Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы


BLENNER, SERGE  "Ars Oratoria" / (p) 1999  Wraith  07 Марта 2000 г.
BLIND PASSENGERS  "Neosapiens" / (p) 2001  coroner  03 Ноября 2001 г.
BLISS  "Sin to Skin" / (p) 1998  coroner  19 Апреля 1998 г.
BLOOD & SAND  "Demo" / (p) 2002  coroner  02 Апреля 2003 г.
BLOOD AXIS  "BLOT: Sacrifice in Sweden" / (p) 1998  Smaragd  21 Марта 1999 г.
BLOOD AXIS & LES JOYAUX DE LA PRINCESSE  "Absinthe: La Folie Verte" / (p) 2002  coroner  31 Марта 2002 г.
BLUTENGEL  "Child of Glass" / (p) 1999  Олег Никонов  19 Мая 2000 г.
BLUTENGEL  "Seelenschmerz" / (p) 2001  coroner  07 Мая 2001 г.
BLUTENGEL  "Black Roses" CD-Single / (p) 2002  coroner  27 Февраля 2002 г.
BLUTENGEL  "Angel Dust" / (p) 2002  coroner  02 Апреля 2003 г.
BLUTENGEL  "Angel Dust" / (p) 2002  Dani  02 Апреля 2003 г.
BLUTENGEL  "Forever" CD-Single / (p) 2003  Dani  07 Февраля 2004 г.
BL[A]DFLOWERZ  "Diabolic Angel" / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
BONDAGE FAIRIES  "What You Didn't Know When You Hired Me" / (p) 2006  Count Death  07 Мая 2006 г.
BOSHETUNMAY  "Useless Life" / (p) 2000  Serega_M  23 Декабря 2000 г.
BOSHETUNMAY  "Signal" / (p) 2001  Serega_M  03 Ноября 2001 г.
BOWIE, DAVID  "Reality" / (p) 2003  Bleubarbe  14 Февраля 2004 г.
BREATHE  "The Laughing Dolls" / (p) 2001  coroner  03 Ноября 2001 г.
BRUME FEATURING VRISCHIKA  "..." / (p) 1998  Cisfinitum  01 Сентября 1999 г.
C-DRONE-DEFECT  "Neural Dysorder Syndrome" / (p) 2001  coroner  03 Ноября 2001 г.
C-TEC  "Cut" / (p) 2000  Антон Обозный  09 Октября 2000 г.
CADAVEROUS CONDITION  "1990-1999" / (p) 2000  coroner  19 Мая 2000 г.
CAIN  "Child of Cold" / (p) 1999  coroner  07 Марта 2000 г.
CALAN.DRA  "Where did You Go?" / (p) 2002  coroner  01 Июля 2002 г.
CALL  "Obsession" / (p) 1998  MadMax2  27 Сентября 1998 г.


BLENNER, SERGE "Ars Oratoria" / (p) 1999 MdeCопубликовано 07 Марта 2000 г.




BLIND PASSENGERS "Neosapiens" / (p) 2001 BMG/Goldrush/Irondопубликовано 03 Ноября 2001 г.




BLISS "Sin to Skin" / (p) 1998 Massacreопубликовано 19 Апреля 1998 г.


         Когда я увидел этот диск, первой мыслью было - "неужели Born for Bliss сократили свое название до Bliss?" - вы наверняка могли заметить подобную тенденцию у готических групп, обострившуюся в течение последнего года - Corpus Delicti стали Corpus, Madre Del Vizio - Madre, The Merlons of Nehemiah - Merlons, Children of Stun - Stun, etc, но к счастью Bliss не имеют отношения к Born for Bliss, это новая группа, раскручивемая Massacre Records. Неплохой gothic rock релиз - группа из породы "обратившихся" металлистов, и какие-то остатки металлического звучания присутствуют, однако радует и наличие необычных для метала элементов - явный пример ethereal-ные и ambient-ные фрагменты в нескольких композициях, которые неожиданно срываются в роково/маталлические "запилы". Часть композиций достаточно тяжела для gothic rock, и вполне могут называться gothic metal.

    coroner


BLOOD & SAND "Demo" / (p) 2002 опубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Эту группу из Саратова мы уже рецензировали ранее - правда, тогда она фигурировала под названием LOGOS К сожалению, у меня нет под рукой диска LOGOS чтобы сравнить, не были ли какие-либо из четырех композиций нового демо уже представлены ранее, однако, насколько я могу судить, демо-запись содержит новый материал. В то время, как два наиболее известных российских dark folk проекта - ROMOWE RIKOITO и NEUTRAL - работают в области англоязычного dark folk, BLOOD & SAND идут в другом направлении, работая с русским языком. В принципе, есть и другие примеры отечественных dark folk групп, использующих лирику на русском - например, EMBRACE OF BRANCHES - но, насколько я понимаю, основная часть их лирики - это русские переводы текстов западных авторов, а у BLOOD & SAND вся лирика, так сказать, авторская. Вообще, такой подход более чем оправдан - все поклонники жанра dark folk в один голос утверждают, что в этом стиле лирика имеет крайне большое значение, следовательно, для отечественной аудитории русскоязычная лирика подходит намного лучше, чем тексты на английском. Давать оценку лирике B&S я не возьмусь - в поэзии я не специалист, да и в такой полемической области, как dark folk, этого лучше не делать, но вот о музыке стоит поговорить - это просто шедевр отечественной готики! Звучание у группы довольно минималистичное: основной акцент на акустической гитаре, виолончели и скрипке, плюс иногда фоном звучат клавишные; от использования ударных, присутствовавших на демо LOGOS группа отказалась. Два вокала - женский и мужской - оба очень приятного тембра и хорошо поставленные. Как видите, состав в общем-то традиционный для стиля, и по звучанию группа представляет своего рода компромисс между английской и немецкой школами dark folk. Уместны сравнения с SOL INVICTUS "In the Rain" и ORPLID Что ещё сказать - даже не знаю, жаль, что на демо представлено всего 4 композиции - я с огромным удовольствием послушал бы полноформатный диск. Если BLOOD & SAND приложат усилия для того, чтобы донести свою музыку до слушателей, у RR и NEUTRAL появится очень серьезный конкурент!

    coroner


BLOOD AXIS "BLOT: Sacrifice in Sweden" / (p) 1998 Cold Meat Industryопубликовано 21 Марта 1999 г.


