JESUS ON EXTASY из тех групп, о которых можно (да и нужно) судить по их фотографии и по оформлению обложки диска: одного взгляда на музыкантов хватит, чтобы предсказать всё до последнего звука. Задорный индастриал-рок со слащавым вокалом а ля BLIND PASSANGERS или CRUXSHADOWS, звучание которого ничуть не меняется уже лет десять, но новые коллективы всё продолжают появляться в этой нише с завидным постоянством. У данной команды "Beloved Enemy" - второй альбом, но с тем же успехом он мог быть и дебютным, и пятым...
Однако, если обложка всё же сподвигла слушателя под неё заглянуть, то разочарован он не будет: всё сделано качественно, хитово и модно. Начиная от заглавного трека, цепляющие песни идут одна за другой: послушав первый припев, на втором уже можно подпевать. Чтобы внести разнообразие, аранжировки немного варьируются, уходя то в танцевальность, то в метал, но всё равно это любовная лирика, исполненная с готичной чувственностью. В общем, кто сразу не выключил, тому альбом понравится целиком.
let's wile away the hours
Неправда, что феи существуют только в сказках! конечно, в наш тяжелый техногенный век им приходиться непросто, и живут они, как правило, в самых обычных местах... LOUISA JOHN-KROL - самая настоящая фея, волею судьбы проживающая в индустриальном пригороде мельбурна, что в австралии. феи - это существа, которым далека обыденная реальность, и не удивительно, что и к общению с музыкальной индустрией они оказываются неподготовленными. записанный луизой первый альбом "argo" так и не нашел своего слушателя, второй диск "alexandia" был выпущен немецким лэйблом hyperium в его нелучшие времена, и промо-компания альбома прошла крайне вяло, что и привело к тому, что новый, третий по счету альбом "ariel" выпущен самой певицей. почему я так упорно называю луизу феей? ответ будет прост - она создает музыку неземной красоты, признаюсь, как любитель женских вокалов я просто сражен этим альбомом! уже "alexandria" был неплох, но этот диск настоящий шедевр. на свете есть немало вокалисток и много красивых вокалов, но то, какое впечатление производит музыка, зависит не от силы или диапазона голоса, а от того, насколько музыкант отдает себя музыке - на этом диске луиза отдала всю себя, это слышно в каждой нотке, каждом звуке. будучи профессиональной сказочницей - да, да, это не шутка - louisa член австралийской гильдии сказочников, она рассказывает удивительные истории, уводя слушателя в свой волшебный мир. если вам близка эстетика и музыка таких исполнительниц как lorena mckennitt, kate price и carolene lavelle - этот альбом точно не оставит вас равнодушным.
"Alabaster" - уже четвертый по счету полноформатный альбом талантливой австралийской певицы и композитора ЛУИЗЫ ДЖОН-КРОЛ, и второй диск на “Прикосновении” (предыдущие два выходили на почившем в бозе Hyperium). И если прошлый диск, "Ariel", был сделан в одном ключе и стилистике, то новое творение ЛУИЗЫ весьма эклектично, что неудивительно, если вспомнить, какое количество музыкантов из различных проектов принимало участие в создании этого альбома.
