Вот и дождались (кто ждал, разумеется) мы выхода очередного (уже третьего по счету) полнометражного альбома самой известной готик-металлической группы польши - ARTROSIS правда, после выхода английской версии их дебютного альбома на лэйбле hall of sermon, известность коллектива перешагнула польские границы и слух о талантливых ребятах "пошел по всей европе великой"... и пусть вас не удивляет шапка этой рецензии, просто этот диск существует снова в двух вариантах - "оригинальном" польском, выпушенным в 1999 году, и в виде "английской версии" этого же альбома, вышедшей совсем недавно - летом 2000. надо сказать, что со времен выхода второго альбома группы "w imie noci" многое изменилось. во первых - изменился сам статус коллектива, что позволило музыкантам сменить лэйбл - они переехали с morbid noizz productions на более крупный и престижный metal mind records. в связи с этим - сменилась звукозаписывающая студия и продюсер, результат чего не замедлил сказаться на качестве звука рецензируемого альбома - трудно сказать, стал ли он лучше или хуже, но стал другим - это однозначно. и мне, если честно, "старое" звучание коллектива нравится больше. оно было свежим, самобытным и неожиданным. теперь же я сказать таких эпитетов про звук нового альбома не могу. композиции стали жестче, гитарный звук тяжелее, а среднее количество "безусловных хитов" на количество записанных трэков снизилось. и если предыдущие два альбома состояли сплошь из безоговорочных хитов, то новое творение музыкантов состоит из них, дай бог, на половину. хотя все композиции, безусловно, весьма качественные, но нет уж видно в них прежнего задора, может, подустали маленько? единственное, что осталось неизменным - замечательный вокал медеи и оригинальные клавишные линии с драм машинкой, а это уже не мало - и на том спасибо.Стоит отметить, что смысл издания "английской версии" этого альбома тем же самым лэйблом мне не совсем понятен. если в случае с "ukryty wymiar" переиздание было осуществлено hall of sermon для последующего продвижения и дистрибуции на мировой арене, то в данном случае, как мне кажется (хотя я могу и ошибаться) - у metal mind элементарно нет возможностей и средств для подобной раскрутки на мировом уровне (не говоря уже о том, что продукция этой фирмы в основном имеет лишь локальную дистрибуцию и нечасто попадает за пределы польской республики). посему этот ход с переизданием мне не ясен. хотя для слушателя, безусловно, в этом есть свои плюсы - во-первых, данный диск снабжен бонусом в виде "скрытого трэка" между предпоследней и последней песней - небольшую инструментальную композицию под названием "djembe", а во-вторых, он набит мультимедийной начинкой, предлагающей читателю исчерпывающую информацию о группе, интервью с вокалисткой коллектива медеей, а так же фотогаллерею и видеоклип в формате mpeg на "основной хит" данного альбома - "posrod kwiatow i cieni" (в английской версии - "among flowers and shadows"). причем клип вполне профессиональный и интересный.
Одним словом - альбом нельзя назвать неудачным, все на месте, медея, клавишы, энергичные мелодии и нетривиальная атмосфера, но... все же это не шедевр, как-то слабее новый материал по сравнению со сногсшибательным дебютом. хотя возможно, что музыканты просто дошли до той стадии, когда становятся взрослее и серьезнее, а молодой задор уже не тот? посмотрим, в любом случае это замечательная пластинка, а будущее нам покажет в какую сторону по творческому пути пойдет ARTROSIS лично мне бы очень хотелось видеть их в хорошей форме...
Пусть вас, уважаемые читатели, не смущает надпись "(p) 2000 morbid noizz productions" - видимо диск, который я купил на castle party, является переизданием - ибо в реальности этот альбом вышел в 1998 году. ну а чтобы оправдать переиздание, на диск добавили два бонуса - инструментальные версии композиций "ukryty wymiar" и "prosba".
Скажу честно, пребывая в этом году в польше, я подспудно надеялся на то, что готик-металлическая легенда данной страны, небезызвестная группа ARTROSIS порадует публику своим новым альбомом, который будет продаваться буквально в каждой фестивальной палатке. как выяснилось чуть позже, вышеупомянутая группа действительно выпустила в этом году свой новый альбом, но приобрести его я смог лишь после фестиваля в одном из музыкальных магазинов кракова. весьма порадовавшись на стильную обложку диска и на его название, я с воодушевлением стал ждать своего возвращения в москву, дабы прослушать новое творение. недавно я это сделал, и надо сказать, ощущения новая работа коллектива оставила у меня двоякие...
