Да, тяга к длинным названиям у братьев Riddick’ов видно в крови. Устав от своего псевдосредневекового фольклора в проекте THE SOIL BLEEDS BLACK они решили подойти к проблеме творческого самовыражения с другой стороны. Объединившись с неким mike bull’ом, они записали весьма интересный материал, отличающийся и по методике звукообразования, и по настроению от всего, что я слышал у братьев riddick’ов. 15 услад диониса - это восемь артефактов (так озаглавлены все треки на альбоме), состоящих из экспериментов в областях dark ambient, ritual industrial и черт знает еще чего, но звучит это вполне пристойно. общее впечатление от 39 минут дионисовских услад хорошее, многие композиции воспринимаются как саундтрек к фильму-страшилке. начиная со второго трека, могут начать напрашиваться некие ассоциации с поздним творчеством PROFANE GRACE или DARKNESS ENSHROUD и если в каких-то вещах эти сравнения весьма условны (здесь, мол, что-то капает, здесь что-то копошиться, а вот здесь шипит и кряхтит), то в паре композиций не заметить явную похожесть практически невозможно (к примеру, artifact 7). но, к счастью, это вовсе не мешает воспринимать музыкальный материал, и к тому же атмосфера, содержащаяся в the nightmare muzeum, вовсе не дает поводов к разговору о копировании. работа 15 DELIGHTS OF DIONYSUS "the nightmare muzeum" - это хронология неприятных сновидений, в которой образы кошмаров, будто восковые фигуры из музея мадам тюссо, выставлены на всеобщее прослушивание. нет, к сожалению, это не страшно, а скорее забавно: смотрите, мол, а вот и моя "бука" из пятничного сновидения, хе! увы, такова суть большинства псевдоатмосферных проектов из нового света, они скорее повествуют о выдуманных кошмарах, вместо того, чтобы заставить выдумать и пережить кошмар самого слушателя (этакая концепция "ужаса на блюдечке", который нельзя пережить, и о котором тебе могут только рассказать). но это лично моя придирка, а в целом все весьма достойно и даже даст фору многим другим проектам. под конец же стоит упомянуть, что данный релиз вышел на cd-r с черной датанесущей поверхностью тиражом в 100 экземпляров.
Побывав на концерте 18 SUMMERS в Германии, корреспонденты Russian Gothic Page предавались размышлениям о загадочной душе немецких готов, бурно приветствовавших слабейшее выступление коллектива, ранее известного как SILKE BISCHOFF. Группа, единственная из всех выступавших на Wave Gotik Treffen, пыталась начать своё выступление три раза - каждый раз завершавшееся, не успев начаться, из-за каких-то технических неполадок. После этого Felix Flaucher и Frank Ыchwer вытащили на сцену акустическую гитару и исполнили несколько композиций в акустике - unplugged, за это время техники исправили неполадки, и группа продолжила выступление уже в "электричестве". Это акустическое выступление было настолько ужасным, что показало дикий контраст между живым и студийным звучанием, да и электрическая часть выступления была ненамного лучше. Вообще, акустические концерты групп из synthpop / synth-gothic области - это, конечно, вещь своеобразная, еще более странно то, что ранее группа записала целый альбом "Unplugged" со своего выступления на медийной выставке Popkomm. Чем была вызвана такая идея, лично я понять не могу. Группа, ранее выезжавшая за счёт сексуального эпатажа (количество полностью обнаженных готических красоток в буклетах дисков SILKE BISCHOFF до сих пор поражает воображение) и простых электронных мелодий, решила доказать, что они - нечто большее, чем эпатирующий готический проект? Нет, конечно, я прекрасно понимаю, что основной козырь 18 SUMMERS - крупногабаритный вокалист Felix Flaucher, действительно обладающий приятным тембром голоса, но ведь одного этого мало! Результат получился странный - известные хиты SILKE BISCHOFF на "Unplugged" слушаются как какие-то кспшно-бардовские поделки, вокал приятный, спору нет, но зачем это нужно? Ведь получившиеся версии явно уступают альбомным композициям. Иначе как хитрым маркетинговым ходом такое трудно объяснить - бесполезный диск, к сожалению.
