либо экспериментаторские изыски правят здесь бал. Атаки скоростных битов и секвенций, демонические душераздирающие вокализации, бэкграунд апокалиптических клавишных и речевых сэмпплов из фильмов ужасов - все просто, но крайне эффективно, действенно (а зачастую вполне танцевально) - и в этом подход HOCICO может напомнить вам WUMPSCUT.