Группа ARTWORK для меня всегда была и, видимо, останется загадкой. Существуя уже 10 лет и выпустив уже 8 альбомов (включая рецензируемый), они практически не известны даже в родной Германии! Ну и что, скажете вы, мало ли таких групп-неудачников? Но ситуация осложняется тем, что новый диск вышел вместе с DVD, на котором записаны три клипа и пять концертных трэков - неплохо для аутсайдеров? Но всё более или менее проясняется, когда мы узнаем, кто же стоит за ARTWORK - дело в том, что это группа Jochen Schoberth, владельца звукозаписывающей студии Etage Music, занимающейся, похоже, всем, чем только может заниматься коммерческая музыкальная структура - от записи и выпуска дисков до организации концертов и записи клипов и даже создания мультимедийных презентаций! Так что по сути ARTWORK - своего рода проект демонстрационный: мол, вон как мы всё можем записать, свести и выпустить! видимо, этим и обусловлена стилистическая неопределенность группы, метущейся между этно, этериалом, средневековой музыкой, гитарными балладами, танцевальной электроникой и прочим. слушать это скучно и неинтересно - возможно лишь только с целью оценить, насколько хорошо работают звукорежиссеры etage music.
Обидно, но это факт - большая часть демо молодых групп настолько ужасна, что хочется поскорее забыть о них сразу же после прослушивания (и лично мне далеко не все удавалось прослушать до конца). и как же приятно обнаружить среди груды подобного хлама такую жемчужину, как демо итальянского проекта ASHRAM этот коллектив приглянулся мне еще по их трэку на последней компиляции лэйбла energeia "intimations of immortality 5" - там ASHRAM предоставили честь открыть сборник и действительно, с этой задачей они справились на все 100%. но полноформатное демо производит еще более сильное впечатление! группа работает в стилистике, которую можно было бы охарактеризовать как dark neo-classic - только не подумайте, что это невнятные синтезаторные поделки, как у каких-нибудь отмороженных (в смысле северных) бывших металлистов - ни в коем случае! состав исключительно "живой" - фортепьяно, скрипка, виолончель и вокал - более чем грамотный - хорошо поставленный глубокий мужской вокал. состав сразу вызывает желание сравнить их с AMBER ASYLUM но подобное сравнение не выдержит никакой критики - несмотря на схожесть инструментального состава, музыка у этих проектов принципиально разная, у ASHRAM "dark" это не "мрак", а скорее "грусть" - "меланхолия", если вы сможете представить себе музыку ENDRAUM в исполнении AMBER ASYLUM - то получится что-то относительно близкое к ASHRAM каждый из представленных трэков - маленький неоклассический шедевр - что инструменталы, что композиции с вокалом. подобный талант не мог пройти незамеченным, и в декабре этого года у ASHRAM выходит дебютный альбом на французском лэйбле prikosnovenie - лично я буду с нетерпением ждать этого релиза.
Этот диск, вышедший на лэйбле prikosnovenie одновременно с новым альбомом французской etheral-группы collection d’arnell-andrea, несмотря на сравнения в пресс-релизе, представляет собой его полную противоположность! в отличие от скучной, холодной и безжизненной музыки collection d’arnell-andrea, ASHRAM поражает живостью и глубиной. релиз этого неаполитанского коллектива я ждал с нетерпением - первый раз я их услышал на сборнике "intimations of immortality 5", этот диск открывала прекрасная композиция ASHRAM потом я получил от группы демо-cd "for my sun", в рецензии на который восхищался талантом коллектива - и вот наконец-то пришла очередь дебютного альбома. описание стилистики альбома - дело нелегкое, в том смысле, что можно просто ограничиться ярлыком "neo-classic", он вполне удачно опишет звучание коллектива, использующего лишь скрипку, виолончель и фортепьяно, но вряд ли сможет передать меланхоличную атмосферу. можно прилепить приставку "dark", но она не поможет прочувствовать красоту потрясающего вокала sergio, который специально выведен на передний план и просто завораживает! такую запись глупо описывать - подобную музыку нужно слушать, и даже если вас коробит от той музыки, которую обобщенно называют "ethereal", всё равно - не упустите шанс познакомиться с настоящим, глубоким коллективом. альбом настолько эмоционален, что искренность, обнаженность чувств музыкантов видна как на ладони - неоклассическая музыка и потрясающий вокал столь тесно сплетены воедино, что представляют собой какой-то фантасмагорический готический романс в 15-и частях-песнях. и о, этот голос! Честно говоря, вокал sergio, в одних композициях поющего глубоким мужским голосом, а в других - удивительным, нежным, "женским", действительно уникален - на готической сцене есть мало вокалистов способных на такое - лишь antony (antony & the johnsons) и lucas CINEMA STRANGE приходят на ум, да и то, эти сравнения лишь условность. естественно, эта музыка не для веселых посиделок с друзьями и не для праздного прослушивания - это музыка грусти, печали, меланхолии, осени... один из самых красивых альбомов последнего времени - must have!
