Помнится, один мой знакомый остроумно охарактеризовал все былое творчество американцев THE SOIL BLEEDS BLACK как "фастфуд медиевал мьюзик". определение это очень точно подходило к ним вплоть до прошлого года, когда на лондонском лейбле world serpent вышел лонгплей ALCHEMY , а вслед за ним, в мае этого года последовало его логическое продолжение - новейший, пятый по счету опус "quintessence". сам майк риддик в многочисленных интервью (в том числе и в эксклюзивном интервью нашему проекту) неоднократно обещал, от них следует ожидать радикальную смену звучания, что в действительности и произошло. достигнуто это было за счет использования всевозможных старинных инструментов, которыми братья риддики благоразумно заменили шипящие синтезированные сэмплы своих ранних работ. в "quintessence" доминирующая роль принадлежит акустической гитаре и флейте, что достаточно сильно изменило общее настроение, создаваемое музыкой. пластиковые времена остались далеко позади и теперь THE SOIL BLEEDS BLACK звучат живо и насыщенно, вобрав в себя квитэссенцию сырого, аутентичного medieval и современного dark folk, вселяя уверенность в том, что и в дальнейшем они не сойдут с выбранного ими правильного пути. одним словом - прогресс налицо ...и это радует!
Вот оно – мое долгожданное знакомство с шестым полноформатным альбомом американцев THE SOIL BLEEDS BLACK.
Признаюсь, от этого релиза я лично ожидал большего. сильно отполированный, с легкими, немного грустными незатейливыми мелодиями, более подобный на коммерческую версию THE LEGENDARY PINK DOTS - так выглядит последняя работа TEAR GARDEN альбом "crystal mass". складывается впечатление, что отцы-основатели проекта CEVIN KEY и EDWARD KA-SPEL решили пустить свое детище по дороге коммерциализации. в принципе, большинство композиций на альбоме вполне бы могли крутиться на каком-нибудь крупном радио, не вызывая утомления у своих постоянных слушателей. но это не значит, что альбом очень плох. совсем нет. и особенно весь его шарм понимаешь только после пары-тройки прослушиваний. несколько композиций ("lament", "desert island disc") заставляют вспомнить старый добрый TEAR GARDEN конца 80-х, другие, наиболее меланхоличные ("to mourn the death of colour" например) напоминают лучшие треки с "to be an angel blind...". несколько треков, все же, на мой взгляд, слишком "попсовы" как по атмосфере, так и по стилистике. однако, людям, незнакомым с творчеством TEAR GARDEN "crystal mass" вполне может прийтись по вкусу и являться, своего рода, "трамплином" в ранние, более глубокие психоделические работы группы.
Калининградский лэйбл Brudenia продолжает свою серию эксклюзивных "русских" сборников культовых альтернативных коллективов (ранее вышли сборники the lagendary pink dots "пой пока можешь" и ATTRITION "esoteria"). русскость сборников не зря выведена в кавычках - названия альбомов и композиций на русском это скорее оригинальная фишка, которой смогут порадоваться западные поклонники групп, нежели адаптация для русской аудитории. в любом случае этот оригинальный подход и серия сборников вызывают лишь безмерное уважение к создателю и идеологу лэйбла brudenia владимиру игошину, так как уверен, что именно они и дают возможность издавать релизы русских готических групп - MOON FAR AWAY ROMOWE RIKOITO и NEUTRAL если говорить о самих релизах, то начал бы я со сборника THE TEAR GARDEN - коллектив культовость которого не вызывает никаких сомнений. и хотя на западе этот проект весьма почитаем не только поклонниками SKINNY PUPPY и THE LEGENDARY PINK DOTS (а THE TEAR GARDEN это по сути CEVIN KEY + EDWARD KA-SPEL , но и большей частью индустриально/готической тусовки, то у нас он практически неизвестен. на компиляции представлено 10 "the best" трэков и две ранее не издававшихся композиции - весь материал в их фирменном "психоделически-роковом" ключе. забавно то, что если бы я составлял мой личный "the best" THE TEAR GARDEN я включил бы в него практически все из представленных десяти композиций, правда, вот бонус-трэки меня сильно разочаровали - на мой взгляд, они гораздо слабее остального материала альбома. ps. диск вышел ограниченным тиражем 2000 штук.
