"Альбом месяца" по версии немецкого журнала Zillo за июнь сего года. Дуэт в составе Martin Vorbrodt и Frank M. Spinath представляет свой дебют - взрывную смесь electro, technotrance и synthpop. Горячие немецкие парни не стали изобретать велосипед и уверенно двинулись по стопам COVENANT. Eskil Simonsson на правах наставника молодежи поучаствовал во второй композиции "Travelling", ранее выходившей синглом. До самих COVENANT SEABOUND все же недотягивает, уступая как по части "забойности" electro, так и в синтипоповском мелодизме. В то же время, в самой музыке с альбома "No Sleep Demon" нет ничего, что лично у меня вызывало бы желание изменить к лучшему - приятный вокал, в меру навязчивые мелодии, выверенное, коммерчески грамотное звучание с правильно расставленными акцентами. Диск вряд ли произведет переворот в Вашем сознании, а вот успех на танцполах ему обеспечен. Любителям жанра рекомендуется однозначно.
Нам в который раз остается лишь завидовать черной готической завистью и равняться на Европу, где на современной электроиндустриальной сцене блистают такие одаренные новички-дебютанты.
Скажу сразу - я безоговорочный фанат SECOND DECAY и методично скупаю все, где появляется их имя. этот сингл я ждал довольно-таки долгое время - по моему разумению, он должен был стать неким спасением для нынешнего синти-поп-движения (если честно, за последние два или даже три года я не слышал ни одной нормальной синт-поповой пластинки). итак, отдаю 11 долларов в кассу и ставлю cd в проигрыватель. Что я слышу? если честно, ничего хорошего - какая-то бесхребетная попса с явным американским привкусом (с чего бы это?). смотрю на трэклист - ага, какой-то ремикс. "ну да ладно, ремикс так ремикс", - думаю я и, отчаянно вздохнув по окончании первого трэка, жду второго, по трэклисту оригинальной композиции SECOND DECAY без вмешательства каких-то посторонних лиц. "ну, в принципе, ничего, конечно..." - крутится в моей голове, - "это похоже на тот SECOND DECAY который мы знаем и любим"... плавно перехожу к третьему трэку. в голове то же самое - "в общем-то ничего, но... что-то не то!". и тут я понимаю, в чем заключается это "не то" - нет того надрыва, меланхолизма, готицизма и даже, наверное, трагизма, который содержали в себе такие классические композиции, как "familiar", "der nerv", "i hate berlin", "anders sein", "medea twin", да и вообще фактически любые песни этого славного дуэта (ну кроме разве что последнего альбома "hotels", который тоже, в принципе, получился чересчур жизнерадостным). Что я услышал дальше, лучше вообще не вспоминать, а то есть вероятность со злости выкинуть в окно всю дискографию группы, которую так долго собирал. непонятная группа egotrip превратила образцовый хит "fuer immer" в какой-то нелепый cheesy trance, а еще более непонятная группа digital south ремикшировала трэк "land unter mir", извратив его в какой-то несуразный deep house. все это по сути просто невообразимо - до такого не опускалась ни одна известная мне synthpop/electro/ebm-банда (ну кроме DEPECHE MODE если их можно считать таковыми, хе-хе). от услышанного хочется рвать волосы на голове и на заднице - практически все, представленное на пластинке - никак не менее, чем брутальная подстава от настоящих кайзеров немецкого синти-краут-попа, кроме разве что оригинальных композиций, которые хоть и выглядят на фоне этих убогих ремиксов более чем пристойно, но и никак не могут соперничать с прежними классическими хитами (не исключено, кстати, что оба трэка, по славной традиции синглов SECOND DECAY попадут и в новый альбом, если он, конечно, решится выйти). подводя итог, хотелось бы в очередной раз отметить, что пристойные синглы у этой прелестной команды производить никогда особо и не получалось (вспомним "hinter glas" и "familiar"), в отличие от просто умопомрачительных lp. однако функцию свою пластинка выполняет на все 100% - готовит нас к полнометражному облому... э, простите, альбому.