На "польском колд мите" снова дебют. на этот раз это норвежский проект ASK EMBLA в лице весьма очаровательной особы женского пола и готической наружности с г(л)адко выбритым черепом. здесь, как и на предыдущих релизах этого лейбла, продолжается поиск звука нового эона. на счет того, станет ли ASK EMBLA голосом нового тысячелетия я сомневаюсь, но вот то, что звучание данной команды не без странностей, заметил не один я. начнем с того, что вышеупомянутая особа обладает весьма необычным голосом или, вернее сказать, не обладает даже обычным слухом - впрочем, может быть это просто такая своеобразная манера пения, непонятная большинству слушателей. ко всему прочему музыку данного проекта довольно трудно охарактеризовать. местами мне кажется, что я слушаю дакрквэйв с легким налетом неоклассики, порой я уже готов отдать уши на отсечение, если то, что проигрывает мой cd плеер, не метал с претензией на романтизм. все это само по себе вполне неплохо, но нарочито грязный звук и причудливые трели певицы создают довольно гнетущее впечатление. вопреки всему вышесказанному я все же не теряю надежды, что последующие шаги данной команды смогут выявить их потенциал в большей м ере, чем это представлено на данном альбоме.
Все dark electro-новички обречены на сравнения с монстрами жанра, такими как WUMPSCUT или SUICIDE COMMANDO. Не избежали подобных сравнений и юные британцы ASLAN FACTION, хотя в некоторых изданиях их умудряются сравнивать даже с LEAETHER STRIP. Так что, оказывается, Британия жива не одними VNV NATION и туманному Альбиону есть что предложить электрофрикам и в более брутальной области.
Похоже, что на лейбле trisol решили просто завалить весь мир грудой молодых немецких готических коллективов - я, честно говоря, от такого потока дисков уже начинаю загибаться. кто же все это потребляет? ума не приложу. как бы то ни было - очередной молодой готический немецкий проект - ASP сразу напрашиваются аналогии с YENDRI просто впечатления достаточно свежие - и тот, и другой проекты состоят из одного отдельно взятого персонажа мужеского полу, стилистика тоже близкая - darkwave, правда, на этом общности и заканчиваются, и начинаются различия. если альбом YENDRI был достаточно стилистически выдержанным и ровным, то тут все совсем не так. общая стилистика, как уже было упомянуто - darkwave, но стилистический разброс весьма широк - от полуметал композиций, а-ля дарквэйв вариант HIM ("teach me war"), до почти AND ONE овского synth pop ("imbecile anthem"), и забойных электро композиций. вот между этими крайностями (метал, синти-поп и электро) и вихляет стилистика этого альбома - и вихляет вполне результативно, доложу я вам. все слушается весьма оригинально, конечно, в отдельных моментах возникают ассоциации (типа уже упомянутых), но в целом все слушается весьма органично, благодаря центральному darkwave-овому стержню, проходящему через весь альбом. хорош и вокал - нечто вроде смеси joachim witt и mozart UMBRA ET IMAGO . Что можно сказать, резюмируя все выше написанное? весьма оригинальный и хитовый альбом (причем хитовость на высшем уровне - точнее на уровне каждой отдельно взятой композиции), не без заимствований, но достаточно элегантных.
