Serge blenner - малоизвестный в нашей стране, но очень продуктивный (на счету музыканта около пары десятков альбомов) французский композитор, начинавший в начале 80-х с экспериментами в области электроники, и постепенно вторгающийся в области неоклассики и new age."ars oratoria" являет собой долгоиграющий 70-минутный альбом, содержащий двадцать одну композицию, добрая половина из которых предстают в виде двухминутных зарисовок. используя исключительно электронику, blenner создает достаточно интересную атмосферу, ведущее звучание в которой играют "синтетические" пианино, хор, скрипки и различные "экзотические" инструменты… правда, к концу прослушивания альбома ощущается некое однообразие в представленном материале. также, еще один минус, который сразу же бросается в уши, это, как ни странно, недоработка звучания в некоторых композициях - проще говоря, на заднем фоне стоит достаточно высокий уровень шума, совершенно неуместный в музыке такого плана. в целом же альбом имеет шанс прийтись по вкусу любителям французских электро-минималистов, таких как NLC или LEITMOTIV
Как сейчас помню, первый раз BLIND PASSENGERS я услышал на аудио-cd приложении к немецкому журналу gothic "gothic sampler iv" в 1996 году, это был трэк "dark angels", композиция, поразившая меня до глубины меломанской души - такого тогда я еще не слышал: synth-pop ритмы, готические клавишные, тяжелые гитары, экспрессивный мужской вокал, атмосферные женские хоралы, романтические скрипичные партии, из такой, мягко говоря, ядреной смеси был слеплен этот убойный хит. естественно, в кратчайшие сроки я достал альбом "destroyka", который на тот момент был уже вторым в дискографии этого восточногерманского коллектива. кроме упомянутого трэка он содержал еще целую кучу хитов - "nostradamus", "respert yourself", INSIDE out", "born to die", etc и вообще относился к той редкой породе дисков, где каждая композиция настоящий хит. фишка BLIND PASSENGERS заключалась в расширении рамок стиля synth-pop, путем использования тяжелых гитар, хоралов, скрипок (к сожалению электронно-сэмплированных), да и вообще экспериментировали они по полной программе. дальнейшая эволюция проекта многим известна, если следующий альбом "the trash INSIDE my brain", 1997 года, еще сохранял удачный баланс между synth и тяжелым звучанием, то предпоследний лонгплэй "bastard" уже крушил уши критиков и аудитории брутальным электро/металл кроссовером а-ля раммштайн. к чести коллектива, следует признать, что мутация удалась им на славу, материал получился весьма хитовым и альбом получил высокие оценки в немецкой музыкальной прессе. новый диск "neosapiens" продолжает ту же линию что и "bastard", звучание стало чуть помягче, но по-прежнему обитает в области electro / metal crossover, ну или если хотите - industrial metal/rock, в нашей стране упорно и ненавязчиво называемого просто "industrial" (sic!). так что поклонникам современной электронно-техногенно-металлической брутальности типа rammstein или oomph! релиз однозначно рекомендуется, не могу сказать, что все композиции вызвали у меня бурную реакцию, но хитовость трэков "insane", "grey sunday", "shake the lie" и "beast" отрицать трудно. кстати, альбом, по сути, является своеобразным саундтрэком к научно-фантастическому роману "neosapiens" написанному одним из основателей группы nik page (ответственный за весь программинг и второй вокал), роман не фикция - вышел в продажу уже давно и по слухам даже весьма успешно продается. русский релиз альбома "neosapiens", выпущенный лэйблом irond, также содержит четыре бонус трэка - миксы от известного техно-электро акта THE GALAN PIXS и от и неких vaultage 74 и pig house.
