Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы

Группа:   Сортировать по:    затем по: 
Альбом:   Рецензий на странице:  
Лейбл:   Год: 
Автор:

FELSENREICH  "Am Ende Der Zeit..." / (p) 2002  Serega_M  31 Марта 2002 г.
FINISTERRA  "Kein Evoe Kein Requiem" / (p) 2002  Serega_M  07 Октября 2002 г.
FLEUR  "Золотые Воды Ганга" Demo / (p) 2001  Serega_M  03 Ноября 2001 г.
FLEUR  "Прикосновение" / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
FLEUR  "Волшебство" / (p) 2003  Serega_M  24 Марта 2004 г.
FLEUR  "Сияние" / (p) 2005  Serega_M  20 Октября 2005 г.
FLOODLAND  "Ocean Of The Lost" / (p) 2001  Serega_M  07 Октября 2002 г.
FLOWING TEARS  "Serpentine" / (p) 2002  Serega_M  31 Марта 2002 г.
HYPNOS  "XXX" / (p) 2000  Serega_M  13 Июля 2000 г.
IN EXTREMO  "Sunder Ohne Zugel" / (p) 2001  Serega_M  15 Декабря 2001 г.
JACK FROST  "Self Abusing Uglysex Ungod" / (p) 2002  Serega_M  07 Октября 2002 г.
JANUS  "Schlafende Hunde" / (p) 2001  Serega_M  07 Октября 2002 г.
JOHN-KROL, LOUISA  "Ariel" / (p) 2001  Serega_M  10 Июля 2001 г.
JOHN-KROL, LOUISA  "Alabaster" / (p) 2003  Serega_M  01 Февраля 2004 г.
KATATONIA  "Last Fair Deal Gone Down" / (p) 2001  Serega_M  15 Декабря 2001 г.
KATATONIA  "Viva Emptiness" / (p) 2003  Serega_M  01 Февраля 2004 г.
KOVIAK, JOHN  "Heaven" EP / (p) 2002  Serega_M  01 Июля 2002 г.
L'AME IMMORTELLE  "Tiefster Winter" EP / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
LACRIMOSA  "Elodia" / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACRIMOSA  "Alleine Zu Zweit" CD-Single / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACRIMOSA  "Fassade" / (p) 2001  Serega_M  03 Ноября 2001 г.
LACRIMOSA  "Durch Nacht & Flut" CD-Single / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
LACRIMOSA  "Echos" / (p) 2003  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
LACUNA COIL  "In A Reverie" / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACUNA COIL  "Half Life" / (p) 2000  Serega_M  05 Октября 2000 г.


FELSENREICH "Am Ende Der Zeit..." / (p) 2002 Expanderопубликовано 31 Марта 2002 г.



FINISTERRA "Kein Evoe Kein Requiem" / (p) 2002 Sad Eyes/Trisolопубликовано 07 Октября 2002 г.


         Немцы FINISTERRA принадлежат к той многочисленной нынче категории музыкальных коллективов, которая активно разрабатывает коммерчески весьма привлекательный жанр "фолк-металла" (или скорее фолк-рока, ибо звук у FINISTERRA совсем не тяжелый). это уже второй полноформатный релиз коллектива, состоящего из шести человек (три мужика и три девушки - прямо полное равноправие полов), и призван он, по всей видимости, "продвинуть" группу на олимп, на котором уже давно обитают такие заслуженные монстры жанра, как IN EXTREMO и SUBWAY TO SALLY а теперь внимание - вопрос: выполнит ли данный релиз поставленную перед ним задачу? Что ж, ниже я постараюсь на данный вопрос ответить...
         Итак, как уже было сказано, коллектив FINISTERRA исполняет модную нынче смесь "средневековой" музыки и современных аранжировок/инструментов. ведущим вокалом является женский - хорошо поставленный, мощный и действительно очень недурной голос. в некоторых песнях коллектив исполняет часть голосовых партий хором, а в паре-тройке вещей поет лишь мужской голос. вся лирика исполняется, безусловно, на немецком языке. Что касается голосов - тут придраться особенно не к чему, а вот что касается музыки..., тут есть пара моментов. в принципе, композиции коллектива весьма неплохи, с интересной "средневековой" мелодикой, исполненной на таких инструментах, как скрипка, перкуссия и волынка (куда же нынче в жанре фолк-металла/рока без нее?), и если бы все песни были сыграны лишь с использованием этих инструментов - то все было бы просто очень хорошо. но нет, в любую бочку меда нужно обязательно нагадить ложкой, а то и целым ведром, дегтя. в данном случае в качестве "дегтя" выступают абсолютно нелепые партии смешно звучащих электро-гитар, которые своим присутствием во многих композициях весьма серьезно портят все дело, буквально на корню вырубая хорошие ощущения от прослушивая песни. эти гитарные партии в большинстве песен настолько не к месту и просто режут слух, что лично я удивляюсь, как сами музыканты не замечают такой явной и вопиющей дисгармонии в своих композициях. этот факт существенно портит общее впечатление от диска. с одной стороны, есть неплохие мелодии и хорошие голоса, но когда вступают в дело электрогитары - буквально вся идиллия рушится на глазах. нет, безусловно, есть места, где гитарки, что называется, "в кассу", но их на всем (и надо сказать, немаленьком - 67 минут) протяжении альбома совсем мало, и лучшие композиции диска - именно те, где оных гитарных вставок нет вообще. Что же касается самих песен, то среди них есть как и настоящие средневековые композиции, так и современные стилизации "под старину". большинство песен среднетемповые, но есть и парочка веселых, заводных композиций.
         Так что же получается - суждено ли FINISTERRA пробиться с таким материалом на вершины фолк-металлического шоу бизнеса? по моему скромному мнению, с таким несбалансированным и местами явно провальным материалом, увы, не суждено. во всяком случае, в ближайшее время, пока коллектив не возьмется за голову и не научится грамотно комбинировать "средневековость" с современными гитарными запилами. пусть пока перенимают опыт у своих более "продвинутых" (ну и, наверное, более талантливых) коллег в лице IN EXTREMO и SUBWAY TO SALLY и через несколько лет, глядишь, и научатся писать композиции не хуже... но до того времени еще дожить надо, а пока - заслуженный "трояк" :)

    Serega_M

FLEUR "Золотые Воды Ганга" Demo / (p) 2001 Fleurопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Очень приятно, что украинский коллектив флер из славного города одессы в преддверии выхода своего полноформатного студийного альбома выслал нам эксклюзивный четырехпесенный демо-диск со своим новым материалом. и мне еще более приятно сказать, что все песни (а реальных песен на нем всего три - четвертый трэк является альтернативной версией заглавной композиции "золотые воды ганга") на этом демо отличного качества, причем это касается как записи, так и, собственно, музыкального материала.
         Сами музыканты, среди которых четыре женщины и всего двое мужчин (и надо сказать, это хорошо слышно в музыке коллектива, ибо только женщины могут сочинять настолько мягкую, красивую, сентиментальную и исключительно проникновенную музыку) характеризуют свой музыкальный стиль загадочным термином "cardio wave". с музыкантами по этому поводу я спорить не буду, да и углубляться в дебри музыкальных стилей тоже, могу сказать одно - коллектив (в составе которого исключительно "живые" инструменты - акустическая гитара, фортепиано, флейта, виолончель, перкуссия и контрабас (а теперь догадайтесь, на чем играют мужчины коллектива... для не особенно сообразительных подсказка - на "мужских" инструментах, а именно контрабасе и перкуссии)) исполняет весьма меланхоличную, безумно красивую и слегка грустную акустическую музыку, в сопровождении которой приятный женский голос (причем за вокал, впрочем, как и за тексты, в коллективе отвечают двое девушек - о. пулатова и е. войнаровская) исполняет песни с необычной, образной лирикой на русском языке. все вместе это звучит, поверьте, потрясающе.
         Если материал данного демо-диска есть показатель общего уровня таланта и исполнительского мастерства музыкантов, а сомневаться в этом нет никакого резона, то будущий полноформатник FLEUR окажется диском, пропускать который нельзя ни в коем случае. лично я ожидаю его выхода с огромным нетерпением, будучи в полнейшем восторге от музыки коллектива. и я надеюсь, что разочарований не будет.

