Один из самых любимых мной medieval дисков. Великолепная итальянская средневековая музыка исполненная на классических инструментах (правда в списке использовавшихся инструментов указаны и синтезаторы, но на диске они звучат так, что никоим образом не выбиваются из средневековой атмосферы). Все композиции, кроме одной - by Leonardo Leo (1694-1744), созданы Elena Previdi, и на большинстве иструментов играет она же. Вокал самый разнообразный - всего пять вокалистов - три женщины и два мужчины (но все они поют по отдельности в разных композициях). Также на этом альбоме в трех композициях поет Francesca Nicoli (ATARAXIA). Очень рекомендую данный альбом любителям средневековой музыки.
P.S. К сожалению второй альбом CAMERATA MEDIOLANENSE я пока не слышал (он вышел на итальянском лейбле Musica Maxima Magnetica), и судя по рецензиям он еще лучше.
Третий диск уже культового итальянского коллектива CAMERATA MEDIOLANENSE заслуживает самых добрых слов. 8 композиций, из которых 4 принадлежат "перу" самого ансамбля, остальные же это: французская народная песня xxv века, итальянская и немецкая нашего столетия, а также лучшая, на мой взгляд, песня на альбоме "подмосковные вечера". песня исполняется под удары индустриального происхождения, в сопровождении мужского хора и аккордеона, а чудесный вокал солистки с нежным акцентом доводит эмоциональный накал до предела…также заслуживают особого внимания баллада "madrigale" и техно марш в лайбаховском стиле "madchenlied". в целом альбом очень ровный и все песни по-своему хороши. единственный упрек - это короткая продолжительность альбома, всего 33 минуты…
Самое страшное, что может случиться с музыкальным коллективом - это стать группой «одного хита». Добившись успеха один раз с помощью ударного сингла, нет никакой гарантии, что этот самый "хит" не станет в дальнейшем камнем на шее. CAMOUFLAGE - характерный одиозный пример этого феномена. Упомянув эту группу, Вы, скорее всего, услышите в ответ: "А, это те, которые "The Great Commandment" сочинили". Да, это те самые, но ведь этот хит вышел на дебютном альбоме группы в далеком 1988 году! Неужели все эти годы CAMOUFLAGE были в анабиозе? Вовсе нет - до недавнего времени в дискографии группы было пять альбомов, последний из которых вышел в 1995 г., но их названия с трудом смогут вспомнить даже прожженные «депешисты». Поэтому отношение к информации о том, что "Камуфляж" готовят возвращение на синти сцену, было неоднозначным - приятно, конечно, что ветераны синти музыки решили вернуться к активности, но особых надежд на их новый альбом мало кто возлагал. И как оказалось – напрасно. Творческий отдых не прошёл для группы даром, и результат получился такой, что и музыкальные критики солидных изданий и фэны синти музыки просто пищат от восторга, демонстрируя невиданное ранее единодушие. Альбом звучит современно и свежо и уже не является синти-попом в архаичном понимании этого термина, а скорее синти, мутировавшим в качественную и умную поп музыку. Весовая категория общая с MESH, а потягаться в мелодизме и хитовости CAMOUFLAGE теперь могут с самими DEPECHE MODE! Для фэнов это, наверное, прозвучит кощунственно, но CAMOUFLAGE смогли сделать то, что не удалось DM на "Exciter" - записали отличную современную поп пластинку, не ударившись в занудство и тоску. Одним из достоинств диска является то, что каждый трек, по сути, самодостаточен - что «Me And You», «Perfect», «Here She Comes», «I Can't Feel You», «Adrenalin», «Thief», etc - каждый из них вполне адекватно воспринимается и вне альбома. Возможно, кто-то обвинит "Камуфляжей" в том, что они местами звучат уж очень ДепешМодисто - нужно признать, что трек «I'll Follow Behind» вызывает однозначные ассоциации с DEPECHE MODE "It's no Good", однако, это вряд ли можно расценивать как серьезный минус. Когда сами DM вовсю занимаются сольными проектами и живут жизнью абсолютно оторванной от реалий синти сцены, у CAMOUFLAGE есть все шансы занять вакантное место лидера, уже давно по какому-то недоразумению пустующее.