         Новый и долгожданный альбом "blot: sacrifice in sweden" (кровь: жертвоприношение в швеции) вряд ли станет чем-то особо интересным для тех, кто уже знаком с творчеством майкла мойнигана и его проекта BLOOD AXIS альбом содержит 12 композиций, из которых 4 ранее издавались на сборниках вроде "mysteria mithrae", "julius evola: centenary" и др., 5 входили в альбом 95-го года "gospel of inhumanity", а также 3 новые песни, причем первая, "sarabande oratorium", это скорее прелюдия ко всему альбому, этакая речь о грядущей революции и "поле битвы в сердце человека".
         Тем не менее, отсутствие новизны не означает плохого уровня. мойниган, никогда не торопящийся с выпуском новых дисков, представляет на суд слушателей качественный релиз, выдержанный в традиционном для BLOOD AXIS духе, разве живых инструментов здесь чуть-чуть побольше - отлично звучит скрипка, а также кельтский бубен. интересна обработка "gospel of inhumanity" и новые композиции - "sarabande oratorium" и "seeker", по прежнему мощно звучат "electricity" и "reign i forever".
         Что же касается оформления и, в целом, общей концепции альбома, то в мойнигане, как известно прекрасно знакомым с трудами серрано и эволы, лично меня всегда удивляла приверженность к эстетике кровавых человеческих жертвоприношений… этот вопрос довольно важен, так как сам музыкант постоянно подчеркивает, что его музыка это лишь транспорт для определенного рода идей.
         В заключение можно сказать только одно: концертный альбом это хорошо, но с нетерпением ждем нового альбома. ибо, по слухам, он уже вышел и называется "ultimacy".

    Smaragd


BLOOD AXIS & LES JOYAUX DE LA PRINCESSE "Absinthe: La Folie Verte" / (p) 2002 Athanorопубликовано 31 Марта 2002 г.


         Как ясно из названия, альбом посвящен главному напитку декадентов - абсенту, и что символично, совет европы отменил восьмидесятипятилетний запрет на продажу и изготовление этого изумрудно-зеленого напитка вскоре после выхода этого альбома. конечно же, совпадений не бывает, и поэтому выход этого альбома явно совпадает с веяниями времени, тем более что и у нас в стране буквально полгода назад началась абсентовая истерия - его разливают уже чуть ли не в каждой подворотне. как оказалось, и майкл мойниган (michael moynihan) и эрик конофал (erik konofal) (ljdlp) - оба фэны абсента чуть ли не с младенчества и гнали его, в том числе, и самостоятельно! будем надеяться, что не из табуреток и картошки... ну, и на почве абсента и музыки сдружившись, решили исполнить своеобразное музыкальное посвящение оному. результатом стал очень "визуальный" альбом, если слушать его в наушниках, закрыв глаза, мгновенно переносишься в конец позапрошлого девятнадцатого века... париж или прага, опиумные салоны и клубы, декадентские вечера, ну вы понимаете... этому способствует релаксирующая, но напряженная эмбиентная музыка и обилие ретро-сэмплов. те, кто ожидал нового альбома BLOOD AXIS скорее будут разочарованы, так как по музыке это больше похоже на новый альбом LES JOYAUX DE LA PRINCESSE лишь только майкл могниган своим харизматическим голосом зачитывает тексты, воспевающие абсент. в целом альбом весьма символичен и музыкально и концептуально привлекателен - отрадно, что отъявленные идеологи иногда забывают об идеологии и находят вдохновение в более реальных материях (чего не могут сделать их поклонники). ps. как метко отметил один западный рецензент, теперь стоит ожидать нового альбома от lina baby doll DEUTSCH NEPAL о живительном и полезном пиве!

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


BLUTENGEL "Child of Glass" / (p) 1999 Out Of Lineопубликовано 19 Мая 2000 г.


         "…du tanzt allein, du tanzt nur fur dich. du tanzt allein, die anderen siehs du nicht." ("ты танцуешь одна… и лишь для себя… и другие не видят, не видят, не видят тебя!").
         Начавшись с колючих синтетических побулькиваний и похрустываний, музыка, разгоняясь, становится все более …разнузданной, своей лихостью и напевностью напоминая былые диско-шлягеры, но только с дисторшированным звучанием, как-будто доносясь из темного, словно боящегося самого себя подземелья, создавая гнетущую атмосферу парадоксального клубного стиля - вампирского диско. имя артиста, поющего о танцах в одиночестве - кристиан поль (christian pohl). BLUTENGEL - только один из его проектов. релиз вышел довольно давно, более года назад, но зато теперь, с расстояния, ясно, что всевозможные готические "добродетели и пороки" соединились на нем в своего рода выставочный образец "черного" жанра… эти маленькие ночные серенады о сексе и о смерти интересно сравнить не с terminal choice (основная группа кристиана), а с предыдущим сайд-проектом seelenkrank, в котором "душа" музыканта была преимущественно "больна" фетиш-эстетикой и bd/sm. минималистская музыка seelenkrank выглядела саундтреком к интимной пирушке этих своеобразных личностей (поверх прозрачного, почти акварельного фона проносятся отдельные звуки, словно озорные птички, вылетающие из гнезд; там и сям слышны со вкусом смикшированные постанывания). главное достижение BLUTENGEL в сравнении с предшественником - компромисс между визуальным и музыкальным рядом. заметней становятся элементы dark wave, усиливается фирменная немецкая драматичность. песни обычно строятся по схеме: серия эффектов - патетическая вставка с наложенными вокалами - опять серия эффектов - снова хор "летучих мышей" (две из которых носят имена kati и nina) - и т.д. и мне особенно нравится, как этот соблазнитель накладывает распевные, задушевно-тревожные куски поверх танцевальных ритмов! результат - четырнадцать мрачно-развеселых треков, вся "темная" лексика которых лишь усиливает ощущение комфортности…
         В целом альбом BLUTENGEL напомиает тщательно продуманную и хорошо исполненную компьютерную игру (или опасную сказку). музыкально он хорошо отражает тенденцию последних лет к "оготичиванию" электро-индастриала и к вовлечению его в прикладные рамки клубной музыки. вся "пресловутость" имиджа автора этого релиза кажется милой шуткой, а по степени "готичности" в самых разных категориях (а не только в какой-то одной, как у многих), он вполне может считаться "героем нашего времени". с фотографии внутри прилагающегося буклета грустно и загадочно смотрит christian pohl, похожий на наряженного лесбийской принцессой вертинского. он как бы констатирует: зло опять породило добро. "ganz bleich ist dein gesicht, ich spure deine hand. erkennst du mich denn nicht? bin ich dir unbekannt?" ("да ты бледнее мертвеца! ознобом жжет рука твоя… но прогони печаль с лица! так что, ты вспомнила меня?").