Каждый альбом очаровательной сказочницы из Австралии - в своем роде загадка, отгадать которую способны немногие, хотя ключей к пониманию заложенного в них предостаточно: там, где завершается чудесная история, начинается миф, основанный, чаще всего, на реальных событиях прошлого, слабо различимых за давностью лет и художественным вымыслом поздних трактовок. При всем фантастическом для современного слушателя содержании лирики композиций, персонажи из легенд, о которых поет Луиза, обнаруживают неожиданное сходство, если не родство, между собой. По сути своей, ей приходится переосмыслить всю ту вереницу образов - от языческих божеств до персонажей сказок, которая за тысячелетия существования постоянно преображается вместе с человеком, выходя на новый уровень и становясь творцом нового мифа. Из спутанного клубка преданий, где сложно отследить и распутать все нити и дойти до основы, вокруг которой они свиваются, подобно гигантским змеям; нужно найти одну, которая поведет внутрь лабиринта и выведет из него. Зеленый человек, лицо в листьях на старинных изображениях, Пан, Энкиду, Осирис, Робин Гуд, Кокопелли, Вишну - одни из его бесчисленных имен, перечисляя которые, можно примерно догадаться о ком идет речь - божество плодородия и покровитель леса. Народные сказания Уэльса, Англии и Австралии в этой работе переплелись с тематикой неоязычества, отголосками знания друидов и символами из современной литературы (О.Уайлд, Р. Киплинг, Дж.Р.Р.Толкиен) и кинематографа (фильм “The Wicker Man”), музыка же - радует новыми веяниями, как, например, trip-hop'овые элементы в духе ранних работ Emilie Simon или Emiliana Torrini на треках "The Windrow" и "Which Of These Worlds?", и также в ней использовано множество различных акустических инструментов (мандолина, арфа, колокольчики, hammer dulcimer, hurdy gurdy), перкуссия, гитары и синтезаторы.
Будучи настоящим меломаном, владелец лэйбла projekt sam rosenthal не только рыщет в поисках молодых готически-эмбиентных талантов, но и выполняет благородную миссию по перевыпуску всеми забытых этереал/эмбиент альбомов на специально созданном для этой цели саблэйбле projekt: archive. среди выпущенных альбомов - ранние записи VIDNA OBMANA и ATTRITION а также альбомы весьма достойных коллективов типа area или the sleep of reason - эти названия сейчас вспомнит лишь десяток коллекционеров. JUDGEMENT OF PARIS тоже мало кто вспоминает, а ведь в начале 90-х в родном миннеаполисе этот коллектив снискал определенную известность - хотя карьера их была недолгой - выпустив два альбома (в 1992 и 1994 году) коллектив ушел в подполье, из которого до сих пор и не вышел, хотя кто знает - возможно, выход обоих cd на projekt и подтолкнет музыкантов к возобновлению деятельности. к сожалению, ко мне попало лишь переиздание второго альбома группы, а жаль - музыкальный материал оказался достаточно интересным. пока я искал в сети информацию о группе, я успел наткнуться на пару рецензий, в которых JUDGEMENT OF PARIS упорно сравнивались с DEAD CAN DANCE - сравнение весьма спорное, конечно, доля восточной экзотики в виде использования цимбалов и экзотической перкуссии в отдельных композициях у них встречается, но всего лишь несколько трэков возможно сравнить с dcd, а в целом я бы провел параллели с творчеством japan и некоторыми сольными работами david sylvian - по крайней мере, то, что вокалист коллектива не равнодушен к творчеству sylvian - очевидно. то же самое касается и музыки в целом. звучание необычайно мягкое, теплое, обволакивающее, интеллигентное, что впрочем, не является чем-то необычным для групп с projekt. вокал, естественно мужской, причем, как вы могли догадаться по сравнению с david sylvian, весьма красивый и приятный. стилистика? Что-то вроде dream-pop. по всем параметрам интересный и качественный альбом - жаль, что для группы он стал тупиковым.
Пытаясь проследить историю возникновения JUTE, я обнаружил, что участники этого чикагского коллектива успели поработать во многих группах местной сцены. Началось все в конце 80-х годов, когда появляется ethereal/rock группа BIG HAT, возглавляемая креативным музыкантом Preston'ом Klik'ом. Просуществовав до середины 90-х и выпустив 4 альбома, BIG HAT распались, а неугомонный Престон создал MY SCARLET LIFE, в составе которой наиболее видную роль играли две вокалистки - Julie Schreiber (Axis) и Christy Cameron Smith. Первый их альбом задал направление всем последующим работам – осовремененные гармонии этериал-рока с помощью трип-хопа и этнической музыки.