Новый альбом. Новое звучание. Группа, ставшая легендой synthpop'а и кумиром для молодежи в эпоху 80-х годов. Многие помнят их великолепные хиты "The Great Commandment", "Love Is A Shield" и "Neighbours" - воплощенные в звуке символы атмосферы тех лет. Три года назад CAMOUFLAGE уже радовали своих поклонников альбомом "Sensor" (2003), а несколько синглов, предваривших выхода диска, только подогревали интерес слушателей. Заполучив наконец вожделенный альбом с красиво оформленной обложкой, я сразу же приступил к прослушиванию. Каково же было мое удивление, когда вместо ожидаемого от мастеров хитового материала я едва не уснул под убаюкивающие ритмы "Relocated". Пробуждение принесло целый рой мыслей, когда я пытался понять, что же произошло с одной из самых успешных synthpop групп. Даже самые запоминающиеся композиции - "Motif Sky", "We Are Lovers", а также "Dreaming" и "The Pleasure Remains" (своим названием и звучанием напоминающий о DEPECHE MODE) не перевешивают общее достаточно ровное настроение, вызывающее примерно те же чувства, что и вышедший в этом году альбом DE/VISION "Subkutan". Кроме того, короткие инструментальные треки "Memory", "Stream" и "Light" здесь выглядят как искусственные вставки, расчленяющими "Relocated" на три части. Как ни обидно осознавать, диск наполнен лишь отголосками былых хитов, и, хотя до уровня самого спорного в дискографии CAMOUFLAGE "Spice Crackers" (1995) он не доходит, в противовес ему можно представить два наиболее сбалансированных как в плане мелодичности, так и хитовости альбома от AND ONE "Bodypop" и MESH "We Collide", после прослушивания которых понимаешь, что именно они займут вершину музыкального пьедестала среди лучших работ 2006 года, чего нельзя сказать о "Relocated", хотя место в фонотеках преданных поклонников, коллекционирующих все диски своих кумиров, ему и так обеспечено. Для тех же, кто впервые услышит этот альбом, велика вероятность того, что кроме упомянутых хитов, он вызовет лишь разочарование.
Новый альбом тоскующих по земле обетованной итальянцев стал третьим на счету этой относительно молодой группы, чей первый диск под названием blue fire вышел в свет около четырех лет назад. начав с депрессивного, но весьма приятного на слух готик-дума, CANAAN продолжили свои искания в областях мрачно мелодичной части звукового спектра, чем и приковал к себе внимание ценителей хорошей музыки. на сегодняшний день группа представляет собой скорее готик-металлическое или даже вернее будет сказать дарк-металлическое образование, чем думовое. новый альбом "brand new babylon" получился весьма красивым и можно даже сказать легким. как и всегда, часть лирики альбома написана и спета на итальянском языке приятным чистым мужским голосом. ближайшим аналогом в музыкальном плане к этому диску можно поставить, по моему мнению, мини-альбом группы elegeion "odyssey into darkness", вышедший в 1997 году, но и он не может полностью передать впечатление, возникающее при погружении в темные глубины земли обетованной. темная чарующая атмосфера альбома способствует к медленному растворению в дремотном состоянии-состоянии, где ты забываешь про то, что земля это ад и обуреваемый томительным желанием обрести покой плывешь по течению звуковой волн в поисках раЯ на земле.
Первый релиз московского неоклассического коллектива CAPRICE - "зеркало" - изначально появился на кассетах (тираж был издан на средства самих музыкантов), и лишь совсем недавно (по настоятельной просьбе rgp) была сделана cd версия с одним дополнительным бонус-трэком (Я хочу ждать еще). строго говоря, содержимое этого диска не может быть названо "эльфийской музыкой", хотя некоторые фрагменты оной и присутствуют на дебютном альбоме группы в виде небольших инструментальных композиций ("интерлюдия", "вальс"). музыкальный материал данного альбома намного более мрачен и безысходен, чем его последователь ("песни невинности и опыта"), и лишь небольшие и весьма нечастые вкрапления воздушных инструментальных вещей делают его чуть менее мрачным. в отличие от своего последователя, англоязычная лирика которого принадлежала перу вильяма блейка, все слова (равно как и музыка) "зеркала" (за исключением "вальса" на слова толкина) принадлежат перу антона брежестовского и исполняются на русском языке. и вот тут я хотел бы заметить, что все-таки, по моему мнению, русский язык (за некоторыми исключениями) не совсем подходит для музыки подобного рода. и хотя замечательный голос инны брежестовской прекрасно справляется со своей задачей - передачей эмоций слушателю - все же местами русские слова и их исполнение звучат слишком натянуто и "не совсем к месту", хотя это и можно отнести на счет дебюта, когда, как известно, первый блин получается не всегда ровным и плоским... в общем и целом, альбом получился весьма достойным: мрачные неоклассические аранжировки вкупе с замечательным вокалом и бесспорным исполнительским мастерством музыкантов (всего их в составе восемь!) оставляют после прослушивания лишь положительные впечатления, и даже мелкие недочеты не портят общей картины. всем любителям серьезной и мрачной музыки данный дебют к прослушиванию весьма рекомендуется.