    Олег Никонов


BLUTENGEL "Seelenschmerz" / (p) 2001 Out of Lineопубликовано 07 Мая 2001 г.


         Признаюсь, для меня это один из самых долгожданных дисков последнего времени. Честно говоря, дебютный альбом BLUTENGEL я сначала проигнорировал, но потом просто "подсел" на него - мало кому нынче удаются такие работы - альбом взял меня своей кажущейся простотой, которая оказалось притягательнее многих "навороченных" шедевров, ну а композиции "Weg zu Mir" и "Das Blutder Ewigkeit" до сих пор присутствуют в тяжелой ротации dj-сэтов всех gothic клубов. Не знаю, что стало изначальной причиной, по которой Christian Pohl, более известный по своей dark-electro группе TERMINAL CHOICE создал этот проект, но видимо это было не просто так. Вообще для меня BLUTENGEL - готическая группа XXI века - люди, "выглядящие как готы", да и исполняющие композиции с вполне готической лирикой, выдают мощное брутальное электро, да причем такого уровня, что большинству конкурентов и не снилось! Новый диск открывает лирическое интро, вслед за которым сразу следует заглавная композиция "Seelenschmerz" - признаюсь, въехал я в нее далеко не с первого прослушивания, посему её перспективы в качестве клубного хита для меня не столь очевидны. В целом ингридиенты успеха остались те же - простые, но при этом дико хитовые и сразу запоминающиеся мелодии, ангельский женский вокал, которому в некоторых трэках противопоставляется брутальный мужской электро-гроулинг (эти композиции мгновенно вызывают ассоциации с еще одними готик-электро-гениями современности L’AME IMMORTELLE), однако этого уже достаточно, чтобы заставить жать на кнопочку "repeat" CD-плеера не один раз. В дальнейшем материал более разнообразен - брутальные электро-дэнс хиты чередуются с вязкими обволакивающими дарквэйв-инструменталами. Признаюсь - второй тип композиций мне понравился меньше, всё же танцевальные хиты удаются BLUTENGEL куда лучше, но таков авторский замысел - и не буду отрицать, что благодаря подобным связкам альбом воспринимается как цельное произведение. Сперва диск мне показался менее хитовым чем дебют, но это лишь потому, что все ударные хиты притаились на второй половине диска! Отличный, профессиональный, завораживающий релиз!
         ps. Особенно порадовала композиция "Children of the Nigth" - просто новый готический гимн!

    coroner


BLUTENGEL "Black Roses" CD-Single / (p) 2002 Out of Line/SPVопубликовано 27 Февраля 2002 г.


         Christian Pohl за последние несколько лет умудрился сделать свой побочный проект BLUTENGEL куда более известным и популярным, чем основной проект TERMINAL CHOICE. По крайней мере, на современной готической немецкой клубной сцене BLUTENGEL настоящие звезды - если не первой величины, то вплотную подбирающиеся к этому. Хотя при ближайшем рассмотрении, рецепт успеха становится очевиден - хитовые, запоминающиеся танцевальные мелодии, экспрессивный мужской и чувственный женский вокалы, плюс немножко сексуального эпатажа - вроде всё просто, но дано сделать лишь единицам. Ну, и как подобает настоящим звездам, BLUTENGEL приходится всё делать по-взрослому, в частности выпускать синглы. "Black Roses" состоит из трех разных миксов новой композиции "black roses" и микса композиции "die with you" с альбома "seelenschmerz". Что касается нового трэка, то оригинальный микс (single edit v.2), как ни странно, представляет собой future pop с мужским вокалом, второй микс (opposite sex), полностью оправдывая название, содержит женский вокал и ближе к области electro, третий микс (white light) уже подинамичней и поэнергичней, чем v.2, но всё равно futurepop’овый. Если говорить о композиции - настоящий хит, особенно та версия, что с вокалом женским - успех на готических танцполах гарантирован. Ремикс "die with you" скорее вымученный и особой смысловой нагрузки не несет. Ну, а весь релиз в целом представляет ценность скорее для ди-джеев, чем для простых фэнов BLUTENGEL.

    coroner


BLUTENGEL "Angel Dust" / (p) 2002 Out of Lineопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Известная русская народная пословица гласит "хорошего - понемножку", и ведь что интересно, не врёт многострадальный русский народ! В музыкальной области эта пословица имеет вполне реальное применение: если группа на трёх дисках подряд делает одно
         и то же, то при равнозначном качестве материала последующие релизы воспринимаются не то чтобы позитивно, скорее наоборот. Третий полноформатный альбом проекта известного готик/электро музыканта Chris'a Pohl'a (TERMINAL CHOICE, TUMOR, PAIN OF
         PROGRESS) оказался как раз в этой печальной ситуации. По сути, материал неплох - есть и приятные электронные романтические баллады, есть и ударные клубные боевики - однако с двумя первыми альбомами BLUTENGEL он тягаться никаким образом не может. Возможно, для дебюта он был бы и неплох, но вот для третьего диска - явный регресс. Сознательно или случайно, Крис Пол даже новых вокалисток нашёл, взамен создавших свою группу TRISTESSE DE LA LUNE Kati и Gini, с вокальными данными, практически идентичными двум беглянкам - такое ощущение, что Крис открыл некую формулу "готического счастья" и пытается старательно сохранять все её ингредиенты... боюсь, в конце концов ему это выйдет боком. Конечно, никаких объективных критериев измерения хитовости, качества и интересности музыки не существует, поэтому могу предположить что тем, кому понравились два предыдущих альбома развратно-вампирского готик-электро-поп проекта BLUTENGEL, можно с уверенностью рекомендовать и этот альбом.