Горячие финские парни окончательно укрепились в собственной музыкальной нише, зарезервированной ими четыре года назад с выпуском альбома "down", ставшим, видимо, лишь начальным аккордом в сверхдолгой однообразно-пессимистичной песне "приговоренных". лично я всегда относился к творчеству SENTENCED с большим почтением, их переход от приблэкованности "north from here" к хэви-дум-дэсу "amok" был весьма впечатляющим, а ер-шка "love and death" окончательно убедила меня в незаурядных сочинительских способностях этих чухонцев. к сожалению, в 96 году оригинальный вокалист taneli jarva покинул группу, его сменил ville laihiala, после чего SENTENCED стал функционировать как хорошо отрегулированный конвейер. когда вышел "down", я счел его неплохим в своем жанре альбомом, очередным, так сказать, витком в эволюционной спирали коллектива, но следующий релиз, "frozen", настроил меня на довольно-таки скептический лад - различия между ними оказались подозрительно минимальными. посему несложно догадаться, что музыка, услышанная мною на "crimson", не привносит в творческое наследие финнов абсолютно ничего нового, более того, складывается впечатление, что SENTENCED занимаются откровенным самоплагиатом, с завидным упорством мусоля несколько заезженных мелодий. тем не менее, ортодоксальным поклонникам группы пластинка придется по вкусу - концентрация хитов на "crimson" в целом выше, нежели на "frozen"; к тому же, в силу каких-то космических причин, SENTENCED заметили люди из телевизора - активная ротация клипа "killing me killing you" на mtv удивительна и приятна. надеюсь, в дальнейшем финны попытаются несколько разнообразить свою музыку, иначе они рискуют переродится в пост-думстерный вариант running wild’а, до конца жизни штампуя такие вот малоотличимые фрагментики некой хэви-готической мозаики.
От продукции лейбла Trisol, а точнее одного из его подразделений Matrix Cube, вряд ли можно ожидать каких-либо неожиданностей. Вот и на этот раз, посмотрев на мрачную физиономию какого-то мужика c ирокезом, изображенного на фоне то ли спутниковой тарелки, то ли конструкции из разряда «нет, сынок, - это фантастика», меня начали одолевать некоторые предчувствия по поводу того, что за музыка представлена на дебютном альбоме молодого коллектива SERO.OVERDOSE.
Понимаю, что я окончательно запутался - до сих пор наивно полагая, что проект GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND есть сольный проект eric’a roger’a SOL INVICTUS и l’orchestre noir), а на диске SEVEN PINES "the garden of fand" некий gae bolg указан как вокалист, а eric roger - как основной музыкант. одно из двух - либо это очередная мистификация из разряда столь любимых в альтернативной музыкальной тусовке, либо у eric’a roger’a раздвоение личности. еще одна загадка - почему этот альбом был выпущен не под раскрученным "брэндом" GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND а как дебютный диск неких SEVEN PINES хотя следует признать, что музыкальный материал альбома действительно инновационнен для проекта gae bolg: вместо бравурных мелодий наш слух ублажают романтические неоклассические пассажи и дарк-фолковые боевики, все, естественно, не жизнерадостные, а весьма меланхоличные. прямая аналогия возникает лишь с вокалом - он в этом проекте, как известно, на любителя - и лично у меня подобная вокальная манера (трубадуро-менестрельская) симпатий никаких не вызывает. но инструментальная часть как всегда на уровне - гобой, скрипки, акустические и электрические гитары, клавишные и т. д. плюс апокалиптические звуки трубы - инструмента, для жанра dark folk более чем значимого. для особо утонченных поклонников жанра можно добавить, что сам коллектив состоит из участников таких проектов, как GAE BOLG AND THE CHURCH OF FAND SKALD l’orchestre noir и SOL INVICTUS ах да, совсем забыл - лирика на французском, и инспирирована она любовными поэмами dermot o’byrne, что, без сомнения, добавляет колорита этому альбому. вроде бы по описаниям всё замечательно, но ортодоксальным поклонникам стиля я бы не рекомендовал этот диск - уж очень в некоторых местах пытаются музыканты извратится, подбавить оригинальности, так сказать: то зашумят не в тему, то нескладный вокал добавят, а то и электроникой какой начинают забавляться - понятно, когда всё это органично через весь альбом проходит, а тут чуть ли не винегрет какой-то получается. от лукавого такие эксперименты - не нужны они в дарк-фолке. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Неожиданное для российской сцены появление новой формации из Санкт-Петербурга, движущейся по dark folk'овой стезе, застало меня врасплох, поскольку все мало-мальски значимые коллективы уже в той или иной степени успели заявить о себе, притока новых в этом жанре последнее время что-то не наблюдается, да и старые зарекомендовавшие себя группы особенно не балуют слушателей частыми релизами.