Московский коллектив CAPRICE исполняющий очень красивую и завораживающую музыку в неоклассическом ключе, в начале 2000 года представил на суд слушателей свой второй альбом под длинным названием "songs of innocence and experience" на стихи вильяма блейка (william blake).
Пожалуй, рецензию на новый альбом московского коллектива CAPRICE стоит начать немного издалека, а именно с событий практически годичной давности. тогда, если кто не помнит, вышел в свет наш (в смысле rgp) первый сборник русской готической музыки под названием "edge of the night", на котором в числе прочих была представлена композиция группы CAPRICE "princess MEE (которая, кстати, вошла и в рецензируемый альбом). эту песню заметил и весьма высоко оценил владелец французского лэйбла prikosnovenie фредерик, и через некоторое время, связавшись с музыкантами, предложил им контракт на выпуск полноформатного альбома "elvenmusic" (рабочим материалом которого и являлась вышеназванная композиция). Я опущу весьма долгий и непростой процесс записи и сведения материала на одной из московских студий, ибо это вряд ли интересно конечному слушателю, так что приступлю сразу к делу. благодаря титаническим усилиям коллектива и их выпускающего лэйбла, весной 2001 года альбом наконец-то увидел свет. и я с превеликим удовольствием хочу сразу отметить, что приложенные усилия не пропали зря - диск получился просто-таки отменным!
Новый альбом КАПРИС - уже третий полноформатный релиз коллектива на французском лейбле "Prikosnovenie" и второй альбом "Эльфийской трилогии". Для того, чтобы люди не запутались, да и для лучших продаж (ведь первый диск коллектива, "Elvenmusic", разошелся весьма неплохим для такой музыки тиражом), помимо длинного названия нового диска "The Evening Of Iluvatar's Children" на обложке есть еще и приписочка - "Elvenmusic 2", что говорит уже о создании своеобразного музыкального "брэнда".
В новое творение CAPRICE окунаешься словно в воды неторопливо текущей вдаль реки, уносящие прочь все невзгоды и печали, и на душе становится спокойнее. После этого как-то неловко даже писать нечто обыденное о творческом прогрессе музыкантов, но нужно. Неоклассическую строгость и нежность композиций, написанных на стихи Шелли, Байрона, Уайлда, Шекспира, Бернса, Вордсворта разбавляют легкие оттенки традиционной кельтской и английской средневековой музыки, как на озорной "Green are the Rashes" и несколько сумрачной "Twilight", и неожиданное появление trip-hop'a на "Dole of the King's Daughter". Но электроника не отпугивает, а наоборот придает особую выразительность этому треку, написанному на стихи Оскара Уайлда (благодаря переводу которого эта бретонская поэма получила известность) - сочетания струнных смычковых инструментов, электроники и женского вокала уже давно доказали свою состоятельность и жизнеспособность (например в работах таких исполнителей как JORANE, SUNDAY MUNICH, UNWOMAN...) - любопытно было бы услышать продолжение этих экспериментов в будущем. Весьма интересен и ремикс на "Dole of the King's Daughter" - стилизация вокалов под характерный для ранних работ бристольких коллективов речитатив, пластиночные скретчи и выраженный ритм ударных. И, несмотря на произошедшую модернизацию и улучшение звучания, CAPRICE остались верны себе и все наработки предыдущих альбомов в полной мере сохранились здесь, не говоря уже о феерическом голосе Инны, который, как редкая драгоценность, не стиснутая оправой концепции "Elvenmusic", оживает и переливается доселе невиданными оттенками.