    Serega_M

FLEUR "Прикосновение" / (p) 2002 Prikosnovenieопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Известный в узких кругах любителей "воздушной" этереал-музыки французский лэйбл Prikosnovenie всегда был неравнодушен к русским коллективам. Первым опытом работы с русскими стало для французов издание диска "Рады И Терновника". Потом пришла очередь "подписать" по результатам прослушивания Russian Gothic Compilation талантливый московский коллектив CAPRICE два диска которых уже изданы и успешно продаются в Европе. И вот теперь новое приобретение с территории бывшего Советского Союза - совсем недавно на Прикосновении вышел дебютный альбом талантливого одесского коллектива ФЛЕР, который, уж не знаю, по иронии ли судьбы или специально, тоже называется "Прикосновение" (что в пресс-релизе буквально перевели на английский как "soft touch").
         Одесский коллектив Флер, состоящий из шести профессиональных музыкантов, довольно неплохо известен в своем родном городе и в нешироких меломанских кругах Украины благодаря своей концертной деятельности и в меньшей степени CD-R релизу "Сердце", на котором представлены записи с нескольких репетиционных и живых выступлений коллектива. Нашим постоянным читателям это имя тоже должно быть известно, ибо мы рецензировали как CD-R релиз "Сердце", так и эксклюзивное трехпесенное демо "Золотые Воды Ганга", присланное в редакцию самими музыкантами. Наша реакция на эти диски была однозначна - коллектив исключительно талантливый, с огромным потенциалом и туманным будущем, ибо было очевидно, что профессионально издавать и продвигать подобную музыку на территории России и стран СНГ попросту некому. Но так как истинный талант все равно рано или поздно будет замечен и востребован (не без определенных усилий со стороны самих музыкантов, разумеется), пусть и не в своем отечестве, то на данный момент мы имеем первый полноформатный официальный релиз украинского проекта, пришедший к нам из Франции...
         Материал альбома состоит как из уже известных композиций, "засветившихся" на "Сердце" и эксклюзивном демо, так и из новых, ранее мною не слышанных вещей. С live-диска "Сердце", естественно, в полностью перезаписанном студийном варианте, на альбом попали песни "Печальный Клоун", "Это Все Для Тебя, Танцующий Бог", "Сердце" и особенно грустная "Как Все Уходит" (в английском переводе - A Sad Clown, Dancing God, The Heart и Fadeaway), которая не только была завершающей на "Сердце", но также стоит последней и на этом альбоме. C демо-диска "Золотые Воды Ганга" в альбом вошли все три композиции, а именно "Золотые Воды Ганга", "Укол" и "Колыбельная Для Солнца", в английском переводе соответственно - Golden Waters Of Gang, Injection и Lullaby For The Sun. Соответственно, новых композиций, не представленных на предыдущих записях и впервые дебютировавших на альбоме, получается пять (не считая полуминутного Intro) - Blue Shades, On The Dark Side Of The Moon, Carrousel (эта композиция была представлена на фирменном сборнике артистов Prikosnovenie "Odyssee", вышедшим за несколько месяцев до альбома, и оказалась чуть ли не лучшей на всем диске!), By The Soft Paws и February.
         Диск упакован Прикосновением в диджипак и традиционно оформлен рисунками Sabine Adelaide, штатной художницей и по совместительству сожительницей владельца Prikosnovenie Фредерика (Frederic Chaplain) :) Но не оформление и не упаковка представляют реальную ценность этого релиза, ибо самое ценное, что есть в этом издании, это сама музыка! Тринадцать эмоциональных песен на 56 минут вырвут вас из окружающего мира и с головой погрузят в глубины легкой грусти, меланхолии и светлой печали. Мягкий, вкрадчивый голос Елены Войнаровской и (или - большинство песен исполняются одной вокалисткой, но иногда они работают вместе) более "жизненный", красивый вокал Ольги Пулатовой, под неторопливый аккомпанемент пианино, нежные переливы флейты и аккуратную перкуссию (а также, местами, виолончель, бас и гитару) с помощью необычайно образной лирики (на русском языке) проведут вас по эмоциональному миру грез и фантазий двух девушек, в котором есть место лишь мягким серым краскам... ФЛЕР, по большому счету, женская группа (из шести участников лишь двое мужчины) и это очень хорошо отражено и чувствуется в музыке и текстах коллектива - все это сплошные эмоции, и если вы эмоциональный и впечатлительный человек, то некоторые песни Флер очень легко могут вызвать у вас настоящие слезы на глазах при их прослушивании (например "Карусель", "Колыбельная Для Солнца" или "Золотые Воды Ганга") - настолько они образны и печальны.
         Естественно, что с технической и профессиональной точки зрения все выполнено также на очень хорошем уровне. Исполнительский профессионализм музыкантов никто не ставит под сомнение, а проведенный во Франции мастеринг позволил сделать звук альбома если и не идеальным, то весьма близким к этому, ибо по сравнению с демо (про концертник я и не говорю - даже и сравнивать нечего) звук на альбоме приобрел впечатляющую чистоту, прозрачность и стал поистине "воздушным".
         Могу смело сказать, что в каталоге Prikosnovenie этот релиз наверняка займет одно из ведущих мест по качеству музыкального материала и таланту исполнителей, и мне очень бы хотелось, чтобы и с коммерческой точки зрения это был для независимого лэйбла успех. Ибо уж очень хочется мне увидеть новые альбомы FLEUR которые в будущем наверняка появятся, если их дебютный диск разойдется хорошим тиражом; а наша с вами задача - помочь этому :) Поэтому все, кому небезразлична действительно талантливая и красивая музыка, просто обязаны купить себе этот диск, ибо тем самым мы поможем не только коллективу ФЛЕР, но и будущим талантам с территорий бывшего Советского Союза, а ведь это хорошее и нужное дело, не правда ли?...

    Serega_M

FLEUR "Волшебство" / (p) 2003 Lavina Musicопубликовано 24 Марта 2004 г.


          Дебютный альбом талантливого украинского коллектива FLEUR вышел в 2002-м году на французском "ethereal" лейбле "Prikosnovenie", и это был, безо всяких скидок, настоящий супердебют, в очередной раз показавший Западу недюженый творческий потенциал коллективов с территории бывшего Советского Союза. Как истинные творцы, не останавливаясь на достигнутом, музыканты коллектива продолжили свою творческую работу, и в этом же (2002-м) году был полностью записан материал для второго полноформатника. Однако странно было бы предположить (по маркетинговым соображениям), что "Prikosnovenie" выпустит и второй альбом коллектива в том же году, поэтому украинцы решили не дожидаться "милости от французов", а сумели найти издающий лейбл в родном отечестве, которому и передали права на выпуск двух альбомов. Таким образом, в 2003 году свет увидели сразу два издания FLEUR от местного лейбла "LAVINA MUSIC": дебютный диск "Прикосновение" и второй полноформатник "Волшебство". Собственно, о "Волшебстве Флер" (как написано на самом диске) мы сейчас и поговорим.
          Отчасти музыканты группы правы, ибо некое волшебство в музыке коллектива действительно есть, и тонко чувствующие натуры его обязательно воспримут в полном объеме, тогда как более "толстокожим" персонажам перепадет лишь малая его часть. Новый диск, как и дебют, открывается небольшим инструментальным "интро", после которого мы попадаем в "Пустоту" - воздушную и светлую песню. Несмотря на небольшие пертурбации с составом все "ключевые" люди остались на своих местах, а значит стиль и настрой музыки не поменялись, лишь мастерство и опыт музыкантов выросли, в результате чего звук на диске стал намного "сочнее", а сама запись - профессиональнее. Вся музыка и тексты, как и раньше, принадлежат перу Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской, голоса которых столь же трепетно передают различные эмоции в песнях собственного сочинения. Иногда в пространстве одной композиции обе девушки поют одновременно, но это редкий случай на альбоме, большинство песен из которого исполняются поочередно Ольгой и Еленой. Как и прежде, на диске есть и романтические баллады ("Почти Реально"), и очень грустные песни с минималистичным музыкальным сопровождением (фортепиано, скрипка и перкуссия - "Когда Ты Грустишь"), а тексты варьируются от очень странных и мрачных ("Формалин") до образно-позитивных ("Горизонт"). Ольга Пулатова в своем творчестве явно склоняется к мрачно-депрессивным темам, и на этом диске, как и на его предшественнике, снова присутствует откровенно суицидальная (как по настроению, так и по тексту) композиция "Я Сделаю Это" ее авторства. Елена Войнаровская же, напротив, представляет собой светло-романтическую сторону коллектива, местами пусть и грустную, но в общем и целом позитивную. В середине диска стоит песня "Печальный Клоун" авторства Елены, представляющая собой новый, энергичный и даже в чем-то немного "заводной", пусть и с "грустинкой" в конце, трек, в то время как на первом альбоме композиция "Печальный Клоун" принадлежала перу Ольги и была полна безысходной тоски и печали. Первая треть диска довольно светла по своему настрою, но постепенно музыканты увеличивают "дозу" безысходности - и к концу альбома слушателя заволакивает мертвенно-бледный саван грусти, тоски и мрака, и хотя диск закрывается позитивным "номером", общий настрой "Волшебства" далек от позитива. Это явно не "белая магия", но и "черной" назвать ее сложновато - скорее, альбом отражает некое переходное состояние от светлых жизненных сил к темному царству смерти и забвения. Хотя, возможно, это просто у меня так фантазия разыгралась, и на самом деле ничего подобного музыканты в свое творчество не вкладывали... :)
          Что тут еще можно добавить? Очевидно, что материал нового альбома оказался более зрелым, а сам диск получился ровным, без резких стилистических переходов и ярко выделяющихся "суперхитов". Слушать его - одно удовольствие, это действительно "женская музыка", исключительно чувственная и образная, рассчитанная на столь же чувствительные и романтические натуры. Еще одна замечательная работа исключительно талантливого украинского коллектива FLEUR...
         

