После весьма невразумительной ep’шки прошлого года под названием "halflife" горячие итальянские парни и одна дивчина разродились-таки полноценным альбомом в году нынешнем. к сожалению, "невразумительность" e.p. плавно перетекла и на полноформатный альбом коллектива, и сейчас я объясню, в чем это выражается.А выражается это в том, что на протяжении всего диска нет практически ни одной мало-мальски интересной песни. музыка коллектива страдает потрясающим однообразием, каждая последующая песня как бы является продолжением предыдущей, причем ни одна мелодия в голове не остается - все вылетает тут-же и напрочь. весь альбом это эдакая жвачка для мозгов, которую можно включить в качестве фона и о ней забыть. все песни на диске довольно медленные и тягучие, абсолютно не отягощенные какими-либо музыкальными изысками или свежими идеями, и из всего это тягучего потока хоть как-то выделяются от силы пара вещей. пара "хоть каких-то" песен на десятитрэковый альбом - это, на мой взгляд, все же маловато за пятнадцать баксов.
Конечно, в каждой песне все так же присутствует фирменный "лакуновский" вокал госпожи скаббиа (cristian scabbia), иногда на подпевках пробивается голос господина ферро (andrea ferro), но этого, увы, уже недостаточно, чтобы скрасить общую убогость композиций в целом. печально, но факт: LACUNA COIL явно страдает творческой стагнацией, отягощенной творческой же импотенцией, и какой курс лечения необходим музыкантам - я судить не берусь. возможно, группе стоит взять небольшой "творческий отдых", скажем, годика эдак на два, а потом уже, собравшись с силами, вернуться на сцену и представить миру новый альбом, сияющий свежими идеями, интересными аранжировками и запоминающимися мелодиями. не уверен, что группа последует такому совету, но в данном творческом состоянии приступать к работе над очередным альбомом музыкантам явно противопоказано...
Видимо, хорошенько отдохнув и наконец-то снова собравшись с творческими силами, итальянские "готик-металлеры" LACUNA COIL в сентябре этого года выпускают свой третий полнометражный альбом для Century Media, предварив его выходом макси-сингла "Heaven's a Lie". Помимо очевидного возвращения творческой потенции, группа еще и серьезно поработала над собственным имиджем, доведя его до совершенства и став наконец-то, пусть не по музыке, но хоть по имиджу - кибер-готами (ну, или около того) :)
Дебютный альбом lbg произвел на меня очень хорошее впечатление (чем и вызвал соответствующую рецензию), и их новый альбом еще раз подтвердил незаурядность этого коллектива. на новом диске представлен достаточно оригинальный gothic rock с легким закосом в darkwave. все лучшее, что вобрал в себя gothic rock 90-х вы найдете здесь - и интеллигентное звучание и обилие электронных инструментов и прекрасную мелодику, альбом по новому раскрывает и без того достаточно самобытную и интересную формацию - демонстрируя возможные перспективы развития этого стиля и еще раз доказывает что и после 20-и лет своего существования gothic rock все еще не потерял своей актуальности. в experiment experience explosion меланхоличные баллады чередуются с ударными "боевиками" (например кавер david bowie-вской andy warhol), создавая меланхоличную, немного нервную атмосферу и даже готические баллады, часто ужасно занудные в исполнении других gothic rock групп звучат крайне интересно (может быть именно благодаря darkwave-овым вкраплениям). не буду утверждать что это один из самых интересных дисков прошлого года, но то что он заслуживает внимания - очевидно.