Одним из первых релизов лэйбла Middle Pillar Presents стал совместный проект Bryin Dall (loretta’s doll, 4th sign of the apocalypse и thee majesty) и Derek Rush (DREAM INTO DUST), если вам что-либо говорят названия основных проектов этих двух индивидуумов, вы наверняка уже поняли в какой стилистике выдержан этот альбом, а если нет, то сообщаю - это dark ambient. кроваво красная обложка альбома, черный лес, надгробные каменные плиты и кресты - уже одно оформление говорит о том, что компромиссов не будет, такие диски нужно слушать в полной темноте, что я и сделал. не скажу что я особо впечатлителен, но неспокойный сон я себе обеспечил. недаром диск называется "while you sleep", это действительно саундтрэк ко снам, точнее к ночным кошмарам - скрипы дверей, шум ветра в деревьях, вода капающая в подземельях, звуки ползущего и мерзко сопящего нечто, что преследует вас по пятам и настолько ужасно, что у вас не хватает храбрости оглянуться и увидеть его! звуки мира лавкрафтовских чудовищ, копошащихся под землей, тут нет человеческих криков испуга - эти монстры еще под землей, вы можете только услышать их, так как один их вид сведет вас с ума. действительно страшная музыка, создающая зловещую атмосферу, и если вы, как и я будете слушать ее в полной темноте, то голос, обычный, спокойный человеческих голос, который раздастся на середине диска, в композиции "melting across the night", тоже заставит вас вздрогнуть и мурашки пробегут по вашему телу. один из наиболее сильных и мрачных альбомов, слышанных мной за последнее время.
Второй альбом dark ambient формации A MURDER OF ANGELS называющей свою музыку damnabient’ом, вышел спустя три года после выхода дебютного релиза. дебютный диск получил весьма лестные отзывы в прессе, и внимание к проекту было весьма серьезным и вызвано оно было даже не тем, что проект состоит из двух весьма известных в мире индустриально/эмбиентной музыки людей - брайана долла (bryin dall) (loretta’s doll, 4th sign of the apocalypse и thee majesty) и дерека раша (derek rush) DREAM INTO DUST , а собственно музыкальным материалом альбома "while you sleep", являющегося эффектным и редким примером horror ambient’a. в отличие от мрачного оформления дебюта, второй диск оформлен скорее провокационно - старинными детскими невинными фотографиями, просмотр которых при звуковом сопровождении от A MURDER OF ANGELS вызывает дикий сюрреалистически-психоделический эффект - так и кажется, что все эти милые детские лица, счастливо улыбающиеся, вовсе не те, кем являются на самом деле, предстают они эдакими ужасными демонами в детском обличье! налицо сильнейший психоделический эффект трансформации! сам звуковой ландшафт "in the air" ничуть не менее мрачен, чем звуковые коллажи альбома-предшественника, лишь звучание стало чуть более электронным - вызвано это более активным использованием ритмов и пульсаций, благодаря чему некоторые композиции даже ближе к darkwave- и ritual-областям. отличный dark ambient альбом, но, как мне кажется, не для поклонников релизов cold meat industry. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Честно говоря, я в шоке... как я мог пропустить такую потрясающую группу? конечно, раньше я встречал их композиции на сборниках, и большая их часть была весьма достойна внимания, но, как известно - сборники не показатель, часто впечатление о группе, основанное на композициях со сборников оказывается далеким от реальности - чаще в сторону завышения. но только не в случае со A SPELL INSIDE - по слухам все три релиза коллектива уже давно распроданы, и достать их практически невозможно. к счастью, благородный лэйбл/дистрибуция triton, решил осчастливить всю потенциальную аудиторию группы, выпустив этот двухдисковый релиз - содержащий все музыкальное наследие коллектива, выходившее ранее, плюс кучка бонусов! начав прослушивание с первого диска, я обнаружил забойный электро/синти хит "traume", за которым последовал материал последнего релиза группы, вышедшего в 1997 году - ep-шки "brothers" - весь материал оказался выдержанным в той редкой, но весьма интересной области synth-pop, которая практически примыкает к darkwave - эдакий dark synth-pop - материал скорее для готической аудитории, чем для синти - каждая композиция убойный хит, высочайшего качества! на первом диске также оказался и первый альбом группы - "return to grey" и к моему огромному удивлению он оказался даже ближе к gothic rock области, чем к электронной - конечно электронная составляющая присутствует и тут, но нельзя сказать что она доминирует, ситуация с хитовостью та же самая - потрясающий по качеству и оригинальности материал - этот диск я прослушал на повторе раз 20, пока необходимость перейти к рецензированию