    Serega_M

FLEUR "Сияние" / (p) 2005 Prikosnovenieопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Талантливая одесская группа FLEUR завершила свою фантастическую трилогию (первые два диска из которой - "Прикосновение" и "Волшебство") в 2004-м году выпуском альбома "Сияние" на локальном украинском лейбле, в то время как европейцы смогли услышать окончание волшебной трилогии лишь в июне 2005-го благодаря французскому etherial-лейблу Prikosnovenie.
         Этот диск у музыкантов получился самым спокойным и меланхоличным из всей трилогии, с огромным количеством медленных, лиричных вещей, в то время как на первых двух альбомах их объем был не столь грандиозным. Голоса Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской все такие же волшебные и чувственные, проникновенно поющие под аккомпанемент флейты, скрипки, контрабаса и перкуссии (помимо прочих инструментов, разумеется), но вот лирика стала заметно более абстрактной, и в чем-то более позитивной, так как из нее полностью исчезла тема суицида. Несмотря на явное доминирование медленных и среднетемповых композиций, на диске есть и относительно быстрые, легкие и воздушные песни, уносящие слушателя в сладкий мир девичьих грез и фантазий, ведь музыка FLEUR - исключительно "женская", ранимая и чувственная, и полностью понять ее смогут только такие личности - глубоко чувствующие, чуточку ранимые и бесконечно романтичные. На сайте и в промо-материалах лейбла Prikosnovenie музыку коллектива упорно сравнивают с COCTEAU TWINS, ALL ABOUT EVE и BEL CANTO, но, с моей точки зрения, такие сравнения не очень уместны, ибо не выражают истинного положения вещей. FLEUR - уникальны, и их музыку уместно сравнивать лишь с другой их же музыкой, хотя, безусловно, определенные влияния на их творчество присутствуют, ведь музыканты живут не в вакууме и наверняка знакомы с актуальным музыкальным процессом. Так вот, по сравнению с другими двумя дисками коллектива, "Сияние", на мой взгляд, является не то чтобы самым слабым из них, но скорее самым абстрактным и меланхоличным, самым спокойным диском, и это вовсе не плохо. Но так как удельный вес "суперхитов" на предыдущих двух пластинках был намного больше, и воспринимались они намного более живо и свежо, то "Сиянию" я поставлю лишь четыре, хотя этот альбом, как и предыдущие два, просто обязан быть в коллекции каждого уважающего себя поклонника музыки...

    Serega_M

FLOODLAND "Ocean Of The Lost" / (p) 2001 Wait & Bleedопубликовано 07 Октября 2002 г.


         Австрийская группа FLOODLAND образовалась в начале 1995 года, а в конце года уже был готов первый демо-диск под названием "chapter ONE . получив неплохие отзывы прессы и слушателей, группа продолжила свое музыкальное творчество, и в апреле 1997-го выходит их первый официальный макси-сингл "seasons", а через год - первый полноформатный диск "the now and here is never".
         Проходит несколько лет, в течение которых коллектив активно гастролирует и пишет новый материал, и в 2001 году новообразованный австрийский лэйбл wait & bleed выпускает второй полноформатный альбом группы под названием "ocean of the lost". итак, что же представили на суд слушателей музыканты на своем последнем на сегодняшний день творении?
         Коллектив исполняет неторопливую среднетемповую гитарную музыку в готик-роковом ключе (особенно это выдают характерные интонации вокалиста :)). в некоторых композициях, как и положено, используются синтезаторные и клавишные партии, а в паре вещей вступает и женский вокал на подпевках (принадлежит оный вокал госпоже сюзанне из чешской группы silent stream of godless elegy). Я не могу сказать, что музыка коллектива - готик-рок; безусловно, в ней присутствуют готик-роковые элементы, да и общая атмосфера песен весьма мрачная и задумчиво-меланхоличная, однако тот факт, что песни все среднетемповые, а некоторые - и того медленнее, не позволяет мне отнести музыку коллектива непосредственно к готик-року. похоже, это понимают и сами музыканты, ведь в сопутствующем диску пресс-релизе они называют стиль своей музыки - neo gothic rock... определение сильное, конечно, не спорю, но вот отражает ли оно содержание диска? ну, если считать, что приставка "neo" означает замедление темпа музыки и уменьшение разнообразия в композициях - то да, это абсолютно точное определение :)
         Что тут еще можно сказать? музыка коллектива, по своей сути, весьма неплоха, но самый большой минус этого диска - однообразие большинства композиций и отсутствие настоящих, полноценных и запоминающихся хитов. все песни альбома из разряда "послушал и забыл": то есть когда они играют - все отлично, но после окончания последней песни уже абсолютно ничего не помнишь :) для фоновой музыки такое положение вещей не проблема - скорее даже плюс, но для полноценного альбома коллектива, претендующего на определенную долю славы (а музыканты на это определенно претендуют, о чем весьма недвусмысленно сообщается в пресс-релизе) и не только локальной известности - это уже существенный минус. Что ж, время покажет, как будет развиваться творчество FLOODLAND ибо очень скоро, в конце этого года, музыканты обещают нам новый альбом. вот тогда и посмотрим...

    Serega_M

FLOWING TEARS "Serpentine" / (p) 2002 Century Mediaопубликовано 31 Марта 2002 г.


         Талантливая немецкая группа FLOWING TEARS (...and withered flowers в свою бытность) на музыкальной сцене уже довольно давно. образовался коллектив в 1994, а выпустил первую пластинку в 1996 году на небольшом итальянском лэйбле seven art music, и исполняли они тогда весьма талантливый и своеобразный doom-metal. эволюционируя, вместе с изменением стиля (doom-metal нынче, почитай, уж никто и не играет) и названия (было слишком длинное и путало покупателей :)) коллектива, менялся и состав, но не кардинально (собственно, основной творец всей музыки никуда из группы и не думал уходить), что позволило команде не только подойти к началу нового века во всеоружии готик-металла, но и удачно вскочить на подножку элитного поезда под названием century media...
         ...который и издал в начале этого года уже четвертый по счету полноформатник FLOWING TEARS под названием "seprentine". Что ж, слава богу, никаких неожиданных сюрпризов коллектив своим поклонникам не приподнес, и получившийся альбом несет на себе легко узнаваемую печать уникального стиля FLOWING TEARS а стиль этот - меланхоличный, местами грустный, но одновременно мощный и энергичный dark/gothic-metal. очень своеобразный, сильный и завораживающий своей нетронутой, первозданной красотой вокал госпожи стефани дучене (stefanie duchene) выведен на первый план и играет основную роль, ведя за собой остальные элементы песни. особым образом дисторшированные электро-гитары, мощные ударные и небольшие вкрапления клавишных создают грандиозные, возвышенные композиции с уникальной мелодикой и атмосферой меланхолии и грусти. однако не стоит думать, что все трэки этого диска медленные - такие, конечно же, есть, но их немного, большинство же - весьма энергичные, драйвовые песни, с хитовыми, запоминающимися мелодиями и словами, которые вы постоянно потом будете напевать себе под нос. мощный, сочный звук этого диска - заслуга не только музыкантов, но и легендарного продюсера вальдемара сорикты (waldemar sorychta), который довел общую звуковую картину данного альбома, пожалуй, до совершенства.
         Вообще, этот диск, по моему мнению, на сегодняшний день - самая зрелая и удачная работа коллектива, содержащая в себе не только отличные музыкальные идеи, но и грамотную, профессиональную их реализацию, чего иногда не хватало группе на раннем этапе творчества. теперь же с профессионализмом у FLOWING TEARS все в порядке, но и идеями музыканты не оскудели, поэтому за их будущее я спокоен. отличный альбом, рекомендуемый не только любителям меланхоличного, но очень хитового и интересного dark/готик-метала, но и всем поклонникам разносторонней и грамотной музыки с сильным ведущим женским вокалом.

    Serega_M

HYPNOS "XXX" / (p) 2000 Hypnos Xопубликовано 13 Июля 2000 г.


         Трио из канадского города квебек под названием HYPNOS в январе двухтысячного года выпустило свой дебютный альбом под незамысловатым (и, надо сказать, довольно избитым) названием xxx, в связи с чем решило порадовать редакцию ргп, выслав нам на рецензирование один экземпляр своего творения. Что ж, выполняя ответственное поручение наших канадских товарищей, я постараюсь подробнее познакомить вас, уважаемые читатели, с тем, что собой данный диск представляет. итак, начнем с оформления компакта. Честно говоря, из него вполне очевидно вытекает лишь название коллектива - гипнос, ибо обложка представляет собой некий образец абстрактной живописи, внизу которой проставлено название коллектива. о названии собственно альбома - по обложке догадаться абсолютно нереально, ибо оно написано малюсенькими буковками сбоку компакта, и если туда особо пристально не вглядываться, то название альбома для большинства останется загадкой. однако закончим с небольшими придирками к оформлению и поскорее перейдем к содержанию. а тут, надо сказать, все обстоит намного благополучнее. трио, состоящее из эрика ганье (гитара, синтезаторы), фредерика тальбота (ударные) и джули тремблэй на вокале (eric gagne, frederic talbot & julie tremblay), исполняет весьма интересную и, если можно так выразиться, "актуальную, современную музыку". в связи с этим надо сказать, что рецензии, присланные вместе с диском в объемистом пресс-релизе, то и дело пестрили упоминанием того, что "атмосфера диска напоминает старые добрые восьмидесятые", и некоторые рецензенты даже услышали в гипносе сходство с легендарными sisters of mercy и THE CURE а кое-кто даже умудрился найти в них отголоски FRONT LINE ASSEMBLY MINISTRY и NINE INCH NAILS так вот, авторитетно заявить я не смогу, но, по моему скромному мнению, ничем из вышеперечисленного в музыке гипнос и не пахнет, а если и есть какой-то запах вышеназванных коллективов, то, вероятно, он настолько мал, что мое грубое обоняние его даже не уловило... в действительности же, музыка группы представляет из себя достаточно интересный, хотя и отнюдь не уникальный сплав электроники, рока (местами с несколько металлизированным звучанием) и альтернативы. и хотя сами музыканты называют свой проект techno-gothic - я возьму на себя смелость с этим не согласиться. и от техно, и от готики там есть немного, хотя некоторые элементы, безусловно, присутствуют. в общем и целом это некоторого рода сборная солянка из разных стилей и техник, с сильным женским вокалом и вполне хитовыми композициями. некоторые из них хиты ярко выраженные, некоторые песни, безусловно, проходные, есть и определенное количество просто серых композиций, которые могли бы на диск и не пихать (хотя в таком случае, им, вероятно, пришлось бы выпускать epшку, ибо все тринадцать песен на диске занимают чуть больше сорока минут). но общее впечатление от диска - вполне положительное. в заключение хотелось бы сказать еще пару слов. данный дебют не открыл новых горизонтов в музыке, и громким он также не стал (и не станет), но в целом все довольно симпатично, и будущее у подобной музыки есть, хотя и не такое уж безоблачное. вопрос в другом - относится ли это хоть каким-то боком к готике или нет? вопрос риторический и ответ на него, вероятно, могут дать сами музыканты. судя по пресс-релизу, они считают, что да, к готике они относятся, я же в этом сомневаюсь, но как бы там ни было, в любом случае решать вам, уважаемые слушатели, и решать не столько "готика это или нет", сколько "достойная это музыка или нет". на последний вопрос я для себя уже ответил - да, музыка вполне достойная, ну, а вы для себя решите это сами, если пожелаете данный релиз приобрести.