На сайт норвежской группы SHELLYZ RAVEN я случайно забрел года два-полтора назад, еще тогда меня растрогало печальное заявление от группы о том, что они все рассылают по лэйблам свое демо, а выпускать их так никто и не хочет. посочуствовав несчастной группе и отписав им письмо ободрения я, признаться, совсем забыл о существовании данного коллектива, и жил в счастливом неведении относительно его судьбы, пока не столкнулся с их творчеством в самом неожиданном виде. в виде издания альбома SHELLYZ RAVEN доблестными русскими пиратами! первой моей реакцией было удивление - какой смысл выпускать альбом группы абсолютно никому не известной? но реальность оказалось еще загадочней... посетив сайт группы я выяснил, что альбом у них так и не вышел, и что они решили выложить весь записанный материал демо "desolation" на своем сайте в виде mp3 cd качества! да еще и с полным оформлением... ну что, догадываетесь, где наши пираты взяли этот диск? случай, прямо скажу, уникальный - пираты напечатали тираж альбома, который еще и не думал выходить (правда по последней информации он все же вышел на cd)!
Работы австралийского музыканта Верхагена (Darrin Verhagen) никогда не отличались открытостью, легкостью для понимания и жизнерадостностью; маэстро ткёт причудливые симфонические гобелены, объединяющие в себе темное очарование Босха, изящество Ханса Мемлинга и жесткую сатиру Брейгеля Старшего. Первые фрагменты произведения – мрачные, протяжные, структурно монолитные музыкальные картины, выполнены в стиле, близком к dark ambient. Затишье перед бурей… Взяв столь «низкий» старт, Верхаген плавно переходит к более эмоционально насыщенным и динамичным композициям.
Не секрет, что у когда-то самого мощного электро-индустриального немецкого лэйбла - zoth ommog, долгое время бывшего главным электро логовом - сейчас серьезные трудности, но похоже постепенно zoth ommog начинает подавать слабые признаки жизни. вскоре после успешно пережитой клинической смерти, вышли X-ACT и STRATEGY на мой взгляд, не то чтобы особенно интересные релизы. вслед за ними появился дебютный альбом немецко-перуанского дуэта SHOCK OF REALITY и опять я немного разочарован. конечно, все вроде бы сделано профессионально, но после прослушивания этот релиз никаких эмоций не оставляет, впрочем, не возникает их и во время прослушивания. на первый взгляд все весьма многообещающе - ребята намешали в одну кучу и электро с ebm и синти-поп с дарквэйвом, и вроде даже хиты есть, но результат оказался весьма скучным - возможно вам оный релиз и понравится, но на меня он никакого впечатления не произвел. похоже, что до сих пор дела у zoth ommog идут не лучшим образом.
Ну вот и дождался! Наконец-то в моих руках этот шедевр современной итальянской электроники - сайд-проект участницы культовой формации KIRLIAN CAMERA и проекта STALINGRAD, Елены Элис Фосси (Elena Alice Fossi), (в записи альбома также приняли участие Andrea Fossi, Andrea Savelli, Carlo Dainelli).