Современные технологии сильно помогают развитию музыкальной сцены - сейчас практически любая группа (в первую очередь на западе) имеет возможность достаточно легко самостоятельно выпустить альбом - практически минуя демо стадию и не утруждая себя шлифовкой звучания. с одной стороны это является большим плюсом - группам больше не нужно тратить драгоценное время и усилия для поиска "своего" лэйбла, но с другой стороны подобная ситуация действует на коллективы расслабляюще, и не способствует детальной проработке звучания. все вышесказанное на мой взгляд не без основания можно отнести к рецензируемому коллективу - LADY CADAVER - молодой коллектив из кембрижда, выпустивший свой диск на собственном лэйбле - визуальная сторона оформления диска (и их сайта) заслуживает высших похвал, но с музыкой не все так замечательно - скорее всего этот альбом понравится готам ностальгирующим по славным восьмидесятым, которым не чужд звук 90-х. группа играет нервный gothic rock c мужским вокалом (опять клон, точнее гибрид eldritch и mccoy), который звучит крайне неестественно, при прослушивании диска явно чувствуешь потуги вокалиста подтянуть свой вокал под стили великих и ужасных отцов готик рока, музыка достаточно проста - драм машина, перегруженные фузованные гитары, чуть-чуть клавишных - все достаточно архаично - что по идее и должно доставить удовольствие ностальгирующим готам. звучание искуственно сделано грязным, размазанным, не удивлюсь если это было специально сделано чтобы скрыть огрехи в исполнении - в целом альбом слушается как неплохое демо начинающей группы, но до полноценного альбома явно не дотягивает.
Долгое время культовый лэйбл/дистрибуция world serpent практически владел монополией на стиль dark folk - почти все заслуживающие внимания группы, исполнявшие музыку в этом стиле, выпускали свои альбомы через wsd, собственно именно этим и была обусловлена культовая популярность. и только сейчас у wsd появился первый серьезный конкурент - немецкая дистрибуция tesco - под их крыло уже перешли DEATH IN JUNE (и близкие им DER BLUTHARSCH и fire+ice), и уже начинают появляться молодые коллективы dark folk направленности - одни из первых новичков перехваченные tesco - LADY MORPHIA английский дарк-фолк дуэт, состоящий из двух братьев польского происхождения. подобная тенденция (появление альтернативной крупной dark folk тусовки) не может не радовать. Что касается собственно LADY MORPHIA то не совсем корректно называть этот коллектив молодым - на их счету три мини-альбома, вышедших на их собственном лэйбле surgery, но "recitals to renewal" является их первым полноформатным альбомом. первым разочарованием является вокал - LADY MORPHIA это просто поэтический образ, эх, а так хотелось услышать еще одну dark folk группу с женским вокалом (маловато будет SORROW и NEITHER/NEITHER WORLD , но нет - лидирующий вокал мужской и женский лишь эпизодически проявился на подпевках. по стилистике - типичный дарк-фолк - что-то от DEATH IN JUNE что-то от SOL INVICTUS собственно дарк-фолковое наигрывание на акустической гитаре сменяется эмбиентными шумами и различными сэмплами, и если акустические композиции вполне неплохи, хотя и полны заимствований у классиков жанра, то эмбиентные фрагменты не всегда к месту. хит на альбоме всего один - "sun spirits", мелодичная дарк-фолк баллада с хорошей мелодией и эмоциональным женским поп-вокалом на подпевках. нельзя сказать, что альбом LADY MORPHIA представляет собой нечто новое и сверх-оригинальное, но в целом все достаточно неплохо, думаю поклонников жанра этот альбом не разочарует.
Ливерпульская четверка выпускает четвертый альбом. В наш век музыкального пресыщения это одна из немногих новостей, которые ещё способны заставить сердце радостно биться в ожидании. Что самое ценное, совершенно не зря.
Данный СВ был прислан в "редакцию" RGP самими музыкантами. к нему прилагался увесистый пресс-релиз, из которого можно узнать об истории группы, нескольких выпущенных альбомах, успешных выступлениях на андерграундных фестивалях. LAHKA MUZA была организована в Чехославакии еще в 1984 году и начинала, как классическая гитарная пост-панковая команда. Пройдя через смены состава, увлечение минималистичным "гитарным" industrial, затем применение современных сэмплерно-секвенсорных технологий и, как следствие, трансформацию собственной стилистики, группа стала тяготеть к gothic-industrial-ritual звучанию - в этом их творческая эволюция не слишком отличается от эволюции многих goth / darkwave коллективов и всего направления вцелом.