    Serega_M

IN EXTREMO "Sunder Ohne Zugel" / (p) 2001 Island/Universalопубликовано 15 Декабря 2001 г.


         Ну вот это и случилось, вторые по популярности (после TANZWUT собственности emi) волыночники германии IN EXTREMO наконец-то перешли на крупный мэйджер - island records, подразделение транснациональной корпорации universal. вообще, судя по всему, европейское подразделение universal очень активно продвигается на фронт "альтернативной" музыки, и если так пойдет и дальше, то в скором времени более мелким лэйблам этого направления, скорее всего, придется туговато. так что же изменилось в музыке (и имидже) всеми (ну, или почти всеми) нами любимого коллектива с переходом под покровительство "большого брата"? а изменилось, надо вам сказать, многое.
         Ну, во-первых, конечно же, изменился саунд коллектива. на новом, третьем по счету полнометражном альбоме звук IN EXTREMO заметно утяжелился, одновременно приобретя дополнительную мощь и сочность (сказывается большой бюджет на запись?). большинство песен альбома, естественно, очень динамичные, быстрые и хитовые, с тяжелыми гитарами и волынками на заднем плане. но есть и более мягкие, спокойные и лиричные композиции, где волынка, как когда-то, выходит на первый план и играет основную партию, в то время как акустическая (местами электро-) гитара и перкуссия ненавязчиво подыгрывают на вторых ролях. во-вторых, группа в общем и целом "примоднилась", что неудивительно, ведь мэйджеры занимаются (и во многом формируют) лишь коммерчески успешной и "модной" музыкой, поэтому в новом альбоме все, начиная от оформления диска и имиджа музыкантов и заканчивая звуком - очень модно и "современно". одним словом, IN EXTREMO превратились в очередную "модную альтернативную группу" из германии, встав в один ряд с такими известными "экспортными" командами, как rammstein, TANZWUT ATROCITY и другими. и надо сказать, что я в этом вижу лишь сплошные положительные моменты, ибо этот весьма достойный и талантливый коллектив, как я надеюсь, получит не только локальную европейскую, но и мировую известность и, возможно, популярность. на английском языке ребята не запели, так что и на том спасибо (хотя, как показывает практика, немецкий язык нынче, опять же, в большой моде - вспомним успех исключительно немецкоязычных песен раммштайн в англоговорящих странах).
         Помимо тринадцати отличных, хитовых песен, на диске также содержится видеоклип в формате mpeg (слава богу, большинство производителей уже отказались от убогих .avi и .mov) на композицию "vollmond". клип, опять же, очень современный и модный, как раз в формате viva, mtv и подобных популярных музыкальных каналов. в клипе этом рассказывается о том, как тяжела жизнь вампиров, которых играют вокалист коллектива и некая неизвестная мне тетенька, и о нелегкой работе охотников на вампиров (все сплошь с автоматическими арбалетами, серебряными стрелами и в черных плащах - явный привет дядьке карпентеру с его "вампирами" ;)). в конце клипа вампирам, правда, удается убежать, но вот вопрос - надолго ли?
         Подводя итог, хочется сказать, что новая работа IN EXTREMO получилась исключительно качественной и очень добротной. "модный" звук, пожалуй, смешивает коллектив с другими коллегами по цеху, убивая частичку индивидуальности, но ни в коем случае не превращает данный альбом в средненькую штампованную посредственность. фэны коллектива, скорее всего, могут смело бежать в магазины за новым диском их любимцев, ну а люди, которые данный коллектив ни разу не слышали, но любящие "модные альтернативные" группы германии, с покупкой тоже не прогадют... :)

    Serega_M

JACK FROST "Self Abusing Uglysex Ungod" / (p) 2002 Wait & Bleedопубликовано 07 Октября 2002 г.


         Для австрийцев JACK FROST - это уже пятый по счету студийный альбом. их первые три диска вышли в свое время на ccp records, а предпоследний и самый успешный в коммерческом плане, "gloom rock asylum", - на last episode/serenades records. однако их пятый по счету альбом, "self abusing uglysex ungod", выходит уже на новом австрийском лэйбле wait & bleed. с чем связана смена лэйбла, группа нам не сообщает, но по сути это и не особенно важно, ибо важна нам с вами только музыка :)
         А что же музыка? те, кто слышал предыдущий альбом коллектива, знают, что хотя песни группы и были вполне качественными, но сам диск при этом был весьма однообразным и скучным, хотя в целом слушался неплохо. так вот, новое творение австрийцев страдает абсолютно теми же самыми проблемами. звук гитар и ударных на альбоме сочный, а сама музыка достаточно тяжелая, темная и безысходная по своей сути - но многие песни, хоть ты убейся, все равно до невозможности тягучие и скучные! нет, конечно, на альбоме есть и вполне удачные композиции, которые даже можно назвать хитами, но в основной своей массе материал этого диска весьма однообразен и скучен, что при восьми трэках и продолжительности всего 39 минут, да еще и для профессиональной группы, за плечами которой аж четыре полноформатных альбома, - это абсолютно непростительно. причем из восьми композиций одна является кавером (шестой трэк - кавер-версия на песню the priests "last monday"), и этот кавер - чуть ли не лучшая песня всего диска, а заключительный трэк и вообще состоит из какого-то невнятного медленного проигрыша на четыре минуты... но зато вокал - пафосен как никогда... :)
         Как видим, никаких особенных сюрпризов коллектив нам не приподнес, а жаль, ибо потенциал для создания приличного альбома у музыкантов все же есть, что эаметно по некоторым весьма удачным песням, которых, к сожалению, подавляющее меньшинство :) одним словом, эта пластинка "покатит" лишь преданным фанатам группы и более, я думаю, никому. а уж новых фэнов данный альбом вряд ли коллективу принесет, хотя в нашей жизни все случается...

    Serega_M

JANUS "Schlafende Hunde" / (p) 2001 Richterskala/Trisol/Irondопубликовано 07 Октября 2002 г.


         Немецкий дуэт JANUS стал широко известен два года назад, после выхода своего дебютного альбома "vater". диск моментально получил высокие оценки критики и восторг простых меломанов, а многие песни с этого альбома надолго обосновались на готических танцплощадках. но группа не стала почивать на лаврах, и год спустя, сменив лэйбл с "кислого" NOVA tekk на "готический мэйджор" trisol, представила на суд публики свою новую работу - концептуальный альбом "schlafende hunde".
         Концепция диска строится на классическом любовном треугольнике - двое мужчин и одна женщина. на протяжении всего альбома артисты с помощью музыки, текстов и экспрессивных вокальных партий рассказывают нам историю отношений этих трех людей и трагедии, к которой привели столь неоднозначные отношения. к сожалению, оценить качество лирики смогут лишь знатоки немецкого языка, но качество музыки может оценить любой - и оно, это самое качество, находится на высоком уровне. альбом начинается с грустного "электронного" вступления с женским вокалом, после которого идут основные композиции альбома. большинство песен на диске среднетемповые, с ведущим мужским вокалом, иногда "чистым", а иногда и дисторшированным. музыкальная основа всех композиций - электронная, но иногда встречаются и агрессивные трэки с ведущими гитарными партиями. вообще - большинство песен на диске среднетемповые, но есть и несколько быстрых "боевых" композиций, и несколько спокойных баллад. и хотя стилистка песен различна, неизменным остается всегда высокое качество и разнообразие аранжировок, что является большим плюсом этого альбома. также громадным плюсом является тот факт, что вся музыка, и даже в большей степени - вокал, очень эмоциональны - создается впечатление, что слушаешь грамотно поставленный и талантливо исполненный радио-спектакль. с эмоциональной точки зрения - это очень сильный альбом.
         Помимо тех плюсов, которые я перечислил выше, очень удачным на диске является и его оформление. в буклете, выполненном в темных тонах, к тексту каждой песни есть соответствующая иллюстрация, нарисованная в европейской комиксовой манере. на этих иллюстрациях мы можем видеть всех действующих лиц "постановки", но особенно эффектен главный герой - здоровенный детина в круглых очках. Я бы с таким не пожелал пересечься в темном переулке... одним словом - все аспекты продукции, как технические, так и творческие, выполнены на очень высоком уровне. альбом, безусловно, понравится всем любителям концептуальных и эмоциональных музыкальных творений, ну и простым меломанам он также приглянется, ибо музыкальная составляющая диска - на высоте.