второго cd не вынудила меня поставить следующий диск. второй cd содержит единственный полноформатный релиз группы (первый и третий релизы вышли в ep формате) "visions from the INSIDE - и опять моему изумлению нет предела - весь альбом просто потрясающий - отличный сплав дарквэйва с синти ритмами - подобные попытки не так часто удаются, но тут как раз тот самый случай, когда результат превзошел все, даже самые смелые, ожидания. как бонус идут три микса и кавер композиции "marian" THE SISTERS OF MERCY - не то чтобы шедевр, но вполне пристойная композиция. кстати, для прослушивания рекомендуется и побочный проект A SPELL INSIDE (совместно с THE MERRY THOUGHTS - BEHIND THE SCENES - уже отличившийся двумя релизами ни в чем не уступающими обозреваемому диску. диск предоставлен независимой дистрибуцией
Поразительно, но факт: "Hit" - всего лишь второй полноформатный альбом, выпущенный группой A SPELL INSIDE за всю их тринадцатилетнюю историю! Группа эта, прямо скажем, примечательна, и даже не "частотой" своих релизов, а скорее качеством и хитовостью своей музыки - не зря всё-таки новый альбом носит такое лаконичное и скромное название - "Hit". И пусть вас не пугает странная оранжевая обложка альбома - A SPELL INSIDE начинали свой творческий пусть с самого что ни на есть готического рока, потом продолжали радовать слушателей интригующей смесью synthpop, darkwave и gothic rock, ну а на новом альбоме, представив не менее убойный материал, чем раньше, они уже окончательно избавились от остатков гитарного звучания и представили уже полностью электронный альбом, который начинается с задорного и энергичного future/synth/electro-pop, а заканчивается darkwave-балладами, которые вполне могут покорить романтических поклонников DIARY OF DREAMS. И пусть свои готические амбиции участники A SPELL INSIDE уже несколько лет реализовывают по большей части в рамках своего побочного проекта BEHIND THE SCENES (совместном с готик-роковой группой THE MERRY THOUGHTS, но отголоски готического настроения и звучания слышны и на новом альбоме. А хит, он так и остается хитом - что в gothic rock, что в darkwave, что в futurepop.
Ещё одно новое имя на лейбле, который, судя по списку его релизов, решил оставить не у дел культовую личность шведской национальности г-на карманика. но на этот раз это не переманенная с его "фабрики холодного мяса" "тушка", а вполне эксклюзивный коллектив, имеющий странное название AB OVO так, как пресс-релиз на данную команду был утерян, а оформления на диск прислано не было, то о составе, истории и дискографии проекта я сообщить ничего не могу, но возможно это и к лучшему, ибо отсутствие данной (в нашем случае скорее не данной) информации позволяет мне перейти сразу непосредственно к содержанию продукта. AB OVO это воплощение простоты и однообразия. иногда даже может показаться, что ритмы многих композиций были взяты с пульсов пациентов проходивших обследование в неком кардиологическом центре. как говорится, простота - сестра таланта, но на мой вкус здесь уж слишком переусердствовали с этой простотой. спасает положение некоторая атмосфера тревожности и угнетенности (или меня просто угнетает эта тревожность?), что хоть как-то оправдывает появление этого творения на свет. а в целом музыка проекта не отличается оригинальностью и после многократного прослушивания я пришел к выводу, что данный релиз не по мне. хотя некоторые отрывки из отдельно взятых композиций вполне слушабельны, но общая серость и невыразительность, а скорее даже невнятность не позволяет льющимся из динамиков звукам проникнуть в душу и преодолеть некий таможенный барьер за которым бы уже отключилась та часть мозга, которая отвечает за оценку и идентификацию получаемой информации. но все-таки, раз уж этот диск был мной дослушан до конца и даже переслушан, то я вполне могу себе представить, что найдутся люди, которые смогут получить какое-то удовлетворение от такого альбома.
Мне посчастливилось познакомиться с творчеством ABSCESS не так давно, но буквально с первых секунд прослушивания их второго альбома "Journey" я пришел в восторг от музыки этого коллектива. Их дебютник "In Your Mind" мне тоже понравился, но в меньшей степени, и когда я узнал, что в ближайшее время на Zoth Ommog должен выйти их новый релиз, я конечно же с нетерпением стал ждать оный. В моих любимых ранних альбомах вряд ли найдется что-нибудь революционное, но мне в них очень нравится удачный синтез electro и synthpop. Музыка группы, близкая к EBM стилистике, но с чистым и интеллигентным звучанием, характерным для synthpop, произвела на меня сильное впечатление. Никакого "забоя", ни тени брутальности, очень мало вокала, но при этом восхитительная динамика, сила и энергичность.