Огонь и лед, свет и тьма, вечно борющиеся, но и неизменно неразделимые силы мироздания, выражающие своим существованием принцип равновесия и гармонии во вселенной. вы спросите, а к чему это я затянул такую волынку? да к тому, что, на мой взгляд, словацкий коллектив, чье название указано в заглавии данного повествования, сумел воплотить в себе и донести до слушателя ту энергетику, которая рождается в процессе взаимодействия противоположностей. новый альбом LAHKA MUZA это ритуальный гимн вселенской гармонии, это взгляд за покров первозданной природы, это видение хаоса и предвечного света. холодный и депрессивный ритуально-фолковый дарквэйв с обжигающе холодным, но одновременно глубоким и чувственным женским вокалом, так и дышащим шаманской силой (кстати, все песни написаны и спеты на родном языке коллектива) - таков стиль LAHKA MUZA 
После перерыва в три с половиной года увидел свет новый, пятый по счету, альбом культовой словацкой группы LAHKA MUZA. Не могу не сказать, что я с нетерпение ждал этого релиза, ибо искренне люблю и уважаю творческий гений госпожи Гудрун и ее команды. За все время моего знакомства с музыкой темной сцены я еще не встречал более сильной и энергетически насыщенной музыки. Ритуализм, шаманство, волшебство, огромная внутренняя мощь и неизменная экспрессия – вот эпитеты, которые приходят на ум при прослушивании альбомов от LAHKA MUZA. Леденящие кровь струнные переборы и колкие барабанные дроби, приправленные неповторимым завораживающим вокалом Гудрун – кирпичи звукового храма словацких жрецов культа светлой Музы Легкости (Muse of Light – так переводится название LAHKA MUZA на английский язык). Новый альбом ни в чем не уступает своим предшественникам. С самых первых нот, раздавшихся из колонок моего проигрывателя CD, я уже был готов верещать во весь голос, что это именно LAHKA MUZA, так как невозможно не узнать их фирменный саунд. Каждый звук, как удар молота о наковальню, как раскат грома в небе, как яркая вспышка света. «V Zablesku Vecnosti» еще более монументален и апокалиптичен, чем ранние работы. Вслушиваясь, начинаешь четко ощущать распределение ролей между элементами музыки в общем деле построения звукового пространства. Музыка, словно разливается по горизонтали, формируя прочный фундамент, а вокал выстраивает на этом фундаменте величественное сияющее здание. Слушая «V Zablesku Vecnosti», появляется чувство, будто стал свидетелем начала творения Нового Мира, на еще дымящихся руинах старого. Я в восторге!
LAIBACH давно уже похожи на чаньских патриархов, путешествующих на журавлях: все, что они делают, отмечено печатью классичности и авторитетной "древности". Разве семь лет для патриархов – срок? Именно столько лет прошло после выхода альбома "Jesus Christ Superstars", и все это время на сайте висело сообщение о том, что коллектив работает над новой программой. Так сколько там лет Бодхидхарма созерцал стену? За прошедшие годы когда-то жаркие споры о том, "фашисты" они или нет, потеряли актуальность, но отсутствие новых работ ощущалось как вакуум, поэтому "WAT" - один из самых ожидаемых релизов года.
На новом альбоме грозные словенцы фугачат фиги Баха... то есть фуги конечно. Идея не так уж странна, как могло бы показаться на первый взгляд: на самом деле данные произведения идеально подходят для электронных аранжировок даже в теории. Посудите сами, вот выдержка из словаря:
Начав свое восхождение по творческой лестнице с исполнения death-doom’a, LAKE OF TEARS уже тогда продемонстрировали свои таланты в создании интересной, разнообразной и не заштампованной музыки, при этом, последовательно развивая свой собственный стиль и особое звучание. после не столь удачного дебюта greater art, показавшего, однако, что у группы есть будущее, последовала исключительно интересная и успешная работа headstones - диск, наполненный балладами и духом средневековья. после чего, не желая останавливаться на достигнутом, музыканты выпустили альбом a crimson cosmos, наполненный легкими, воздушными песнями, который, по моему мнению, является одним из наиболее интересных релизов 1997 года. этот диск уже нельзя было вписать в концепцию doom стилистики, это было что-то свое, новое и интересное, было видно - что группа экспериментирует, однако, не теряя своего особого очарования...