Свежий релиз предводителя THE LEGENDARY PINK DOTS эдварда ка-спеля придется по вкусу всем поклонникам его творчества. возможно, эта лучшая сольная работа ка-спеля (по крайней мере, мне она понравилась значительно больше, чем те, которые я слышал до нее).
В сознании поклонников ethno/ethereal первая работа KARIN HOGHIELM "Apocryphal" (1999) прочно ассоциируется с формулой Dead Can Dance + vikings. Что вообщем-то не совсем верно, поскольку уже тогда она в корне отличалась от бесчисленных клонов DCD более глубоким проникновением музыкальной канвы в сферу мифов и легенд Скандинавии и острова Готланд - родины Карин, и весьма оригинальной трактовкой трансформации народной музыки, тянущейся из мира языческих предков в современное искусство.
Достаточно неожиданный альбом. Katatonia заиграла готик-рок! Несмотря на отсутствие технических наворотов - музыканты явно не напрягались во время записи - и некоторое однообразие музыки, альбом "Discouraged Ones" достоин прослушивания. Группе Katatonia удалось создать атмосферу меланхолии и обреченности всего живого на Земле. Этому способствует и вокал - красивый, спокойный, несколько отрешенный, местами Cure-подобный.
Новая работа йонаса ренксе (jonas renkse) никаких особенных откровений нам не принесла. на этом альбоме KATATONIA присутствует все та же депрессия, про боль и ментальные мучения нам повествует все тот же страдальческий голос, а музыка диска имеет минимальные отличия от двух последних альбомов. Я думаю, что и тиражи новой пластинки от предыдущих вряд ли будут сильно отличаться :)
КАТАТОНИЯ уже давно заняла свое особое место в сердцах поклонников бывших выходцев из doom'a, ныне играющих "меланхоличный альтернативный рок". И на последних трех альбомах у коллектива наблюдается явная творческая стагнация, что случается, когда, однажды найдя удачную "фишку" (то, что некоторые называют "собственным неповторимым стилем"), группа начинает безжалостно эксплуатировать оную до тех пор, пока либо самим музыкантам, либо их поклонником все это дело не надоест. В случае с КАТАТОНИЕЙ пока ни музыкантам, ни, скорее всего, слушателям, данная "фишка" еще не надоела...
Katscan - птенцы гнезда nightbreed’ова, что само по себе говорит о многом (если не обо всем). в принципе, засим рецензию можно и заканчивать, ежели не одно существенное "но": на этот раз тревор бэмфорд взрастил в своем кибер-готическом инкубатории натуральных отморозков, перед злодейским гением которых бледнеет львиная доля питомцев nightbreed records - в том числе и сами пращуры электро-гот стиля, MIDNIGHT CONFIGURATION нет, не подумайте, что "feral bios." - венец музыкальной мысли, это отнюдь не так. KATSCAN сильны в первую очередь не мелодиями (хотя на их композиторский талант трудно закрыть глаза), а аттитьюдом. таких конченных негодяев британская гот-сцена, пожалуй, не рождала еще никогда - и в этом смысле KATSCAN безупречно вписываются в репертуарную парадигму лейбла. зачинатели KATSCAN мартин (aka mr. diablo) и макси (aka mr. d-fect) - выходцы из NEKROMANTIK и NARCISSUS POOL и в своем совместном проекте они вовсе не намерены утаивать свой кибер-гот-панковый генезис. под ураганные клубные номера "bone saw", "idiot gene" "so kill me!" с одинаковым задором можно как дрыгать ногами на танцполах, так и заниматься членовредительством - гедонистический шабаш, да и только! подвижные танцевальные мелодии, густо замешанные на брутальных гитарных диссонансах и едва ли не панк-роковых реминисценциях, нагромождение параноидальных сэмплов и в особенности истерично-ехидный вокал мартина, пропитанный таким животным сарказмом, что в диверсионной миссии KATSCAN перестаешь сомневаться окончательно - все это и делает "feral bios." достойным титула самого жизнепакостного релиза 2001 года! наверняка эта разухабистая эклектика сконфузит излишне скучных и твердолобых готических ортодоксов, но, по моему глубокому убеждению, для упорно старающейся впасть в "идейную" летаргию готической субкультуры, "feral bros." - настоящий глоток свежего воздуха.
