Вот дошла очередь быть переизданным и до альбома CORPUS DELICTI - того самого диска, который принес DIE FORM культовую славу в готик- и фетиш-аудиториях. CORPUS DELICTI стал своеобразным переломным моментом в карьере группы - если ранее творчество, подчас весьма экспериментальное - от карамельного попа до жестких индустриальных и эмбиентных композиций - было без сомнения интересно, но как-то аморфно и неопределенно, то именно на этом альбоме группа нашла и свой стиль, и то звучание, которые разрабатываются и поныне - десять лет спустя релиза оригинального диска в 1991 году. собственно с релизом этого диска DIE FORM нашли не только своё звучание, но и аудиторию, благодарно воспринявшую музыку коллектива - большая часть композиций с этого альбома до сих пор присутствует в плэйлистах готических клубов всего мира - "slavesex", "chains of love", CORPUS DELICTI , "savage logic", "teufel im liebe", "analogic", как минимум шесть композиций из десяти! видимо этим и вызвано решение в первый раз изменить концепцию переизданий - если предыдущие релизы DIE FORM переиздавались просто в ремастированном виде, то на CORPUS DELICTI 2" половина трэков подверглась и ремикшированию, причем весьма основательному. ну, а общее звучание альбома не должно быть для вас сюрпризом - жесткий фетиш-техно-darkwave, DIE FORM в том самом виде, который мы все так любим.
Благородная миссия переиздания творческого наследства культового фетиш-готик-индастриал проекта DIE FORM продолжается - на этот раз чести быть переизданным удостоился второй альбом "some experiences with shock". изначально альбом вышел лимитированным тиражом на виниле в 1984 году. он состоит из двух частей - первая "survival & determination" представляет традиционное холодное аналоговое звучание, характерное и для поздних работ группы. правда местами возникает впечатление, что слушаешь не DIE FORM а какой-то электронный пост-панк, но это видимо веяние времени, дата создания альбома сказывается. вторая часть - сюрприз! - суровый и дикий дарк-вэйв, местами, переходящий в дарк-эмбиент - экспериментальная музыка во всей её красе!
Любой поклонник творчества неугомонного фетишиста филиппа фишо, должен сломя голову бросаться искать этот альбом, лишь только узнав о его существовании. интрига заключается в том, что этот альбом имеет исключительно коллекционную ценность, конечно на нем содержится ничто иное как "музыка", но, вероятнее всего, будучи выпущенным каким-либо никому неизвестным начинающим коллективом, диск этот вряд ли бы был удостоен пристального внимания. "akt" это сборник раритетов, и при одном упоминании оного у меня уже потекли слюнки, но на практике оказалось, что всё гораздо прозаичней (слюни пришлось вытереть) - наверняка все вы знаете, что помимо немалого количества альбомов собственно под "маркой" DIE FORM существует еще аж целых шесть сайд-проектов господина фишо - d.f.sadist school, ukiyo, sombre printemps, societe anonyme, elektrode и d.sign (композиции последнего не вошли в сборник). то ли благодаря хитрому коммерческому замыслу, то ли благодаря сумбурности альтернативной муз-индустрии, даже самые преданные поклонники df слабо представляли, что же вытворяет philippe fichot во всех этих проектах - ходили даже зловещие слухи, что, дескать, некоторые из альбомов запрещены цензурой, или что звуковые петли некоторых трэков не сможет выдержать даже накачанное прослушиванием rhythm’n’noise ухо. как я уже упомянул, все оказалось гораздо прозаичней - в целом, это тот же DIE FORM но "вид сбоку" - минимум вокалов, там, где они всё же имеются, в основном вокализирует philippe. музыка в целом более прямолинейна и мрачна, чем на последних альбомах, скорее аналогии допустимы с ранними композициями группы (например, с теми, что отчасти были представлены на "histories"). вместе с тем, сама музыка более "интимна" - в том смысле, что действительно сделана как некий фетиш-саундтрэк, при прослушивании которого так и хочется кого-нибудь куда-нибудь приковать и ... конечно, я не хочу сказать, что само творчество DIE FORM менее "фетишно", но оно замечательно слушается и без подобных "позывов". крайне забавен оказался проект ukiyo, причитаниями в духе DVAR от akifumi nakajima AUBE и mutsumi oku. остальные проекты сюрпризов не принесли - а жаль, но для поклонников DIE FORM это скорее приятный сюрприз.