    coroner


BLUTENGEL "Angel Dust" / (p) 2002 Out of Lineопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Christian Pohl - личность без сомнения творческая, ведь, основав уже несколько проектов, для каждого он находит время и идеи (что говорит о безмерном потенциале музыканта) для записи новых альбомов. Вот и для одного из его детищ BLUTENGEL набралось достаточно материала, чтобы пойти в студию и записать новый альбом, вышедший впоследствии под названием "Angel Dust".
         Что касается музыкальных аранжировок, то, по сути, никаких изменений не произошло: незаурядные, но хитовые electro боевики с мужским и женским вокалами перемежаются с медленными, лиричными композициями. Лирика, написанная Крисом - это завуалированные под вампирскую тематику истории о любви, боли расставания и одиночестве. Изменений коснулся лишь мужской вокал, который, в отличие от альбомов "Seelenschmerz" и уж тем более "Child of Glass", представлен во всех треках в своем чистом, первозданном виде, а не измененным особыми примочками. К минусам релиза стоит отнести заглавную композицию "Angel Dust", многократно эксплуатируемую в немного измененных формах на протяжении всего альбома. Также не производит впечатления условно середина диска, характеризующаяся сплошными медленными балладами, которые хочется быстрее промотать до следующей порции ударных боевиков.
         Услышав немало положительных откликов об этом альбоме и пытаясь выяснить причину некоторой несогласованности мнений, я натолкнулся на тот факт, что большинство людей, отзывающихся об "Angel Dust" восторженно, не слышали предыдущих творений Christian Pohl & Co, и для них альбом стал чуть ли не откровением; для тех же, у кого в сердцах до сих пор звучат такие хиты, как "Children of the Night", "Soul of Ice" или даже "Seelenschmerz", новый альбом показался монотонным, скучноватым, которому явно не хватает индивидуальности, динамики, чувств.
         Оценки данному релизу можно поставить две: пятерку - для тех, кто услышал его впервые, и тройку - для всех остальных. Ну что ж, средним будет четверка - большего “Angel Dust” не заслужил.

    Dani


BLUTENGEL "Forever" CD-Single / (p) 2003 Out of Line/SPVопубликовано 07 Февраля 2004 г.


         BLUTENGEL работает как хорошо отлаженная машина, выпекая хиты с завидной регулярностью, чему немало способствует основатель данного трио Chris Pohl, также успевший засветиться во многих проектах, главным из которых является TERMINAL CHOICE.
         В этот раз на суд выложен CD-single “Forever” c одноименной композицией, представленной в пяти разных ипостасях. Покупая продукцию с маркой качества «от Криса Поля», Вы всегда можете быть уверены в хитовости композиций, представленных либо на полноформатном альбоме, либо на небольшом сингле. Вот и на этот раз, заглавный трек “Forever” – ничто иное, как клубный хит, который, тем не менее, и дома слушается «на ура». К сожалению, эксклюзивная композиция “leaving you”, специально сочиненная для рецензируемого диска, меня совершенно не впечатлила из-за прямолинейности аранжировки и абсолютной нехитовости материала. Зато ремиксы в исполнении музыкантов из TERMINAL CHOICE вышли на славу, один краше другого. “Forever”, ремиксованная Louis Manke, представляет из-за себя хит на хите, когда и в без того отличную песню добавили еще больше драйва в виде фирменных терминалчойсовских гитар. Ремикс, исполненный Gordon Mocznay также удивляет наличием тяжелых гитар, которые уже звучат просто «на грани фола». Боюсь, настолько тяжелое звучание оценят далеко не все готы. “Dark Pop” и “Forever in Space” ремиксы отсылают слушателя к трансово-техноидной области, при этом совершенно не пытаясь исковеркать оригинал до неузнаваемости, а скорее добавляя некоторой доли нежности в него. Благодаря такому разнообразию могу порекомендовать этот диск для ознакомления любому, кому небезразлична качественная light electro/synth gothic музыка.
         

    Dani


BL[A]DFLOWERZ "Diabolic Angel" / (p) 2002 Silverdust/Irondопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         И снова готик-металл, и снова немцы, и вновь и вновь стандартные риффы и прокуренный женский вокал... И снова пафосные и до невозможности приторные тексты про "любовь и смерть", и конечно же секси-имидж вокалистки Кирстен (Kirsten) с эротично надутыми пухлыми губками и вдетым в них серебряным колечком. Все это - новый коллектив на арене готик-металла из Германии под названием BL[A]DFLOWERZ и дебютным альбомом "Diabolic Angel" - прошу любить (или не любить) и жаловать (или, соответственно, не жаловать :)).
         "Драйвовый готик-метал с женским вокалом" - таким простым определением характеризуется музыка данного коллектива, и на сколь стандартно вышеприведенное определение, на столь же стандартна и клиширована сама музыка. Все сыграно, конечно, профессионально и энергично, но вместе с тем стандартно и банально. Никаких революционных идей, супераранжировок или выдающихся вокальных данных на этом альбоме вы не услышите - вместо этого все гладко прилизано и соответствует "мировым стандартам качества", ведь мы живем в век глобализации с едиными стандартами, не забывайте :) Структура диска тоже не приносит никаких сюрпризов - десять ударных готик-металлических боевиков под конец (трэк номер 8) разбавлены единственной балладкой с безумно трэшевым "темно-романтическим" названием (которое могла всерьез придумать только женщина, собственно, вокалистка и автор всех текстов Кирстен) "Tears Of The Night"...
         Одним словом - сделано (именно СДЕЛАНО, я не зря использовал это слово :)) все добротно и профессионально, но "без искры". Поклонники глобализации и стандартизации на готик-металлической арене будут очень довольны, любителям же творчества, я думаю, данный диск не приглянется...

    Serega_M


BONDAGE FAIRIES "What You Didn't Know When You Hired Me" / (p) 2006 Lobotomопубликовано 07 Мая 2006 г.