Эльфы, фэйри, пикси... загадочные создания, упоминания о которых можно встретить в преданиях и сказках Англии, Франции, Шотландии, Ирландии и многих других стран. Их мир соседствует с миром людей, но не всегда отношения складывались наилучшим образом и редко кому из смертных удавалось погостить без ущерба для себя в их зачарованных землях, где время течет совсем по-другому и царят иные законы. Чести побывать с гостях у них удостаивались чаще всего поэты, музыканты и маги, и если им удавалось возвратиться домой (а сами хозяева старались хитростью и разными уловками подольше удержать гостей у себя), они обнаруживали, что, пробыв там несколько дней, на самом деле, на их родине прошли годы, а то и столетия, дома и замки разрушились, а все знакомые и родные умерли. Да и вернувшиеся, хоть и испытывали сильное чувство тоски по чудесному миру, помалкивали о том, что видели, а окружающие говорили, что разум их украден фэйри. Это же касается и тех, кто по неосторожности навлек на себя гнев "тайного народа", своими дерзостью и хвастовством бросив им вызов, как волынщик из Кейла, обреченный вечно скитаться во тьме пещер; или ступил на их территорию, в один из так называемых "кругов фей", о которых издавна идет молва, что если, мол, увидишь, круг из камней, цветов в поле, или деревьев в лесу, то это верный знак, что тут собираются эльфы или фэйри. Также говорили, что они похищали понравившихся им детей, вместо них подкидывая своих безобразных чад, и лишь старые люди могли подсказать безутешной матери способ, как отделаться от подменыша и вернуть назад свое родное дитя.
Спустя 10 лет, прошедших с момента записи, первый альбом CAPRICE, успевший стать раритетом для поклонников их творчества, наконец-то переиздан на cd. Но ни столь долгий срок, равно как и многочисленные противоречивые отзывы о нем, ни в коей мере не уменьшают ценность материала, ставшего фундаментом для дальнейшего развития и совершенствования коллектива. Кроме того, важен он еще и как память об участниках раннего состава - флейтисте Антоне Кобозеве и виолончелисте Евгении Кочате, погибших со многими другими заложниками во время штурма в октябре 2002 года театрального центра на Дубровке. Удивительная даже для наших дней запись, особенно, когда речь идет о российской сцене, воскресила в моей памяти сладостную горечь сольных работ NICO (знакомой многим по совместной работе с THE VELVET UNDERGROUND) - не менее удивительного и полузабытого пласта музыкальной прото-материи, задолго до явления миру талантов COCTEAU TWINS, DEAD CAN DANCE, BJORK и PORTISHEAD, сочетавшего в себе разнообразные элементы, которые потом откроются и станут известны в характерных для упомянутых (и не только для них) коллективов стилистиках: изломанный ритм, гитарная психоделичность, высокий, множащийся эхом вокал, и неофольклорные вариации. В "Зеркале" отражается примерно такой же мир - борьба с внутренними демонами, поиск гармонии в традиционной музыке и обретение знаний эльфийского мира. Еще не ставшее той самой "elvenmusic", звучание альбома обнаруживает первые продвижения к этой концепции на треке "Вальс" (на слова Дж.Р.Р. Толкиена), читаемых в причудливом узоре духовых и смычковых аранжировках ("Над городом дым"). Ровные волны басовых линий, незаметно катящиеся среди хитрых перкуссионных ходов, практически полностью растворенные в сложном сочетании неоклассицизма и стилизаций под фольклор, придают дополнительный шарм и отточенность смысловых акцентов, расставляемых музыкантами в особо трагичных моментах композиций, над которыми подобно распевам славянской богини Лады, очутившейся в мрачном мире современных городов, и зовущей своих детей, закованных в техногенную тьму урбанистического быта, вернуться к простой красоте полей и родников или хотя бы вспоминать почаще об их существовании, струится изящная печаль вокальных партий, исполняемых Инной Брежестовской. Барочное изящество клавишных переливов и капель воды в подземных гротах, холод ветра и колокольный звон, жестокие сказки и древние легенды, трагические аранжировки в лучших традициях STOA и теплая акустика работ FLEUR, вибрации струн эоловой арфы и светлые тона народной музыки - ассоциации можно продолжать до бесконечности, но лучше один раз услышать "Зеркало", чем читать все написанное о нем.