Эпопея с переизданием ранних альбомов культового фетиш проекта DIE FORM продолжается, лэйбл trisol добрался и до третьего диска df, датируемого 1987 годом. с ранними альбомами филлипа фишо полная труба, практически все они до этого выходили на виниле, и достать их было весьма проблематично, так что даже преданные фэны коллектива имели о них представление лишь по сборникам, и заочно "poupee mecanique" был одним из самых моих любимых альбомов - по тем крупицам трэков с него которые я слышал. прослушивание диска целиком вполне оправдало ожидания. в отличие от первых двух дисков "die puppe" и "some experiences with shock", где DIE FORM заигрывали и погружались в индустриально-шумовые эксперименты, "poupee mecanique" - чистый, как слеза младенца, техно-поп альбом, этакий эротически-готический kraftwerk c женским вокалом. eliane p. еще в группе тогда не было, вместо неё вокализируют cecile k. и veronique perrault отличающиеся куда более тёплыми и этереальными вокалами. многие композиции достаточно экспериментальны по звучанию, но основные хиты, такие как "grey scale", "knee down", "little boy", "slow love" и собственно "poupee mecanique" звучат как идеальная интеллигентная поп музыка, особое очарование которой придаёт традиционный фетишистский эротизм. немного обидно, что коллектив уже давно ничего не делает в подобном ключе, хотя конечно я всё прекрасно понимаю - развитие музыкальных идей, да и подобную, типично "восьмидесятническую" музыку, сейчас уже как то странно было бы играть. остается лишь ностальгически фетишировать этой пластинкой.
Метаморфозы ранних DIE FORM просто поражают воображение, вот это я понимаю разнообразие и полистилизм - четвёртый диск группы, вышедший в 1998 году (сейчас доступный благодаря акции по переизданию бэккаталога DIE FORM осуществляемому лэйблом trisol), через год после поп альбома "poupee mecanique", представляет собой холодный, жесткий darkwave, практически безвокальный (лишь резкий вокал фишо да женские стоны/крики в нескольких трэках). эпическое произведение "archives & documents iii" умещается на двух cd и состоит из трех частей - "second vision of fetish", "es lebe der tod" и "lustful collection ii", каждая часть имеет своё настроение и звучание - "second vision of fetish" из 15-и композиций представляет собой чувственный, эротический darkwave, с холодными, но романтическими мелодиями, эта часть посвящена эротизму и фетиш эстетике. "es lebe der tod" (12 трэков) - самая мрачная чаcть - жесткое индустриальное звучание, крики, тяжелый милитаристский ритм, это часть о смерти. Часть "lustful collection ii" (10 композиций) как следует из названия самая сэксуально-эротически-порнографическая, вся насыщена ритмичными дакрвэйв композициями со звуками хлыстов и женскими стонами, посвящена чувственным наслаждениям, эту часть даже закрывает трэк "sade memory" со звуками "живого" настоящего оргазма вокалистки/фотомодели sophie! в целом диск весьма интересен как концептуальный релиз - это не "песенный" альбом и какие-то, отдельные хиты на нём выделить сложно, но это именно тот диск, который невозможно делить и растаскивать на части - он воспринимается лишь как одно цельное монументальное произведение об эротизме, желании, смерти, страдании, в общем - о жизни.