Формально можно считать этот проект сайд проектом SOL INVICTUS - все участники трио SIEBEN уже достаточно давно помогают TONY WAKEFORD в создании новых альбомов SOL INVICTUS это трио - MATT HOWDEN его жена jane howden и несравненная SALLY DOHERTY нельзя сказать, что альбом напоминает si (даже не смотря на эпизодическое проявление вокала tony), но, прослушав его, понимаешь, почему звучание SOL INVICTUS на последних альбомах стало именно таким, какое оно есть - однозначно это дело рук четы howden и doherty! поклонники wsd, наверняка опишут стилистику этого альбома как dark folk, но характерного бардовского гитарного бряцанья тут нет - только скрипка, виолончель, вокал (женский, ну и иногда wakeford-а), эпизодические сэмплы и ненавязчивый электронный бит, которые и придают музыке определенную "живость" и делают ее достаточно уникальной. и если и применять к этому альбому термины dark/apocalyptic folk, то следует признать, что диск получился весьма самобытным и оригинальным, и признаюсь, этот новый вид dark folk мне очень импонирует. печальная и очень красивая музыка, полная осеннего настроения.
Второй альбом SIEBEN поражает своей эклектичностью - если первый альбом семейного проекта MATT HOWDEN SOL INVICTUS и его жены jane был более меланхоличным, то новый диск радует слух милитаристской перкуссией и ритмичным басом, да и вообще - звучанием живым и интересным. ныне SIEBEN в полной мере стал семейным проектом, так как SALLY DOHERTY участвовавшей в записи дебютного диска, больше в составе проекта не наблюдается. семейные традиции этим не ограничены - альбом украшен картиной отца howden’а, и три песни созданы на стихи его же. если стилистику "forbid the sun’s escape" еще можно было с определенной натяжкой назвать апокалиптическим фолком, то в случае с "the line and the hook" обычная система классификации не работает, в первую очередь, из-за упомянутой выше эклектичности - местами звучание напоминает martial darkwave, местами джазовые импровизации, местами шансон, а иногда и вовсе что-то невообразимое. объединяют весь это разноплановый материал звуки скрипки мэтта хаудэна, незаметно сплетающей причудливую мозаику, словно лоскутное одеяло.
Пятый альбом Мэтта Хаудена (Matt Howden), известного своим участием в работах с SOL IVICTUS, CURRENT 93, PILORY, CELLO, HEKATE, OF THE WAND AND THE MOON и многими другими, посвящен тематике огама - так называется знаковое письмо кельтских народов, имеющее сотни разновидностей, изобретение которого приписывается богу Огме, в ирландской мифологии одному из дануидов, воину и поэту, погибшему в битве с фоморами при Мойтуре. Здесь к знакомым многим по альбому "The Line and The Hook" (2001) экспериментальным приемам, изломанной ритмике скрипичных партий "Our Solitary Confinement" (2002), медоточивой мягкости "Sex And Wild Flowers" (2003) добавились новые влияние, привнесенные приглашенными музыкантами из FAITH AND THE MUSE, SPIRITUAL FRONT, WALKABOUTS, THE MYSTERY SCHOOL. И всегда, когда речь заходит о работах SIEBEN, стилистику в целом определить невозможно, поскольку к классическому дарк-фолку его даже при всем желании никак не отнесешь, скорее всего, можно говорить об экспериментах, ушедших далеко за рамки neofolk, к которым теперь примкнули смежные жанры. Атмосфера "Ogham Inside The Night" варьируется от скрипичных импровизаций до инди-фолковых туманных баллад, пронизанных духом народной кельтской и традиционной европейской музыки, в этой преемственности близких к основам дарк-фолка. Лидирующей скрипке Мэтта аккомпанируют виолончель, акустическая и электрогитары, духовые, ксилофон, аккордеон, синтезатор и даже экзотический инструмент cajon - барабан, похожий на большой скворечник (музыканты играют, сидя на нем). Также надо отметить прекрасные иллюстрации в буклете, напоминающие картины норвежского живописца Эдварда Мунка. Словом, знакомые с творчеством Хаудена останутся довольными, а заинтересованным в приобретении родных дисков коллекционерам стоит отыскать двойной digi pack, поскольку оригинальный вариант Trisol представляет собой двухдисковое издание самого альбома и уже издававшегося "Sex And Wild Flowers" с добавлением бонус-треков. 