Не устаю поражаться продюсерскому таланту Alex Storm, владельца лэйбла Trisol. Мало того, что он умудрился за какие-то жалкие два-три года с нуля (ну не считая предшествовавшего оному Apocalyptic Vision) создать супер коммерчески успешный готический лэйбл, так вместо того, чтобы собирать сливки с раскрученных коллективов и переманивать на оный звёзд жанра, он сам напряженно работает над созданием этих самых звёзд. Стильный бритоголовый готический типаж (с внешностью экзальтированного солнцевского братка) по имени ASP уже отличился альбомом в прошлом году - дебютный диск был весьма оригинальным и разноплановым, и по части хитов был тоже не беден - многие из композиций сумели завоевать признание на готик-пати. Путей дальнейшего развития было два - или продолжать стилистические эксперименты или выбрать некую общую стилистику из наиболее удачно реализованных на альбоме. Второй путь явно проще - он и был выбран ASP ом, и "подзаголовок" duett не случаен - сам ASP ответственен за вокальные партии и лирику, а его коллега Matthias Ambre - за всю музыку. Что касается стилистики, то "der schwarze schmetterling, teil ii: duett" это чуть ли не идеальный образчик готического electro/metal crossover - дарквэйвовая по своей сути музыка обильно разукрашена дисторшированными агрессивными гитарами, таких попыток предпринималось уже немало, но большая их часть звучит как корявые поделки. А вот ASP этот рискованный эксперимент удался на славу - гитары везде к месту и слушается этот сплав электронного и тяжелого звучания весьма удачно. Правда, скомпонован альбом не очень удачно - в конце альбома собраны достаточно скучные и монотонные композиции, и первая половина "der schwarze schmetterling, teil ii: duett" слушается куда интересней. Особенно удачен открывающий альбом хит "Die kleine ballade vom schwarzen schmetterling", половина которого представляет собой динамичный дарквэйв, неожиданно срывающийся в тот самый electro/goth/metal crossover. В общем, если вы неравнодушны к различным экспериментам по скрещиванию электронной музыки и тяжелых гитар - альбом однозначно рекомендуется.
Лэйбл Trisol, видимо, решил активно взяться за выпуск EP - вроде бы не альбомов, но уже и не синглов. Чуть ранее в таком формате вышли работы L'AME IMMORTELLE и SAMSAS TRAUM, теперь дошла очередь и до перспективного проекта ASP. Мы уже рецензировали два полноформатных диска ASP, так что нет особого смысла останавливаться на описании музыки - на "Weltunter" представлен тот же эффектный gothic / electro crossover, которым ASP радовал слушателей и ранее. Музыка эта довольно проста и хитова, хорошо слушается как в клубах, так и на концертах ASP, ну а если бы трэк "Weltunter" не был хитом, никто и не стал бы его выпускать в виде макси-сингла. Единственное серьезное отличие касается не музыки, а имиджа ASP, который в очередной раз преобразился и стараниями цифровой обработки изображений теперь предстал как своеобразный оживший Джек Скеллингтон - тощее тельце, лысая голова, длиннющие руки с огромными пальцами - берегись, Anna-Varney, появился достойный конкурент-фрик!
Und ich tanz auf meinem Grab...
Люди используют компьютеры в разных целях - кто-то, шныряя по недружелюбным марсианским ландшафтам со стозарядным винчестером, спасает человечество от инопланетной экспатриации, кто-то кропает глупые и никчемные готические ревьюшки, а кто-то, пыхтя от возбуждения, ночами напролет кликает порно-линки - многоплановость применения открывает перед пользователем бессчетное количество вариантов. Также, оказывается, при помощи компьютера можно писать музыку, и именно этим занимается бритоголовый филадельфийский дядька Том Шеар - обладатель внешности концертного секьюрити и души патологического флегматика, уже во второй раз доказывающий, что для того, чтобы сработать грустный и прекрасный electro-альбом, вовсе не обязательно привлекать к записи многоголовую инструментальную секцию и маститых продюсеров-виртуозов. Первый раз он доказал это год назад, выпустив дебютный "Сontempt". А надо-то всего ничего: горсть фантазии, знание нот, да зиму в сердце. И если с первым и вторым у Шеара дефицита не было отродясь, то и для третьего нашелся весомый повод, весьма, впрочем, прискорбный - "Failure" посвящен памяти Шеара-старшего, покончившего жизнь самоубийством осенью 1999 года. Поэтому, хотя синтетические ebm-ноктюрны "Naked", "I’m the Rain", "Awake" и "House of Fire", изготовленные не без влияния именитых электро-фриков COVENANT и VNV NATION, довольно бодры, энергичны и танцевальны, минорно-эмоциональный вокал Шеара "сводит на нет" всю развлекательность предлагаемых мелодий, а навеянная "тенью отца Тома" лирика добавляет траурного уныния в эту электронную сюиту. В итоге получается "Failure" - дансинг и хандра в одном флаконе, отличный клубный альбом, сплетенный из аппетитных синт-поповых гамм, способных потягаться по силе душесогревающего эффекта с лучшими образчиками дарк-электровой кунсткамеры.