Немецкий лейбл Matrix Cube решил переиздать самый первый альбом культовых французских готов-фетишистов по-новому пересведенный, отмастеренный и с добавкой ранее неизданных вещей. Все представленные композиции датированы 80-82 годами и способны прийтись по вкусу как наиболее, так сказать, продвинутым поклонникам группы, так и всем любителям раннего industrial. Никакой "романтики" и танцпольного "тыц-тыц" здесь еще нет и в помине. Сырой примитивно-аналоговый звук, закольцованные мрачные электро-ритуальные конструкции, легко вводящие в транс - это основа музыки DIE FORM тех времен.
Фактически это первый альбом DIE FORM который мне не понравился. эпохальное переиздание всего творческого наследия культового французского фетиш/bdsm darkwave проекта продолжается, вот дошла очередь и до "photogrammes" - диска, вышедшего в 1989 году, а записанного несколькими годами ранее - с 1987 по 1988. Что удивляет в проекте DIE FORM так это загадочные творческие "метания" - после поп-альбома следует жесткий darkwave, а за ним - опять что-то из области попа. вот, скажем, "photogrammes", без сомнения, доставит удовольствие тем, что любит давящую на мозги музыку - дикие вопли, монотонные вокалы, однообразные "лупы" и звучки в композициях - всё очень тягомотно и монотонно. хотя действительно, разве стоит ожидать особого веселья от альбома, содержащего композиции с названиями "i have lost your eyes", "will you live again?", "cathodic funeral" и т.п.? но даже по меркам DIE FORM этот альбом уж очень зануден - удовольствие от его прослушивания мне оказалось недоступно, хотя не исключаю возможности, что и у "photogrammes" найдутся свои поклонники.
Новый альбом французских техно-фетишистов посвящен, как следует из пресс-релиза, "пакту между человеком и животным, агонии души, безумию смертоубийства, духу леса и жертвоприношению природе". Оформление альбома выдержано в обычной для дуэта черно-белой гамме, но от своей традиционной техно-фетиш-эстетики Die Form все же отказались. Тем не менее, секса и обнаженного тела меньше не стало - просто на смену неживой природе пришла живая, а на смену кожаным корсетам и черным чулкам - сцены ритуального соития с участием оживших мертвецов, пробудившихся вековых деревьев и полуодеревеневшей Элиан П, стилистически напоминающие не то Гигера, не то голливудские киноужастики.
Как театр с вешалки, группа начинается с названия, а пластинка с обложки. В этом отношении у DIE MY DARLING все в полном порядке - звучное имя (почти знаменитое MY DYING BRIDE), аппетитная грудь обнаженной красотки на обложке пилотного сингла... что еще надо для полного готического счастья? Имижд? - так, и здесь все ОК - четыре персонажа демонического вида само олицетворение dark gothic fashion. Дело осталось за самым малым - за музыкой. Только взглянув на фотографию готского квартета из Флориды (США), я почему-то сразу подсознательно настроился на какой-нибудь "neo style US goth rock" а-ля LONDON AFTER MIDNIGHT - и... попал пальцем в небо! На сингле находятся всего две вещи - "Sleep" и "Pain", плюс четыре микса на них. И это действительно оказался "новый стиль" - нечто из области gothic / dark alternative, от которого два шага ступить уже и до... готик-рэпа - если вы в силах себе подобное вообразить. Типичное MTV’шное звучание, характерная ритмика и речетативы вокалиста (в оригинале и миксе на "Pain" он вовсю декламирует "My name is pain" на манер PRIMUS’овского "My name is mud") не дают усомниться в обратном. Вполне возможно, что для американского уха, натреннированного на звукоизлияниях "афроамериканцах" - неграх-репперах, DIE MY DARLING звучат вполне традиционно - на их сайте вы найдете сплошь хвалебные отзывы, взятые из местной гот-прессы. Меня позабавила цитата из одной рецензии "этот CD не для каждого, но если вы предпочитаете Байрона Бритни и Стокера SLIPKNOT, это может оказаться той самой музыкой, которую вы как раз искали". И тут действительно трудно поспорить - на фоне Б.Спирс и SLIPKNOT этот CD - шедевр.