    Serega_M

JOHN-KROL, LOUISA "Ariel" / (p) 2001 John-Krol, Louisaопубликовано 10 Июля 2001 г.


         Не секрет, что из ослабевшей руки hyperium знамя мировой heavenly voices, neoclassic & medieval музыки (наряду с другими) подхватил французский лэйбл прикосновение, а если быть точнее, его сабдивижн iris. и рецензируемый диск лишь яркое тому подтверждение...
         Луиза джон-крол - австралийская певица, тусовавшаяся одно время с доуном перри (dawn perry), братом небезызвестного брендана перри из DEAD CAN DANCE конечно же, подобное знакомство не могло не отразиться на собственном творчестве певицы, которая к тому же является еще и мультиинструменталистом, свободно владея фортепиано, гитарой и мандолиной. ее воздушная музыка - квинтэссенция романтизма, чувственности и красоты, а замечательный, очень сильный и прекрасно поставленный голос певицы, словно птица парит над просторами божественных звуков, воедино сотканных в красивейшие мелодии, которые вполне могли бы быть исполненными в эдемском саду... ее музыка спокойна и задумчива; часть альбома составляют композиции, основа которых - мелодия и ритм, где голос певицы лишь удачно оттеняет некоторые нюансы музыки и играет второстепенную роль, другая же часть - песни, строящиеся именно на выдающихся вокальных данных луизы, основа их - ее замечательный, неповторимый голос, а музыка там служит лишь фоном, необходимым дополнением к общей музыкальной палитре композиции.
         Что тут еще можно добавить? замечательный, очень романтичный и чувственный диск, наполненный красивыми воздушными мелодиями и "heavenly" голосом певицы. прекрасный образец ethereal музыки, располагающей к расслабленному и приятному прослушиванию альбома в домашних условиях. однозначно рекомендуется всем любителям ethereal и вообще групп, выходивших в свое время на hyperium.

    Serega_M

JOHN-KROL, LOUISA "Alabaster" / (p) 2003 Prikosnovenieопубликовано 01 Февраля 2004 г.


          "Alabaster" - уже четвертый по счету полноформатный альбом талантливой австралийской певицы и композитора ЛУИЗЫ ДЖОН-КРОЛ, и второй диск на “Прикосновении” (предыдущие два выходили на почившем в бозе Hyperium). И если прошлый диск, "Ariel", был сделан в одном ключе и стилистике, то новое творение ЛУИЗЫ весьма эклектично, что неудивительно, если вспомнить, какое количество музыкантов из различных проектов принимало участие в создании этого альбома.
          На диске в разных композициях отметились следующие личности: Evi Stergiou, Spyros Giasafakis и Nikodemos Triaridis из неоклассической DAEMONIA NYMPHE Francesco Banchini из GOR ATARAXIA Harry Williamson из FARAWAY известный "неоклассик" Olaf Parusel из STOA и под завязку, эмбиэнтщик Gianluigi Gasparetti из OOPHOI... Список, как видим, внушительный и весьма представительный, поэтому и альбом получился как лоскутное одеяло, сотканный из композиций различных жанров и настроения, общее в которых только одно - замечательный, чистый и проникновенный вокал Луизы.
          Начинается диск с треков, похожих на предыдущий альбом "Ariel" - все тот же симбиоз австралийско-фолково-кельтских настроений и легкой "этереальной" мелодики, однако аранжировки этих композиций стали намного сложнее, с использованием огромного количества разнообразных инструментов (включая флейту, мандолину, перкуссию, кларнет, фортепиано и еще кучу экзотических вещей). После четырех таких песен стройную структуру спокойно-этереальных композиций разбивает прогрессив-роковая (!) песня "Me And The Machine", а дальше - больше. Прогрессив-рок песня сменяется dreampop-композицией, а оная, в свою очередь, плавно перетекает в тягучий ambient, который через некоторое время сменяется завершающей электропоповой (!!!) песней! Эклектика бьет через край, и надо сказать, что это идет диску только на пользу, ибо явно выраженными хитами как раз такие "необычные" для творчества певицы вещи и являются. Если бы не эти выделяющиеся на общем фоне треки, то диск слушался бы скучновато, и больше четверки не "вытянул" бы, в то время как присутствие столь интересных и хитовых композиций однозначно требует отличной оценки.
          Что я и сделаю, поставив данному альбому "пять" и порекомендовав новую пластинку Луизы всем людям, интересующимся талантливым симбиозом различных жанров в рамках одного "romantic ethereal pop" альбома...
         

    Serega_M

KATATONIA "Last Fair Deal Gone Down" / (p) 2001 Peacevilleопубликовано 15 Декабря 2001 г.


         Новая работа йонаса ренксе (jonas renkse) никаких особенных откровений нам не принесла. на этом альбоме KATATONIA присутствует все та же депрессия, про боль и ментальные мучения нам повествует все тот же страдальческий голос, а музыка диска имеет минимальные отличия от двух последних альбомов. Я думаю, что и тиражи новой пластинки от предыдущих вряд ли будут сильно отличаться :)
         Сначала я даже немного испугался, что на диске не будет ни одного ярко выраженного хита, ибо первые несколько композиций были весьма сильно похожи друг на друга и на своих предшественников, однако, ближе к концу альбома ситуация стала выправляться, и долгожданные хиты наконец-то появились на горизонте. и хотя хиты эти также выдержанны в традициях предыдущих работ музыкантов, одна композиция под названием "clean today" резко выделяется из общей массы своим духом "ранней KATATONIA и достаточно тяжелым саундом. в остальном же - никаких особенных сюрпризов, просто добротно сделанная, грамотная и до мелочей выверенная работа. и вот по этому поводу я даже и не знаю что думать, потому что все это весьма похоже на творческую стагнацию либо же на бесссовестную эксплуатацию однажды удачно найденной и коммерчески привлекательной "фишки".
         Даже и не знаю, что сказать. безусловно, это весьма качественная работа зрелых музыкантов и профессионалов, но вот интересная ли? к сожалению, не особенно интересная как самостоятельный релиз, но как "продолжение предыдущих работ" - очень хороший диск. если вы являетесь поклонником кататонии, то данный диск в вашей коллекции обязателен, а всем остальным - это уже по индивидуальному желанию :)

    Serega_M

KATATONIA "Viva Emptiness" / (p) 2003 Peacevilleопубликовано 01 Февраля 2004 г.


          КАТАТОНИЯ уже давно заняла свое особое место в сердцах поклонников бывших выходцев из doom'a, ныне играющих "меланхоличный альтернативный рок". И на последних трех альбомах у коллектива наблюдается явная творческая стагнация, что случается, когда, однажды найдя удачную "фишку" (то, что некоторые называют "собственным неповторимым стилем"), группа начинает безжалостно эксплуатировать оную до тех пор, пока либо самим музыкантам, либо их поклонником все это дело не надоест. В случае с КАТАТОНИЕЙ пока ни музыкантам, ни, скорее всего, слушателям, данная "фишка" еще не надоела...
          Как вы уже могли догадаться из выше прочитанного текста - на новом альбоме под названием "Viva Emptiness" с депрессивно-безысходной обложкой в духе двух предыдущих релизов никаких сюрпризов слушателям музыканты не преподнесли (к сожалению или к счастью - это уже другой вопрос, и точка зрения зависит исключительно от предпочтений конкретного слушателя) - все сделано в духе и букве двух предыдущих альбомов коллектива ("Tonight's Decision" и "Last Fair Deal Gone Down"). Однако небольшие изменения все-таки есть, и касаются они в основном атмосферы альбома и некоторых незначительных технических деталей его реализации. Так, на новом диске музыка коллектива стала более разнообразной, и явно бросается в глаза то, что серьезная работа была проделана над аранжировками, которые стали богаче и насыщеннее, а в музыке вообще появилось чуть больше позитива. Голос вокалиста, господина Ренске (Renske), тоже потерял свой былой "страдальческий надрыв", и теперь тексты песен исполняются спокойным и приятным голосом, без лишней "надрывности" и картинных страданий. Большую часть диска составляют более-менее спокойные композиции, но есть и достаточное количество "агрессивных" песен, хотя общий акцент делается отнюдь не на них. Завершает же диск небольшая инструментальная композиция "Inside The City Of Glass", которая удачно ставит точку очередному продукту "меланхолично-депрессивной фабрики грез" под названием KATATONIA.
          Вообще-то в рецензии на новый диск КАТАТОНИИ можно было бы и не писать столь много слов, а ограничиться одной простой, но емкой фразой: "На новом диске музыкантов нет никаких особенных сюрпризов - это просто очередной диск KATATONIA", и этим было бы все сказано. Собственно, этим и так все сказано, и смысл данной рецензии сводится именно к этой простой фразе. Поклонники коллектива не разочаруются, хотя однообразие творчества группы и начинает потихонечку надоедать (во всяком случае, лично мне), а любители меланхоличного альтернативного рока порадуются хорошему образчику стиля. Остальным же категориям слушателей можно особенно и не беспокоиться.
         