Долгожданный нойзово-индустриальный проект лидера культовой австрийской готик-электро группы l’ame immortelle thomas rainer, собственно SIECHTUM это дуэт - thomas’у помогает юное немецкое дарование joachim sobczak, пока не опорочивший свою репутацию участием в каких-либо нашумевших группах. начинаясь с медиевально-даркэмбиентного интро, альбом быстро скатывается в rhythm’n’noise область. конечно все звучит не так брутально, как у групп с лэйбла ant zen, но некоторые харш-ритм-нойз тржэки присутствуют. основное отличие - танцевальность, несмотря на свою нойзовость и брутальность - практически все композиции отличные клубные хиты, некоторые более ярко выраженные (с четким техно битом), некоторые менее, но все равно не менее танцевальные. и если большая часть групп с ant zen претендует на создание "интеллектуального" ритм-н-нойза, то SIECHTUM это более простая и честная музыка, ориентированная в первую очередь на индастриал-party. немного напоминает tumor или облегченную версию sonar.
Теория относительности применима и к музыке, точнее к музыкальным произведениям... особо "относительны" различные субъективные и сравнительные оценки типа "тяжести", "лиричности", "мелодичности"... на этот раз мы поговорим о тяжести. SIECHTUM это сайд проект l’ame immortelle - австрийского electro-коллектива, в последнее время постепенно двигающегося в electro-pop область. в прошлом году вышел дебютный альбом их сайд-проекта, поразивший критиков своей брутальностью и стилистикой из области rhythm’n’noise - ближе к продукции лэйблов hands или ant-zen. так вот - относительно дебютного диска "kreuz:x:feuer" - просто попса! без сомнения альбом достаточно мрачен и брутален, но это уже более легкая весовая категория - а-ля dark electro, хотя в некоторых композициях и дарковости-то в помине нет. отличительная черта - танцевальность. клубных хитов на альбоме полно, но вот особой оригинальностью они не блещут. релиз конечно не провальный, но, на мой взгляд, не то чтоб особо интересный. ps. забавный факт - альбом является саундтрэком к некому фильму под названием "desecrator".
Современное состояние музыкальной сцены учит ничему не удивляться. после многочисленных, подчас невероятных "камбэков" возрождение действительно культового проекта 80-х SIGUE SIGUE SPUTNIK уже не кажется чудовищным и невозможным. если уж sss выпустили новый альбом, то я не удивлюсь, если в недалёком будущем воссоединятся все indie группы 70-х/80-х, а йан кёртис будет в срочном порядке клонирован из пучка волос, завалявшихся у какой-нибудь преданной фанатки, дабы возглавить возрожденных JOY DIVISION но не будем удаляться в лирику - вернемся к объекту. SIGUE SIGUE SPUTNIK - один из курьезов мировой музыкальной сцены. коллектив, созданный tony james’ом (наиболее известная группа, в которой он до этого засветился - generation x, вместе с billy idol’ом), в начале 80-х смог настолько эффектно себя позиционировать, что emi, дабы не упустить "новых sex pistols", отвалила за контракт с sss один миллион фунтов! когда дело дошло до записи дебютного альбома, пришло время боссам emi пить валокордин. оказалось, что более или менее профессионально играть на музыкальных инструментах из всего коллектива умеет лишь сам tony james! да и то, что коллектив вообще не представляет, как записываться в студии - было еще цветочками, самое ужасное было в том, что музыкальный материал оказался настолько слаб, что руководство emi уже плакало крокодильими слезами по утраченному миллиону фунтов. однако на то они и акулы шоу-бизнеса, чтобы уметь находить выход из любой, даже безвыходной ситуации. в качестве "кризисного