         Шведская группа BONDAGE FAIRIES появилась на всет в 2005 году. В том же году она выпустила дебютный промо сингл "He-Men", а в начале этого года - дебютный полноформатный альбом под названием "What You Didn't Know When You Hired Me". Пол участников проекта при рассмотрении фотографий на официальном сайте определить на удалось. Как не удалось это и после прослушивании диска, поэтому вокал можно отнести как к женской, так и к мужской особи. Лица участников тщательно скрыты под урбанистическими масками роботов-фей (!!!), а имена под псевдонимами Elvis Crap (вокал и гитара) и Deus Deceptor (всё остальное). Сами музыканты определяют свой стиль как "electropunk oldschool". Довольно сомнительное определение, но недалёкое от истины. Музыка BONDAGE FAIRIES вариируется между death-rock а-ля ANTIWORLD, electropop а-ля WELLE:ERDBALL и панк-роком конца 70х - начала 80х. Иногда эти компоненты идут порознь, а иногда сливаются воедино в одной песне. Музыка остаётся интересной всегда, однако именно слияние вышеупомянутых трёх компонентов придаёт звучанию оригинальности и является той самой изюминкой.
          "What You Didn't Know When You Hired Me" - один из тех альбомов, который мадо разбирать попесенно. Итак, начинается всё действо с "Faze", которая как раз и совмещает в себе те самые компоненты и является показательной для всего альбома. Композиция со странным названием "Miss Volkova" настроением напоминает песни SCARY BITCHES в electropop-варианте. В начале песни "Levenos Supremus" сразу заметно влияния 8битных electropop групп, но продолжает всё это хороший качественный death-rock. "Disco Fever" вполне мог бы стать хитом электропопа в 80е, причём по статусу "баллада". А вот в "Appeltysken" начала явно напоминает WELLE:ERDBALL, но опять история с резким изменением стиля по ходу композиции повторяется. На этот раз электропоп "плавно" переходит в более припанкованый death-rock всё с той же электроникой старых компьютерных игр на фоне и немецкой лирикой с акцентом (группа-то шведская). В композиции "Indie-girl" музыканты, видимо, решили отдать дань и indie-сцене, что довольно неплохо получилось. В "Cancerfest" вообще прослушиваются нотки oldschool EBM, выполненного на Commander 64. "Gay Wedding" при другой направленности группы и другой территориальной расположенности вполне могла бы попасть в хит-парад MTV рядом с BLINK 182. Как, впрочем, и "Pink-Eye Parania", напоминающий electropop-микс на песню каких-нибудь SAVAGE GARDEN. "Fingus Coocked My Cock" и по названию и по музыке звучит как старый панк 70х. Заканчивается альбом уже чисто электропанковым приглашением к танцу "Wanna Dance", в конце которого звучит невнятное, малозаметное шуршание "думали, что мы уже ушли? а вот нет, мы ещё тут!".
          Группа сильно удивила. Сравнивать её по настроению можно только с французскими синтипанками ROBOTNICKA, но французы звучат более панково, а BONDAGE FAIRIES более электронно. Этот релиз и эта группа претендуют на звание лучших новичков года. Шедевром эту работу назвать нельзя, но в оригинальности ребятам не занимать. Главное, чтоб в будущем наличие попсовых панковых композиций не превалировало на остальными составляющими музыки BONDAGE FAIRIES. К слову, на официальном сайте группы можно найти несколько концертных клипов. Они не самого лучшего качества, но что-то рзобрать всё же можно.

    Count Death


BOSHETUNMAY "Useless Life" / (p) 2000 Boshetunmayопубликовано 23 Декабря 2000 г.


         Не так давно к нам в редакцию пришел очередной промо пак из германии, и я немного удивился, обнаружив внутри письмо с прилагавшимся компактом, написанное на русском языке. из письма следовало, что компакт диск группы BOSHETUNMAY был полностью записан и издан самими музыкантами и предлагается нам на рецензирование. поставив диск в проигрыватель и прослушав его, я разочарован не был, поэтому и пишу сейчас эту рецензию.
         "бошетунмай" - название одной из самых известных песен группы кино c альбома "группа крови" (1997). точный смысл этого названия не известен - даже видные "кинологи" спорят по этому поводу. по одной из версий это название наркотиков в афганистане, по другой фраза "не продавайся" на китайском, а по третьей цой вообще просто где-то нашел это слово не заморачиваясь на поисках его значения.
         В далеком 1993 году два брата (григорий и виталий дерчо) из славного сибирского града омска решили связать свою судьбу со страной более процветающей в экономическом плане и переехали жить в германию, где и находятся на постоянном месте жительства по сей день. обладая определенными музыкальными талантами, и, видимо, решив проявить их в деле, в 1995 году братья создают группу из самих себя с непривычным для русского уха названием BOSHETUNMAY а в 2000 году выходит их дебют под названием "useless life", записанный (кстати, весьма неплохо) в домашней студии и изданный на средства самих музыкантов, короче говоря - self release.
         Что же представляет из себя музыка коллектива? как характеризуют ее сами музыканты, это "electro - rock with gothic, wave, dance and metal touch" - по-моему, определение более чем расплывчатое. на самом деле это достаточно хитовая и весьма энергичная музыка, основу которой составляют гитарные партии (весьма нетяжелые, кстати) с довесками драм-машины, клавиш и электронных эффектов. вокал, естественно, мужской. музыку коллектива нельзя назвать оригинальной, но это и не большой минус - оригинальностью в наши дни удивить очень и очень сложно, зато будущее у данной музыкальной формации есть вполне определенное, ибо такая музыка может быть востребована в самое ближайшее время, необходимы лишь определенные усилия в ее продвижении. поэтому мне остается только пожелать музыкантам успехов и скорейшего подписания контракта с одним из звукозаписывающих лэйблов уже для "официального" издания их диска, а пока этого не произошло, вы можете заказать данный компакт у самих музыкантов на их сайте.