Впервые увидев альбом CARFAX ABBEY я тут же понял, что этот релиз плохим быть не может. почему? да потому, что с обложки диска на меня смотрела похоронная фотография начала века, где грустное семейство, держа свечки, стояло вокруг маленького белого гробика с младенцем внутри. порадовавшись на обложку, я поспешил поставить диск в проигрыватель... и надо сказать, что мои предположения полностью подтвердились - диск оказался просто-таки отличным!
Проект CARNIVAL OF DREAMS примечателен в первую очередь участием карлоса перона (carlos peron) - человека и парохода! список достижений господина перона впечатляет - начнём с того, что он экс-участник знаменитого швейцарского проекта yello, бессменный продюсер WOLFSHEIM и десятков других не менее знаменитых групп из schwarze scene, а также участник множества проектов, как личных, так и в качестве приглашенного музыканта. и хотя сама группа CARNIVAL OF DREAMS основана не carlos peron, а jens grabedunkel и daniel trautwein, он, как это часто бывает, стал в группе чуть ли не центральной персоной. дебютный диск CARNIVAL OF DREAMS на котором в качестве гостевых музыкантов присутствовали eric burton CATASTROPHE BALLET и patricia nigiani (ex PROJECT PITCHFORK AURORA sutra), но перона еще не было, вышел в 1997 году - перерыв солидный, и в первую очередь обусловлен тем, что все участники группы люди занятые и серьезные. теперь собственно о музыке. трио исполняет синти-поп, правда, пытается различными способами расширить его рамки, хотя и несколько странным образом: в основном за счёт баллад. звучание довольно старомодное, что при нынешней моде на модерновый фьючер-поп вызывает чуть ли не ностальгию! если пытаться оценить альбом, то выводы будут такими: есть и очень сильные хиты, а есть и просто провальные композиции, так что целиком альбом особой ценности не представляет, но в прослушивании весьма приятен и слух радует.
Честно говоря, это моя первая встреча с творчеством catastrope ballet, я, конечно же, знаю о культовом статусе этого коллектива и даже не раз слышал их трэки на компиляциях, но ни одному их альбому не было суждено добраться до меня. и скажу честно, я возлагал на этот cd большие надежды, и с сожалением вынужден констатировать - им не суждено было оправдаться. абсолютно вторичный, скучный и неинтересный альбом, заезженные гитарные ходы (а-ля rammstein), натянутый симфонизм в некоторых трэках, да и в целом, это какой-то metal-alternative с легким готическим налетом, на мой взгляд, не заслуживающий особого внимания, ну играют на гитарах, ну поют, на барабанах даже стучат, ну а толку то? иногда это даже начинает смахивать на софт-метал не лучшего разлива (а-ля бон джови). слушать это не интересно и положение не спасают ни эпизодические электронные вставки, ни присутствие в качестве гостевой вокалистки l. patricia nigiani PROJECT PITCHFORK AURORA (sutra)), ни даже кавер заезженной до смерти "anarchy in the u.k." sex pistols. неплохие "боевики" на диске есть, но в целом альбом слушается очень скучно, и вроде все композиции достаточно динамичны, даже не пойму в чем дело. скорее всего, группа с культовым статусом может позволить себе записать подобный альбом, но думаю, для новичков подобная запись была бы "крестом" на дальнейшей карьере. диск предоставлен независимой дистрибуцией
За именем CAUL скрывается один человек - brett smith, и уже не в первый раз у нас есть возможность ознакомится с концептуальным плодом его фантазии. "light from many lamps" - четвертный по счету cd CAUL и поклонники творчества коллектива наверняка смогут провести параллели между новым диском и предыдущей работой brett smith - "reliquary", и вряд ли он сможет чем-то удивить тех, кто уже хорошо знаком с творчеством CAUL brett smith мастер своего жанра, при помощи искусственно созданных звуков, синтезаторов и живых инструментов он создает свои темные эмбиентные пассажи. его элегантные и завораживающие dark ambient композиции погружают слушателя в мир темных грез. новый альбом содержит в себе некоторое число характерных восточных и tribal элементов, создавая "шаманскую" атмосферу. диск предоставлен независимым дистрибьютором indiestate