Итак, выдающийся маг электромузыкальных приборов CEVIN KEY под конец прошлого года выпустил в свет обещанную вторую часть трилогии своих сольников. если кто не помнит, под первым номером числилась "music for cats" (вышедшая в далеком 97-м), которая, несмотря на абсолютную гениальность, все же оставляла впечатление подборки различного материала, не вошедшего по разным причинам в основные проекты кея.
Когда житель затерянного среди холмов городка в Калифорнии вдруг обращается к пугающим страницам русской революции, а один из треков на его альбоме называется "The Politburo dreams of the Urals", это, конечно, возбуждает аппетит любопытства. Первая же западная рецензия, прочитанная мной еще до знакомства с музыкой, сообщала своему читателю, что названия некоторых треков на альбоме обозначают российские исторические фигуры – Yurovsky, Ipatiev и Dubinushka. Насчет первых двух ясно: один – тот самый деятель екатеринбургской "чрезвычайки", который по приказу Свердлова расстрелял в окруженном высоким частоколом доме Царскую семью; другой – всего лишь владелец дома, в подвале которого произошел расстрел. Но каким рецензент видит этого "Дубинушку"? Эдаким кожаным комиссаром с водкой и наганом?
KILLING JOKE - настоящие ветераны, можно даже сказать динозавры. Как ещё можно назвать группу, сформировавшуюся в далеком 1978 году, когда многих из тех, кто сейчас читает эту рецензию и в проекте не было. Безусловно, то, что коллектив, пережив несколько развалов и реюнионов, умудрился дожить до нового тысячелетия и даже выпустить альбом, - однозначное достижение, однако группа уникальна совсем не этим. Что действительно поразительно, так это то, что на протяжении вот уже более 20 лет KILLING JOKE остаются настоящим культом не среди поклонников одного стиля, а в самых различных субкультурах: готы ценят их за ранние гротескные и безумные синглы и альбомы, панки уважают за сырой звук и агрессию, индустриалы отдают дань уважения их сайд проектам и экспериментам со звуком, металлисты радуются от злобных гитарных запилов. Вряд ли найдется ещё одна группа в истории музыки конца XX века, которую бы считали "своей" самые разные субкультуры, и дело тут вовсе не в том, что KILLING JOKE когда-либо пытались угодить всем подряд, как раз наоборот - будучи политизированным коллективом с "активной гражданской позицией", они всегда оставались верными своим идеям и своему звучанию. Скорее всё вышеперечисленное характеризуется тем, что звучание группы достаточно самобытно, KJ умудряются сочетать не сочетаемое в адском музыкальном вареве. Не удивительно, что выпущенный после семилетнего молчания безымянный альбом получил восторженные отзывы прессы и не только - множество музыкальных журналов назвали его лучшим тяжелым альбомом года, многие известные музыканты упоминают его как один из лучших дисков 2003 г., и т.д. Однако, по сути, не всё так радужно - без сомнения, альбом крайне мощный, лавина ревущих гитар, сокрушающих всё на своём пути, усилена барабанным шквалом от Дэйва Грола (FOO FIGHTERS, NIRVANA), а вокалист Jaz Coleman ревёт так, что сразу понятно "чьи в лесу шишки" - всяких ню-металлических сопляков этот диск безусловно убирает. Но мы всё же - издание, посвященное музыке тёмной сцены и готике, так что имеет смысл рассмотреть альбом в этом контексте, и, к сожалению, ничего радостного вам сообщить не могу: вектор этого альбома абсолютно противоположен готической субкультуре и музыке. Даже если Вы являетесь поклонником ранних дисков группы - "Killing Joke", "Revelations", "Fire Dances" - вряд ли Вы придёте в восторг от новой работы, а уж тем более это касается всех остальных. Данный диск в первую очередь ориентирован на аудиторию любителей тяжелой альтернативной музыки, и вот для них он действительно имеет все шансы стать альбомом года!
