Переиздание альбома 2004 года произошло одновременно с выходом новой работы MAJDANEK WALTZ "Холод". Сразу отмечу, что оформление изменилось не в лучшую сторону (мне он чем-то напоминает более размытый вариант обложки первого альбома FLEUR), и, на мой взгляд, старое было гораздо интереснее и концептуальнее. Но не судить же о диске только по обложке, поэтому предлагаю сразу перейти к музыке и концепции "Черного Солнца", которой он посвящен.
Эзотерический символ Черного Солнца, загадочное светило-антипод, первые упоминания о котором восходят к цивилизациям Шумера и Аккада, за всю историю существования человечества появлявшееся как в локальных культах, так и в более глобальных масштабах (если вспомнить о символике Третьего Рейха), "sol niger" первой ступени алхимического процесса превращения - "nigredo", выступает здесь центром всей концепции. Подобно легендарным искателям совершенной формулы, превращающей свинец в золото, MAJDANEK WALTZ в этой работе через фильтр шумового хаоса продвигаются в своих экспериментах в сторону акустического dark folk'ового (практически, повторяя путь Дэвида Тибета и CURRENT 93) звука. Да, длительность альбома невелика, немногим более получаса, но этого времени достаточно, чтобы наблюдать процессы звуковой трансмутации как низшей материи в высшую, так и их зеркальные отображения, проникнуться гармониями хаоса и эклектичностью упорядоченности. Эхом отзывающиеся строки, шумы, гитара и альт на треке "Мир - Как Свет" станут интродукцией на пути в горнило, сквозь огонь которого ("Пламя Возмездия", один из самых лучших треков диска, напоминающий работы SOL INVICTUS) и три фазы очищения (в шумовую ткань одной из которых весьма оригинально вплетена маленькая фортепьянная пьеса) они поведут слушателей, через мрак трека "Тень", выполненного в традиционном для martial/industrial ключе, к "Млечному Пути" с лидирующим альтом и оттеняющей его акустической гитарой, который можно поставить в один ряд с лучшими треками ROMOWE RIKOITO, и, наконец, к самому пику - "Моя Свастика", по своей сути, перекликающимся с "Two Lightnings" RITUAL FRONT, самому беспощадному треку альбома, квинтэссенцией Черного Солнца, после которого пророчеством грядущих катаклизмов звучит "Новая Песня". Помимо звукового материала на диске дополнительно представлен клип "Споры Страха, Семя Тьмы", производящий неоднозначное впечатление: достаточно плохого качества видео (хотя, возможно, таков был замысел его авторов), представляющее чередование ряда сменяющих друг друга фрагментов концертного выступления MAJDANEK WALTZ, различных картин природы, медуз, бактерий под гнетущее эмбиентно-шумовое сопровождение с редким аккомпанементом альта и MRZ зачитывает в свойственной ему манере текст, более всего похожий на обвинение и приговор всему человечеству, который, как можно догадаться, обжалованию не подлежит.