Мастер острого слова, отечественный музыкальный критик артемий троицкий в своей радиопередаче любит крутить всякие редкости, странности и неформатности со всего мира (один раз даже поставил загадочный DVAR - группы из готической тусовки, а тем более из метал-области, в эту передачу попадают редко, а если и попадают, то лишь переродившись полностью, став не менее странными, чем основной материал программы. в плэйлистах передачи "fm достоевский" троицкий охарактеризовал трэк "zeppoliner" с альбома "memoirs" группы THE THIRD AND THE MORTAL как "между бьорк и foetus. industrial down tempo?". если вы слышали ранние альбомы этого норвежского проекта, который на заре готики в россии был крайне любим отечественными металлистами (который сначала называли doom metal, потом - "дум-без-гитар", а позже - уже более обоснованно - gothic ethereal), то у вас наверняка возникнет вопрос: а тот ли это THE 3RD AND THE MORTAL не ошибся ли господин троицкий? к сожалению (или к счастью), не ошибся - правда, теперь эта музыка к готической области не имеет никакого отношения, и я с трудом понимаю, что там напоминает bjork и foetus, у меня ассоциации возникают скорее с tricky, portishead, MASSIVE ATTACK - может и down tempo тут и достаточно (но где же тут industrial?), но в основном всё же trip hop, причём в традиционном понимании этого термина, а не модный готический dark trip wave. то ли с перепугу от незнакомой музыки, то ли действительно проникшись, журналисты немецкого издания sonic seducer признали этот диск лучшим альбомом мая 2002, с суммарной оценкой 7,78 он обошёл новые диски gravity kills, ENTWINE ICON OF COIL ZERAPHINE peter murphy, dkay.com и многих других! ну, а в orkus он стал вообще диском месяца, набрав 9.5 из 10 возможных баллов! и лишь консервативные журналисты zillo (кстати, обозревающие много музыки из трип-хоп-области и знающие в ней толк) поставили этот альбом на позорное, предпоследние место в сводной оценке новинок. вот уж действительно загадка - что так поразило критиков sonic seducer и orkus и разочаровало журналистов zillo? возможно, люди, слабо знакомые с подобной музыкой, побоявшись обвинений в некомпетентности, постарались вознести альбом до небес? всё равно очень странно. нет, я не хочу сказать, что этот альбом плохой, мне он даже чем-то приглянулся, но эта музыка теперь к готической области не имеет никакого отношения - раз, и классические работы MASSIVE ATTACK и portishead, в том же стиле, гораздо сильней! так что старым поклонникам THE THIRD AND THE MORTAL я бы не рекомендовал этот альбом, но если вы всё же его достанете и вдруг (о ужас!) он вам понравится, то безотлагательно ищите диски tricky и прочих - откроете для себя новый огромный пласт интересной музыки.
Неутомимые английские нигилисты не устают радовать всех поклонников "черного шансона" регулярными альбомами, вдоволь наполненными веселыми залихвацкими мелодиями, злейшим сарказмом, полуоперным шизофреническим вокалом и душещипательными балладами... многие уже имели шанс услышать добрую половину песен с альбома на недавних концертах в москве, которые, к слову сказать, прошли просто на ура. однако "circus songs" стоит немного особняком от всего предыдущего творчества "лилий". альбом является уже десятым в их дискографии и на нем чувствуется возраст группы. старая безбашенность, по крайней мере, испарилась. все песни выдержаны в спокойном ключе и навевают ретро атмосферу запада каких-нибудь 30-х годов... тексты инспирированы грустными рассказами клоунов и прочим фольклором циркачей.
Новый альбом норвежской doom metal группы, которая сейчас всеми силами старается перебраться в "готический лагерь". На мой взгляд этим и обусловлено изменившееся звучание коллектива, которое теперь выдержано в духе так называемого gothic metal, но в достаточно банальной версии - эдакий оготиченный doom metal. Несмотря на свою металлическую принадлежность, Theatre of Tragedy не гнушаются придумывать концепции для своих альбомов - и вот их очередной "концептуальный" релиз - альбом, все композиции которого посвящены различным представительницам прекрасного пола.