Когда я увидел этот диск, первой мыслью было - "неужели Born for Bliss сократили свое название до Bliss?" - вы наверняка могли заметить подобную тенденцию у готических групп, обострившуюся в течение последнего года - Corpus Delicti стали Corpus, Madre Del Vizio - Madre, The Merlons of Nehemiah - Merlons, Children of Stun - Stun, etc, но к счастью Bliss не имеют отношения к Born for Bliss, это новая группа, раскручивемая Massacre Records. Неплохой gothic rock релиз - группа из породы "обратившихся" металлистов, и какие-то остатки металлического звучания присутствуют, однако радует и наличие необычных для метала элементов - явный пример ethereal-ные и ambient-ные фрагменты в нескольких композициях, которые неожиданно срываются в роково/маталлические "запилы". Часть композиций достаточно тяжела для gothic rock, и вполне могут называться gothic metal.
Новый и долгожданный альбом "blot: sacrifice in sweden" (кровь: жертвоприношение в швеции) вряд ли станет чем-то особо интересным для тех, кто уже знаком с творчеством майкла мойнигана и его проекта BLOOD AXIS альбом содержит 12 композиций, из которых 4 ранее издавались на сборниках вроде "mysteria mithrae", "julius evola: centenary" и др., 5 входили в альбом 95-го года "gospel of inhumanity", а также 3 новые песни, причем первая, "sarabande oratorium", это скорее прелюдия ко всему альбому, этакая речь о грядущей революции и "поле битвы в сердце человека".
Как ясно из названия, альбом посвящен главному напитку декадентов - абсенту, и что символично, совет европы отменил восьмидесятипятилетний запрет на продажу и изготовление этого изумрудно-зеленого напитка вскоре после выхода этого альбома. конечно же, совпадений не бывает, и поэтому выход этого альбома явно совпадает с веяниями времени, тем более что и у нас в стране буквально полгода назад началась абсентовая истерия - его разливают уже чуть ли не в каждой подворотне. как оказалось, и майкл мойниган (michael moynihan) и эрик конофал (erik konofal) (ljdlp) - оба фэны абсента чуть ли не с младенчества и гнали его, в том числе, и самостоятельно! будем надеяться, что не из табуреток и картошки... ну, и на почве абсента и музыки сдружившись, решили исполнить своеобразное музыкальное посвящение оному. результатом стал очень "визуальный" альбом, если слушать его в наушниках, закрыв глаза, мгновенно переносишься в конец позапрошлого девятнадцатого века... париж или прага, опиумные салоны и клубы, декадентские вечера, ну вы понимаете... этому способствует релаксирующая, но напряженная эмбиентная музыка и обилие ретро-сэмплов. те, кто ожидал нового альбома BLOOD AXIS скорее будут разочарованы, так как по музыке это больше похоже на новый альбом LES JOYAUX DE LA PRINCESSE лишь только майкл могниган своим харизматическим голосом зачитывает тексты, воспевающие абсент. в целом альбом весьма символичен и музыкально и концептуально привлекателен - отрадно, что отъявленные идеологи иногда забывают об идеологии и находят вдохновение в более реальных материях (чего не могут сделать их поклонники). ps. как метко отметил один западный рецензент, теперь стоит ожидать нового альбома от lina baby doll DEUTSCH NEPAL о живительном и полезном пиве!
"…du tanzt allein, du tanzt nur fur dich. du tanzt allein, die anderen siehs du nicht." ("ты танцуешь одна… и лишь для себя… и другие не видят, не видят, не видят тебя!").