Выход сборника ремиксов после двух суперуспешных альбомов, последний из которых принёс ASSEMBLAGE 23 статус восходящих звёзд электро-сцены, был неизбежен. Название он получил соответствующее - "Addendum", являясь своеобразным добавлением к альбому "Failure". Обычно альбомы ремиксов пользуются успехом лишь среди ди-джеев и особо преданных фэнов группы, но с "Addendum" случилось чудо - он мигом взлетел на первое место немецких альтернативных чартов (DAC), на котором прочно обосновался на весьма продолжительное время! Подобный успех можно объяснить лишь качеством и хитовостью музыкального материала, да и тем, что future-pop/electro сейчас на подъеме. Диск содержит кучку ремиксов от IMPERATIVE REACTION, GOD MODULE, CUT.RATE.BOX, AGHAST VIEW, NEGATIVE FORMAT, CLEAR VISION, CONVERTER и PROJECT-X - все коллективы, признанные мастера по части выкручивания всяческих хитрых рычажков на устройствах для извлечения звука, и ремиксами в грязь лицом не ударили - миксы один краше другого! Кроме миксов, альбом содержит раритетный трек 1996 года "The Drowning Season" и три абсолютно новые композиции - "Awake" (поразительно напоминающую COVENANT) и два ударных боевика - "Breath Of Ghosts" и "Let Me Be Your Armor", последний из которых - вообще хит всех времен и народов!
После однозначно успешного альбома “Failure”, и не менее успешного сборника ремиксов “Addendum”, от Тома Шира, как от восходящей звезды электро сцены, ждали исключительно нового “откровения”, поэтому через год с момента выпуска “Failure” увидел свет новый альбом под названием “Defiance”.
Впервые Том Шир, основатель ASSEMBLAGE 23, сочиняющий всю музыку для данного электро проекта, услышал танцевальные индустриальные ритмы в 1988 году, которые предваряли выступление DEPECHE MODE. Именно в тот период музыкант, до этого игравший на бас гитаре в локальной панк-группе, четко осознал свое призвание, которое и по сей день несет в массы.
Эта американская группа, состоящая из четырех человек, образовалась в 1997 году, и потратила два года на утряску состава, репетиции и выступления в локальных клубах и пабах. и вот, в 1999 году ребятки, наконец, решили что "пора", и недолго думая, записали дебютную ep’шку под идиотским названием "dreams make girls blue here". Что они хотели этим сказать, для меня, если честно, является загадкой, но факт остается фактом - данный диск стал первым релизом в каталоге новоиспеченного лэйбла cydonia productions. и надо сказать, что если они продолжат выпускать подобные релизы и в будущем, то протянет этот лэйбл ох как недолго...
После двухлетнего перерыва ATARAXIA выпустили свой новый альбом, молчание в течение двух лет меня несколько удивляло - ведь до этого они выпускали по два полноценных альбома за год! но по официальной версии franesca nicoli, vittorio vandelli, giovanni pagliari и giorgio buttazzo не теряли времени даром и кропотливо изучали музыкальные традиции и историю и слушая этот альбом понимаешь, что это время было потрачено не зря.
Не успел я в предыдущем выпуске рецензий пожаловаться на застой у ATARAXIA, как подоспел их второй релиз в 1998 году - EP "Orlando", вышедший на лэйбле Prikosnovenie. Этот диск был выпущен ограниченным тиражом в 500 экземпляров в серии miniature (ранее в этой серии выходили EP Рада и терновник, JACK OR JIVE, LES SECRETS DE MORPHEE, etc.). Скорее всего, он будет интересен коллекционерам и фэнам ATARAXIA. В отличие от нового medieval-ного звучания, представленного на последнем диске, "Historiae", на этом EP содержатся композиции в традиционном барочном ключе. По видимому, музыканты записали весь материал еще до "Historiae", так что "Orlando" можно расценивать как продолжение "Concerto no. 6". Этот миниальбом был вдохновлен одноименной книгой Вирджинии Вульф (как можно догадаться по названию). Нет смысла в тысячный раз описывать все достоинства вокала Francesca Nicoli и музыки ATARAXIA. Уверен, что любители ATARAXIA не будут разочарованы данным релизом, да и те, кто никогда не слышал эту замечательную итальянскую группу, смогут получить достаточно полное представление о их музыке.