управляющего" был вызван отец диско-музыки giorgio moroder, которому и пришлось буквально вытягивать альбом. фактически благодаря moroder и появилось уникальное звучание группы, представлявшее собой электро-поп-панк-диско! но приглашением именитого продюсера дело не закончилось - лэйбл не был уверен в окупаемости релиза, и паузы между трэками решено было продать для рекламы! и в 1986 году свет увидел дебют - "flaunt it"! но "слава" sss продолжалась буквально три месяца - продажи альбома не достигли желаемых результатов, турне прошло плохо, и вышедший двумя годами позже диск "dress for excess" стал последним в истории коллектива (до последнего времени). коллектив развалился, tony james поступил на работу в THE SISTERS OF MERCY и этот курьез можно было бы считать достоянием истории, если бы не одно "но" - технологический прогресс. то, что я в самом начале рецензии упомянул о культовости sss - не просто использование слова-паразита. красивая и забавная легенда, по-панковски отвязная музыка, представленная в модной диско-форме, тиражи в несколько сотен тысяч дисков - это сыграло свою роль в образовании настоящего культа вокруг sss. когда в конце 90-х tony james приобрел компьютер и вылез в интернет, первое, что он набрал в поисковой машине, было три слова - SIGUE SIGUE SPUTNIK , а то, что он увидел после этого, стало для tony практически шоком - тысячи упоминаний группы, сотни заметок и статей, десятки фэн-сайтов. так что неудивительно, что новый альбом посвящен интернету - действительно, чем он не "piratespace"? откровенно говоря, альбом слабый, впрочем, сильного у sss вообще ничего никогда не было, кроме разве что сингла "love missile". и ценность представляет лишь как некий загадочный артефакт - для тех, кто любит экзотику и всяческие странности, а уж готов хлебом не корми, только выдай чего-нибудь эдакого, побиззарней - SIGUE SIGUE SPUTNIK тут как раз к месту - они уже успели на wgt 2001 выступить в качестве одних из хэдлайнеров фестиваля, а вот теперь готик-лэйбл trisol радует нас релизом "piratespace". прослушивание нового альбом предлагаю совместить с разглядыванием фотографий sss на фэн-сайтах - очень стимулирует и создаёт совсем другое (праздничное?) настроение от прослушивания этого диска.
Передо мной лежит один из самых совершенных альбомов в жанре "electro-pop" - "Vain. A Tribute to a Ghost" группы SILENCE. Точнее говоря, лежит только коробка с буклетиком, а сам диск, вот уже который день, упорно не хочет покидать гнезда в моем CD-проигрывателе. Кто бы мог подумать, что один из лучших альбомов последних лет придет к нам из Словении?! "Vain", четвертая полноформатная работа словенского дуэта, влёгкую убирает все последние творения более именитых коллег по электро-поп-цеху, запросто превращая их, мягко говоря, в груду помоев. Здесь не найдется ни одной безликой песни, чем так злоупотребляют синти-, электро- и фьючер-попперы, заполняя свои альбомы всякой однообразной дрянью между одним-двумя хитами. Вообще надо признать, что в наши дни большая редкость, когда при прослушивании диска, состоящего из 15 вещей (как этот), не хочется нажать на перемотку вперед. Здесь же мы имеем звучащие на протяжении одного часа сплошь хитовые незаурядные композиции с бесподобным вокалом Borisa Benko, в лучших традициях Peter Heppner (WOLFSHEIM), Dave Gahan (DEPECHE MODE) и бывшего соратника по лейблу Chrom Records - Veljanov (DEINE LAKAIEN). Запоминаются и отменные аранжировки Primoza Hladnika, где электронные ритмы грамотно совмещаются с экзотическими акустическими инструментами и местечковым ансамблем смычковых ROZMARINKE, что местами добавляет