Природа музыкальных клонов весьма забавна - конечно, я не говорю о чисто коммерческих клонах, типа попыток бесконечно клонировать spice girls и backstreet boys, или организацией "чёса" ласковым маем-2, 3, итд. нет, нас интересуют совсем другие клоны. вот читаешь интервью каких-нибудь STAR INDUSTRY и прямо-таки веришь в искренность музыкантов, видимо так уж у них сознание изменилось, что они совершенно без задней мысли не считают себя клоном THE SISTERS OF MERCY и честно говоря, хочется им верить, просто настолько близко они восприняли творчество своих кумиров и пропустили через себя, что уж и не замечают того, как они звучат на самом деле. интервью с немецким электро-коллективом ABSURD MINDS я могу и не читать, я уже и так прекрасно знаю, какая группа оказал весьма ощутимое влияние на творческие амбиции этого трио. дело в том, что если б я не знал, что у меня в наушниках сейчас играет новый релиз ABSURD MINDS я бы без всяких сомнений сказал, что это нечто новое от PROJECT PITCHFORK клонирование в подобной превосходной степени просто вводит меня в ступор - с одной стороны, снято чуть ли не всё - начиная с вокальной манеры и эффектов вокала (и даже интонаций!) peter spilles до любимых PROJECT PITCHFORK овских звучков и ритмов, а-ля "eon:eon" - но ведь как знатно у ребят-то всё получилось! да, не оригинально, тут уж ничего не возразишь, но вместе с тем очень близко к оригиналу, да при этом весьма хитово, в общем - так надо уметь, из сотни клонов лишь один может сравниться с оригиналом - ABSURD MINDS как раз тот случай. Я сначала думал, что это только в 2001 году их так осенило - исследовав интернет на тему рецензий на их первый альбом, я понял, что эту pp-шную фишку они просекли уже давно. в любом случае пусть это останется на совести группы - объективно это отличный электро-альбом, с отличными мелодиями и кучкой настоящих хитов.
Творчество группы ABSURD MINDS всегда у меня вызывало некоторое недоумение, по сути, ничего особенно шокирующего в этой группе нет - музицируют уже несколько лет, регулярно производят хиты, которые даже занимают верхние строчки DAC чартов. Так что же вызывает моё недоумение? То, что вот уже немало лет АБСУРДНЫЕ МОЗГИ занимаются тем, что клонируют творчество PROJECT PITCHFORK - в 90% случаев люди, слыша новейшее творчество AB, пребывают в полной уверенности, что слушают новые хиты PROJECT PITCHFORK Эмулирована не только музыкальная составляющая Питчфорка, но даже харизматичный вокал Peter Spilles! В этой ситуации удивительно то, что музыкальный материал ABSURD MINDS более чем неплох - на ум сразу приходит ситуация с корпорацией Intel, и альтернативным производителем процессоров - AMD, которые вроде бы тоже идут в тени, однако имеют и своих верных приверженцев и нетривиальные идеи. И если с высокими технологиями все более или менее понятно, там другие законы рынка, то в музыкальной области не всё так очевидно - зачем оставаться в тени более именитой группы и быть вечным номером 2? Сам заглавный трэк - "Master Builder" - настоящий хит, неплох и второй трэк "The Question", ремиксы чуть хуже, но это в принципе неудивительно. Эх, приложили бы они чуть больше "Мозгов" - глядишь, и избежали бы упрёков в копировании, а так - твёрдая четвёрка.
Коллектив с названием близким не то что каждому хакеру, но даже любому ординарному пользователю пк. юных "хакеров" из ACCESS DENIED вывел в свет axel k. SILKE BISCHOFF и ELESDE , юные "хакеры" почитают готического гуру и горячо по очереди передают ему приветы в буклете cd. собственно то, что группа с таким названием будет играть электронную музыку понятно даже последнему олигофрену, однако стилистика остается загадкой - это мог быть и synth-pop и ebm и dark electro... по-видимому понимая, что они в ответственности за такое эпохальное название, коллектив решил не мучиться, а намешать всего в одну кучу - результатом стало нечто из electro-crossover области - гремучая смесь synth-pop, electro и ebm. и, надо сказать, знатно "хакеры" все намешали, на мой взгляд единственный недостаток - слабый вокал в synth-pop трэках. все же традиционно synth-pop вокалисты обычно отличаются хорошо поставленным вокалом, а вокалист ACCESS DENIED все тянет с ebm-овой "мелодичностью". но это я все-таки придираюсь, не в вокале дело - сам музыкальный материал достаточно разнообразен и оригинален, так что если вы любитель synth-pop/ebm/electro - этот диск для вас.