Новый релиз от рязанского dark folk коллектива заставил меня поразмыслить над тем, чем же его считать: для полноформатного альбома он слишком мал (около 30 минут звучания), для сингла - материала явно больше,- то ли мини-альбом, то ли макси-сингл. Более всего подходит именно последний вариант, поскольку, если отбросить короткий первый трек - интро "Ожидание / Suspense", из новых вещей здесь только "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" и "Холод / Cold" представленный в трех вариантах, включая оригинал, а "Ворон / Raven", уже выходивший в 2004 году на cd-r (где была записана только одна эта композиция), явно добавили просто для увеличения продолжительности звучания диска. Диск, вышедший тиражом в 500 экземпляров, оказался упакованным в картонные конверты (один, вложенный в другой), помимо него там также были вложены две карточки с информацией о релизах и лейбле KultFront. Оригинальные композиции открывают слушателям совершенно иной виток развития группы, начинавшей с шумовых экспериментов и пришедшей теперь к достаточно оригинальному звучанию, но делать какие-либо определенные заключения всего по по двум композициям пока еще рано. Тем не менее, нельзя не отметить зазвучавшие в инструментальном составе, помимо используемых на ранних записях гитары и альта, флейту и баян, звуки которых органично переплетаются и подчеркивают русскоязычную лирику (авторства Б.Поплавского) новых треков, буквально пронизанные холодом и войной, рисующие в воображении картины опустошенных зимних ландшафтов и города, в котором замерзает все живое, напоминающие период блокады Ленинграда. Мелодия флейты вьется над гитарными переборами, ее подхватывает баян и вокалист MRZ четко проговаривает слова стихов, подобно сказителю былин нового времени, погружая слушателей в состояние, близкое к трансу, то фокусируя внимание на лирике, то уступая место инструментальному звучанию. Версия "Всё Будет Так, Как Хочется Зиме / Everything Is Going To Be In Winter Way" от ANTHESTERIA вполне удачно интерпретирует и даже усиливает мрачность оригинала, а кавер "Холода" с низким и зловещим вокалом Wolfsblood'а, практически повторяющий оригинал, мне не очень понравился, как и нагромождение шумов в "Вороне", из-за чего этот трек кажется слишком затянутым. Помимо музыки, диск содержит дополнительные материалы - две фотогалереи группы (Majdanek waltz 2004-2005 и Thalamus II.Pskov 15.05.05), управление просмотром которых, к сожалению, отсутствует. Поэтому стоит дождаться полноформатного альбома, который, расставит все точки над "i" и подтвердит (или опровергнет) высказанные здесь предположения о новом звучании.
Шведская gothic сцена слабо известна у нас и хотя есть немало достойных шведских gothic групп, все они у нас практически неизвестны, пожалуй, за исключением BAY LAUREL любимых нашими металлистами. Фактическими лидерами локальной шведской goth сцены являются FUNHOUSE и MALAISE причем оба коллектива уже давно перешагнули "локальный" рубеж - их хорошо знают в Европе, и на различные фестивали приглашают с удовольствием. Честно говоря, до этого MALAISE я слышал только на сборниках, хотя это уже третий CD коллектива (и второй полноформатный альбом), и в целом альбом меня не разочаровал - хотя по сути это классический gothic rock (привет THE SISTERS OF MERCY), но понимая необходимость как-то приукрасить и сделать оригинальным свое звучание, коллектив пошел по пути утяжеления оного. Результатом стал достаточно тяжелый gothic rock, очень плотный по звучанию, иногда даже скатывающийся в gothic metal область. Так что у этого альбома есть все шансы приглянуться металлической аудитории, единственный минус - отсутствие на альбоме явных хитов, все достаточно однородно, хотя в целом очень неплохо.
Готический коллектив из голландии, образованный в амстердаме в 1992 году. их дебютный полномасштабный cd "dreamhunter" вышел в 1998 году и до настоящего времени остается их последним релизом. музыкальный материал альбома очень разнообразен - на сайте MALOCHIA написано, что их музыка это "готика с элементами electro и industrial", но я бы отдельно отметил большое количество металлических гитарных рифов, хотя не стоит это принимать превратно - MALOCHIA это отнюдь не gothic metal, однако жесткие гитарные сэмплы то тут, то там проскальзывают. хотя по большей части эта "тяжесть" все же относится к области жесткого индустриального electro-metal-кроссовера, где так любят тяжелый звук сэмплированных гитар. гитарное индустриальное мочилово на "dreamhunter" соседствует с элегантными, почти этереальными композициями и gothic rock вещами. оригинально, что и в тех и в других присутствует эмоциональный женский вокал, обладательница которого antoinette и является одним из основателей группы и ее лицом. местами проявляется и мужской "брутальный" вокал, удачно дополняя чувтвенный женский и лишь подчеркивая агрессивность некоторых композиций. так что в целом я бы охараткеризовал стилистику этого альбома как dark goth-tech, странно что сами музыканты не используют этот термин - их музыка идеально к нему подходит. на мой взгляд идеальный пример того, как можно создать очень хороший диск с тяжелой готической музыкой, не уклоняясь в крайности типа gothic metal.