Ранее этот коллектив был известен мне только по отдельным композициям на различных сборниках, хотя рецензий на этот альбом я уже прочитал немало, в большинстве из них описывалось характерное концертное звучание группы - ведь коллектив завсегдатаи основного лондонского gothic клуба - slimelight. хотя теперь у меня есть все шансы правильно оценить их творчество, эту рецензию я пишу уже после того, как побывал на их концерте. действительно их студийное и концертное звучание максимально приближены друг к другу - в целом это совсем неплохо - не возникает чувства разочарования при попадании на концерт, когда оказывается что в живую группа звучит совсем не так как на cd, и наоборот. стилистически достаточно сложно охарактеризовать их дебютный альбом, в основе лежит гитарный goth, но это не gothic rock, хотя без сомнения именно этот стиль и является основой звучания KILLING MIRANDA но вместе с тем присутствует туча примесей, от heavy metal до electro goth. самая странная вещь заключается в том, что в целом прямые аналогии с каким-либо известным коллективом провести не получается, но периодически возникает ощущение как будто что-то на диске сбилось, играют себе KILLING MIRANDA а потом вдруг бац - и не km вовсе, а совсем даже sisters of mercy, а потом все опять вроде бы нормально, потом хлоп - и начинается TYPE O NEGATIVE или даже PROJECT PITCHFORK со SKINNY PUPPY это немного напрягает, хотя и не сильно - но уж лучше так, чем тотальное копирование кого-нибудь из классиков жанра, чем занимается немало коллективов. большим плюсом является танцевальность многих композиций - нормальные энергичные goth rock хиты не так уж часто встречаются, хотя в данном случае это не удивительно - завсегдатаи slimelight прекрасно знают под что танцуют готы.
Меня всегда радовало то, что у создателя nightbreed records тревора бэмфорда и у многих коллективов с этого лэйбла все в порядке с чувством юмора и самоиронией - на мой взгляд, если готическая субкультура и умрет, то от излишне серьезного отношения к самой себе. вот и у музыкантов KILLING MIRANDA ирония и сарказм явно не в дефиците, даже и не буду утруждать себя цитированием лирики, а просто приведу названия нескольких композиций - "discotheque necronomicon", "blessed deviant", "teenage vampire", "see you in disneyland" - конкуренцию им может составить только известный готический приколист VOLTAIRE забавно то, что на дебютном альбоме я подобного обильного стеба не заметил. кстати, о предыдущем альбоме - перед написанием рецензии перечитал своё же ревью дебютного диска "blessed deviant", освежил память, так сказать - там я всё восхищался тем, какое впечатление на меня произвели km вживую. хотя сейчас я их концерт уже и не вспомню, но вот ощущения от альбома я помню прекрасно, и по любой шкале оценки новейший "transgression by numbers" - явный прогресс, хотя, боюсь, далеко не всех поклонников готической музыки этот альбом порадует - дело в том, что KILLING MIRANDA ощутимо потяжелели, и если раньше упоминание "метал" риффов было лишь аналогией, то теперь они исполняют эдакий "готик-метал". только боже упаси вас думать, что вы тут услышите какие-нибудь атмосферные женские вокалы и не менее же атмосферные клавишные - атрибуты того, что металлисты обычно обзывают "готик-металом". gothic metal от km - это доведенный до белого каления готический рок, структура музыки осталась неизменной (местами и electro goth проскакивает), но тяжесть нешуточная (не death metal конечно, но для готического уха уже на грани восприятия). однако при этом отрицать хитовость и оригинальность бесполезно, ни одной слабой композиции на альбоме нет, а некоторые отдельные трэки, например "discotheque necronomicon" или "teenage vampire" просто чертовски хороши! конечно, я не отважусь заявить, что KILLING MIRANDA открыли этим альбомом новые горизонты готической музыки, но эксперимент интересный и весьма удачный.