    Serega_M

KOVIAK, JOHN "Heaven" EP / (p) 2002 John Koviakопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Cd-r диск некоего джона ковяка, присланный нам из далекой америки, оказался воистину очень приятным сюрпризом. Я думаю, ни для кого не секрет, что с готическим музыкальным творчеством в штатах дела обстоят неважнецки, по сравнению с европой, разумеется. поэтому большинство присылаемых оттуда "self-released" дисков являются полнейшим хламом. но только не в этом случае.
         "рай" - это полноценная ипишка на 23 минуты, состоящая из четырех песен (каждая продолжительностью чуть более пяти минут). и все четыре песни - хиты! более того, диск записан и сведен очень профессионально, что сильно влияет на восприятие всей работы в целом, ибо всегда приятнее слушать грамотно сделанную работу профессионала, нежели кое-как записанную болванку любителя. но не имеет абсолютно никакого значения качество записи и сведение диска, если музыкальный материал, на нем представленный, сам по себе невысокого качества. и я рад сообщить, что в этом смысле с "раем" все в порядке!
         Джон ковяк играет очень романтичный и качественный электронный darkwave не только в европейском понимании этого термина, но и в европейском же ключе (что для америки, согласитесь, весьма диковинно). грамотные электронные аранжировки с выразительным, хорошо поставленным мужским вокалом образуют причудливые романтические баллады с грустными, чувственными текстами "о вечном". причем дух этой музыки - стопроцентно европейский, и если бы не обратный адрес отправителя на конверте, то эта e.p. вполне могла бы сойти за релиз какого-нибудь молодого немецкого romantic-darkwave проекта. для американского музыканта это более чем необычно!
         Безусловно, у джона и его музыки есть огромный потенциал. Человек он явно талантливый и в музыкальном плане профессионал, что, конечно же, большой плюс. теперь все, что ему нужно, это как можно скорее подыскать для издания своего дебюта хороший европейский лэйбл. и если это произойдет, то я уверен, что его имя мы увидим не только в списке "artists" на сайте mp3.com, но и на страницах ведущих музыкальных изданий европы. во всяком случае, лично мне этого очень бы хотелось.

    Serega_M

L'AME IMMORTELLE "Tiefster Winter" EP / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         В преддверии своего грядущего альбома известная в широких меломанских кругах электронная формация L'AME IMMORTELLE выпускает miniCD "Tiefster Winter". Диск представлен в роскошном иссиня-черном диджипаке (первый строго лимитированный тираж в 5 тысяч копий) с серебряным тиснением. Выглядит это издание более чем впечатляюще.
         Что же касается содержимого упакованного в такую роскошную оболочку диска, то на этом сингле представлены: три версии заглавной композиции "Tiefster Winter" (альбомная, Zeromancer mix и Klubtekk mix), эксклюзивный трэк "Just Defy" и заключительный инструментал "Scheideweg".
         Альбомная версия песни "Tiefster Winter" никаких неожиданных сюрпризов поклонникам творчества L'AME IMMORTELLE не принесла - композиция продолжает стилистические традиции предыдущего диска (хотя и исполняется на немецком языке, в то время как на прошлом альбоме, да и вообще на большинстве своих дисков, группа предпочитает петь на английском). Но наравне с этим есть и небольшие изменения, особенно заметные в саундпродюсинге, которым занимался Джон А. Риверс (John A. Rivers), работавший в свое время с DEAD CAN DANCE и PAUL WELLER. Звук стал заметно сочнее, а в аранжировку добавилось огромное количество всеразличных электронных эффектов (помимо обычных синтезаторных пассажей, разумеется), что придало песне дополнительный объем.
         Ремикс от ZEROMANCER оказался весьма агрессивным, с изрядным количеством дисторшированных гитарных сэмплов и быстрым ритмом. Однако при всем при этом в данном миксе удалось сохранить фирменное "иммортелевское" мрачное очарование оригинала. Убойный дискотечный хит!
         Klubtekk mix, в свою очередь, представляет "Tiefster Winter" в виде более романтической и спокойной future-pop композиции с четким техно-ритмом и серьезно переработанными синтезаторными партиями. Эта версия идеально подойдет "темным романтикам" для распивания красного винца и объяснений в вечной любви :)
         Четвертым трэком, как я уже отметил ранее, идет эксклюзивная композиция "Just Defy" исполненная в очень динамичном электро-ключе, с перемешанными словами на немецком и английском и спокойной "балладной" вставкой в середине. Очень впечатляющая вещь, жаль, что на грядущем альбоме она присутствовать не будет, но как настоящий клубный хит эта песня наверняка будет жить еще не один месяц на танцплощадках "продвинутых дискотек" ;)
         Ну а завершает данный миниCD небольшая (всего две с половиной минуты) но очень возвышенная (с "тревожными" синтезаторными переливами) и довольно пафосная инструментальная композиция под названием "Scheideweg". Без сомнения - все поклонники L'AME IMMORTELLE нисколько не будут разочарованны грядущим полноформатным альбомом любимого коллектива, во всяком случае, если большинство песен будут такие же качественные и хитовые, как заглавная композиция этого миника. Но я отчего-то думаю, что так оно и будет, поэтому сердце мое спокойно, ну и фэнам беспокоится не стоит... :)

    Serega_M

LACRIMOSA "Elodia" / (p) 1999 Hall Of Sermonопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Итак, лидеры "готик металлического кузнечного цеха", легендарная группа LACRIMOSA через два месяца после выхода мини "alleine zu zweit", обнародовала свое новое творение под названием "elodia"... скажем прямо - диск удался. и хотя композиции alleine zu zweit и meine welt (которой, кстати, в альбоме нет), представленные на мини, показывали на то, что группа недалеко ушла от своей предыдущей работы stille по стилю и качеству музыки, то, ознакомившись с альбомом, понимаешь, что это совсем не так. elodia содержит в себе 8 композиций общей продолжительностью 58 минут, поделенные на три акта (видимо, господин вульф наконец-то дозрел до сочинения полноценных музыкальных пьес, к чему он, собственно говоря, всегда и тяготел). как известно, диск записывался в лондоне, совместно с лондонским симфоническим оркестром, и это во многом определило лицо и звучание данного альбома. музыка, несмотря на использование и более традиционных для LACRIMOSA тяжелых гитар, баса и ударников стала мягче и интеллигентнее. оркестровые аранжировки привносят во все композиции некий элемент камерности и симфонизма, что очень выгодно смотрится на общем фоне музыкального материала, тем самым придавая всему звучанию в целом дополнительное очарование. в основном, все вокальные партии, как и раньше, исполняет тило вульф, при этом его экспрессивная манера пения так же чуть-чуть изменилась и стала более мягкой и лиричной. не обошлось на этот раз и без сольного выступления госпожи энн нурми, единственный англоязычный бенефис которой называется "the turning point", и идет на диске четвертым трэком. правда, на этом все и ограничивается, а в остальных вещах ее голос можно услышать нечасто. видимо, господин вульф посчитал, что две англоязычные песни полностью исполняемые его подругой, как это было на двух предыдущих альбомах, - это слишком много... если и дальше так пойдет, то, видимо, на следующих дисках госпоже нурми будет отведена лишь роль красивой модели для позирования на буклете...
         Очень приятно осознавать, что любимые артисты не стоят на месте и продолжают развиваться в творческом плане, радуя поклонников своими новыми творениями. ортодоксальным фанатам "старой лакримозы" этот диск, скорее всего, может не шибко понравиться своей лиричностью и мягкостью звучания, тогда как более открытые люди, возможно, примут его "на ура". в любом случае - это следующий шаг на пути развития группы, шаг, по моему мнению, вполне удачный и обусловленный общим направлением развития музыки данного коллектива.