Дебютный cd английских индустриальных готов, вышедший на nightbreed. как и большая часть релизов nightbreed, это нечто из области electro-goth (что и не удивительно, если вспомнить, что боссом лэйбла является лидер MIDNIGHT CONFIGURATION - trevor bamford). хотя goth-составляющая здесь выражена в минимальной степени - это феномен субкультуры - группа известна преимущественно в goth среде, а при этом исполняет музыку из industrial области - крайне энергичный ebm/dark electro с налетом darkwave. большая часть трэков - откровенные club hits, да почему большая часть??? на диске нет ни одной "проходной" композиции - все они по своему индивидуальны, и при этом очень динамичны (и танцевальны - в хорошем понимании этого термина). вокал традиционный для ebm - "злобный", да еще и пропущенный через тучу эффектов. точное сравнение подобрать сложно - местами напоминает COVENANT местами VNV NATION и иногда даже и FRONT LINE ASSEMBLY в целом очень сильный и динамичный релиз - один большой dark club hit.
Новейший EP британского electro-коллектива MAN(I)KIN никаких сюрпризов с собой не принёс. Всё тот же весьма качественный материал, из dark electro/pop области с легкой примесью electro-goth, который мы могли слышать на их дебютном альбоме "Sem(i)nal". два новых трека - заглавная композиция "sacrament" и два ремикса на неё (авторства COVENANT и PROJECT-X), плюс три микса на композиции "Deity", "sSkin" и "Faithless" с дебютного альбома, сотворенные THE GALAN PIXS, GOTEKI и WAVE. Сам трек "Sacrament" на мой взгляд, достаточно проходной, а вот ремиксы на него весьма неплохие. Pазочаровал микс "Deity" от THE GALAN PIXS - испортили хорошую вещь. Pемикс "Skin" вышел достаточно попсовым, даже странно, что такое сотворили брутальные кибер-готы GOTEKI, а вот "модный" микс от WAVE на вещь "Faithless" очень порадовал! весьма оригинально и мощно. В целом - весьма неплохой сингл, рекомендованный всем, кому приглянулся первый альбом MAN(I)KIN.
В том же году когда стало известно о группе СКИТ из Москвы, в Санкт-Петербурге появился не менее интересный проект, также прочимый в первопроходцы российского synth gothic, организованный двумя бывшими участниками ТЕЛЕВИЗОРА - Алексеем Раценом, ставшего автором трех композиций альбома и осуществившего аранжировку, запись и мастеринг и Максимом Кузнецовым (гитара), при участии Лены Иноземцевой (вокал, тексты). Критики и обозреватели "3 X 3" заметили, но вот дальнейшая судьба его была весьма незавидна. Начнем с того, что выпущен был он только на кассетах и распространяется питерским лейблом Manchester Files, продукция с которого почему-то с большим трудом добирается до Москвы (не знаю, как обстоят дела с регионами, но думаю, что не лучшим образом). И даже положительные отзывы в прессе никого не побудили переиздать альбом на cd, что по-видимому и сыграло роковую роль, да и авторы, судя по всему, сочли MANDRAGORA разовым проектом и больше никакой информации о дальнейшем его развитии нет.