Я все больше начинаю ценить готические коллективы из братских славянских стран - то ли ко мне попадают исключительно лучшие образцы, то ли действительно все так хорошо, но пока ни один cd записанный готами-славянами разочарования у меня не вызвал. рецензируемый диск прислан нам из словакии - LAST DAYS OF JESUS тамошняя готическая легенда, существующая с 1993 года. до "narrentanz" у них вышло два демо и один cd на немецком лэйбле alice in.... новый диск выпущен на собственном лэйбле группы new christian music. диск маленький по времени (около 30 минут), но жутко динамичный - за это время 9 "боевиков" успевают сменить друг друга. общая стилистика - gothic rock, но в течение диска звучание скатывается то в metal область (перегруженные гитары и почти growling вокал), то в индустриальные скрежеты и шумы. восхитительный эмоциональный мужской вокал вполне удачно дополняет картину (хотя это не совсем верно, альбом записан так, что все внимание акцентировано на вокале). кроме собственных композиций коллектива, альбом также содержит два кавера - "china girl" дэвида боуи, выполненный в постиндустриальной стилистике и абсолютно убойный кавер "pet sematary" ramones - оригинал был сам по себе неплох, но этот кавер просто бесподобен. в целом очень сильный и качественный cd, коллектив явно заслуживает особого внимания.
Last lament - трио из славного города берлина, состоящее из торстена краузе, ответственного за всю музыкальную и инструментальную часть проекта, андрэ вебера - лирика, вокал, и анне пасольд - вокал (torsten krause, andre weber & anne pasold). и хотя группа образовалась в 1998 году, приемлемое по качеству демо они смогли выпустить лишь недавно, не забыв послать его нам на рецензирование.
В то время как лидер FIELDS OF THE NEPHILIM Carl Mccoy рассказывает в интервью о сложностях работы над новым альбомом FoTN, его экс-коллеги по группе братья Wright посуетились и создали новый коллектив - LAST RITES. Вообще сейчас абсолютно непонятно, выйдет ли новый альбом Fields и возродилась ли группа - ведь по давним анонсам о воссоединении в составе оной должны были присутствовать оба брата Wright - Nod и Paul, не могут же они работать на два фронта? После развала Fields дороги лидера коллектива Carl Mccoy и остальных музыкантов разошлись - Mccoy сделал THE NEFILIM, весьма интересный готик-метал проект, к сожалению, долго не протянувший. Остальные же, включая братьёв, создали RUBICON - группу, исполнявшую заунывный рок, выпустившую несколько альбомов в первой половине 90-х, кончины которой никто не заметил. Так что то, что музыкальную карьеру они возобновили под новым названием, вполне логично. Основной сюрприз альбома заключается в том, что, по сути, парочка Nod и Paul на нем на вторых ролях, а заправляет всем некий Alexander Wright - неужели это еще один, третий братец? Если так, то семейный подряд клану Wright не то чтобы удался - несмотря на то, что рекламная компания альбома нацелена на фэнов FIELDS OF THE NEPHILIM оные вряд ли будут в восторге от альбома. Стилистику охарактеризовать трудно, назовём это просто dark rock/metal, собственно к готическому року звучание отношение имеет весьма отдаленное, лишь иногда в гитарных партиях Paul’а Wright’а проскакивают нефилимовские нотки, вокал спрятан в глубину звуковой картины и вообще вызывает ощущение полной оторванности от музыки - будто вокалист и не представлял себе, на какую музыку будет наложен его голос. А вот гитары крутятся на переднем плане и отличаются странным неестественным "кибер"-примоченным звучанием. Печально и то, что практически весь материал альбома средне-темповый и весь диск целиком слушается скучновато. Это не самый провальный готик-рок релиз года, но и в число лидеров он не попадает. Хотя на безрыбье...
Дебютный альбом санкт-петербургского ансамбля музыки Средних Веков и Ренессанса, организованного еще в 1998 году Тарасом Драком и Ольгой Комок, я ждал давно. У каждого из музыкантов за плечам долгий и трудный путь, за время которого они оттачивали свое мастерство: Тарас - начинал свою деятельность в львовском ансамбле MUSICA ANTIQUA, известен как основатель ансамблей ЗЕЛЕНЫЕ РУКАВА, VITA NOVA, ренессансного хора RES PUBLICA, принимал участие в записи первого альбома AD LIBITUM "В чужой стране"; Ольга - музыковед, участница ансамблей AVE ROSA и ENSEMBLE Института Pro Arte, а также проекта ШУМЫ РОССИИ.