Признаюсь, для меня это один из самых долгожданных дисков последнего времени. Честно говоря, дебютный альбом BLUTENGEL я сначала проигнорировал, но потом просто "подсел" на него - мало кому нынче удаются такие работы - альбом взял меня своей кажущейся простотой, которая оказалось притягательнее многих "навороченных" шедевров, ну а композиции "Weg zu Mir" и "Das Blutder Ewigkeit" до сих пор присутствуют в тяжелой ротации dj-сэтов всех gothic клубов. Не знаю, что стало изначальной причиной, по которой Christian Pohl, более известный по своей dark-electro группе TERMINAL CHOICE создал этот проект, но видимо это было не просто так. Вообще для меня BLUTENGEL - готическая группа XXI века - люди, "выглядящие как готы", да и исполняющие композиции с вполне готической лирикой, выдают мощное брутальное электро, да причем такого уровня, что большинству конкурентов и не снилось! Новый диск открывает лирическое интро, вслед за которым сразу следует заглавная композиция "Seelenschmerz" - признаюсь, въехал я в нее далеко не с первого прослушивания, посему её перспективы в качестве клубного хита для меня не столь очевидны. В целом ингридиенты успеха остались те же - простые, но при этом дико хитовые и сразу запоминающиеся мелодии, ангельский женский вокал, которому в некоторых трэках противопоставляется брутальный мужской электро-гроулинг (эти композиции мгновенно вызывают ассоциации с еще одними готик-электро-гениями современности L’AME IMMORTELLE), однако этого уже достаточно, чтобы заставить жать на кнопочку "repeat" CD-плеера не один раз. В дальнейшем материал более разнообразен - брутальные электро-дэнс хиты чередуются с вязкими обволакивающими дарквэйв-инструменталами. Признаюсь - второй тип композиций мне понравился меньше, всё же танцевальные хиты удаются BLUTENGEL куда лучше, но таков авторский замысел - и не буду отрицать, что благодаря подобным связкам альбом воспринимается как цельное произведение. Сперва диск мне показался менее хитовым чем дебют, но это лишь потому, что все ударные хиты притаились на второй половине диска! Отличный, профессиональный, завораживающий релиз!
Christian Pohl за последние несколько лет умудрился сделать свой побочный проект BLUTENGEL куда более известным и популярным, чем основной проект TERMINAL CHOICE. По крайней мере, на современной готической немецкой клубной сцене BLUTENGEL настоящие звезды - если не первой величины, то вплотную подбирающиеся к этому. Хотя при ближайшем рассмотрении, рецепт успеха становится очевиден - хитовые, запоминающиеся танцевальные мелодии, экспрессивный мужской и чувственный женский вокалы, плюс немножко сексуального эпатажа - вроде всё просто, но дано сделать лишь единицам. Ну, и как подобает настоящим звездам, BLUTENGEL приходится всё делать по-взрослому, в частности выпускать синглы. "Black Roses" состоит из трех разных миксов новой композиции "black roses" и микса композиции "die with you" с альбома "seelenschmerz". Что касается нового трэка, то оригинальный микс (single edit v.2), как ни странно, представляет собой future pop с мужским вокалом, второй микс (opposite sex), полностью оправдывая название, содержит женский вокал и ближе к области electro, третий микс (white light) уже подинамичней и поэнергичней, чем v.2, но всё равно futurepop’овый. Если говорить о композиции - настоящий хит, особенно та версия, что с вокалом женским - успех на готических танцполах гарантирован. Ремикс "die with you" скорее вымученный и особой смысловой нагрузки не несет. Ну, а весь релиз в целом представляет ценность скорее для ди-джеев, чем для простых фэнов BLUTENGEL. 
Известная русская народная пословица гласит "хорошего - понемножку", и ведь что интересно, не врёт многострадальный русский народ! В музыкальной области эта пословица имеет вполне реальное применение: если группа на трёх дисках подряд делает одно
BLUTENGEL работает как хорошо отлаженная машина, выпекая хиты с завидной регулярностью, чему немало способствует основатель данного трио Chris Pohl, также успевший засветиться во многих проектах, главным из которых является TERMINAL CHOICE.
И снова готик-металл, и снова немцы, и вновь и вновь стандартные риффы и прокуренный женский вокал... И снова пафосные и до невозможности приторные тексты про "любовь и смерть", и конечно же секси-имидж вокалистки Кирстен (Kirsten) с эротично надутыми пухлыми губками и вдетым в них серебряным колечком. Все это - новый коллектив на арене готик-металла из Германии под названием BL[A]DFLOWERZ и дебютным альбомом "Diabolic Angel" - прошу любить (или не любить) и жаловать (или, соответственно, не жаловать :)).