Скажу прямо: пожалуй, это самый удачный дебют, который я слышал в этом году. молодая итальянская группа MANDRAGORA SCREAM основанная госпожой морганой лакруа (morgan lacroix), порывистым ветром (не исключено, что и на метле) влетела в размеренный музыкальный мир, ошеломив уж если и не всех подряд, то по крайне мере очень многих. Чем же так удивителен данный дебютный альбом? весьма многим. это исключительная по своему качеству работа, причем по всем параметрам, начиная с творческой и заканчивая технической стороной продукции. потрясающий, весьма мощный, со своеобразным тембром и в тоже самое время необыкновенно чувственный голос вокалистки, собственно госпожи лакруа, завораживает и притягивает к себе буквально с первых же нот. причем он безукоризненно ложится в мелодику и аранжировку всех без исключения песен, а лирика обладает отличной рифмой и сочетается со структурой песни идеально. добавьте к этому потрясающие, полнокровные мелодии с отличными профессиональными аранжировками, и вы примерно сможете себе представить, что такое MANDRAGORA SCREAM все песни без исключения на этом альбоме - полноценные стопроцентные хиты, будь то меланхоличные грустные баллады, основанные на клавишных, с четким ритмом ударных и небольшими вкраплениями гитар на заднем фоне, или мощные, напористые, более динамичные песни, с гитарной основой и клавишами в качестве поддержки. открывается и завершается диск эмбиентным "интро" (с шумом ветра, звуком осторожных шагов, скрипами цепей, уютным потрескиванием огня в камине и тихой, грустной песней на фоне всего этого), и "аутро", все с теми же эмбиентными шумами и песней, стихающей со звуком закрывающейся тяжелой двери... также в начале многих композиций есть очень короткие, буквально на несколько секунд, эмбиентные моменты.
Многие наверняка помнят замечательный дебют итальянских romantic-goth-металлеров MANDRAGORA SCREAM двухгодичной давности, когда их диск "Fairy Tales from Hell's Caves" буквально ворвался на альтернативную и темную сцену благодаря исключительно качественной и хитовой музыке с выдающимся женским вокалом и удачными романтическими текстами. Дебютный альбом установил для коллектива очень высокую планку качества, поэтому, увидев в продаже новый диск группы, я его незамедлительно приобрел, памятуя о дебютных заслугах итальянцев и ожидая материала, по меньшей мере, такого же качества, что и дебют.
Прошло три года с момента выхода последнего альбома MANDRAGORA SCREAM, и вот наконец на прилавках отечественных магазинов появился новый релиз итальянцев "Madhouse". Как обычно, на диске 12 трэков, как обычно альбом начинается со вступления, а затем следует композиция, звучащая очень похоже на "The Time Of Spells" с альбома "Fairy Tales From Hell`s Caves" - те же резкие гитарные партии, те же интенсивные ударные. Порою начинаешь сомневаться – а может это не gothic metal, может это black metal? В песнях присутствуют примерно в равной степени и мужские и женские вокальные партии. Есть и агрессивные блэковые композиции, и легкие, мелодичные песни. Все сделано довольно гармонично, и устав слушать тяжелые гитары, хочется послушать что-нибудь легкое, расслабляющее - и вот тут-то приходят песни, при прослушивании которых можно прилечь, закрыть глаза и предаться фантазии. Прослушав половину альбома получаешь массу впечатлений, но впереди еще половина и не стоит пока торопиться. Одна композиция сменяет другую - иногда кажется, что слушаешь совсем разные группы, настольно они не похожи одна на другую. Вот и финальная 12 песня - грустная мелодия, от которой на душе становится тоскливо, кажется, что прощаешься с кем-то или с чем-то навсегда.