Некоторые новые релизы, выходящие на wsd, просто поражают воображение! причём поражают не всегда лучшим образом - весьма приятно обнаружить новый шедевр неизвестной группы, или достойную запись мэтров, однако в последнее время wsd начинают терять марку - еще пара таких релизов как LUPERCALIA или рецензируемое творение, и я начну с подозрением относиться к новым группам с wsd. действительно - некоторые лэйблы сумели создать себе имя, и, получая новый диск с подобного лэйбла, уже заранее знаешь, что он не будет ниже определенного уровня, но видимо wsd решили разнообразить и жизнь музыкальных критиков и простых слушателей. представляемый вашему вниманию альбом французского (?) коллектива LE TRISTE SIRE сами wsd представляют как "один из красивейших релизов, выходивших на world serpent distribution", и уверяют, что фэнам dawn & dusk entwined и les joyeaux de la princess он без сомнения понравиться - ну, знаете ли, я, конечно, всё понимаю - реклама двигатель торговли, но не да такой же степени! к моему огромному разочарованию, LE TRISTE SIRE "exorde" оказался совершенно незатейливой, откровенно синтезаторной "нео-классической готикой" из серии, что любят ваять экс-металлисты (не удивлюсь, если так есть и в этом случае) а-ля die verbannten kinder eva’s или WELTENBRAND мелодии минималистичны, и даже не лишены определенного изящества, но авторы постоянно пытаются нагнать какого-то странного "сумрака", иногда перегибая с оным. возможно, это и не худший релиз на свете, но однозначно шедевром не является, да и то же самое уже давно сделано в сто раз красивее и интересней - взять, к примеру, END OF ORGY .. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Настойчиво декларируемая Claus Larsen'ом "ограниченность" достоинство весьма сомнительное, особенно на фоне последних, лирическо-готических альбомов LEAETHER STRIP, повергших в уныние многих его поклонников. Но не будем о грустном. Данный диск является ремиксовым, на протяжении 66 минут и 11 треков молодая и старая гвардия культового electro-лейбла Zoth Ommog дарит вторую жизнь пяти песням с альбома LEAETHER STRIP "The Rebirth Of Agony". Удивительно, как преображаются знакомые вещи LS под их пером (кнопкой, клавишей), преобретая присущий автору ремикса саунд и колорит. Открывает альбом synth-goth-EBM интерпретация вездесущей APOPTYGMA BERZERK, далее следуют фантастически удачный ремикс SECOND DISEASE, самый злобный в этой части Вселенной вокодер и дисторшн в миксе от FUNKER VOGT, ураганные техноидные бит-последовательности от "физиков-ядерщиков" CONTROLLED FUSION (они делают целых три ремикса), строгая немецкая electro-intelligent'ность IN STRICT CONFIDENCE, а так же бодрячки от synthpop'овых COLLAPSED SYSTEM, LIGHTS OF EUPHORIA, TRYLOCK - ну с этими все ясно, они и из похоронного марша способны сделать шлягер с убийственно сладким мотивчиком. Подавляющее большинство треков представляют собой абсолютные боевики и 100%-ные клубные хиты, поэтому диск является настоящей отдушиной для фэнов LS, заждавшихся ритм-активности от приунывшего Claus'a. А на подходе уже "Yes-I'm Limited Vol.III".
Если честно, то этот диск поставил меня в довольно трудное положение. мало того, что я самостоятельно так и не смог прочитать название альбома на буклете, так я еще и не до конца уверен, что то, что я слушаю, можно назвать dark folk’ом, хотя очень хочется. да, назовем это именно так, с поправкой на эксперементальность и творческое безумие. здесь есть гитара, перкуссия, немного баса, скрипки, виолончели и много болезненно депрессивного вокала. все сыграно просто, без наворотов, то есть в лучших традициях жанра. сама группа состоит из двух человек, а именно джимми с ковена и джона тжуста плюс парочка приглашенных на одну песню музыкантов. кто такие эти джимми и джон мне выяснить не удалось, но музыка у них заслуживает пристального внимания со стороны квалифицированных специалистов в области клинической психиатрии. такой шизофрении и прочей болезненности не сыщешь даже у небезызвестных DVAR гитары указывают на явную одержимость музыканта, который так усердно наяривает один и тот же мотив, будто пытается довести до белого каления соседей, а ударные (пятый трек) напоминают истерию с битьем головой об стену с пеной у рта. впечатление весьма гнетущее, а к концу прослушивания оно настолько усугубляется, что начинаешь задумываться, а не пойти ли вскрыть себе вены (а глазки так и бегают в поисках подходящей жертвы). да, это вам не ритуалы справлять, куда там всяким нео-шаманам и серьезным апокалиптикам до безумных экстремумов проявления человеческого духа! оформление альбома вполне соответствует настроению его звучания, над картинкой, использованной в буклете, потрудился уже упомянутый выше джимми, намалевав некий "арт" в духе пациентов психиатрической лечебницы. и, кстати, боже вас упаси от вникания в лирику, написанную все тем же самым джимми.