    Serega_M


BOSHETUNMAY "Signal" / (p) 2001 Dercho-Musicопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Всего год прошел с выпуска дебютного ep русских братьев дерхо, с 1993 года проживающих в германии, как подоспел черед и нового диска. на этот раз это уже полноформатный (11 песен на 47 минут) альбом, который братья, как и в первый раз, записали и издали самостоятельно на свои собственные средства. понятно, что в самостоятельном издании собственного творчества есть свои плюсы и минусы, но братья дерхо пошли на такой шаг абсолютно сознательно, и не желая зависеть от звукоиздательской и промоушен политики лэйбла, взяли всю ответственность за промоушен и распространение диска на себя. ну, пожалуй, уже хватит разговоров о технических деталях - пора обратить внимание и на саму музыку.
         Наверняка большинство наших читателей не знакомо с дебютной ep’шкой BOSHETUNMAY которую они присылали нам в прошлом году, поэтому стоит сразу прояснить вопрос о стиле музыки, в котором творят братья дерхо. сами они называют свое творчество вот как - electro-rock with gothic, wave, dance and metal influences и самое удивительное, что это описание вполне подходит под ту музыку, что записана на этом компакт-диске. это действительно достаточно заводной и в меру "драйвовый" рок, обильно сдобренный всеразличной электроникой и с драммашиной заместо "стукача". однако на данном диске, в отличие от предыдущего релиза, музыканты явно сдвинулись в электронную область, оставив гитары во многих композициях, что называется, "на вторых ролях" и двинув "в бой" разнообразную электронику и эффекты. музыка от таких "рокировок" стала более заводной и танцевальной, сохранив, однако, свои rock’овые элементы и настрой, что в общем и целом звучит очень и очень недурно. вообще же, музыка всего диска выполнена в единой стилистике и своеобразном звучании, большинство песен довольно быстрые и энергичные, хотя есть и пара более медленных, лиричных композиций. вокал, как и на дебютном диске, мужской, принадлежащий гарри дерхо (он же является автором всей лирики, тогда как виталий дерхо сочиняет, собственно, музыку и колдует над инструментами) и явно обработанный определенного рода эффектами. лирика всех песен написана и исполняется на английском языке, за исключением композиции "personifiziertes silikon", текст которой звучит на немецком.
         В целом, это в достаточной степени профессиональная и добротная работа, выполненная в едином ключе и неплохо спродюсированная. при этом музыка коллектива явно ориентирована на более широкую аудиторию меломанов, а не только на узкую группу представителей "темной сцены", ибо она достаточно легкая, вполне себе жизнеутверждающая и "веселая" - то есть подойдет весьма широкой аудитории слушателей. как обычно это и бывает с self-released дисками, данный альбом вы сможете приобрести либо в крупных магазинах германии, либо напрямую у музыкантов на их собственном сайте. в заключение мне очень хочется пожелать братьям дерхо успехов в самостоятельном продвижении своей музыки в широкие слушательские массы и не бояться трудностей в дальнейшем творчестве - у коллектива явно есть вполне определенный творческий потенциал, который лично я очень желал бы видеть в будущем полностью реализованным.

    Serega_M


BOWIE, DAVID "Reality" / (p) 2003 ISO/Columbia/Sonyопубликовано 14 Февраля 2004 г.


          Я полюбил этот альбом еще прежде, чем услышал. Я полюбил его, когда он стоял еще на витрине. Его пестрая авангардная обложка с элементами поп-арта a la Энди Уорхол, белая с оранжевым, с живописным портретом самого автора, заставила мое сердце биться сильнее и чаще. Вот он: лежит теперь, распакованный, на столе. Ну что ж, посмотрим, вернее, послушаем, что внутри.
          А внутри... внутри, граждане, почти пятьдесят минут отличной музыки, не считая бонус-диска! Альбом открывается драйвовым пост-панковым боевиком “New Killer Star”, безусловно, претендующим на звание хита. Следом идет авангардная композиция “Pablo Picasso”, в целом продолжающая линию предыдущей, но в более жесткой манере. (При первом прослушивании этой песни я решил, что у меня "сдохли" колонки. Нет, конечно, просто звук слегка запорчен в соответствии с принципами lo-fi эстетики). А дальше накал постепенно спадает и плавно перетекает в лиричные баллады в лучших традициях глэм-рока с элементами блюза и психоделии. Каждая композиция по-своему уникальна, не нарушая при этом единства альбома в целом. Как несомненные удачи, хотелось бы отметить задушевную “Days” и отличную кавер-версию “Try Some, Bye Some” Джорджа Харрисона и, конечно, заглавную песню альбома. Завершается диск акустической “Bring Me the Disco King” - меланхоличной, по-британски сдержанной и в то же время исполненной удивительной энергетики. Несмотря на порядочную длину и некоторую монотонность, композиция вовсе не утомляет, наоборот, хочется, чтобы она звучала вечно, и когда она все же завершается, становится немного грустно.
          Некоторые претензии вызывает дизайн альбома: оформление, безусловно, выглядит стильно, но тексты песен в буклете, выполненные бледным цветом на фоне красочных рисунков, зачастую просто трудно прочитать, особенно при недостаточном освещении. Впрочем, такой звезде первой величины, как Дэвид Боуи, можно простить и большее.
          В целом, “Reality” - очередная и безусловная удача Дэвида Боуи. Альбом обязателен к прослушиванию всем истинным поклонникам этого маститого старца. Он заставит вас пожалеть о том, что вы не умеете танцевать!
         

    Bleubarbe


BREATHE "The Laughing Dolls" / (p) 2001 Synthetic Symphony/SPVопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Так уж получилось, что индустриальный проект placebo effect у нас известен слабо, но на немецкой "темной сцене" коллектив этот был достаточно заметен, хотя супер-звёздами их назвать, конечно, нельзя - помнят их в основном благодаря единственному хиту "move", но, на мой взгляд, всеми забытый и незаслуженно неизвестный сайд проект placebo effect в области синти-поп - accessoires, с единственным альбомом 1995 года "vendetta", куда интересней чем всё плацебовское творчество. в 1998 году создателем placebo effect axel machens был основан новый проект BREATHE так как старый, по его мнению, себя уже исчерпал. в компании четырех соратников и продюсера guido le frick LA FLOA MALDITA , axel и наваял дебютный альбом "the laughing dolls". фактически альбом развивает электро/ebm идеи placebo effect, но немного в ином свете. большая часть композиций представляет собой эдакий электро-эмбиент, и клубных хитов на альбоме лишь три штуки - "tenebre", "so far" и "deadline", сконцентрированы они в середине диска и представляются группой и лэйблом как наивысшее достижение проекта, но, на мой взгляд, хиты эти вышли какими-то серыми, обыденными, а вот электро-эмбиентные композиции очень даже порадовали - тягучие, с обилием стрингов, симфо-сэмплов, дарк эмбиент гудений, завывающих вокалов и фоно - настоящая музыка к хоррор фильмам! подобное сравнение не случайно - список благодарностей за вдохновение, приведенный в буклете следующий: graeme revell (создатель саундтрэков child’s play 2, the crow, the craft и к туче именитых голливудстких блокбастеров), dario argento (культовый итальянский хоррор режиссер в представлении не нуждающийся), michele soavi (ученик argento, снявший такие шедевры как dellamorte dellamore, la setta, la chiesa), goblin (итальянский прогрессив-рок коллектив, фактически заложивший основы хоррор-саундтрэк-музыки - писали звуковые дорожки практически ко всем фильмам argento), pink floyd (ну, тут всё понятно) и clive barker (хоррор писатель, режиссер таких фильмов как hellraiser и nightbreed). плюс указана и целая обойма фильмов-влияний - tenebre, inferno, dellamorte dellamore, phenomena... так что, если воспринимать этот релиз, учитывая все перечисленные инспирации, более продуманное и эффектное звучание "саундтрэковых" композиций становится очевидным, они прямой результат трансформации "киношного" вдохновения группы, а вот с "боевиками" вышло похуже, лишь tenebre (начинающийся длинным сэмлом из сами понимаете какого фильма) радует слух инфернальными ритмами и злобным вокалом.