Новая пластинка THEATRE OF TRAGEDY станет сюрпризом равно как для натренированных японскими нойзами и саксофонными мастурбациями джона зорна журнальных эрудитов, так и для среднестатистических российских хэдбенгеров, чьи музыкальные пристрастия скромно варьируются между "напалмовой смертью" и группой LACRIMOSA лично я готовился к минорным полифоническим мотивам а-ля "aegis", но, видимо, при написании музыкального материала группа мое мнение не учитывала. вместо романтических пассажей предыдущего гиганта, THEATRE OF TRAGEDY выдали бойкий гитарный synth-pop-metal, от души приправленный голосовыми примочками, сэмплами и тому подобной компьютерщиной. консервативно настроенные фэны скажут, что интенсивный модернизированный electro-саунд обернулся для группы "потерей качества при выигрыше темпа", более либеральные - что THEATRE OF TRAGEDY достигли нового витка эволюционной спирали. но оспаривать наличие у "театралов" прогрессивного мышления и мелодического чутья не будет, думаю, никто. все трэки "musique" сработаны качественно и талантливо - и экспрессивная заглавная композиция, и финальная электронно-инструментальная тема "космическая эра" с сэмплированным рефреном "гагарин-терешкова-леонов-белка-стрелка" (норвежцы справились с прозношением имен советских космопроходцев почти без акцента, а вот в буклете полно опечаток), и взрывной дигипачный бонус-хит "the new man", звучащий как помесь пункерского раздолбайства ramones и альтернативной респектабельности blondie. не стоять на месте, искать новые пути самовыражения - таково творческое кредо THEATRE OF TRAGEDY и это правильно!
После неожиданного для всех позапрошлогоднего прорыва бывших "doom’еров" на электронную сцену с отличным (и наверняка поворотным диском в их карьере) альбомом "musique", мало кто сомневался в направлении дальнейшего творчества рэймонда и компании. всем было очевидно, что направление это - электронно-альтернативное. и действительно, выход новейшего творения "театра трагедии" (забавно, но в последнем (на момент написания рецензии) выпуске sonic seducer была статья, очень точно озаглавленная - THEATRE OF TRAGEDY : theatre of brightness, theatre of fun" ;)) лишь подтвердил направление вновь избранного курса - модная электронная альтернатива самого высокого качества и хитовости!
Последний альбом питерских музыкальных террористов-экспериментаторов выдался настолько удачным, что его даже не хочется вытаскивать из проигрывателя компакт-дисков, ведь не успеешь оглянуться, а руки сами начинают тянуться, чтобы поставить эту музыку обратно. Вот и крутится «сволочная» пластиночка в чреве CD-плеера безустально, а вместе с ней и я сам как-то закрутился, да так, что сел писать рецензию спустя чертову кучу времени, после того как мне ее подарили сами «тэодоровцы» на презентации сборника «Colours of Black»… Ой не хорошо, ой позор на мои седины! Но, черт подери, эта «Пустота» настолько хороша, что мне и в голову долгое время не приходило ничего, кроме как просто ее слушать и ничего не делать! Мне нравятся здесь все песни без исключений, но особенно мне пришлась по душе композиция ‘Isolation’.
Покорив музыкальный олимп "внемэйнстримовой" музыки, поднявшись на недосягаемую и невиданную доселе высоту, и установив новые стандарты качества для многих групп, выходом в 1996 году альбома theli, THERION в лице господина кристофера йонсона (christofer johnson) не стал останавливаться на достигнутом и продолжил дальнейшую разработку удачно найденной концепции и стиля "оперно-металло-симфонической неоклассики"...
Известный симфонист, но в большей мере все же человек, стоящий за именем группы, являющей собой один из немногочисленных примеров того, когда альтернативная и изначально внемэйнстримовая музыка, благодаря своим неоспоримым достоинствам, продается в более чем приличных количествах, что в простонародье называется по простому - "коммерческий успех", наконец-то порадовал своих поклонников очередным полноформатным альбомом. имя этому человеку christofer johnson, а группа его зовется THERION ..