    Serega_M

LACRIMOSA "Alleine Zu Zweit" CD-Single / (p) 1999 Hall Of Sermonопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Посвятив весь прошлый год концертным турне, одни из основателей и основных "двигателей" gothic-metal’a - группа LACRIMOSA наконец-то разродились своим новым творением - синглом, в преддверии выходящего в июне этого года "полнометражного" альбома. к записи нового материала, группа подошла более чем основательно, не поленившись слетать в англию в легендарную abbey road studios, где и были произведены все необходимые работы по созданию очередного шедевра, на этот раз совместно с лондонским симфоническим оркестром. мини, выпущенный шестого апреля в виде digipack’a, называется "alleine zu zweit" (together alone - вместе одиноки) и содержит 4 композиции, общей продолжительностью 16 минут 15 секунд. в диск включены две новые песни из будущего альбома (одна из которых, - заглавная, представлена в двух вариантах) и исключительно удачный ремикс композиции copycat, с альбома 95 года inferno, сделанный группой samael.
         Итак - композиция alleine zu zweit, давшая название всему синглу, идет на диске, что естественно, первой. причем на наш суд вынесено две версии данного произведения - стандартную, и акустическую инструментальную (которая называется alleine zu zweit - torris vita). стиль данной вещи вполне вписывается в концепцию двух предыдущих альбомов группы, которые стали для многих образчиками и синонимами термина и музыкального стиля "gothic-metal", однако, общая музыкальная композиция стала несколько мягче и лиричнее. возможно, такое впечатление производится из-за живых акустических оркестровых элементов, вкрапленных в музыкальную ткань, хотя они и находятся на заднем плане, уступая место традиционным электрогитарам, басам и ударным. тило вульф, так же, как мне показалось, несколько изменил свою традиционную манеру пения, сдвинув ее в более "романтико-лиричную" область, хотя стиль энн нурми на подпевках, вроде бы остался прежним. инструментальная же версия, идущая следом за "стандартной", в полной мере раскрывает все богатство и красоту звучания живой оркестровой музыки, чего было невозможно добиться, используя синтезаторы (как это было на предыдущих альбомах), и заставляет слушателя полностью погрузиться в глубины меланхолии.
         Следом за первыми двумя вещами идет еще одна новая песня - meine welt (my world - мой мир), которая, хоть и является чуть более "боевой" нежели предыдущая композиция, все равно весьма лирична и грустна, опять же, благодаря живому оркестру. но, на мой взгляд, самое "вкусное" и интересное на данном диске, слушателю подготовлено в конце - это ремикс "знакового" лакримозовского "боевичка" copycat, которого не знает, по-моему, лишь грудной младенец. samael, делавшие этот ремикс, превратили его практически в новое произведение, как по звучанию, так и по концепции. если в оригинальном исполнении это бескомпромиссный тяжелый рок, с рваным ритмом, "утяжеленными" гитарами и жестким, экспрессивным основным вокалом господина тило, то в версии samael это песня превратилась в медленную, мрачную и невероятно депрессивную композицию. основная тема переложена на волнующиеся мрачные клавиши, манера исполнения которых навевает стойкие ассоциации на музыку из фильмов ужасов, когда композитору нужно нагнать в кадре напряженного ожидания. гитар практически нет, а те, что есть, используются лишь в нескольких местах на заднем плане - как фон. манера исполнения вокальных партий тоже в корне поменялась - теперь это медленная, тихая декламация, дополненная характерными "мрачными" придыханиями. по моему мнению, этот ремикс - одна из самых (если не самая) интересных вещей на сингле, и хотя бы лишь из-за него, стоит с данным диском ознакомиться.
         В общем плане, я считаю релиз вполне удавшимся. LACRIMOSA показала, что, с одной стороны, - они не стоят на месте, и привносят в свою музыку свежие элементы и концепции, а с другой, - никуда с выбранного пути сворачивать не собираются, что приятно...

    Serega_M

LACRIMOSA "Fassade" / (p) 2001 Hall of Sermon/Nuclear Blastопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Последнее время вылить ушат помоев на группу LACRIMOSA стало просто хорошим тоном. лакримоза стала своеобразным жупелом, которым размахивают все кому не лень. одни ("истинные готы") кричат: "из-за этой сраной лакримозы, породнившейся с металлюгами, последние, со своими бухими и немытыми пивными рылами, полезли в готику", другие (безумные фанаты группы) орут в ответ: "не троньте гениального тило и душку нурми своими грязными пальцами, бесчувственные черствые уроды", ну а третьи, также не преминув пнуть ногой чучела участников лакримозы и, смачно сплюнув сквозь зубы, уже более спокойно говорят: "не понимаю я, что все прутся от этой лакримозы, так, бесталанная попса сплошная"... одним словом - полный плюрализм мнений, ну а истина, как водится, лежит где-то посередине.
         Если же абстрагироваться от всех перепитий отношения масс к творчеству этой, безусловно, неординарной группы (иначе из-за чего был бы весь сыр-бор), и взглянуть на их последний альбом как можно более непредвзято, то мы увидим следующее.
         Вполне очевидно, что тило вольф уже давно достиг такого статуса, при котором он может делать абсолютно все, что его душеньке угодно, без оглядок на "фэнов" и "политику лэйбла" (особенно учитывая тот факт, что издается он на собственном лэйбле :)). это дало ему максимальную финансовую и творческую свободу самовыражения, которой он, естественно, не преминул воспользоваться. имея на руках приличный бюджет и желая сделать "сиквел" своему крайне успешному предыдущему альбому "elodia", тило сотоварищи этим летом засел в берлинской студии с симфоническим оркестром и хором, дабы записать и в октябре этого года выпустить в свет долгожданный новый диск. Чем же отличается новая работа господина тило от предыдущей? на самом деле, в творческом плане отличий практически никаких - это все та же личностная, холодно-величественная и эмоциональная музыка с использованием симфонических элементов и рока. однако есть и явные отличия в исполнении нового альбома по сравнению с предшественниками. во-первых, оркестровки стали более разнообразными и профессиональными, а сами композиции более зрелыми. во-вторых, это именно рок-опера, а не "готик-метал с симфоническими элементами" - металла (а именно характерных тяжелых дисторшированных гитар) на новом диске практически нет, за очень небольшими исключениями. конечно, есть свой сольный номер и у подруги жизни тило, госпожи нурми, которая по старой традиции исполнила единственную англоязычную композицию диска, которая называется "senses".
         Новая работа LACRIMOSA - это очень приятная для слуха и качественно исполненная рок-опера. господин тило, грамотно комбинируя годами наработанные "фишки", создал очередной качественный продукт, но без особых откровений, конечно. при этом "fassade" подходит не только огромной аудитории поклонников группы, но и "более широким массам любителей музыки". коммерческий успех диску явно обеспечен, однако вместе с неизменной кучей желчи и помоев в адрес музыканта :) если вы являетесь поклонником творчества LACRIMOSA то у меня нет никаких сомнений, что новый диск вы уже купили, ну а если вы просто меломан, интересующийся качественной и эмоциональной музыкой в жанре рок-оперы - пожалуй, новую работу LACRIMOSA вам стоит прикупить - наверняка понравится. p.s. во избежании обвинений в "предвзятости и фанатизме" заранее сообщаю - "фанатом" LACRIMOSA я не являюсь, и постарался подойти к оценке этой работы исключительно с позиций качества самой музыки и настолько "независимо", насколько это вообще возможно :)

    Serega_M

LACRIMOSA "Durch Nacht & Flut" CD-Single / (p) 2002 Hall of Sermon/Irondопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Памятуя о законах рынка, которые гласят, что если хочешь вкусно кушать, то нужно как минимум раз в полтора-два года напоминать о своем существовании выпуском очередного альбома, известный ВИА LACRIMOSA подготовил для своих поклонников очередной альбом. Видимо, кушать Тило и Анни хочется всегда, и желательно неплохо, поэтому законы рынка они знают хорошо и следуют им неукоснительно, а так как по тем же самым законам "солидной" группе полагается предварять свой альбом одним или парочкой синглов, то за два месяца до выхода полноформатника Hall Of Sermon выпустил сингл "Durch Nacht & Flut", который я сейчас и держу в руках.
         Держу в руках я его потому, что лишь несколько секунд назад он закончил свой пробег в недрах моего плэера, и скажу честно - первые пару минут этого сингла повергли меня в легкий шок и недоумение, ибо из колонок до моих ушей донесся... самый что ни на есть "кондовый" брит-поп с одной лишь необычной для данного направления деталью - фирменным "хрипящим" вокалом Тило. Такая комбинация, скажу прямо, не для простых умов и шатких нервов - это уж точно "посильнее "Фауста" Гете" будет... Слушается это все, как нетрудно догадаться, более чем странно, хотя ближе к концу композиции и вступают в полную силу, как того можно было ожидать, чуть утяжеленные гитарки, но они положения уже не спасают. В принципе, и бог бы с ним, с брит-попом - может, люди во время записи своего предыдущего шедевра в Abbey Road Studios настолько прониклись актуальной британской музыкой, что решили послать свою напускную печаль и пафос куда подальше и "зарубить" веселые и позитивные мелодии, но так вся проблема в том, что интересной мелодией в заглавной композиции и не пахнет! Нету ее там и все, хоть ты тресни - песня получилась на редкость серой и банальной. И это я говорю про "Single Version".
         Вторым трэком на диске идет "Album Version", - она длиннее на две минуты и отличия лишь в том, что в начале и конце песни добавлено фирменных пафосных "оркестровых пассажей" и хоралов на заднем плане, а все остальное, в принципе, осталось тем же самым.
         Третьим трэком идет вообще не весть бог какое безобразие, песня Und Du Fallst, которая лишь усилила мои негативные эмоции от прослушивания предыдущих дорожек. Вообще, эта песня - некое безумное месиво из различных музыкальных кусков, друг с другом стыкующихся либо очень слабо, либо вообще не стыкующихся - эдакая какофония из невнятной электроники, тяжелых гитар, баса, живых ударных и бог знает чего еще. На этом фоне, естественно, что-то там "поет" Тило, но величие его лирики скрыто от меня немецким языком и ужасным "музыкальным" сопровождением этих его песнопений. Складывается впечатление, что люди просто повытаскивали со студийных DAT-кассет неиспользованные в аранжировках, но записанные ими куски песен, кое-как свели все это воедино и положили на диск, типа, "пускай будет". Кошмар...
         Но далее мне суждено было услышать еще больший кошмар... - SECRET DISCOVERY ремикс на песню "Ich Bin Der Brennedle Komet", которая в нынешней своей инкарнации получила корявенькое тельце из drum-n-base-образного варева с сэмплированными гитарками и новое, весьма лаконичное наименование - "Komet". Вот такие дела...
         Но не стоит думать, что на этом мучения слушателей заканчиваются, вовсе нет. После "Komet" на диске записаны еще два бонуса. Первым из них идет ZEROMANCER Remix заглавной композиции, который при всех явных стараниях все-таки не смог вытянуть на новую ступень восприятия изначально ужасно слабый и невменяемый материал, хотя задорная электроника этого микса и может кому-то приглянуться, вероятно, любителям ZEROMANCER А вторым бонусом и заключительным трэком на диске идет SABOTAGE Q.C.Q.C. Remix композиции Not Every Pain Hurts, превратившейся стараниями ремиксеров в потустороннюю, холодно-романтичную экзистенциальную композицию :), в середине которой контроль над событиями берет на себя minimal-electro с четким, жестким ритмом. Слушается эта композиция очень свежо и необычно в такой версии, и, пожалуй, я бы назвал этот трэк лучшим на всем сингле...
         Одним словом - "тихий ужас", господа. Куда катится мир... Лично я сильно сомневаюсь, что даже стойкие поклонники данного ВИА оценят этот релиз на отлично, а если это показатель "the things to come" - то полноформатный альбом обещает быть, мягко говоря, "не очень"... Принимая во внимание все вышеперечисленное, ставлю этому синглу троечку, и то с натяжкой, за хороший микс "Not Every Pain Hurts", да и тот заслуга не LACRIMOSA ..