После первого прослушивания этого диска, у меня в голове навязчиво крутилось лишь одно определение, которое могло бы весьма точно охарактеризовать музыку MANTUS - "дум без гитар". этот уникальный термин был изобретен отечественными поклонниками тяжелой музыки и еще несколько лет назад чуть ли не подавляющее большинство представителей оной субкультуры именно так называли большую часть групп из ethereal, darkwave и прочих готических жанров, да что греха таить - и сейчас я встречаю этот перл музыкальной критики на отечественных metal сайтах. MANTUS - проект чисто электронный, да и состав вполне традиционный - девушка на вокале и молодой человек музицирующий и подпевающий. и про "дум без гитар" я не случайно упомянул - собственно в первых двух композициях альбома только их и не хватало, чтобы обозвать их готик-металом, так что я ничуть не удивился когда сэмплированные гитарки проявились в третьей композиции. партии ударных вполне металлические, правда, уж слишком "искусственные" и выведены они на передний план, собственно основой звучания и являются размеренные партии ударных и наложенный на них "готический" псевдо-симфонизм, уже упомянутые тяжелые гитарки проявляются лишь эпизодически (в половине трэков), да и даже в тех композициях, где они присутствуют - они звучат на заднем плане. собственно вот и все составляющие музыки MANTUS ну еще и два вокала - этереальный женский и довольно приятный "обычный" мужской вокал - те композиции в которых нет гитарок напоминают GOETHES ERBEN те в которых есть - смесь ILLUMINATE GOETHES ERBEN и LACRIMOSA конечно не надо это понимать буквально - привычного пафосного лакримозовского симфонизма вы тут не найдете, но все же общие моменты есть. также, насколько я понимаю, с немецкими darkwave коллективами типа GOETHES ERBEN и ILLUMINATE их роднит серьезный и философский подход к текстам, но так как немецкого я не знаю - это всего лишь мое предположение (подтвержденное несколькими моими знакомыми немецкими готами). общее впечатление от альбома странное - вроде все композиции просты как три копейки, но при этом так цепляют! каждая отдельно взятая композиция - практически идеальный хит, и не пугайтесь упомянутых гитар - все же MANTUS группа из готической субкультуры, и звучание у них совсем не металлическое - основа музыки - вполне характерный немецкий darkwave, однако MANTUS удалось сделать то, что до них удавалось не многим - создав оригинальный симбиоз, действительно самобытно звучащий, они наверняка привлекут к себе внимание не только готической субкультуры. рекомендуется.
Подобное развитие событий я предвидел - нет, надо сформулировать иначе - подобное развитие событий было единственным возможным - вот, так гораздо лучше. в моей рецензии на дебютный альбом MANTUS вышедший в прошлом году, я вспоминал забытый термин "дум без гитар", когда-то использовавшийся отечественными металлистами для описания львиной доли готической музыки. так вот, товарищи! оно свершилось! MANTUS теперь не какие-то готические-недочеловеки, вовсе нет! теперь они заиграли самый настоящий дум с гитарами! хотя конечно я преувеличиваю, играют они теперь готик-метал, но так как спецом в данном направлении не являюсь, то высыпать груду названий коллективов, вызывающих аналогии, я не могу - послушаете, сами разберетесь. однако мне кажется, что этот альбом имеет все шансы приглянутся поклонникам творчества LACRIMOSA в общем-то ингредиенты те же - тяжелые гитарки, запоминающиеся мелодии, веселые клавишные, мужской и женский вокалы, немецкоязычная лирика. в целом всё весьма недурно, думаю, поклонники готического металла не будут разочарованы.
Немецкий готический дуэт MANTUS начинал свою карьеру с альбома "liebe und tod", на котором группа пыталась дикими усилиями воли представить некто вроде готик-металла без металла, то есть без тяжелых гитар. результат получился неплохой, но забавный, и уже на втором диске группа отбросила все условности и заиграла вполне обычный готический металл, примечательный лишь тем, что исполнен он был группой из области готической субкультуры, а таковых коллективов - то есть готов, играющих готик-металл - ныне только LACRIMOSA и есть. лидер группы, мартин шиндлер (martin schindler), теперь реализовывает свои не-металлические амбиции в сайд-проекте BLACK HEAVEN издавая под этим именем хитовый клубный synth gothic / darkwave. ну, а основной проект нацелен на вполне четкую аудиторию - поклонников уже упомянутой группы LACRIMOSA общего у этих проектов, без сомнения, много: оба по сути - разнополые дуэты (не считая гостевых и второстепенных музыкантов), да и martin в буклете нового диска MANTUS стал вдруг еще больше похож на tilo wolff’а. звучание тоже близкое, даже определенные вокальные элементы и интонации схожи (правда, к счастью, вокалистка MANTUS талия (thalia) обладает куда более грамотным вокалом, нежели пресловутая anne nurmi), лишь только пафоса и патетики у MANTUS а поменьше, но, может быть, это и к лучшему. альбом абсолютно хитовый, впрочем, martin доказал, что он настоящий "хитмэйкер" еще на первых двух альбомах MANTUS и на дебютном диске BLACK HEAVEN так что если вы любите LACRIMOSA не пропустите и новых восходящих звезд готик-металла, у вас будут потом все шансы блеснуть своей продвинутостью, мол, я еще в 2002-м году MANTUS слушал! ну, и про первые два их альбома тоже не забудьте.