Шведская группа BONDAGE FAIRIES появилась на всет в 2005 году. В том же году она выпустила дебютный промо сингл "He-Men", а в начале этого года - дебютный полноформатный альбом под названием "What You Didn't Know When You Hired Me". Пол участников проекта при рассмотрении фотографий на официальном сайте определить на удалось. Как не удалось это и после прослушивании диска, поэтому вокал можно отнести как к женской, так и к мужской особи. Лица участников тщательно скрыты под урбанистическими масками роботов-фей (!!!), а имена под псевдонимами Elvis Crap (вокал и гитара) и Deus Deceptor (всё остальное). Сами музыканты определяют свой стиль как "electropunk oldschool". Довольно сомнительное определение, но недалёкое от истины. Музыка BONDAGE FAIRIES вариируется между death-rock а-ля ANTIWORLD, electropop а-ля WELLE:ERDBALL и панк-роком конца 70х - начала 80х. Иногда эти компоненты идут порознь, а иногда сливаются воедино в одной песне. Музыка остаётся интересной всегда, однако именно слияние вышеупомянутых трёх компонентов придаёт звучанию оригинальности и является той самой изюминкой.
Не так давно к нам в редакцию пришел очередной промо пак из германии, и я немного удивился, обнаружив внутри письмо с прилагавшимся компактом, написанное на русском языке. из письма следовало, что компакт диск группы BOSHETUNMAY был полностью записан и издан самими музыкантами и предлагается нам на рецензирование. поставив диск в проигрыватель и прослушав его, я разочарован не был, поэтому и пишу сейчас эту рецензию.
Всего год прошел с выпуска дебютного ep русских братьев дерхо, с 1993 года проживающих в германии, как подоспел черед и нового диска. на этот раз это уже полноформатный (11 песен на 47 минут) альбом, который братья, как и в первый раз, записали и издали самостоятельно на свои собственные средства. понятно, что в самостоятельном издании собственного творчества есть свои плюсы и минусы, но братья дерхо пошли на такой шаг абсолютно сознательно, и не желая зависеть от звукоиздательской и промоушен политики лэйбла, взяли всю ответственность за промоушен и распространение диска на себя. ну, пожалуй, уже хватит разговоров о технических деталях - пора обратить внимание и на саму музыку.
Я полюбил этот альбом еще прежде, чем услышал. Я полюбил его, когда он стоял еще на витрине. Его пестрая авангардная обложка с элементами поп-арта a la Энди Уорхол, белая с оранжевым, с живописным портретом самого автора, заставила мое сердце биться сильнее и чаще. Вот он: лежит теперь, распакованный, на столе. Ну что ж, посмотрим, вернее, послушаем, что внутри.
Так уж получилось, что индустриальный проект placebo effect у нас известен слабо, но на немецкой "темной сцене" коллектив этот был достаточно заметен, хотя супер-звёздами их назвать, конечно, нельзя - помнят их в основном благодаря единственному хиту "move", но, на мой взгляд, всеми забытый и незаслуженно неизвестный сайд проект placebo effect в области синти-поп - accessoires, с единственным альбомом 1995 года "vendetta", куда интересней чем всё плацебовское творчество. в 1998 году создателем placebo effect axel machens был основан новый проект BREATHE так как старый, по его мнению, себя уже исчерпал. в компании четырех соратников и продюсера guido le frick LA FLOA MALDITA , axel и наваял дебютный альбом "the laughing dolls". фактически альбом развивает электро/ebm идеи placebo effect, но немного в ином свете. большая часть композиций представляет собой эдакий электро-эмбиент, и клубных хитов на альбоме лишь три штуки - "tenebre", "so far" и "deadline", сконцентрированы они в середине диска и представляются группой и лэйблом как наивысшее достижение проекта, но, на мой взгляд, хиты эти вышли какими-то серыми, обыденными, а вот электро-эмбиентные композиции очень даже порадовали - тягучие, с обилием стрингов, симфо-сэмплов, дарк эмбиент гудений, завывающих вокалов и фоно - настоящая музыка к хоррор фильмам! подобное сравнение не случайно - список благодарностей за вдохновение, приведенный в буклете следующий: graeme revell (создатель саундтрэков child’s play 2, the crow, the craft и к туче именитых голливудстких блокбастеров), dario argento (культовый итальянский хоррор режиссер в представлении не нуждающийся), michele soavi (ученик argento, снявший такие шедевры как dellamorte dellamore, la setta, la chiesa), goblin (итальянский прогрессив-рок коллектив, фактически заложивший основы хоррор-саундтрэк-музыки - писали звуковые дорожки практически ко всем фильмам argento), pink floyd (ну, тут всё понятно) и clive barker (хоррор писатель, режиссер таких фильмов как hellraiser и nightbreed). плюс указана и целая обойма фильмов-влияний - tenebre, inferno, dellamorte dellamore, phenomena... так что, если воспринимать этот релиз, учитывая все перечисленные инспирации, более продуманное и эффектное звучание "саундтрэковых" композиций становится очевидным, они прямой результат трансформации "киношного" вдохновения группы, а вот с "боевиками" вышло похуже, лишь tenebre (начинающийся длинным сэмлом из сами понимаете какого фильма) радует слух инфернальными ритмами и злобным вокалом.
Новый проект Christian Renou обращен в сторону индустриального авангарда в симбиозе с этническим звучанием и, отчасти, с психоделической музыкой 70-х (Can, Pink Floyd и т.п.) - естественно в ее наиболее экспериментальных проявлениях.
Не удивлюсь, если для многих, не являющихся фэнами индустриальной музыки, C-DRONE-DEFECT окажутся, чуть ли не откровением, и настоящей индустриальной группой. даже все описания, которые мне случалось слышать от людей, индастриал не слушающих, о том, как они себе представляют "индустриальную музыку" - идеально подходят для описания "neural dysorder syndrone" - агрессивная, шумная, хаотичная, динамичная, тяжелая. то, что представлено на творении C-DRONE-DEFECT звучит тяжелей и агрессивней, чем большая часть современной электро-индустриальной музыки, и с полным основанием может носить гордое звание dark electro. ну а если вы хотите более точного описания, то попытайтесь представить себе брутальную смесь fla, SKINNY PUPPY и WUMPSCUT - по крайней мере, ощутимое влияние этих проектов на музыку C-DRONE-DEFECT явно чувствуется. и хотя ничего революционно нового этот диск нам не предлагает, проекту удалось составить из кучки общеупотребимых ингредиентов - тяжелых басов, гитарных риффов, минималистичных лупов, популярных кино-сэмплов и дисторшированного вокала, весьма ударный альбом, большая часть трэков которого так и просится в плэйлисты индустриальных dj сэтов. диск предоставлен
Ух-х-х-ты!.. монстры кибернетического сэмпло-гитаризма jean-luck demeyer FRONT 242 , ged denton (cubanate) и julian beeston (ex NITZER EBB изваяли вторую пластинку своего кооперативного проекта. фейерверк хуковых риффов в изящном синтезаторном обрамлении извлечет из тайников души каждого industrial-фэна великое множество позитивных эмоций, объединяющий эпитет для которых - "super !". трент резнор нервно курит, сознавая тот у ничижительный факт, что на фоне суммарной сочинительской мощи терминаторов C-TEC он смотрится жалким творческим импотентом. все до такой степени грамотно и задорно, что "cut" можно смело рекомендовать к ознакомлению не только ценителям стиля, но и рядовому потребителю качественной музыки, не чурающемуся всего нового, прогрессивного и высокотехнологичного.
Есть такое страшное заболевание под названием "синдром мортииса" - назван в честь экс-блэкера норвежца MORTIIS так как этот клинический случай был впервые описан на его примере. пораженный синдромом мортииса вдруг начинает считать себя великим композитором, достает дешевый синтезатор и начинает на нем ваять бессмертные шедевры, пытаясь выдать оные за произведения искусства - к сожалению заболевание обычно протекает в очень тяжелой форме и практически неизлечимо - большая часть ONE man-bands играющих darkwave образована людьми с тяжелой формой данного синдрома.