Этот диск я разыскивал давно и безуспешно - продукция мексиканского лейбла Opcion Sonica, пока что, увы, не дистрибьютится в Eвропе. И вот он сам, что называется, приплыл ко мне в руки! - за что огромное спасибо музыкантам, самолично пославшим нам в редакцию свое творение. Я читал ревью, в которых CENOBITA сравнивали с их земляками HOCICO (диск которых стал одной из dark electo-сенсаций прошлого года). В германских чартах (а значит и на клубных танцполах) CENOBITA вовсю конкурировали с местными мега-звездами жанра WUMPSCUT и FUNKER VOGT, поэтому я надеялся на жесткую и бескомпромисcную electro/EBM запись, весьма качественную в техническом отношении и, к тому же, достаточно танцевальную. Послушав "Neo Milenio" я с огромной радостью могу признать, что эти ожидания подтвердились на 200%! Здесь действительно присутствует много элементов, сходных с HOCICO - агрессивное и стремительное dark-electro звучание, оригинальная комбинация зловещих испанских и английских вокалов, мрачные социальные, мистические или религиозные темы лирики. Также как и у HOCICO, в музыке CENOBITA постоянно ощущается присутствие какой-то особой первобытной дикости и животной агрессивности (как ни парадоксально, но благодаря ультрасовременной технологичности это ощущение даже усиливается). Но достаточно и различий - например в виде активно используемых на некоторых треках гитарных сэмплов, или отсутствия атмосферно-кладбищенских интро, так любимых HOCICO. И хотя новизна звучания не главное из достоинств CENOBITA, они все равно воспринимаются очень индивидуально даже при том, что используют стиль, чьи границы достаточно четко очерчены. Тут, мне кажется, "виноват" недюженный композиционный талант дуэта, умение музыкантов конструировать интересные бит-последовательности и строить из них не просто монотонные боевики, а сложные композиции со сменами ритма, развитием сюжета и постепенным накалением атмосферы (например треки "Mensage", "Dependancy", "Intolerar"). Альбом являет собой абсолютно перфектное воплощение как музыки, так ее исполнения и записи. Здесь нет ни тени сырости и незавершенности, что нередко встречается на дебютниках - на "Neo milenio" ни один трек не является проходным или слабым, а некоторые песни - не просто хиты, а подлинные жемчужины жанра. Особые рекомендации, конечно же, любителям еvil’n’dark electro как HOCICO, SUICIDE COMMANDO, SLEEPWALK, WUMPSCUT. Cлова о том, что ради таких альбомов стоит жить, прозвучат несколько высокопарно, но то, что именно ради подобных альбомов стоит слушать музыку - точно не преувеличение! Экстракласс!
Сказать по правде, нового творения Клауса Биты и его группы CENOBITA я ждал с большим нетерпением, потому что дебютный альбом “Neo Milenio” стал одной из немногих жемчужин своего жанра, которую должны иметь в своей коллекции все любители dark electro/ebm. Чем же так хорош и интересен был первый релиз? В первую очередь - своей неповторимостью, совершенно несвойственной молодым командам, обычно копирующим удачные находки и идеи корифеев жанра, таких как WUMPSCUT HOCICO и других всем известных команд. В принципе, группу можно было бы сравнить с HOCICO - быстрое жесткое и бескомпромиссное dark electro звучание, сочетание испанских и английских текстов, мрачная социальная и религиозная тематика лирики, но также существует и ряд отличий: наличие гитарных сэмплов в некоторых трэках, отсутствие инфернально-кладбищенских вставок, более технологичное звучание.
Центурию я увидел впервые на castle party, и их выступление произвело на меня громадное впечатление, результатом чего стало немедленное приобретение мною, сразу же после концерта, их дебютного альбома "dreams and feelings". и надо сказать, что название диска более чем адекватно отражает его музыкальное содержание...