Группа ACTION DIRECTE была сформирована двумя коммуниcтически настроенными личностями: джоелем хайесом (вокал/гитары/программинг) и филом хэнлоном (басс/программинг) (joel heyes & phil hanlon) в сентябре 1997 года, в англии. поставив себе целью стать рупором коммунистической пропаганды в среде радикально настроенной молодежи, дует решил, что наиболее приемлемая форма для этого - техно-индастриал. поэтому, вооружившись всеразличной электроникой, драм-машинами и сэмплерами, а также электро- и бас-гитарами, ребята стали ваять искусство нового времени, и ACTION DIRECTE превратились в... "premier industrial art-terrorists. the rhythmic fist of the proletariat. pounding beats, sheet-metal guitars, malevolent techno. electro-revolutionary leftist agit-prop for the twenty-first century". как видите, со скромностью у них все в порядке :)
Безусловно это самый "готичный" диск из моей подборки наших исполнителей. Наверное, термин "готика" каждый понимает и истолковывает по своему, при прослушивании "В чужой стране" лично у меня возникли его ассоциации со "старинностью", "историчностью", и, вместе с тем, благородством... Все это здесь присутствует, начиная с латинского названия группы, логотип которого написан готическим шрифтом, фото на обложке, где музыканты изображены в старинных костюмах, и конечно же, в музыке. Это живая музыка - как в смысле используемых аккустических инструментов (флейты, скрипки, мандолины, гитары), так и в смысле эмоционального восприятия. Причем хочется отметить ту легкость, естественность и ненадуманность с которой музыканты исполняют фольковые композиции собственного сочинения, имеющие в то же время очень медиевальный (средневековый) и кельтский колорит. Вокал мужской, с приятным тембром и благородной подачей. Лирика на русском. Тексты, написанные под влиянием старинных легенд и рыцарских романов, прекрасно сочетаются с настроением и звучанием музыки. Эти тексты могут показаться абстрактными или в чем-то наивными, но может быть именно отсутствие современного рационализма и искренность так привлекают в "новой старинной" музыке AD LIBITUM?
Для меня появление этого релиза было совершенно неожиданным сюрпризом, полученным во время недавнего "московского тура" AD LIBITUM. Жаль толко что на кассете - CD, как водится, застряли на таможне. Дебют этой ленинградской группы "В чужой стране", тонкий, по-настоящему медиевальный, был лучшей пластинкой из нашей музыки, услышанной мной в прошлом году. От новой работы впечатления двоякие. С одной стороны классно хотя бы то, что хорошая группа вообще жива, проводит успешные выступления и выпускает новые CD. А с другой стороны... Альбом этот совершенно другой группы - из состава, записавшего "В чужой стране" остался только лидер коллектива С. Васильев. И эти перемены, кажется, не пошли на пользу музыке. Это по-прежнему аккустическая фольковая музыка с большой долей средневекового романтизма. Я не музыкант и не особо разбираюсь в тонкостях технической стороны исполнения, поэтому все впечатления сугубо эмоциональные и в сравнении с дебютом. По-моему музыка зазвучала более "роково", экспрессивно и "бодро", в чем-то прямолинейнее и проще. Исчезла затейливая воздушность и полетность аранжировок, звучание потеряло доверительную камерность, которая так привлекала ранее и была близка по настроению некой готической "дарковости". Альбому не хватает цельности - в ряду с очень удачными "Не верте", "Королева" не совсем убедительно смотрятся "Когда Христос проходил Наш город" (поистине "не произносите всуе...") и особенно "Баллада противоположностей" (пафосная декламация под "шумовую" подкладку, завершающаяся чем-то органно-околобаховым...). Хороших песен конечно больше, да и вообще альбом неплохой, просто мне потребовалось сделать некоторое усилие, чтобы "перестроится" после дебютного.