О готовящемся CD "Lost Atlantis" было известно уже несколько лет назад. Этот концептуальный релиз, посвященный Атлантиде, "созревал" довольно долго. Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli и Giovanni Pagliari в течение трех лет изучали мифы и предания об Aтлантиде и посещали страны Ближнего Востока, где такие легенды все еще живы. Результатом всех изысканий и стал этот альбом. ATARAXIA всегда отличались серьезным, комплексным подходом к созданию музыки. В этом альбоме в музыкальную форму преобразились мифы и легенды различных народов, музыкальные традиции, философские теории и многое другое, имеющее отношение к потерянному континенту. Диск достаточно отличается от прежних работ ATARAXIA. Если раньше большая часть материала базировалась на западной medieval и baroque традиции, то на этом альбоме вы услышите немало элементов из области new age, world music и этно-ритмов. Несмотря на присутствие многих, не особенно характерных музыкальных ходов, "старая добрая" Атараксия все же проглядывает через их плотные ряды. По-прежнему прекрасен уникальный вокал Francesca Nicoli. Музыка не стала менее величественной, но в общем диск достаточно спокойный, и обвинения его в new age’вости не лишены оснований (хотя ничего особенно ужасного я в этом не вижу, они же не полностью new age альбом записали, а всего лишь использовали его элементы). В целом, релиз сильный и достаточно разнообразный (рекомендуется послушать его тем, кто обвинял старые диски ATARAXIA в однообразии). На мой взгляд, это не самый лучший из их альбомов, но смею вас заверить - один из лучших.
Выход каждого нового cd ATARAXIA - настоящие событие. и это не преувеличение - на каждом альбоме этот итальянский коллектив выкладывается на все 200%. конечно, кому-то больше нравятся одни альбомы, кому-то другие, но не голословным будет утверждение, что плохих или неинтересных альбомов в дискографии ATARAXIA нет. не являются исключениями и "сны" ("suenos"), рецензию на который можно было бы свеcти к лаконичному предложению "новый альбом ATARAXIA . однако, оправдывая гордое слово "рецензия", придется написать еще несколько строк. насколько я понимаю, в отличие от большинства других альбомов коллектива, этот диск не является концептуальным произведением, а скорее "обычным" альбомом, что для ATARAXIA согласитесь, редкость. композиции представленные на диске объединены в три различных цикла (по четыре песни в каждом) - ego promitto domino, l’ame d’eau и sandy dunes. представленный музыкальный материал отличается нехарактерным для группы разнообразием - от средневековых баллад и бравурных милитаристских композиций, до практически поп-песен а-ля кейт буш и "околоньюэйджевщины". лично меня это разнообразие, как ни странно несколько утомило - я привык к тому, что альбомы ATARAXIA выдержаны в едином стиле, хотя возможно кто-то сочтет это плюсом. как бы то ни было - отличный новый альбом, еще раз представляющий божественный голос francesca nicoli во всей красе.
В жизни каждого коллектива наступает момент, когда необходимо выпустить "the best" - некоторые с этим очень торопятся и встречаются такие нелепые ситуации, когда диск "the best" выходит у группы, у которой всего-то один-два альбома! но в случае с ATARAXIA выпуск сборника лучших композиций вполне оправдан - ведь он содержит трэки с двенадцати различных дисков группы! причем не только с альбомов, но и со split-синглов, мини-cd и концертных лимитированных изданий. идея выпуска такого диска, без сомнения, достойная, хотя релиз получился не без странностей. начну с того, что диск вышел в бразилии - что само по себе уже более чем примечательно, ума не приложу, зачем ATARAXIA сделала столь экстравагантный шаг, ну, а во-вторых, видимо, сказывается качество бразильской муз-инусдтрии - оформление сделано с претензией - картонная коробка, толстенный буклет, но всё это нивелируется ужасным качеством полиграфии, верстки и дизайна! подобное, честно скажу, мне попадалось нечасто - зачем нужны такие недешевые, по сути, изыски, если всё выполнено на ужасном кустарном уровне? можно сказать, что половина впечатления от этого издания была испорчена оформлением. а вот к музыкальному материалу придраться невозможно - действительно лучшее из лучшего, и хотя лично я с некоторых альбомов выбрал бы другие композиции, я прекрасно понимаю и одобряю выбор составителей - ведь диск составлен в хронологическом порядке и, что еще более важно, составители пытались сделать так, чтобы он слушался не как сборник из разрозненных композиций, а как настоящий альбом. хронологический порядок - не столько следствие любви к порядку (а ATARAXIA это, несомненно, присуще), сколько попытка продемонстрировать определенный творческий рост, работу над звучанием и стилистикой - и, на мой взгляд, это группе вполне удалось. ps. кроме того, диск содержит и два эксклюзивных новых трэка!