в кассу колоритных балканских ноток. Почитатели исполнения песен на крайне редких языках убедятся, что словенский - очень даже красивый язык и в умелых руках весьма пригоден для электропопа ("Pitaju Me Pitaju"). Любители cover-версий получат в подарок нестандартную KRAFTWERK'овскую "Hall Of Mirrors" с великой ANNE CLARK на вокале. Поклонники инструментальных композиций тоже не будут обделены и разочарованы - тут их целых две. Помимо прочего, альбом имеет интересную концепцию, отображенную на сайте www.vaintribute.com , и посвящен человеку-легенде Mateju Smolniku aka Vain. Прослушав такой чудесный диск, волей-неволей захочется побольше узнать кто же это за прекрасный человечище такой, раз именно он сподвиг SILENCE на сочинение гениального трибьюта?! И выясняется вот что. Matej родился в 1975 году от смешанного брака словенского дипломата и итальянской учительницы, и как часто бывает в такого рода семьях, был одарен многими талантами. Бегло говорил на четырех языках, думал на пятом ("эсперанто"), сочинял прозу, музыку, отлично рисовал, чему способствовало обучение в Люблянской Академии Изящных Художеств. Правда, как истинный художник, был всегда не доволен своими работами и уничтожал их, а по рассказам очевидцев-знатоков они были достойны нахождения в лучших музеях мира. В то же время он слыл нелюдимым, малоразговорчивым человеком, за что и получил кликуху Ghost. Ну а с 1997 года с ним начали происходить странные вещи, просто dvarовщина какая-то. Сначала погибли родители Матея, прогуливаясь на катере вдоль хорватского берега, их тела так и не были найдены. Ghost отрешился от внешнего мира, замкнулся в себе, испытывал постоянные кошмары, резко стал терять в весе, быстро превращаясь в ходячий скелет. В сентябре 1998 года его нашли мертвым в своей кровати, со зловещей гримасой на лице, слепок с которой, вполне возможно, был взят за основу и запущен в тираж японскими производителями фильмов ужасов. Вобщем, на сайте много разной интересной информации, есть даже интервью с коронером (правда, не с тем, о котором вы сейчас подумали). Ну а я же, со своей стороны, просто снимаю шляпу!
Коллектив SILENCE GIFT не то чтобы особенно известен, даже скорее мало известен - ссылок и рецензий в интернет кот наплакал, да и диски их мне встречались крайне редко. несколько лет назад я стал счастливым обладателем их дебютного сингла crossroads, с тех пор этот коллектив прочно занял одно из достаточно высоких мест в моей табели о рангах darkwave и synth-pop групп. рецензируемый альбом является ретроспективой творчества коллектива за десять лет существования - с 1989 по 1999, хотя, на мой взгляд, это сильное преувеличение - последний альбом группы вышел в 1995 году, и чтобы как-то оправдать нескромный подзаголовок диска, в альбом были включены три композиции, созданные "в последние три года". так как сейчас SILENCE GIFT больше не существуют - вместо них действует коллектив NOYCE TM кстати лэйбл focile art tribe - личный лэйбл музыкантов, пока на нем было три релиза - первый - мини-cd NOYCE TM второй - рецензируемый cd и третий - дебютный альбом NOYCE TM творчество SILENCE GIFT - интеллигентный (без всякой забойности и излишней веселости), романтичный и печальный synth-pop, иногда с легкими перекосами в сторону darkwave. не знаю, много ли еще найдется поклонников творчества этого коллектива, но на мой взгляд, это отличный альбом (собственно несмотря на то, что по сути это сборник, подбор трэков очень грамотный - и cd слушается как полноценный альбом), хотя и немного печально, что нового материала от sg больше не будет, но думаю и NOYCE TM нас не разочаруют.