Сайд проект XVII Vie, точнее совместный проект женской половины XVII Vie - Katrin и Anastasia. Честно говоря, не прочитав информации на диске я бы ни за что не догадался что эту музыку исполняют те же люди что и в XVII Vie, настолько этот сайд проект отличается от основного поля деятельности Катрин.
Есть во франции такая девушка - karin, и есть у нее проект xvii° vie, который в нашей стране практически абсолютно не известен (хотя лично у меня xvii° vie одна из самых любимых групп - все их альбомы чертовски хороши - мелодичны, эмоциональны и оригинальны и достаточно отличаются от большинства однообразных ethereal поделок), и решила девушка по какой-то причине сделать второй проект - LES SECRETS DE MORPHEE и выпустила на лэйбле рrikosnovenie маленькую ep-шку, и оказалась она хороша, и через пару лет вышел первый полномасштабный cd коллектива... начинаясь с нео-классической темы, на протяжении диска музыка дрейфует между нео-классикой и medieval, в ходе этого процесса порождая множество ассоциаций (от AMBER ASYLUM и ATARAXIA до DEAD CAN DANCE . прослушав этот диск несколько раз, я пришел к выводу что любителям xvii° vie этот диск скорее всего не очень понравится. хотя у обоих проектов katrin естественно немало общего, новый диск намного глубже, чем ее ранние работы, и гораздо более трагичный и величественный. большинство рецензентов этого диска наверняка запишут его в ethereal, и не удивительно - при прослушивании все внимание фокусируется на прекрасном вокале katrin, и все нео-классические и мидиевальные пассажи отходят на второй план. в более развернотуом виде материал диска можно охарактеризовать как смесь AMBER ASYLUM и первого сольного диска LISA GERRARD с легкой примесью "атараксизмов" (в виде характерного стиля вокала и "маршевости" в некоторых композициях). рекомендуется всем любителям вышеупомянутых коллективов.
С самого раннего детства мне почему-то казалось, что швеция - это такая сказочная страна, в которой живут сплошные короли и суперлюди. все началось, наверное, с суперчеловека по фамилии карлсон, который имел пропеллер на спине, не работал и жил в свое удовольствие, летая по городу и влетая в любую понравившуюся форточку. потом были авва, победившие на конкурсе евровидения. в спортивных новостях тех лет то и дело сообщали о победах шведских спортсменов в теннисе, пинг-понге, горных лыжах, хоккее... на улицах москвы среди горбатых "запорожцев" и уродливых "москвичей" всё чаще стали появляться volvo и saab. в общем, на юный мозг со всех сторон давил пиар о "шведском качестве", "шведском социализме", "шведских стандартах", "шведской семье"… помнится даже, что маленький прозомбированный brain’s strained какое-то время мечтал уехать жить в швецию и таким образом стать натуральным шведом, о чем даже проинформировал родителей. в музыкальном же моём развитии тоже прощупывалась некая шведская модель: abba-> secret service-> europe-> entombed-> TIAMAT > cold meat industry. и вот дошел я до того, что обозреваю свежую пластинку новой шведской группы LETUM к этому моменту, надо признаться, моё мнение о шведском качестве ничуть не изменилось, и к музыке, созданной в шведском королевстве, это относится в первую очередь. "the entrance to salvation", изданная на cmi, определенно отвечает всем самым высоким стандартам стиля dark ambient. о самой группе много не скажешь, но похоже, что это проект одного человека (естественно!) по имени-фамилии mattias henriksson. в общем-то ничего нового он не придумал, никакой музыкальной революции не совершил и не слишком-то продвинул dark ambient вперед. он просто создал еще одну хорошую группу, входящую в знаменитое семейство роджера карманика - шефа индустрии холодного мяса. музыкально же LETUM вклинился в маленькую нишу где-то промежду своими коллегами raison d’etre и DESIDERII MARGINIS и полагаю, занял там достойное место. холодная, темная скандинавская атмосфера, пронизывающая пластинку; готические хоралы с сильным религиозным подтекстом; умиротворяющие спокойно-печальные soundscapes - вот что скрывается за железной дверью с крестом, изображенной на красивом диджипаке. десять похожих друг на друга композиций, плавно перетекающих одна в другую и легко впадающих в ухо, отмастерил сам peter andersson/raison d’etre. поэтому можете смело довериться названию диска, предлагающему "войти во спасение", и получить оное по крайней мере на 50 минут.