Сомневаюсь, что название команды MANTUS будет кому-нибудь незнакомо. Martin Schindler и компания единомышленников (в лице второй половины – девушки под скромным именем Thalia) приобрел немалое количество поклонников благодаря довольно-таки неплохому дебютному релизу “Liebe und Tod”, где группа представила своеобразный гибрид darkwave и gothic metal, которые были сыграны исключительно на синтезаторах. Дальнейшая судьба коллектива известна: Мартин приобрел на барахолке электрогитару, взял пару уроков игры на ней и на следующих двух альбомах представил всеми любимый готический металл.
Mara’s torment это проект одного человека по имени рик маклин (rik maclean) из города торонто (канада), созданный им в начале 1997 года и с тех пор успешно развивающийся. надо сказать, что хотя музыку рика нельзя назвать жизнеутверждающей и веселой, сам он человек с большим чувством юмора, ибо только такой индивидуум может пространно излагать на странице с биографией своего проекта о том, кто круче в сериале стар трэк, и что любят читать музыкальные журналисты на подобных страничках у группы...
Третий диск канадского проекта mara’s torment оказался даже интереснее предыдущего. на этот раз рик маклин (собственно, и являющийся "человеком, стоящим за...") решил задвинуть электронный ambient с успехом культивируемый им на втором диске "across for show" на задний план и выдвинуть вперед меланхоличное, задумчивое и очень умиротворяющее electro, с интересными ритмами и запоминающимися композициями. надо сказать, что на общую атмосферу диска это не повлияло абсолютно - все та же светлая меланхолия обволакивает слушателя все шестьдесят семь минут звучания, но на ритмике и "темпе" диска это сказалось наилучшим образом. и если предыдущий диск можно было посоветовать "меломанам-меланхоликам", то третье творение рика подойдет, скорее, любителям "легкого electro", что ни в коей мере не является негативным, а скорее - позитивным явлением, ибо музыка стала чуть более разнообразной и интересной для аудитории намного большей, чем просто любители, пусть даже и очень качественного, ambient’a. одним словом - безусловный прогресс и реальный успех the barrier of skin вселяет надежду на то, что четвертый диск мистера рика будет еще более интересным и разнообразным, нежели его, и так вполне успешные, предшественники. а сбудутся ли мои прогнозы или нет - покажет неумолимое время, ибо очень скоро четвертый альбом, под неизвестным пока названием, увидит свет, может быть даже в этом году, так что ждать этого события нам осталось весьма недолго...