Американский коллектив DIE MY DARLING запомнился мне в первую очередь тем, что, несколько лет назад выслав нам свой демо-CD, эта группа долго терроризировала редакцию Russian Gothic Page с требованиями написания позитивной (!) рецензии на альбом. Видимо, такая настойчивость не прошла даром, и группа выпустила дебютный альбом "Virulenty" на немецком готическом "мэйджоре" Trisol. После альбома вышел и сингл - им стала композиция "Pain", сопровождаемая двумя ремиксами на оную. Вообще, ориентиры DIE MY DARLING и в имидже и в музыке очевидны - они усиленно косят под своих более знаменитых соотечественников LONDON AFTER MIDNIGHT. Правда, андрогин-вокалист больше напоминает фронтмена софт-глэм-метал группы 80-х (тогдашнего аналога лав-метала), но вот музыка представляет собой типично американизированный альтернативный рок, слегка оготиченный и несколько утяжеленный. В принципе, таких групп, судя по демо, приходящим в нашу редакцию из славной страны Америки, - сотни, и почему удача улыбнулась именно DIE MY DARLING - непонятно. Конечно, определенную хитовость материала отрицать нельзя, но лично мне очень не нравится вычурный альтернативный, чуть ли не мэрлин-мэнсоновский саунд - хоть группа и претендует на славное имя готик-рок-коллектива, всё же это музыка с немного иными ориентирами. Хотя фэнам куда более готической группы LONDON AFTER MIDNIGHT этот релиз рекомендуется - что-то общее у этих групп всё же, без сомнения, есть - но уж лучше слушать оригинал, а не копию.
Свежий релиз немецкого электро-лейбла NoiTekk, до которого мне удалось добраться только на днях по причине любопытства - почему этот дебютный dark electro альбом от малоизвестной команды уже не первую неделю находится в пафосном DAC?
В конце 1999 года, а если быть совсем точным, то 22 ноября, ричард ледерер (richard lederer), в определенных кругах более известный как protector и один из основателей группы summoning, выпустил третий альбом своего сольного darkwave проекта DIE VERBANNTEN KINDER EVAS (изгнанные дети евы).
Пластинку этой группы с трудно запоминающимся названием DIE WAPPEN DES THODT мы ждали уже давно. все что было известно о dwdt до той поры, так это то, что они входят в легендарный литературно-философско-музыкальный синдикат ordo catharis templi; выпустили коллекционным тиражом труднодоступный виниловый lp без названия и засветились со своим хитом "der engel" на cd ordo catharis templi "templum comporatio i". литературная сторона творчества oct россии пока еще не достигла, а вот музыкальные творения в виде двух сборников и двух сольных работ hoedh "hymnus" и hostia "all is ONE уже давно греют сердца фанатов всего эзотерического и медитативного. в этом-то и заключалась главная интрига ожидания выхода в свет диска "seven". и DIE WAPPEN DES THODT не подвели! представленные 7 песен показывают нам всю гамму стилей от ritual dark ambient и неоклассических пассажей до gothic darkwave и neofolk... 7 гимнов неутолимой ничем печали и меланхолии... 7 вещей, наполненных сферической атмосферой, сакральными хоралами, ангельским женским вокалом, а также мужским a la ENDRAUM .. 7 трэков, в которых можно услышать что-то от ain soph, IN THE NURSERY the moon lay hidden... 7 композиций, которые нужно срочно приобрети в cold lands...