Данный исполнитель уже был знаком мне по журналу Tony Wakeford-а "ON", хотя он более известен как художник, оформлявший дебютный релиз L'Orchestre Noir (вам обложка 'The Bitter Harvest' ничего не напоминает? =). Его дебютный альбом рекламировался WSD как результат многолетних трудов по изучению народных песен.
Фантастический альбом! Честно говоря я никогда не питал особой любви к творчеству angelo bergamini & co, но этот диск не идет ни в вакое сравнение с их предыдущими работами, так что если вы (как и я) были не очень воодушевлены услышанными ранее дисками KIRLIAN CAMERA не торопитесь забраковывать этот, а прежде внимательно его прослушайте. на этот раз нашему вниманию представлены не эксперименты в synth-pop или neo-classic областях (что уже радует), а полноценный, эмоциональный darkwave. музыкальный материал разнообразен и оригинален - от клубных хитов в духе смеси ATTRITION и DIE FORM до готических колыбельных песенок (в духе LA FLOA MALDITA и projekt-о-образных композиций, при этом все мои сравнения глубоко условны - материал действительно оригинален и самобытен. при всем разнообразии композиций у него есть общий, четкий стержень, и слушается он буквально на одном дыхании. отдельно хочется отметить эмоциональность диска - поразительное сочетание музыки и вокала, дополняющих друг друга (как ни странно, на мой взгляд дисбаланс между музыкой и вокалом встречается очень часто и портит очень много по идее хороших проектов). в целом очень сильный и инетресный диск - рекомендуется скорее не старым поклонникам KIRLIAN CAMERA а любителям ATTRITION и DIE FORM диск предоставлен независимым дистрибьютором indiestate
Творчество KIRLIAN CAMERA пожалуй, самого заслуженного итальянского gothic коллектива, неоднозначно. отношение к этому коллективу полярное - одни не воспринимают их творчество вообще, для других этот проект является культом... вызвано это, скорее всего, достаточно банальными причинами - диким разнообразием записей. практически все альбомы группы абсолютно не похожи друг на дружку, многие сделаны в различных стилистиках. конечно, все это не может не сказываться пагубно на аудитории, но зато те, кто является поклонниками творчества kc - без сомнения люди с более чем широкими музыкальными вкусами... аналогичная ситуация и с новым альбомом - на предыдущий диск "unidentified light" он не особенно похож. общая атмосфера альбома более обволакивающая и романтическая, да и само звучание стало несколько более теплым, в отличие от традиционных жестких холодных аранжировок. в музыке проявилось немало tribal элементов, что в принципе не так удивительно, учитывая тот факт, что в создании одного из трэков kc помогали MOTHER DESTRUCTION лично я не отношусь к сонму горячих поклонников этого коллектива, но всё же альбом мне весьма понравился - из тех дисков kc, что я слышал, этот - один из лучших альбомов.
Новый ep, сопровождающий ранее вышедший полноформатный альбом "still air" - приятно, что KIRLIAN CAMERA весьма уважают поклонников своего творчества и напихали на ep ажн 10 композиций, причем большинство из них не просто левые ремиксы, собранные лишь для того, чтобы выманить еще чуть-чуть денежек из наивных фэнов, а, напротив - в основной массе, весьма достойные композиции. общая тенденция такова, что с каждым годом своего существования звучание группы всё молодеет и молодеет - и это большой плюс! музыка коллектива по-прежнему холодна и роботизирована (хотя более теплых и меланхоличных фрагментов становиться все больше), но сама тенденция весьма радует. Что касается "absentee ep", то интересен он в первую очередь сильным миксом самой заглавной композиции "absentee", а также переработанной версией убойного хита KIRLIAN CAMERA 1984-го года изготовления "blue room", плюс минималистичные и эмбиентные трэки, которые без сомнения порадуют поклонников творчества kc.