Образовавшись аж в 1994 году под названием EVERCRY, данный коллектив, в составе четырех человек, начал свою творческую деятельность, в которой и шел по стандартному маршруту - живые выступления, демо, небольшая локальная известность. Выпустив за годы своего существования две ипишки и ни одного полноценного альбома, группа в конце концов привлекла к себе внимание крупнейшего "независимого" лэйбла Century Media, с которым и подписала контракт на выпуск альбома в конце 2001 года, переименовавшись на радостях в MARBLE ARCH 
"I don't like the drugs but the drugs like me
"конвенциональная мудрость" уместится в любых культурных рамках; нет против нее противоядия. помните, когда два молодых негодяя с ногтями, выкрашенными черным лаком, расстреляли учащихся columbine high school, и пресса сперепугу приняла их за goth’ов, американские любители анны райс и брендана ли-ворона открестились не только от насилия и негодяев, но и (подходящий случай) от MARILYN MANSON "мы поклоняемся красоте и романтике 19-го века, а не безобразию и уродству." другой сорт - почитатели антона шандора лавея - объясняют, что их настоящие собратья-сатанисты культивируют здоровье, силу и витальность, а не склонность к саморазрушению. еще: юноша-интеллигент "в очках и в свитере" скажет, что мэнсон - худшее, наиболее вульгарное явление масс-культуры. свой среди чужих, чужой среди остальных, мэрилин мэнсон выпустил давно обещанный "holy wood". завершающая часть трилогии, начатой "antichrist superstar" (1996) и "mechanical animals" (1998). двадцать песен без одной. неслыханно роскошный буклет и исключительно сочный звук. программа-заставка загружает с сайта interscope черно-белый видеофрагмент со вскрытием "человека, похожего на мэрилина мэнсона". итак, разве не интересно разгадывать загадки, хотя бы и такие? для этого надо заглушить шум чужих голосов, амбиций, стереотипных мнений ("мэнсон - это элис купер 30 лет спустя"; коммерсант, нашедший свой способ делать деньги и т.д.), забыть об mtv и о фэнах-тинэйджерах… буклет, помимо текстов песен, фотографий пяти участников группы, девяти жутких карт таро и алхимической символики содержит отрывок из паталогоанатомического отчета и изображение человека, у которого из дырки в темени торчит цветок розы. этот многозначительный знак (ассоциации - от известной тибетской практики до розы и креста) призван заявить: мэнсон окончательно "мертв для мира". какую музыку подкидывает он нам в период своей трансформации? быстрые и среднетемповые боевики заметно утяжелились, и, может быть, поэтому среди них нет таких же броских хитов, как "the beautiful people", "the dope show", "mechanical animals" или "i don’t like the drugs". при домашнем прослушивании более выигрышным оказывается леденящее "балладное" звучание - таких вещей необычно много для мэнсона; именно оно, пожалуй, определяет лицо альбома. минорные декадентские гармонии компенсируют даже панковскую доходчивость и хэви-металлический саунд быстрых вещей, полных свирепого лиризма. фаворит находится сразу: неземной "narcissus narcosis" (и еще несколько песен). не приходит ли точно так же само собой и понимание мэрилина мэнсона? секрет - в его духовном типе, для осознания которого достаточно некого "чутья", совсем немного личной тоски по могущественному и волшебному. в его духовном типе, лиричном и разрушительном, в ностальгии, вступившей в парадоксальное противоборство с действительностью, находят объяснение и "чрезмерность", и "мания раcпятия", и заметная в поведении склонность к символам, игре, загадкам. в коричнево-золотистом пространстве буклета (то ли запретный гримуар, то ли стены храма) все образы включены в некое единство, универсум - чтобы продать, это нужно сначала иметь. по сути, мэнсон перенес на поп-сцену заветные идеи антонена арто. "признавая или не признавая этого, сознательно или бессознательно, но, в сущности, именно поэтическую, трансцендентальную сторону жизни ищет публика в любви, в преступлении, в наркотиках, в войне и в бунте ". шоу группы дает публике все эти ингридиенты …без необходимости прибегать к ним ко всем буквально. теперь уже очевидно: социальное имеет здесь определенный подтекст. "дело не в том, чтобы непосредственно вывести на сцену метафизические идеи, а в том, чтобы вызвать искушение, некую тягу к этим идеям" (а. арто). кто еще сегодня в состоянии увлечь действительно необычными образами обычного зрителя? примите во внимание свидетельство alejandro jodorowsky, гениального режиссера "святой горы", уже оценившего визионерскую силу искусителя мэрилина: "his clips (videos) are very artistic. …he’s something who is further than a human being. and that is important. …all the time he is an actor, he’s a transvestite, but not woman, he a transvestite of something that is not human. …his interviews are literally fantastic. i think he is a kind of genius, literally..." cотрудничество этих двух личностей уже анонсировано. нынешний альбом, наиболее зрелый в дискографии MARILYN MANSON убеждает: мэнсон - из того же необыкновенного ряда, что и ходоровски или кеннет энгер. возьмет ли он следующий рубеж или превратится в "элиса купера" - посмотрим. а для слушателя и зрителя путь к "святой горе" ("holy montain") будет теперь пролегать через "святой лес" ("holy wood"), полный непостижимых приключений.