Видимо, в немецкой натуре, тщательно маскируясь за баварскими колбасками и пивом, все же не умирает врожденная воинственность - правда, проявляется она теперь в областях непосредственно не связанных с военными действиями, хотя методы используются аналогичные - проведя блестящий блицкриг немцы успешно захватили почти всю область готической музыки, и теперь мощная schwarze scene - гордость германии. по всем правилам военных действий пора переходить к захвату прилегающих территорий - тем более что многие из них (electro/ebm, synth-pop, итд.) уже склонили голову. настал черёд покориться и такому жанру как dark folk - долгое время бастион dark folk находившийся в туманном альбионе - world serpent distributioin держал оборону. но силы в настоящее время не равны - армия немецких dark folk коллективов - FORSETI ORPLID HEKATE DARKWOOD а также примкнувшие к ним венгры SCIVIAS - разила противника на всех фронтах, но брала не количеством, а качеством - что ни альбом, то шедевр. лично для меня "последний гвоздь в крышку гроба" с британским дарк-фолком забили DIES NATALIS - не то, чтобы их альбом был лучшим из перечисленных выше (альбомы SCIVIAS и HEKATE 2000 года, на мой взгляд, всё же сильней), но берут они скорее искренностью и эмоциональностью. и конечно, не обошлось и без милитаристского начала. вообще, генерация немецких дарк-фолк коллективов представляется мне идеологически гораздо более здоровой, чем различные wsd группы, погрязшие в абстрактном декадентстве. немецкий дарк-фолк слушается как военные песни, нет, не марши, а скорее сам боевой дух - сидит себе такой ганс в окопе после очередного тяжелого боя, в котором он еле выжил, и исполняет эдакую балладу - скажем "we stand" тех же DIES NATALIS в общем заключение оптимистичное - если альбомы коллективов, перечисленных в этой рецензии вам приглянулись, достаньте "vom gedanken und der erinnerung", и я подозреваю, что он вас не разочарует. ps. особое умиление у меня вызвал один из участников коллектива, представший на фото в буклете cd в красочной футболке cannibal corpse.
DIGITAL FACTOR - довольно известная ЕВМ-формация из Германии. Звезд с неба они не хватают, но свою работу делают исправно, уже 15 лет безжалостно заставляя любителей такой музыки до изнеможения двигать телом. Честь имеем представить их новую работу.
Оформление компакт-диска может навести на мысль - "а та ли это DIORAMA ". Впрочем, белый буклет с непонятной картиной на обложке не должен вводить в заблуждение, и с первыми же аккордами становится ясно - с музыкой всё в порядке. Она стала более "энергичной", даже "заводной", впрочем, оставаясь при этом столь же красивой и меланхоличной. Стиль DIORAMA по-прежнему можно охарактеризовать как romantic darkwave. в целом, "Her Liquid Arms" напоминает творения Adrian’a Hates’a гораздо больше, чем предыдущий альбом DIORAMA - "Pale". Это касается и вокала, и мелодий, и ритмов... Впрочем, в этом нет ничего удивительного - ведь Torben Wendt с некоторых пор еще и постоянный участник DIARY OF DREAMS Первая и вторая композиции на альбоме - "Hla" и "E minor" - фирменные диорамовские хиты, хочется также отметить нежную "Light" и трагичную "Hydro Drugs" c несколько неожиданной концовкой... Как-то так получилось, что практически все энергичные хиты собраны в первой половине альбома, а ближе к концу "накал страстей" угасает, и слушатель постепенно погружается в приятную релаксацию...
Признаюсь, прелести ныне популярного коллектива DIORAMA я совершенно не понимаю! известность к ним пришла как к клонам DIARY OF DREAMS которые сами по себе тоже не группа первой величины, но всё же достаточно оригинальна и хитова. второй альбом "her liquid arms" уже был дальше от простого клонирования и представлял собой всегда актуальный и востребованный клубный synth-goth/darkwave. отзывы у прессы он получил блестящие, да и аудитория его жаловала - вслед за ним в свой путь отправился сингл "device", и на нём в полной мере проявляется то, что я никак понять не могу - два собственно сингловых трэка - "device" и "panes of glass" настолько серы и невзрачны, что и на роль сингла-то не тянут. два микса - "advance" и "e minor" гораздо лучше, но это всё же ремиксы - им на роду написано быть хитами. эти же упреки, на мой взгляд, справедливы и по отношению к полноформатным альбомам - музыка хоть и приятная, но уж больно невзрачная.