    Serega_M

LACRIMOSA "Echos" / (p) 2003 Hall of Sermon/Irondопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Вот и дождались многочисленные поклонники творчества культовой готик-металлической группы LACRIMOSA выхода очередного "номерного" альбома. Предварявший оный выход сингл "Durch Nacht & Flut", с моей точки зрения, был просто ужасен, и от альбома я, честно говоря, ожидал самого худшего. Однако "самого худшего" не произошло, и мы просто получили очередной альбом ЛАКРИМОЗЫ позднего периода, не лучше, но и ненамного хуже предыдущих.
         Открывается диск спокойной и красивой оркестровой увертюрой на двенадцать минут, причем композиция эта оказалась без излишнего пафоса, что на фоне последних дисков коллектива, местами страдавших излишним музыкальным пафосом, выделяется в лучшую сторону. Зато второй трэк сразу портит все впечатление - это заглавная композиция сингла "Durch Nacht & Flut", которая составляет резкий контраст с первоначальной увертюрой и явно стоит не на своем месте, ибо без нее было бы всему диску намного, намного лучше. Просто, видимо, у Тило Вольфа есть уже стандартный план составления альбомов, типа "основные композиции сделаем оркестровыми, потом между ними вставим сольный номер Анне Нурми, все ж не просто так живем с ней вместе, ну и "для сугреву" дополним это дело парой драйвовых боевичков"... Обычно эта схема работала неплохо, но на этот раз именно с "боевичками" у Тило что-то не заладилось, и обе "драйво-гитарные" композиции, Durch Nacht & Flut и Malina (оригинальное, с точки зрения русского слушателя, название ;)) на диске получились очень слабыми и явно контрастируют не в лучшую сторону с остальным музыкальным материалом.
         Вообще, общий настрой музыки господина Тило претерпел определенные изменения, и теперь вместо отчаянных духовных страданий и многочисленных "криков души" предыдущих альбомов мы получили спокойную меланхолию и не более того. Видимо, стареет Тило, заплыл буржуазным жирком, и в его благополучной жизни уже нет былых эмоций и потрясений, хотя, может я и ошибаюсь, ибо в любом случае, душа творца - потемки...
         Четвертым номером на диске идет приятная англоязычная композиция "подруги жизни" Тило, Анне Нурми, под названием "Apart". Исполняет автор... Разумеется. Но на этот раз с вокалом госпожи Нурми явно не час и не два поколдовали в студии, поэтому ее голос стал приятен на слух, и наверняка его источник еще более приятен на ощупь... хотя, это уже тема для другой рецензии ;) Пятая композиция радует нас появлением электронных лупов, что явно намекает на minimal-darkwave корни группы ЛАКРИМОЗА, некогда бывшую электронным ONE man бэндом. Шестой трэк состоит сплошь из грустного пианино и аккомпанирующей ему скрипки и виолончели - очень грустный трэк и один из лучших на альбоме. Седьмым номером идет уже упоминавшаяся "Малина", и лучше бы ее на диске тоже не было, ну, и завершает все глобальная оркестровая композиция на тринадцать минут под длинным названием "Die Schreie Sind Verstummt".
         Как видите, никаких особенных сюрпризов (за исключением неприятного прокола с "боевыми" песнями) новый диск заслуженного коллектива нам не преподнес - все вполне предсказуемо, а потому не очень интересно. Нельзя сказать, что для поклонников это будет разочарованием, ибо они, поклонники, ждут от коллектива продолжения "генеральной линии", чему Тило Вульф вовсе не противится и исправно выдает на-гора по альбому раз в два года. Лично я уже давно не ожидаю от ЛАКРИМОЗА каких-либо радикальных творческих прорывов или лихих "сюжетных поворотов" - музыканты все делают добротно и качественно... Вот только не покидает ощущение, что выпуск новых альбомов и написание новых композиций у них уже идет по инерции, и делают они это без особенного интереса и души - как необходимую работу, которая, видимо, приносит неплохой дивиденд, а посему бросать столь прибыльный проект просто невыгодно. И с этой точки зрения название альбома весьма показательно - "Echos", уж не отголоски ли былого величия имели музыканты в виду?...

    Serega_M

LACUNA COIL "In A Reverie" / (p) 1999 Century Mediaопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Открытие прошлого (1998) года, миланская группа LACUNA COIL ставшие известными после выхода своего одноименного mcd, в году нынешнем порадовали нас "полнометражным" релизом. стоит отметить, что одна из композиций с LACUNA COIL mcd, а именно, меланхоличная, мрачно-депрессивная и абсолютно безысходная песня "falling", вошла в сборник heavenly voices part 5, и была там одной из центральных и самых запоминающихся вещей. получив свою, далеко не маленькую долю, положительных отзывов критики и признание публики, горячие итальянские ребята не стали томить нас ожиданиями, и к июню этого года, на прилавках музыкальных магазинов всего мира, благодаря усилиям century media, появился дебютный альбом группы под названием "in a reverie" (в мечтательной задумчивости).
         Чтобы получить достаточно близкое представление о музыке коллектива можно сказать примерно следующее, - LACUNA COIL и конкретно альбом in a reverie - это THE GATHERING разлива nighttime birds. такой же мощный, экспрессивный, напористый и чистый вокал госпожи кристиан скаббиа (cristian scabbia), та же общая атмосфера и музыкальный напор, и даже гитарный звук, и, как мне показалось, некоторые музыкальные ходы - те же. однако при всех этих сходствах (включая общий издательский лейбл - century media), я бы, все-таки, не решился назвать LACUNA COIL клоном THE GATHERING почему? на то есть причины... ну, во первых, помимо замечательного голоса кристиан, в большинстве композиций появляется мужской вокал господина андрэ ферро (andrea ferro), что только добавляет песням глубины и выразительности, удачно акцентируя женские партии. во вторых - при общей схожести стиля и некоторых ходов, музыка и настрой композиций все же другой. не смотря на достаточную резвость большинства песен и определенный "гитарный драйв", все же чувствуется легкая меланхолия мягкой грусти... единственное, что мне не очень на данном диске понравилось - девятый, последний трэк, под названием "falling again", являющейся не чем иным, как ремиксом "falling" c предыдущего мини. музыканты сделали просто-напросто более мягкую и "жизнеутверждающую" версию "falling", начисто убрав всю безысходность и печаль оригинала, что, лично меня, абсолютно не порадовало...
         В общем и целом - данный диск, безусловно, порадует любителей новой волны европейского "gothic-metal". и лично мне очень приятно то, что каждый год на горизонте появляется все больше молодых групп, двигающих и развивающих данное музыкальное направление...

    Serega_M

LACUNA COIL "Half Life" / (p) 2000 Century Mediaопубликовано 05 Октября 2000 г.


         Название этой ep’шки не имеет ничего общего с одноименной игрой - это не саундтрэк от игрушки. просто это ep LACUNA COIL выпущенный в преддверии полноценного альбома, который должен выйти в октябре этого года.
         Скажу прямо, никаких особенных сюрпризов горячие итальянские парни и дивчины нам не преподнесли, и слава богу. музыка осталась образца "in a reverie" - предыдущего альбома группы. и если западные рецензенты находят в этом диске "потрясающую атмосферность и чувственность новых композиций", то я ничего такого в новых песнях не увидел, если конечно не подразумевать под "атмосферностью" сэмплировано-синтезаторный инструментал "trance awake". насчет чувственности - это уже ближе, но заслуга эта отнюдь не музыки, а голоса вокалистки коллектива, который добавляет песням определенный колорит и легкий налет той самой "чувственности". в остальном же все осталось по-прежнему - чередование мужских и женских вокальных партий, крепкие, добротные мелодии и вполне светлая атмосфера песен в целом.
         Одним словом - хороший диск, но неоригинальный - нету в нем изюминки. и если остальные песни на грядущем альбоме будут такими же, то он грозит быть не хитовым, ибо по большому счету, из пяти песен, представленных на ep действительно "хитовой" можно назвать лишь одну... ну две... с большой натяжкой.

    Serega_M

    Найдено рецензий: 134         
    Показаны: с 51 по 75        «    1    2    3   4    5    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.017024993896484