По количеству обнаженных див в буклете cd с SILKE BISCHOFF могут тягаться только UMBRA ET IMAGO да и то, количественный и качественный перевес со стороны sb - налицо. однако последние пять лет они нас ничем почему-то не радовали - причинами пятилетнего перерыва в творческой активности я не интересовался, да вроде его и не было - просто их предпоследний альбом "northern lights" вышел в 1996 году. камбэк был произведён по всем правилам - в прессе объявлялись конкурсы на goth cover-girl, которая удостоилась бы чести украсить обложку нового cd, естественно был выпущен сингл - "felix in the sky" и весьма стильный клип на эту же композицию, ну и, конечно же, стилисты поработали над обликом дуэта - felix flaucher и frank schwer полностью преобразились и выглядят как живые мертвецы-геи неожиданно ожившие на военном кладбище (не удивлюсь, если над их образом работали те же стилисты, что создавали новый имидж EVILS TOY и LOVE LIKE BLOOD . ну и финальным штрихом стало подписание контракта с e-wave/bmg - а контракт с мэйджором это вам не хухры-мухры - всё должно быть просчитано и выверено! ошибки быть не может! так что с этой стороны сюрпризов нет - саунд идеален, аранжировки хороши, визуальное представление выше всех похвал... "ну а как с музыкой?" - спросите вы. вот тут начинаются сложности - на мой взгляд, с готик-эстетикой коллектив теперь имеет мало общего... от synth-pop и darkwave, которыми забавлялись sb на своих ранних альбомах, они перешли к коммерческим электронным поп-балладам - конечно, на диске есть пара трэков, напоминающая о прошлом, но они старательно спрятаны поглубже, в конец диска. вместе с тем, трудно отрицать хитовость многих композиций - "felix in the sky", "phoenix from the flames", "shining star", "love never dies"... но лично для меня этот альбом весьма посредственный - никакого внутреннего содержания (скрытого за выкристаллизованным саундом и аранжировками) я не чувствую.
Эту не совсем обычную пластинку подогнали нам с польского лейбла fluttering dragon. интерес к ней возник не только из уважения к молодому и заставившему считаться с собой лейблу, но и из-за того, что SIMPLY DEAD - это проект jan bohman, человека, хоть и официально и не входившего в культовую шведскую группу IN SLAUGHTER NATIVES но которого великий и гениальный j.havukainen берет для своих нечастых выступлений live. со времен последней пластинки i.s.n. утекло уже немало воды, и еще неизвестно увидит ли свет новая. и вот, видимо, уставший от бездействия jan bohman, взяв в соратники per nibell создает свой проект - ни капли не похожий на i.s.n., и совсем не такой, какой по нашим предположениям, должен был бы быть. в целом же, можно сказать, что SIMPLY DEAD - это electro ambient с космическим уклоном. и даже язык не поворачивается сказать, что dark. всего лишь с легким налетом грусти. вокала как такового нет, - он подменяется засэмплированной речью на английском, польском и, что особо приятно, русском языках. диск был опробован на нескольких членах rgp и был ими признан как немного однообразный и скучноватый. и хотя особых хитов на нем не замечено, при более тщательном прослушивании все 11 композиций добираются-таки до структуры вашего разума и в фоновом режиме вполне годятся для коротания долгих летних вечеров. но думается, что все же этот проект так и останется проектом одного диска.
Quiet tears on my pillow
Гуляя по всемирной паутине, я часто захожу на различные музыкальные форумы и вижу там всегда много однотипных вопросов, один из которых можно выразить так: «а подскажите, пожалуйста, что-нибудь похожее на…» - и вместо троеточия можно поставить практически любое название. Во многих случаях на подобный вопрос можно без проблем найти более-менее корректный ответ с перечислением близких к теме «похожестей». Но бывает и так, что такой вопрос может загнать в тупик даже умудренного опытом меломана, который и после многочасового или многодневного напряжения своей памяти так и не сможет найти требуемые по запросу параллели с иными проектами и исполнителями.
"with the thrust of spring the great door of the north opened" basho