Этот альбом произвел на меня неоднозначное впечатление. Такое ощущение, что часть композиций (в частности, N 2, 3 и 5) записывалась музыкантами на скорую руку, и в них просто "забыли" вставить фирменные "жалостливые" мелодии. Энергичные биты, хитроумные звуки, красивый голос Торбена - всё это присутствует, а вот про мелодии забыли. Тем более странно, что эти "нехитовые" композиции помещены практически в самое начало альбома. В то же время остальные трэки выполнены в традиционном "диорамовском" стиле. Особой похвалы заслуживают, на мой взгляд, композиции "Velocity" и "Howland Road", удачно сочетающие танцевальность и "вышибающие слезу" минорные гармонии. Оформление диска продолжает дизайнерскую линию предыдущего альбома DIORAMA на светлом фоне извивается абстрактная корявая "гусеница"; то тут, то там попадаются фрагменты засохших насекомых и цитаты из старинных книг по медицине. Недрогнувшей рукой выношу свой вердикт - диск хороший, но, увы, не отличный.
DISMANTLED стал новым открытием культового лейбла Dependent Records. Этот американский one man-проект дебютировал с трэком "Purity" на компиляции "Septic II", вышедшей в конце прошлого года, ясно дав понять, что в мире электроиндастриала появилось новое интересное имя. Слушатели с нетерпением стали ждать выхода полноформатного альбома и группа не обманула надежд - одноименный дебют явно один из лучших образчиков жанра в этом году.
Лавры SWITCHBLADE SYMPHONY не дают спокойно спать многим готическим дамам, некоторые из них, по-видимому, самые решительные, решают сами двинуться в тернистую, но прекрасную область готического шоу-бизнеса. действительно - если пара барышень из switcblade symphony смогли стать одним из самых известных современных готических коллективов, то чем хуже все остальные? то, что DIVA DESTRUCTION ничуть не хуже (хотя бы внешне) мне стало понятно еще при разглядывании этого cd. две очаровательные готические барышни, весьма эффектно выглядящие - это и есть DIVA DESTRUCTION точнее, под этим именем скрываются debra fogarty, ответственная и за вокал, и за клавишные и программирование, плюс вторая барышня с готическим именем severina - всего лишь вторая вокалистка. хотя, судя по их сайту, сейчас состав группы заметно увеличился, но все остальные лица, помогавшие девушкам в записи этого cd, упомянуты лишь как гостевые музыканты. мое сравнение с SWITCHBLADE SYMPHONY не случайно - музыку DIVA DESTRUCTION можно описать как более экспрессивную и энергичную версию ss, но не позднего, dark-trip-wave’ового периода их творчества, а раннего - времен "serpentine GALLERY . debra создает настоящий "женский darkwave", не похожий на музыку коллег по цеху, принадлежащих к противоположному полу. музыка DIVA DESTRUCTION чувственна и эмоциональна, практически все 13 трэков диска являются законченными хитами, хотя, на мой взгляд, им более удались динамичные, клубные goth-хиты, которых на диске не так много, а вот среднетемповые композиции, несмотря на свою хитовость, несколько менее интересны. особое очарование музыке придают вокалы - обе вокалистки чертовски хороши, их голоса звучат то вызывающе порочно и вульгарно, то наоборот печально и нежно, эти смены настроения и не дают скучать во время прослушивания этой отличной пластинки. у коллектива явно большое будущее - уверен, что дальнейший материал будет еще интересней.