Работяга Кристофер Йонсон не имеет обыкновения почивать на вполне заслуженных лаврах и ничего не делать. Его творческая мысль бурлит и не дает покоя, к тому же все финансовые, маркетинговые и иные средства известного немецкого лэйбла Nuclear Blast к его услугам. Поэтому "не дав себе засохнуть", Кристофер, всего лишь через год после выхода предыдущего альбома "Deggial" триумфально возвращается на сцену с новым творением, на этот раз рассказывая нам о тайнах рун.
Эх, хорошо в стране бельгии с ритуальной музыкой - хотя в основном, когда говорят о бельгийских ritual-industrial группах, имеют в виду в первую очередь более знаменитых HYBRYDS AH CAMA-SOTZ и MILITIA но и у рецензируемого коллектива есть все шансы стать новой звездой ритуальной музыки. второй cd this morn’ omina представляет собой ударный шаманский ritual-industrial - танцевальные tribal ритмы новой эры. этот лимитированный релиз (333 копии) вышел на чешском лэйбле horus и представляет собой концептуальное творение, рассказывающие предысторию культового произведения дэна симмонса "hyperion tetralogy", историю не рассказанную в hyperion, а сочиненную самими this morn’ omina. музыкальная составляющая выше всяких похвал - отличная перкуссия, шаманская ритмика и злобный вокал, один из лучших образцов neo-tribal музыки - группа не копирующая ритуалы, а создающая их. p.s. и здесь тоже были обнаружены русские сэмплы - странно, мода что ли такая пошла?
Этим своим диском mika goedrijk (он же - this morn’ omina) закрывает так называемую hegira-трилогию. taiu - это третий и финальный цикл трилогии или же post-hegira. для тех, кто не в курсе - 1-ой частью являлась pre-hegira и называлась она "nezeru enti sebauem neterxertet" (на old europa cafe - 750 копий); 2-ая часть - это и есть самая настоящая hegira, под названием "em sauf haa-heru" (на horus - 333 копии). "taiu" вышел на том же чешском лейбле horus тиражом 500 копий. откровенно сказать, вся эта hegira - это целая философия, выдуманная бельгийским музыкантом и основанная на творчестве dan simmons и james joyce - в общем, без бутылки в нее хрен въедешь! Что касаемо самой музыки, то здесь всё проще - достаточно только любить или, по крайней мере, понимать ритуалы! "taiu"- на мой взгляд, самая зрелая и профессиональная работа this morn’ omina по сравнению с двумя предыдущими. она уже менее жесткая, менее мрачная, менее индустриальная, но, как ни странно, хуже от этих "менее" не ставшая. mika немного смягчил саунд, уводя звучание группы в сторону ritual/techno/trance, хотя techno здесь совершенно другого рода - не в своем традиционном значении слова. и надо признать, пластинка реально "заводит" и гипнотизирует, вводя слушателя в запланированный транс. между треками нет ни секунды тишины, так что каждая композиция является как бы неотъемлемой частью другой, и так вот все вместе 11 вещей грамотно составляют одно целое. альбом полон percussive-tribal ритмов и оттого весьма танцевален. усидеть спокойно в кресле вам может быть удастся от силы первых 15-20 минут, а потом вы, словно марионетка, пуститесь в шаманский пляс, закружась в диком ритуале по всем комнатушкам и кухне своей маленькой квартирки, увлекая за собой всех окружающих. да, действительно, хороший повод оттянуться по-чёрному, особенно если вам удалось собрать всю лимитированную трилогию!