    Диск предоставлен Департаментом по иностранному репертуару Концерна "Группа СОЮЗ"

    coroner


BRUME FEATURING VRISCHIKA "..." / (p) 1998 Old Europa Cafeопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Новый проект Christian Renou обращен в сторону индустриального авангарда в симбиозе с этническим звучанием и, отчасти, с психоделической музыкой 70-х (Can, Pink Floyd и т.п.) - естественно в ее наиболее экспериментальных проявлениях.
         По сравнению с предыдущим CD 92 года коллаборации BRUME/VRISCHIKA "Anthropologie I/II" саунд стал более мягким: здесь заметен эксперимент скорее с миксами из различных несовместимых музыкальных направлений (что даже в некоторой степени роднит подобную музыку с творчеством John Zorn), чем с изысками в области звукоизвлечения. Например, на этом диске можно услышать роковые гитарные "запилы" в сочетании с мощной ритм секцией в духе Crash Worship ADRV, изрядно подкрепленной крутыми электроакустическими эффектами. Интересная особенность данного материала состоит в том, что помимо электроники, в записи использовались живая перкуссия, гитары, бас и различные духовые инструменты (в том числе флейта). Но, несмотря на все это, альбом представляет из себя достаточно монолитный материал, и разнообразие звуковых форм только улучшает общее впечатление. В целом очень хорошая качественная музыка, отлично подходящая как для простого прослушивания, так и для глубоких медитаций…

    Cisfinitum


C-DRONE-DEFECT "Neural Dysorder Syndrome" / (p) 2001 Synthetic Symphony/SPVопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Не удивлюсь, если для многих, не являющихся фэнами индустриальной музыки, C-DRONE-DEFECT окажутся, чуть ли не откровением, и настоящей индустриальной группой. даже все описания, которые мне случалось слышать от людей, индастриал не слушающих, о том, как они себе представляют "индустриальную музыку" - идеально подходят для описания "neural dysorder syndrone" - агрессивная, шумная, хаотичная, динамичная, тяжелая. то, что представлено на творении C-DRONE-DEFECT звучит тяжелей и агрессивней, чем большая часть современной электро-индустриальной музыки, и с полным основанием может носить гордое звание dark electro. ну а если вы хотите более точного описания, то попытайтесь представить себе брутальную смесь fla, SKINNY PUPPY и WUMPSCUT - по крайней мере, ощутимое влияние этих проектов на музыку C-DRONE-DEFECT явно чувствуется. и хотя ничего революционно нового этот диск нам не предлагает, проекту удалось составить из кучки общеупотребимых ингредиентов - тяжелых басов, гитарных риффов, минималистичных лупов, популярных кино-сэмплов и дисторшированного вокала, весьма ударный альбом, большая часть трэков которого так и просится в плэйлисты индустриальных dj сэтов. диск предоставлен

    Диск предоставлен Департаментом по иностранному репертуару Концерна "Группа СОЮЗ"

    coroner


C-TEC "Cut" / (p) 2000 Synthetic Symphonyопубликовано 09 Октября 2000 г.


         Ух-х-х-ты!.. монстры кибернетического сэмпло-гитаризма jean-luck demeyer FRONT 242 , ged denton (cubanate) и julian beeston (ex NITZER EBB изваяли вторую пластинку своего кооперативного проекта. фейерверк хуковых риффов в изящном синтезаторном обрамлении извлечет из тайников души каждого industrial-фэна великое множество позитивных эмоций, объединяющий эпитет для которых - "super !". трент резнор нервно курит, сознавая тот у ничижительный факт, что на фоне суммарной сочинительской мощи терминаторов C-TEC он смотрится жалким творческим импотентом. все до такой степени грамотно и задорно, что "cut" можно смело рекомендовать к ознакомлению не только ценителям стиля, но и рядовому потребителю качественной музыки, не чурающемуся всего нового, прогрессивного и высокотехнологичного.

    Антон Обозный


CADAVEROUS CONDITION "1990-1999" / (p) 2000 Promo CDопубликовано 19 Мая 2000 г.


         Когда я получил письмо от этой австрийской группы, где они представлялись как death metal группа, исполняющая каверы DEATH IN JUNE и сотрудничающая с richard leviathan (бывшие strenght through joy) ныне OSTARA я, честно скажу, воспринял это как шутку. и вот, получили мы их "the best" - что сказать, не шутили ребята, действительно играют death metal. хотя, честно говоря, у меня в голове с трудом это укладывается - их трэки выходят на компиляции, издаваемой DEATH IN JUNE вместе с композициями от VON THRONSTAHL KIRLIAN CAMERA FORSETI IN MY ROSARY они принимали участие в записи последнего cd OSTARA а сами играют death... куда катится этот мир?
         Их metal творчество я отрецензировать, к сожалению, не могу - признаюсь, и я когда-то слушал death, но это было так давно, что я даже не вспомню названий групп, с которыми можно сравнить CADAVEROUS CONDITION хотя не все так мрачно - на диске все же содержится несколько интересных трэков. композиции "nostalgia", "underneath stars without a sky", "in june as a killed time", "up the ass of a swan", а так же кавер dij "fall apart" можно даже назвать "death dark folk", эдакий dark folk с growling вокалом и "грязным" звучанием акустической гитары. собственно кавер "fall apart" мне даже понравился - именно он, плюс композиция "nostalgia", и выходят на компиляции, составленной DEATH IN JUNE - thaglasz 5 "...from nowhere to NOTHING ..from NOTHING to nowhere...". то, что попало ко мне на прослушивание, без сомнения сможет заинтересовать только фэнов death metal или волевых поклонников dij, которые смогут воспринять оригинальный кавер, созданный австрийцами. хотя, если коллектив немного сменит свое звучание, не исключено, что они станут основателями нового подвида dark folk - "death folk".

    coroner


CAIN "Child of Cold" / (p) 1999 Fantazone Sound Inc.опубликовано 07 Марта 2000 г.