Этот дебютный CD нам прислал лидер коллектива - Michael Bann. Энергия этого молодого коллектива поражает - благодаря подобному самостоятельному промоушену в интернете рецензий на дебютный CD ADVENT SLEEP больше, чем на некоторые более известные группы вместе взятые. Сейчас молодые "готические" коллективы получают первоначальную раскрутку в основном благодаря различным сборникам - для AS подобным стартом стал 4-х дисковый сборник "Goth Box" (Cleopatra Records) - следует отметить что их композиция "Look Away My Love" достаточно сильно выделялась из общей массы. Вторым рывком стал, опять же Cleopatra-вский, сборник с одиозным названием "Goth's Undead", там композиция ADVENT SLEEP "Sleep" смотрелась еще лучше - среди убогой массы ремиксов и посредственных композиций других групп. И вот наконец-то дебютный CD. Если вы слышали вышеупомянутые композиции, выходившие на сборниках, вы без труда сможете представить как звучит этот CD - мощный, грохочущий индустриальный саунд отлично сочетающийся с "шаманским" вокалом. В целом это один из немногих удачных примеров синтеза gothic rock с post-industrial музыкой, сейчас подобные эксперименты все чаще называют goth-industrial и данный CD один из самых оригинальных примеров подобной формации.
У немцев, похоже, принято считать, что если дебют не является концептуальным альбомом, масштабным полотном, то это и не дебют вовсе, а так, ерунда, пустячок. Повод для такого утверждения дает коллектив ADVERSUS, связавший на одном компакте дух театральной постановки ANGIZIA, стилистические выкрутасы SAMSAS TRAUM, симфоническо-хоровую помпезность THERION и народную праздничность медиевала. А еще там и сям витает тень "черного мотылька" ASP .. Звучит альбом "Winter, so unsagbar Winter" ("Зима, такая несказанная зима") почти 80 минут. Треков - 20 штук (разбиты на четыре главы), причем два вступления (одного, значит, мало) – "Auftakt" и "Preludium adversi". На фоне панорамы несказанной зимы разворачивается повесть о страданиях лирического героя, который, например, в одном из треков мечтает о том, как хорошо быть кладбищенским ангелом из гранита, окруженным можжевельником.
После прослушивания этого альбома был крайне удивлен одним фактом упомянутым в сопроводительном письме группы - коллектив сейчас ищет лэйбл для выпуска нового альбома. это что же такое твориться? куда смотрят projekt или скажем cruel moon? конечно, сам факт поиска лэйбла молодой группой не удивителен, но я уже как-то привык к тому, что коллективы исполняющие качественную интересную музыку весьма оперативно берутся под крыло лэйблами (так уже было с массой присылавшихся нам демо - как только приходит интересной селф-релиз, так того и гляди, что через пару месяцев у этой группы выйдет альбом на нормальном лэйбле). так что уверен, что у португальцев AENIMA трудности временные - по крайней мере, в ethereal области их альбом один из самых интересных из прослушанных мной за последнее время. но не стоит понимать привратно упомянутую этереальность - AENIMA звучат гораздо интересней большинства projekt групп (да простят меня фэны этого лэйбла). нежный женский вокал (ближе к elizabeth frazer - COCTEAU TWINS , наложен на достаточно разнообразную музыку - то основной служит меланхоличный этереальный рок (опять же весьма напоминающий COCTEAU TWINS , то электронные space-эмбиентности и шумы, а то и вовсе динамичный (но весьма меланхоличный) электронный бит, а где-то и восточная перкуссия - и сразу же возникают ассоциации с DEAD CAN DANCE интересно то, что и лирика и музыка коллектива "космическая" - и в путешествии к иным мирам прекрасный голос carmen и музыка, которую создают другие четыре участника группы будет прекрасным аккомпанементом.
Взяв диск в руки, я решил, что группа с таким названием должна играть что-то в духе black metal (или в крайнем случае dark ambient) - ведь AESMA DAEVA = Асмодей, однако оформление CD все же давало надежду на готическое происхождние группы. Альбом достаточно странный, по крайней мере я не очень понял его концепцию. Звуки, с которых начинается диск, сразу приковывают внимание - прекрасный высокий женский вокал, завораживающие мелодичные клавишные - так и ожидаешь развития темы в область нео-классики/этериала, но не тут то было. На первой же минуте начинают играть переграженных гитар, гулкие ударные, и что ужасно, даже не из metal-области (это было бы хотя-бы терпимо), а нечто вроде progressive rock. Дальнейшее развитие темы приходит к какой-то рок-опере, звучит все это просто ужасно, "ушераздирающе". Но дальше все гораздо интресней. Я не упомянул, что трэк-лист CD разбит на две части плюс пара бонус трэков. Так вот, со второй части музыка преображается в действительно восхитительный ethereal, практически такой, какой я и ожидал услышать по первым аккордам. Бонусы же больше смещены в область darkwave и тоже очень хороши, один даже в чем-то отдаленно напоминает QNTAL.