За последние несколько лет лишь три американские готические группы смогли привлечь к себе внимание аудитории - THE CRUXSHADOWS CINEMA STRANGE и DIVA DESTRUCTION О печальном состоянии американской сцены мы уже не раз писали, так что не будем останавливаться на этом отдельно - тут и так всё очевидно, лучше обратим внимание на более любопытные факты. Из тройки успешных американских готик групп два коллектива - THE CRUXSHADOWS и CINEMA STRANGE - имели в основе рок звучание: первые в виде его новомодной electro-goth инкарнации, последние же, напротив, в вариации архаичной - death rock. И лишь дуэт двух эффектных готических див - DIVA DESTRUCTION исполнял некую модернизированную и более агрессивную версию феминистского synth-gothic. В принципе, тут нет ничего удивительного - самые громкие имена на американской готик сцене - LONDON AFTER MIDNIGHT THE SHROUD FAITH & THE MUSE - все исполняли готик рок; похоже, это единственный стиль готической музыки, с которым в США всё было в порядке. Так что гитарное звучание второго альбома DIVA DESTRUCTION сюрпризом не стало - лучше позже, чем никогда. В рецензии на дебютный сэлф-релиз 2000 года "Passion Price" я писал: "У коллектива явно большое будущее - уверен, что дальнейший материал будет еще интересней", радует, что не ошибся - второй альбом получился просто отличным! Основа теперь готик-роковая, на которую обильно накручены различные дарквэйв- и электро-фишки, но конечно же, весь саунд держится на вокале очаровательной фронт-вумэн Дебры Фогарти. Уже после выхода дебютного диска группа разрослась до квартета - два новых брутальных участника и несут ответственность за роковую составляющую, так как девушки в группе занимаются, как и прежде, вокалом и электронными инструментами. Альбом радует и количеством хитов и разнообразием материала, конкретные аналогии провести нелегко, но по звучанию это типичная "американская готика" - на альбоме есть и лирические композиции, которые вполне могли бы войти в новый альбом THE SHROUD и synth-goth боевики, будь они чуть менее агрессивными, напомнили бы SWITCHBLADE SYMPHONY ну а готик-рок хиты получились вполне на уровне LONDON AFTER MIDNIGHT Так что новый диск в полной мере оправдал все возложенные на него надежды. И если вы питаете ностальгию по золотым временам american gothic - не пропустите этот диск.
Нет-нет - на обложке вовсе не пресловутый Александр Анатольевич из "Нюьс-блока MTV", как, увидив этот СВ, то ли в шутку, то ли всерьез предположил один мой приятель. Все намного, намного лучше - на фотоизображении культовая фигура бельгийской индустриальной сцены, сам Dirk Ivens собственной персоной. Oн начал свою карьеру еще в 80-х в группе KLINIK, потом стартовал собственный проект DIVE выпустив в далеком-далеком 90-м первый долгоиграющий винил под этим именем. За прошедший срок дискография DIVE сильно раздулась, и несмотря на то, что все записи музыканта никогда не пересекали границ жеского ритмичного EBM-индустриального минимализма, а даже скорее всего именно благодаря этому, сам он обрел поистине культовый статус. будучи достаточно хорошо информированным о всех прошлых заслугах музыканта, я с энтузиазмом взялся за прослушивание его новой работы, и... cначала разочаровался.
"Through The Night - Antology 1990-2005" - это подборка лучших вещей за все время существования DIVE - основного проекта легенды индустриальной сцены Дирка Ивенса (также Sonar, Absolute Body Control, Klinik, Block 57). Компиляция включает в себя 18 треков, в том числе ремиксы от таких известных проектов как DIE KRUPPS, KIRLIAN KAMERA, GEISTFORM. Данный альбом выпущен ограниченным тиражом и только в России (в качестве моральной компенсации за то, что ни один из 35 предыдущих релизов у нас не был издан).