         Есть такое страшное заболевание под названием "синдром мортииса" - назван в честь экс-блэкера норвежца MORTIIS так как этот клинический случай был впервые описан на его примере. пораженный синдромом мортииса вдруг начинает считать себя великим композитором, достает дешевый синтезатор и начинает на нем ваять бессмертные шедевры, пытаясь выдать оные за произведения искусства - к сожалению заболевание обычно протекает в очень тяжелой форме и практически неизлечимо - большая часть ONE man-bands играющих darkwave образована людьми с тяжелой формой данного синдрома.
         Однако, оказывается, так бывает не всегда. когда я прослушал первые два трэка этого альбома, я уже был готов вынести ему достаточно низкую оценку, за уже упонянутую "мортиисовщину", однако дальнейшее развитие темы заставило меня пересмотреть свое мнение. творчество agrippa и его проекта CAIN из новосибирска все же не так ужасно. несмотря на жесткий синтезаторный минимализм, в целом альбом слушается довольно неплохо, хотя пафоса и несколько "натянутой" печали тут хватает, но дело даже не в этом. приятно то, что тут нет потуг на симфонизм, которые встречаются у некоторых синтезаторных групп, например у TANQUAM (Ярославль) - здесь все достаточно мило и минималистично. конечно псевдо-скрипки и псевдо-органы иногда напрягают, но не настолько, чтобы вызвать острое желание промотать на следующий трэк. в общем-то альбом хороший, хотя и не без минусов - основной минус даже не в использовании одного только синтезатора, а в "лобовом" подходе - западных групп играющих инструментальный синтезаторный darkwave масса и что удивительно - при прослушивании большинства их творений не возникает ощущения, что в их музыке чего-то не хватает - а вот в данном конкретном случае - возникает, хотя мне достаточно сложно описать чего же тут не достает? может быть вокала? или других инструментов? или звучание не очень насыщенное? не знаю, но одно очевидно - для начала неплохо.

    coroner


CALAN.DRA "Where did You Go?" / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Готическая сцена всегда отличалась любовью к повальным тенденциям - то все выпускают трибьют-альбомы, то начинают друг у друга в проектах в качестве гостевых музыкантов участвовать, и т.д. ныне актуальных тенденций две - выпуск сборников ремиксов и сольные проекты. то, что активно солируют господа VELJANOV DEINE LAKAIEN и peter heppner WOLFSHEIM , уже никого не удивляет, а вот практически одновременный выход двух сольных альбомов готических фронт-вумен - настоящая сенсация: проект вокалистки l’ame immortelle - PERSEPHONE удостоился большей раскрутки, и второй, не менее интересный альбом, оказался в тени. Я говорю о первом сольном диске бригитты бегр, вокалистки THE DUST OF BASEMENT сольный проект окрестили CALAN.DRA как известно, THE DUST OF BASEMENT с каждым альбомом звучат всё попсовей, и есть подозрение, что на следующем альбоме вся "шварцевость", уже сейчас наличествующая лишь виртуально, испарится совсем и результатом станет просто качественная поп-музыка. Честно говоря, видимо, благодаря расовым и половым предрассудкам, я полагал, что сольный альбом бригитты этим кристально чистым попом и будет, мол, девушка всё же - ну что у неё на уме может быть? лютики-цветочки, не более... но всё оказалось наоборот! callan.dra, по сути, гораздо экспериментальней и мрачней, чем когда-либо были синти-готические попсовики THE DUST OF BASEMENT основное отличие - в использовании достаточно грубого саунда, режущих уши звуков и прочего - никакой прилизанности и чистоты звука. конечно же, вокал выведен на передний план, и он всё так же карамельно сладок, как и на альбомах tdob, но благодаря контрасту музыки и вокала возникает совсем другое ощущение. по сути, если пытаться проанализировать звучание, то оно не стало кардинально тяжелей или экспериментальней - да, смещено оно в более альтернативную synth-gothic/darkwave область, но даже этого, по сути, не такого уж титанического смещения оказывается достаточно, чтобы воспринять альбом совершенно иначе, осознав, что от THE DUST OF BASEMENT в нём практически ничего нет. сильных хитов на альбоме нет, пожалуй, лишь "cassandra" и "empty stars" западают и крутятся в голове. забавно и то, что альбом содержит три кавер-версии - einsturzende neubauten "brume", vince clarke DEPECHE MODE "photographic" и sisterhood "rain from heaven", сами каверы так себе, но сам факт! нет, всё же недооценивал я ангельское создание бригитту...

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


CALL "Obsession" / (p) 1998 Consequenceопубликовано 27 Сентября 1998 г.


         Это уже третий альбом немецких последовательных электронных садо-мазохистов CALL. Выпускающая фирма Consequence (D'ARCADIA, ARCANA OBSCURA...) выделила немало средств на его раскрутку и реклама CD все лето попадалась на страницах готических и электро- изданий. Можно оставить на совести лейбла гордые заявления об "авангардных и импульсивных electro-, gothic-, industrial'ных эротических саундколлажах", но некоторые критики этих изданий умудряются сравнивать потуги CALL с творчеством DIE FORM, что совершенно беспочвенно. Ведь если французы DF являются утонченными эстетами от радикального эротизма, то немцы CALL выступают просто вульгарными "порнушниками". Лирика альбома изобилует словами fuck, ass, piss и т.п., под стать и музыка - примитивнейшие EBM-ритмы с дурацким верещащим искаженным вокалом (плюс в паре треков немножко безликого женского войса для отстрастки) вперемешку с раздражающей какофонией индустриально-нойзовых нагромождений. Лучшая вещь альбома "Mutation" напоминает уцененный WUMPSCUT пятилетней давности. Вообщем, перефразируя старую шутку можно смело сказать - хорошую вещь "Калом" не назовут.

    MadMax2


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 151 по 175        ««    «    5    6    7   8    9    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.010586023330688