Итак, "Solitude" вышел, Markus Testory постарался на славу и все, казалось бы, должны быть довольны и счастливы, если бы не ряд изменений, произошедших в музыке CHAMBER. Дело вовсе не в количестве или качестве скрипично-виолончельных пассажей (тут все в полном порядке), а в возросшей роли ударных и в том, что изменилась подача материала - она стала более прямолинейной, напористой и грубоватой. Вокал Маркуса теперь вызывает больше ассоциаций с Джеймсом Хэтфилдом из METALLICA, чем с Тони Уэйкфордом (SOL INVICTUS) и звук потерял знакомые по "Ghost Stories And Fairy Tales" дарк-фолковые тона. Судя по всему, заигрывания с роком и металлом на "Miles Away -A Premonition Of Solitude" не прошли для Маркуса даром. Впрочем, игра в "угадай мелодию" осталась, на этот раз мои ассоциации таковы: "Torn" - похож на не очень удачное переосмысление DEPECHE MODE или DE/VISION, в "Violets For A Dead Girl" без труда распознается "Where The Wild Roses Grow" Ника Кейва, "Moonchild" упорно подталкивает к мысли о металлических корнях данного трека (LACRIMOSA? Скорее всего нет, но порой звучит уж очень похоже).
Творения CHAMBER всегда имели тройную пользу: во-первых, красивые вокалы, во-вторых, грамотные аранжировки и в-третьих, всегда пытаешься угадать, какие песни и мелодии были использованы для иой или иной композиции.
Я уже не раз высказывал мои опасения по поводу ONE man-band - очень редко коллективы из одного человека создают действительно оригинальную музыку, не знаю с чем это связано, скорее всего с тотальной амбициозностью подобных проектов. не является исключением и CHAMBERS OF MORBID проект человека скрывающегося под именем morbid. не много ни мало он претендует на открытие стиля cybergoth! отчасти я могу согласиться - несколько композиций с этого альбома вполне можно охарактеризовать как cybergoth, но то что именно CHAMBERS OF MORBID были первым коллективом исполняющем музыку в этом жанре я все же поставлю под сомнение - и порекомендую обратить взоры на англию. а в целом, все остальное замечательно, альбом достаточно разнообразный, если не сказать больше - от техно экспериментов (из acid и jungle области) до жеского electro. собственно на cybergoth тянут два трэка "children of the night" и "dark moon", оба достаточно оригинальные и неплохие - грамотный electro ритм, сумрачный мужской вокал, как характеризует это сам morbid - "dark music of the new millenium", собственно на мой взгляд гораздо интересней было бы, если бы весь альбом был бы выдержан в одном cybergoth ключе, без подобного разнообразия.
Не скажу, чтобы я был шокирован, когда Olaf Parusel (лидер STOA) в интервью упомянул о том, что многие сравнивают новый диск CHANDEEN с последним CD Мадонны. Подобное сравнение конечно же было несколько неожиданно, но учитывая их предыдущие диски, я предвидел и подобный вариант развития, однако наконец-то прослушав новый альбом Harald Lowy & Co я, честно говоря, не могу понять как этот диск можно сравнивать с альбомом Madnonna - на мой взгляд "Ray Of Light" (последний диск Madonna) гораздо лучше рецензируемого релиза (просьба не судить по раскрученным по tv композициям). Может быть теперь CHANDEEN и стали настоящими профессионалами и четко знают как сделать именно то, что им нужно, как это утверждал в интервью Олаф, но на мой взгляд уже лучше они оставались бы любителями, их ранние альбомы, выдержанные в dream pop / ethereal стилистике по крайней мере были самобытными и оригинальными, на новом же диск туча заимствований, причем далеко не похвальных, некоторые композиции слушаются как калька с Cranberries, другие как близнецы похожи на the Cardigans и несколько вполне напоминают A-Ha, только с женским вокалом - это кстати единственное, что осталось от старого CHANDEEN. Две вокалистки - stephanie harich и antje schulz знают свое дело, и вокализируют на славу, но вот моменты когда stephanie начинала косить под cranberries у меня вызывали только недоумение. Я вполне благосклонно отношусь к pop музыке, и сам факт окончательного перехода CHANDEEN из ethereal области в pop не вызывает у меня разочарования, но вот то, что они растеряли всю свое воздушное очарование и превратились в еще одну "машину для зарабатывания денег", огорчает, звучание с ethereal переместилось в pop rock область, и не смотря на то, что все сделано очень качественно, диск оставляет какой-то неприятный "осадок". Даже как-то странно, что этот альбом вышел на Synthetic Symphony/SPV, а не на каком-нибудь еще более крупном мэйджор-лэйбле, в любом случае я не буду удивлен увидев новые клипы CHANDEEN по mtv.