Вот так бывает - живёт себе коллектив, альбомы выпускает, в сборниках участвует, и постепенно привыкаешь к нему, уже ничего экстраординарного не ожидая, и вдруг на тебе - альбом-сюрприз, наголову выше остальных работ. на своём третьем альбоме бельгийский проект THIS VALE OF TEARS решил отойти от стандартов готик-рока и намутил такое, что и охарактеризовать-то в двух словах трудно. "exceed" построен на gothic rock основе, но так основательно приукрашен различными new wave, synth, electro и даже metal элементами, что в некоторых композициях эта готик-роковая основа остаётся едва заметной. это разнообразие сильно оживляет звучание - чередование динамичных готик-роковых композиций и элегантных synth трэков это более чем удачная находка, хотя в ней кроется и некоторая опасность - трудно представить себе аудиторию, у которой одинаковый энтузиазм вызовут динамичные готик-роковые запилы, местами щеголяющие недюжинной, чуть ли не металлической, тяжестью, и синти-звучки, импортированные не то что из future-pop’a, а скорей из архаичного синти 80-х. и всё же я надеюсь, что этот альбом не пройдёт незамеченным. конечно, это не переворот в современной музыке, не новое слово в готике, но эксперимент более чем интересный.
Второй по счету полномасштабный альбом этой дарк-эмбиентной формации, состоящей из одного участника. также как и первый альбом "epoch pt.1", "index 1.0 coma" состоит из пяти долгоиграющих композиций. правда, если первый альбом тяготел к более стандартному dark ambient в духе наименее мелодичных композиций raison d’etre, то новый релиз представляет из себя шаг в сторону т.н. "научной музыки". медленные космические пульсации, низкочастотный гул и очень редкие минималистские пассажи… временами даже вовсе и не "dark". особо стоит отметить заключительную композицию - очень красивый и оригинальный эмбиент. рекомендуется всем поклонникам LUSTMORD MAEROR TRI etc… диск предоставлен независимой дистрибуцией
Внимание!!! перед вами один из самых сильных релизов этого года! Что, не верите?! да я и сам не ожидал! редко, даже чрезвычайно редко, но к счастью, порой так случается, когда, собственно от группы, так называемого, среднего эшелона, ничего особенного вроде не ждешь, а она вдруг - раз! - и разрождается отличным альбомом! и после этого ты начинаешь относиться к этой группе и всему её творчеству совсем по-другому. так вот, потихонечку-помаленечку, и приходит культ! пластинка "absorb" группы THO-SO-AA - немецкого проекта одного человека, зовущегося lutz rach - как раз явилась такой вот бомбой-сюрпризом! до нее у группы на счету было два альбома "epoch pt. 1" и "index 1.0 coma", записанных в стилистике глубокого атмосферного монотонного dark ambient. неплохих два диска, но немного однообразных и тем самым скучноватых, чего-то в них не хватало - изюминки какой-то, выделяющей THO-SO-AA на фоне десятков групп, работающих в том же стиле. и чтобы как-то вырваться из толпы, lutz rach в саунд "absorb" добавляет немного ритмики, вводит немного ритуальных drums, а также разные новые фишки из таких пограничных с dark ambient областей как atmospheric noise, techno ambient.… а чтобы создать нетривиальные мелодии, лутц принимает некоторые довольно сильные drugs. получилась очень симпатичная и очень гипнотичная смесь из классического и инновационного dark ambient - своего рода гибрид, полученный при скрещивании, например, таких групп, как yen pox, BEEFCAKE и aphex twin. лучшие треки на диске имеют странные, где-то даже дурацкие, названия: "what should i do to her?", "lost in experimental garbage", "i lost a teeth in a dream". ну а в целом всё сделано с хорошим вкусом, звучит по-настоящему свежо и интеллигентно, 70 минут чистого удовольствия. так что не сделайте ошибку, пропустив его, ведь лейбл art konkret, насколько мне известно, никогда не делал первые издания своих релизов более, чем 500 экземпляров, а "absorb" явно нацелен достичь гораздо большей аудитории слушателей.