Вечнозеленая страна Бразилия наверное еще долго будет оставаться для нас заповедником диких обезьян, донов педров и их знойных тетушек, а ее goth и industrial-сцена покрытой мраком неизвестности terra incognita. Однако, хотя эта сцена не так хорошо развита, как в Европе и Северной Америке, она все же достаточно крепка и активна. Надеюсь, что когда-нибудь, подобно металлистам Sepultura, сумевшим стать флагманами целого направления, бразильские готы и индустриальщики еще скажут свое веское слово. И некоторые из них произносят его уже сейчас! Например, AGHAST VIEW чей второй альбом был пролицензирован и выпущен культовым немецким лейблом Zoth Ommog. Уже на дебютном диске AGHAST VIEW "Nitrovisceral" (p)95 был очевиден нешуточный потенциал команды. Это был набор смертоносных battle-terror-tech треков, не просто милитаристичеcких по духу, но запрограммированных на массовые аннигиляции с использованием химического, биологического и термоядерного оружия, многие из которых буквально дышали в затылок самым жеским вещам FRONT LINE ASSEMBLY.
Немец с проамериканскими именем-фамилией Mike Johnson давно слыл мастером конъюнктуры. Поработав несколько лет со своей боди-формацией INFEKKTION, он вывел её в крепкие середняки мировой электро-индустриальной "шварцесцены". Полноценными звёздами им стать не удалось, и Майк с того момента стал активнее работать носом: всё нюхал и вынюхивал - а что же сейчас всего моднее и милее? Какое звучание сегодня даст беспроигрышный коммерческий результат? За что нынешние электрофрики готовы безропотно выложить свои кровные 16 евро? И в 2002 году нюх его не подвёл. Майк, на волне бума стиля futurepop, соорудил группу SERO.OVERDOSE - совершенно вторичный продукт, но качественно сделанный по всем законам жанра. Группа попала в струю, засветилась в разных хит-парадах, её заметили, и Майк состриг купонов. 2003 год принес новые тенденции - наступила эпоха dark electro, когда каждый выходец со школьной скамьи мнил себя Йоханом Ван Ройем и играл a la SUICIDE COMMANDO. Словно маленькие злобные крысята, то тут, то там возникали всё новые и новые подобные проекты. И даже сам отец, Johan Van Roy, почувствовав приятный шелест бумажных евро, стал потворствовать созданию таких групп, производя на свет различные сборники с участием молодых команд, известных только ему одному. Но никто из новичков почему-то не только не превзошел отца, но даже и не стал с ним близко. Странно, ведь чтобы клепать монотонную и однообразную, но энергичную музыку со злым недовольным вокалом и примитивными текстами, большого ума не надо. Нужно только просечь фишку, обзавестись хорошим оборудованием и соответствующими программами. Но как-то не срослось...
Коллекционное издание одного из лучших CD культовой ритуальной группы, да не простое издание - не зря рядом с "Terra Infernalis" стоит название "Murder Themes" - это издание в виде двойного cd, лимитированным тиражем в 500 экземпляров. один диск - это уже выходивший отдельно "terra infernalis", второй же - ранее не издавался. те, кто по какому-то недоразумению никогда не слышали AH CAMA-SOTZ могут легко догадатся о характере их музыки по названиям их альбомов. это инфернальная ритуальная музыка из самых темных глубин, замешанная на индастриале и дарк эмбиенте.