Готическая сцена всегда отличалась любовью к повальным тенденциям - то все выпускают трибьют-альбомы, то начинают друг у друга в проектах в качестве гостевых музыкантов участвовать, и т.д. ныне актуальных тенденций две - выпуск сборников ремиксов и сольные проекты. то, что активно солируют господа VELJANOV DEINE LAKAIEN и peter heppner WOLFSHEIM , уже никого не удивляет, а вот практически одновременный выход двух сольных альбомов готических фронт-вумен - настоящая сенсация: проект вокалистки l’ame immortelle - PERSEPHONE удостоился большей раскрутки, и второй, не менее интересный альбом, оказался в тени. Я говорю о первом сольном диске бригитты бегр, вокалистки THE DUST OF BASEMENT сольный проект окрестили CALAN.DRA как известно, THE DUST OF BASEMENT с каждым альбомом звучат всё попсовей, и есть подозрение, что на следующем альбоме вся "шварцевость", уже сейчас наличествующая лишь виртуально, испарится совсем и результатом станет просто качественная поп-музыка. Честно говоря, видимо, благодаря расовым и половым предрассудкам, я полагал, что сольный альбом бригитты этим кристально чистым попом и будет, мол, девушка всё же - ну что у неё на уме может быть? лютики-цветочки, не более... но всё оказалось наоборот! callan.dra, по сути, гораздо экспериментальней и мрачней, чем когда-либо были синти-готические попсовики THE DUST OF BASEMENT основное отличие - в использовании достаточно грубого саунда, режущих уши звуков и прочего - никакой прилизанности и чистоты звука. конечно же, вокал выведен на передний план, и он всё так же карамельно сладок, как и на альбомах tdob, но благодаря контрасту музыки и вокала возникает совсем другое ощущение. по сути, если пытаться проанализировать звучание, то оно не стало кардинально тяжелей или экспериментальней - да, смещено оно в более альтернативную synth-gothic/darkwave область, но даже этого, по сути, не такого уж титанического смещения оказывается достаточно, чтобы воспринять альбом совершенно иначе, осознав, что от THE DUST OF BASEMENT в нём практически ничего нет. сильных хитов на альбоме нет, пожалуй, лишь "cassandra" и "empty stars" западают и крутятся в голове. забавно и то, что альбом содержит три кавер-версии - einsturzende neubauten "brume", vince clarke DEPECHE MODE "photographic" и sisterhood "rain from heaven", сами каверы так себе, но сам факт! нет, всё же недооценивал я ангельское создание бригитту...
Это уже третий альбом немецких последовательных электронных садо-мазохистов CALL. Выпускающая фирма Consequence (D'ARCADIA, ARCANA OBSCURA...) выделила немало средств на его раскрутку и реклама CD все лето попадалась на страницах готических и электро- изданий. Можно оставить на совести лейбла гордые заявления об "авангардных и импульсивных electro-, gothic-, industrial'ных эротических саундколлажах", но некоторые критики этих изданий умудряются сравнивать потуги CALL с творчеством DIE FORM, что совершенно беспочвенно. Ведь если французы DF являются утонченными эстетами от радикального эротизма, то немцы CALL выступают просто вульгарными "порнушниками". Лирика альбома изобилует словами fuck, ass, piss и т.п., под стать и музыка - примитивнейшие EBM-ритмы с дурацким верещащим искаженным вокалом (плюс в паре треков немножко безликого женского войса для отстрастки) вперемешку с раздражающей какофонией индустриально-нойзовых нагромождений. Лучшая вещь альбома "Mutation" напоминает уцененный WUMPSCUT пятилетней давности. Вообщем, перефразируя старую шутку можно смело сказать - хорошую вещь "Калом" не назовут.