Очень приятно открывать для себя новые группы, тем более приятно, когда альбом доселе неизвестной группы пробивает с первого прослушивания и не отпускает спустя несколько месяцев. Честно говоря, первый раз услышав THOU SHALT NOT "The White Beyond", я решил, что это дебютный альбом коллектива. Как оказалось, я ошибся, - это уже четвертый альбом группы, правда предыдущие диски особого шума не наделали и прошли практически незамеченными. Что подтолкнуло меня к мысли о том, что это дебют? -скорее всего, эклектичность материала. Вообще, если бы меня попросили описать этот альбом одним словом, я бы ответил - "эклектично". На базе электронного попа с явным привкусом 80-х, THOU SHALT NOT громоздят такое, что у неподготовленного слушателя уши свернуться в трубочку – композиция, начинающаяся как сладкоголосый "мальчиковый" поп, может "стремительным домкратом" свалиться в злобный брэйк-бит; трек, звучащий как поп из эпохи 80-х, нечто типа VISAGE или ULTRAVOX, вдруг превращается практически в готический рок. И это только цветочки - полностью все составляющие коктейля под названием "The White Beyond" перечислить просто-напросто невозможно - тут и фортепьянные пьесы, и "готический" рэп, и индустриальные cut-up коллажи, и злобные гитарные "запилы", и т.д. Я прекрасно понимаю, что в описании в формате одной рецензии всё это производит впечатление адского неслушабельного винегрета, но самое смешное, что результат мало того что получился вполне удобоваримый, но даже более того, на мой взгляд, этот релиз - один из лучших дисков прошедшего 2003 года. Учитывая то, что все три участника группы вокализируют, так и хочется обозвать их как-нибудь вроде BACKSTREET BOYS on LSD (хотя какое к черту ЛСД? Тут, наверное, нужен коктейль из всех известных науке наркотических веществ). Как вы уже, наверное, догадались - стиль альбома классификации не поддаётся; если вы где-то прочитали что это synth-pop: не верьте! - это мог написать только человек, слушающий по 10 секунд каждой композиции. Конечно же, слово поп тут уместно, но какой эпитет употребить: power pop? crazy pop? weird pop? В общем, описывать это всё действительно бесполезно. Если вы интересуетесь нетривиальной и умной музыкой, этот альбом имеет все шансы надолго поселиться в вашем cd-плеере.
Когда я прочитал первые строки пресс-релиза, присланного вместе с промо-копией диска, то был весьма озадачен тем фактом, что человек, осуществляющий рецензируемый проект был рожден на свет без рук. случалось мне слушать музыку такую, что и без чужой подсказки я мог догадаться, что руки у музыкантов растут, скорее всего, из не вполне удобного для творчества места, но вот, чтобы рук не выросло совсем - это уж слишком! первые секунды диска вполне соответствовали тому, что такой шум мог натворить только человек без рук, но вот по прошествии не более четверти минуты музыка выровнялась и стала довольно интересной, никакого намека на отсутствие конечностей не было и в помине. мрачные минималистичные электронные пейзажи, экспериментальный дух и абстрактные смысловые формы захватили мое внимание и я, повинуясь предложенному ритму, погрузился в состояние безмятежного созерцания картин навеянных музыкой. как известно, плохому танцору … мешают. да, только когда есть талант то отсутствие или присутствие чего-либо не помеха в создании качественного материала, а по мне, так у джеймса иззо (james izzo) кроме железного крюка вместо рук определенно есть еще и музыкальный дар. вся музыка весьма чувственна и печальна, глубоко личностна и откровенна.
Мы продолжаем знакомить наших читателей с творчеством коллективов из восточной европы - на этот раз представляем вашему вниманию два коллектива из самой готической восточно-европейской страны - румынии. правда под "готичностью" здесь я имею в виду не наличие толпы всемирно известных goth-коллективов, а тот факт, что весьма своеобразно знаменитая область трансильвания располагается в румынии. оба представленных коллектива из города timisoara.
После явно неудачного в творческом плане альбома "skeleton skeletron", лидер и идейный вдохновитель коллектива йохан эдлунд, видимо, решил взять себе небольшой творческий отпуск, который он провел за записью альбома своего сайд-проекта LUCYFIRE надо сказать, что диск LUCYFIRE оказался не только наголову выше слабенького альбома его "основного" коллектива TIAMAT но и показал истинные музыкальные интересы эдлунда, лежащие, что в общем-то не странно, в области готик-рока. видимо, немного поразмыслив, господин йохан пришел к выводу, что для успеха следующего альбома TIAMAT ему нужно просто применить хитовые готик-роковые наработки LUCYFIRE разбавив их задумчиво-меланхоличными электронными вещицами а-ля "a deeper kind of slumber" - и получится то, что надо...