Задолго до выхода альбома Мэрилин объявил: его новый источник вдохновения и антураж - гламур голливудских фильмов 30-х годов, гротеск водевильных спектаклей и кабареточный декаданс Веймарской республики. Многие это поняли так, что он, с учетом обязывающего имиджа, включит в свой привычный альтернативно-металлический саунд что-нибудь буквально стилизованное под "водевиль". Пойди Мэнсон по этому пути, он создал бы "нетленку" вроде "The Wall" и "Ziggy Stardust" (чего кое-кто и ждал) и стал бы семейной ценностью. Оказалось, что строчить романсы для нас он по-прежнему не собирается.
Вообще, я слушатель спокойный - редкий альбом способен заставить меня дёргаться в такт музыке, отбивать по столу ритм или радостно прыгать по квартире - однако новый альбом MASSIV IN MENSCH заставил меня делать всё вышеперечисленное! Немецкое трио MIM работает в оригинальном направлении - сплава techno-trance и EBM. Получившийся в результате этого алхимического эксперимента результат однозначно обозвать весьма непросто - музыкальные критики напридумывали массу смешных терминов, из которых мне больше всего приглянулся Dark Rave! Нередко и термин dark techno используется, но так уже активно называют британцев GREENHAUS, а звучание у этих двух групп, мягко говоря, не очень-то похожее. "Die Rein" - уже второй альбом, и по сути представляет собой большой EP - с перевесом новых вещей, но содержит также и ремиксы с дебютного альбома "Belastendes Material". В отличие от дебютного диска, цеплявшего не только музыкой, но и эффектными партиями вокалистки Sarah Folkens, "Die Rein" на 90% инструментальный! Даже сэмплы используются редко. В EBM области нечто подобное, с не менее интересным результатом, делал замечательный проект ABSCESS, уже давно сгинувший в небытиё. Правда, опять должен оговориться, называть музыку MASSIV IN MENSCH EBM-ом некорректно - слишком уж сильны техновые влияния. Все треки - абсолютные хиты, а их безвокальность лишь доказывает хитовость, так как цепляют они исключительно мелодикой и ритмом, а благодаря жесткому басу, нет никаких сомнений, что в клубах композиции MASSIVE IN MENSH будут звучать просто убойно!
Бристольское трио, в начале 90-х придумавшее трипхоп, при жизни ставшее классикой, чье влияние на современную сцену можно сравнивать разве что с PINK FLOYD, KRAFTWERK, JOY DIVISION, DEPECHE MODE, может позволить себе все, что угодно! Даже пятилетний перерыв в творческой деятельности. Даже пренебрежение канонами шоу-бизнеса: на новом альбоме тотальное отсутствие радиоформатных хитов. "The 100th Window" - событие мирового музыкального масштаба, каждый уважающий себя глянцевый журнал поместил на своих страницах рецензию на этот диск. Все сходятся во мнении о техническом совершенстве нового альбома. Густой, пряный карамельный поток из трип-хопа и даба от первой до последней минуты, и кажется, будто один и тот же гипнотический голос то нашептывает мантры, то взвивается эйфорическими руладами.