Мне давно было интересно, что за музыку играют LETZTE INSTANZ. Одни источники утверждали, что folk metal, другие – gothic metal или даже gothic rock, третьи ограничивались аморфным “gothic”. Вся эта неразбериха побудила меня раз и навсегда выяснить, что же они играют на самом деле.
В прошлом году вышел альбом крайне успешного совместного проекта LEUTHA & NOBODY "you will hate yourself in me", roberta astolfo LEUTHA и stefano de felice NOBODY на своем альбоме представили достаточно нетривиальный dark folk, альбом получил очень хорошие отзывы в прессе, что и привело к появлению рецензируемого альбома - первого сольного проекта роберты. правда на гордое звание альбома этот диск, представляющий один 20-и минутный трэк, не очень тянет, но все же. к сожалению, это оказался не dark folk, а нечто из эмбиентно-экспериментальной области, на фоне эмбиентных шумов и индустриальных сэмплов роберта зачитывает стихи русских поэтов (в переводе на итальянский, хотя сэмплы на русском все же есть, но почему-то с ужасным акцентом). по видимому LEUTHA основательно подсела на русскую культуру - альбом украшен обложкой, которая создана под впечатлением картины а. родченко "кризис" (1923 год), а в качестве лирики используются стихи арсения тарковского, владимира хлебникова, александра блока и бориса пастернака (очень смешно написано имя владимир - velemir), в эту теплую компанию (на сайте world serpent они тоже подходят под видом "русских поэтов") попали лауреаты нобелевской премии по литературе литовский поэт Чеслав милош и югославский писатель иво андрик. в целом альбом на меня произвел весьма бледное впечатление, может быть и стихи исполняются замечательные, но вот музыкальная составляющая подкачала. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Как-то не так давно, я с удовольствием переслушивал отличный сборник "Gothic Rock 2" - вторую часть из знаменитой серии "Gothic Rock", скомпилированной английским журналистом Миком Мерсером (Mick Mercer), чтобы служить аудио-иллюстрацией к его монографии с говорящим самим за себя названием "Gothic Rock". Эта увлекательная книга весьма неформально и с неизменным английским юмором повествует о зарождении, становлении и развитии готики, рассказывает об "отцах-основателях" мрачно-романтического жанра, а на 6-ти сопутствующих компактах увековечена замечательная музыка BAUHAUS, VIRGIN PRUNES, SPECIMEN, MARCH VIOLETS, THE CULT, RED LORRY YELLOW LORRY, SKELETAL FAMILY, FIELDS OF THE NEPHILIM, CHRISTIAN DEATH, PLAY DEAD, ALIEN SEX FIEND... Что и говорить, в наши дни эта старинная музыка 80-х, как дорогое выдержанное вино, навевает настроение и создает настоящую готическую атмосферу. Ах, как жаль, что такой чудесной музыки сейчас, увы, не делают, думал я, смакуя глоток за глотком.. в смысле песню за песней. И, о чудо! - не успел я об этом подумать, как появившийся буквально в ту же минуту на горизонте альбом LIBITINA "A Closer Communion" опроверг мои печальные мысли, ибо на нем обнаружилась как раз та самая музыка!