Группа ATARAXIA ни один альбом не может выпустить просто так - вот чтобы взять и накидать на диск самых разных композиций, между собой не связанных. всё у них должно быть концептуально и прочувствовано. вот и новый альбом в этом плане не оригинален, в том смысле, что концептуальность опять налицо - на этот раз, после дисков, посвященных смерти, кладбищам, боли, сражениям, дальним странам и затонувшим цивилизациям ATARAXIA записали альбом, посвященный, как это ни странно, любви. хотя, конечно же, ничего странного в этом нет - их музыка всегда была крайне лирична и чувственна. диск содержит всего шесть композиций, последняя из которых, правда, длится 12 минут - по звучанию это своеобразный симбиоз старого и нового звучания группы - есть композиции, звучащие как классические трэки с "la malediction d’ondine" и "il fantasma dell’opera", а есть композиции с современным, более фолковым и более "нью-эйджевым" звучанием в духе "suenos" и "lost atlantis" соответственно. ключевой элемент музыки, как и всегда - вокал франчески николи, которая, бесспорно, является одной из лучших и наиболее оригинальных вокалисток современной готик/нео-фолк сцены. удивили лишь заигрывания с вокальным "верещанием" в духе diamanda galas в композиции "jarem gitti". как ни странно, лучший трэк альбома - средневеково/нео-фолковый опус "mundus est jocundum", тот, что замыкает альбом, правда в действительности он длиной не в 12 минут - просто за ним кроется еще один трэк-сюрприз. диск производит отличное впечатление, но возникает лишь один вопрос - почему он такой маленький? неужели на любовь у ATARAXIA в отличие от смерти и боли, вдохновения не хватило?
У некой кошки было девять хвостов (или девять голов, сейчас неважно), а у Франчески Николи есть два совершенно разных голоса, что тоже очень немало. Один голос - волнистый, шелковистый, текучий, словом, такой, какой и можно ожидать от группы на стыке неоклассики и медиевала. Другой – пугающий, низкий, настолько "фундаментальный", что даже непонятно, как это природа додумалась его вложить в совсем не "фундаментальную" Франческу. Обычно голоса эти находятся между собой в некой предустановленной гармонии, но должен сказать, что моих фаворитов группа успела выпустить еще в 90-е годы, а альбомы, с которых начался нынешний век ("Suenos" и "Mon Seul Desir"), меня ни чуточки не зацепили, в особенности потому, что спокойная, "волнистая" составляющая в них, кажется, брала верх. Подкрадывавшуюся мысль о застое опроверг отличный альбом "Saphir" и замечательные версии старых песен, но хотелось новизны, слома привычного восприятия.
Вот и ATROCITY в алчной погоне за миллионами rammstein, принялись ассимилировать злющий германоязычный пост-индастриал, употребляя при этом все те же немудреные, как дизентерийная амеба, ингредиенты: патетичный вокал, прямодушные гитарные риффы и забойные электронные перестуки. в принципе, такой вариант творческого развития ATROCITY был вполне предсказуем - кавер-пластинка трехгодичной давности "werk 80" со всей красноречивостью выказала направление, в котором нынче функционируют мозги александра крулла. и несмотря на тот прописной факт, что ATROCITY - это далеко и совсем не rammstein, кое-где бывшим техно-дэтстерам удалось наплодить вполне благопристойных мелодий - дансинговая "tanz der teufel", заглавная "gemini" и пропитанная лиризмом "sound of silence" из архива пола симона весьма недурственны. хороши также фемальные партии - вездесущая "театралка" лив кристин эспеноес, по обыкновению, бесподобна. проделанная круллом продюсерская работа вдумчива и педантична. вывод: прослушивание свежего кругляша "зверских" немцев никому не повредит, а уж для почитателей всяких там oomph! и megaherz "gemini" и вовсе необходимая штуковина.