Новый релиз немецкого лейбла memento mori знакомит нас с творчеством американской оккультной группировки AKRABU ранее засветившейся в европе лишь на компиляции the fossile dungeons, выпущенной этим же значком в прошлом году. anunnakian incantations был записан еще в прошлом тысячелетии, точнее в 1996-1997 гг., но вышел в свет только сейчас. это уже второй альбом проекта; первый был издан пару лет назад усилиями конторы dark age productions (тоже американцы) под названием "kispu ina ina nekelmu" на кассете тиражом в сто экземпляров, и возможность познакомиться с ним выпала на долю немногих. к счастью это или к сожалению, но в число этих "немногих" я не попал, а посему могу рассуждать только о текущем положении вещей в стане батьки scorpios’а, отца-основателя проекта. в музыкальном плане оценить пластинку однозначно весьма трудно, по крайней мере мне. все дело в том, являетесь вы почитателем или противником "истинного" подхода к творчеству, другими словами, каково ваше отношение к тем, кто не умеет играть на инструментах, но очень хочет и назло всем играет. если вы, вопреки здравому смыслу и прочим обстоятельствам, все же оказались лояльны к этой теме и преисполнены готовности окунуться в оккультно-музыкальную эквилибристику господина scorpios’а - то флаг вам в руки. возможно, вас посетит откровение, и вы сможете приоткрыть врата за пределами flesh & spirit, отделяющие наш мир от давно потерянной реальности, о которой нам толкует AKRABU в противном же случае вам просто противопоказано брать этот компакт-диск в руки, соблазняясь на красочную обложку, сделанную небезызвестным господином michael riddick’ом, ведь даже ритуальные барабаны, дарк-фолковые гитары, звуки варгана и пространные прогрузы на эфемерные темы не смогут удержать от резкого падения вниз ваше настроение. если же кто спросит мое личное отношение к этому cd, то могу сказать положа руку на сердце: откровений никаких в процессе прослушивания я не получил, но в целом альбом мне понравился (он просто должен был мне понравиться, раз я его уже приобрел), но если бы у меня его не было, я бы не огорчился.
Особого резонанса в industrial тусовке этот релиз не вызвал, практически прошёл незамеченным, и это весьма обидно. AKTIVATE SIN зародился как живой индустриальный проект, с такой формы и начинали свою деятельность родоначальники индустриального жанра, и представляемый вашему вниманию диск - логическое продолжение концертной деятельности проекта. так чем же этот проект заинтересовал известную электронно/индустриальную дистрибуцию de luidspreker, что они даже выпустили "psychology of the hateful mind" как первый релиз своего новообразованного лэйбла? после прослушивания альбома становится очевидным, на что клюнули боссы из de luidspreker - альбом содержит ядреную смесь мрачного dark electro и брутального rhythm’n’noise, основательно приправленную злобным дисторшированным вокалом и всякими сэмплами из хоррор и sci-fi фильмов. ужасного названия rhythm’n’noise не стоит пугаться, несмотря на то, что продюссировали альбом и изготавливали его оформление в самом логове этого брутального стиля - лэйбле ant zen, звучание мало чем напоминает imminent, converter и скажем hypnoskull, AKTIVATE SIN звучат гораздо интеллигентней и музыкальней, и хотя материал альбома вряд ли тянет на статус клубных хитов (за парой исключений), слушается этот диск просто на ура! диск предоставлен независимой дистрибуцией
Этот cd стал для меня настоящим сюрпризом. не скрою, большая часть промо и демо молодых групп не вызывает у меня особого энтузиазма, естественно среди них попадаются и шедевры, но таких единицы, и подобные выдающиеся группы достаточно быстро получают контракты. описываемый cd однозначно из области шедевров, причем записан он аж в 1993 году, и только прошлом году он был выпущен кустарным способом и стал доступен широкой публике. стилистику альбома практически невозможно описать, настолько оригинален и разнороден представленный на нем музыкальный материал, от готических баллад и death rock до почти new wave композиций и фортепьянных пассажей. весь альбом - результат сольной работы ADRIAN ALEXIS - певца, музыканта мульти-инструменталиса, художника, поэта да и в целом человека эксцентричного и неординарного. каждая композиция это отдельное концептуальное музыкальное произведение, несущее свое послание и идею, все композиции вместе складываются в очень разнородный альбом, но, что удивительно, эта разнородность не мешает прослушиванию, а наоборот, создает очень необычную атмосферу, удачно акцентируя внимание на отдельных композициях. отдельно отмечу харизматический вокал ADRIAN ALEXIS то напоминающий peter gabriel, то gary newman, а то и peter murphy. отдельное место отведено лирике, большая часть композиций достаточно иронична (вроде композиции-пародии "i want to be a vampire"), но есть и немало серьезных композиций о смысле жизни и смерти (да и сильное оккультное влияние в творчестве adrian видно невооруженным глазом (и слышно таким же ухом). отличный оригинальный и самобытный альбом - то, что сейчас встречается довольно редко, и если вам удасться его достать - думаю вы не будете разочарованы.