Жила-была себе в соединенном британском королевстве, во славном городе во шеффилде некто SALLY DOHERTY с возраста малого полюбила девчушка в дуды дудеть, во флейты разные. к чему свой рот ни приложит - дунет и красиво, стройно и ладно у неё так выходит. стали родители ейные тут думать думу тяжкую - дитяте-то ведь музыкальное вырастает. купили пианину. а салли сразу по клавишам - бац! и опять красиво и непопсово. тут и голос со временем стал прорезаться, да голос не простой, а уникальный по тембру своему. с такими-то данными-то ей бы в мажоры податься да фунты стерлингов на счета класть в банки швейцарские. ан нет: стала салли наша всё чаще одёжку чёрную надевать, дружбу странную водить с tony SOL INVICTUS wakeford, matt SIEBEN howden… стала она потихоньку попевать да подыгрывать в SOL INVICTUS а заодно и для своей сольной пластинки материал готовить - хватит на вторых ролях находиться! и в 1996 году на лейбле drag & drop в серии elves (эльфы) выходит пластинка под титулом скромным SALLY DOHERTY , где она создаёт свой собственный стиль неповторимый - смесь гремучую ritual, folk, ambient, jazz, classical, world music и бог весть знает чего ещё. а тута и wakeford в струю подсуетился да создал l’orchestre noir, отведя салли место главной вокалистки. а у doherty ещё много задумок разных, уж больно дюжо у ней музыкальных идей. потянулися к ней люди, да так что пришлося их отсортировывать. так вот и родилася группа the sumacs, а с нею и "sleepy memory" - второй сольник. всё это не могло остаться незамеченным людьми мажорными с ввс. затеяли они фильм документальный сделать про то, как в одном из регионов судана были обнаружены остатки былой могучей Чёрно-африканской империи, чьи короли соперничали с египетскими фараонами. археологи докопалися до пирамид и могил здоровенных, и нашли доказательства странной культуры смерти у тех королей. это значит, что в могилах этих похорониться заживо считалось круто! фильм-то бибисийцы отсняли, да вот с музычкой у них проблема вышла. никто в соединённом том королевстве не в состоянии был сделать саундтрек подходящий - тёмный, мистический, ритуальный. уж боссы бибисийские застремалися, занервничали, приказали киношникам в андерграунд спуститься как во инстанцию последнюю, а не то полетят их буйны головушки. и пришли те тогда к салли, раскланялися, упали в ножки и слёзно умоляли не погубить. и салли, простая душа, наинспирировавшись музыкальными мотивами арабскими да ритуалами африканскими, создала в результате сандтрек идеальный, что ни в сказке сказать, ни пером описать. красивые мрачные завораживающие мелодии переносят нас в то далёкое прошлое и рисуют в мозгах наших картины величественные поклонения культу. скрипка, виолончель, кларнет, флейта, гобой, электроника находятся в такой гармонии с воздушным вокалом салли, что у киношников, готовых уже самим заживо похорониться, опять слёзы навернулись. и благодарности ихней не было предела. ну а SALLY DOHERTY со своими the sumacs, как ни в чём ни бывало, продолжает жить-поживать да добра наживать. в свою очередь мы, бедные российские готы, обращаемся к юрию "клуб путешественников" сенкевичу, чтоб показал нам "империю смерти".
Еще один пример того, как личность продюссера становится основой карьеры новой группы - дебютный cd DOMINUS OF STEEL выпущен на лэйбле 10’000 zippers, основанном известным фетишистом и индастриал-гуру carlos peron. на альбоме DOMINUS OF STEEL его имя написано большим шрифтом, чем имена собственно участников коллектива, ему выделена отдельная страничка в буклете. без сомненния, это все сделано не случайно - carlos peron личность исключительная, одно перечисление его достижений требует отдельной статьи. участник ранних yello, продюссер WOLFSHEIM создатель десятков сольных индустриальных альбомов, он спродюссировал и смикшировал такое количество альбомов, что одно имя его стало нарицательным - он работал с GIRLS UNDER GLASS GOETHES ERBEN DIE FORM GITANE DEMONE MESH blind passangers, sabotage, IN THE NURSERY barry adamson, NITZER EBB итд (полный список я устану набивать). будучи не на шутку увлечен fetish эстетикой, он в 1991 году основывает "erotic-label" 10’000 zippers, и, как не сложно понять, основная масса релизов - аудиоработы музыкантов, близких к фетиш эстетике - компиляция фетиш-журнала , саундтрэки к фетиш-перфомансам (в том числе и самого carlos’а), в их числе восхитительный альбом "twilight fetish zone".