При выпуске своего нового альбома PROJECT PITCHFORK заявили о том, что синглов с нового альбома не будет, а после выхода альбома свет увидят два EP, которые вместе с альбомом составят "Nun - the trilogie". Именно поэтому мы специально ждали выхода всех трёх дисков - для обзора всей трилогии. Питчфорки за свою карьеру выпустили десять полноформатных альбомов, уже давно издаются на мэйджоре и могу позволить себе как угодно манипулировать аудиторией - хоть двойные синглы издавать, хоть трилогии.
Сначала об альбоме "Inferno". После прослушивания понимаешь, что решение не выпускать синглов с нового альбома вполне оправдано: несмотря на то, что диск очень хорошо слушается, каких-то особо выделяющихся хитов на нём нет - композиции, которые ранее выходили синглами ("Existence", "Timekiller", "I Live Your Dream", "Steelrose", "Carnival") имели куда более ярко выраженную хитовость, чем материал "Inferno". Альбом практически не содержит традиционно удачных для PROJECT PITCHFORK "боевиков", да и звучание стало куда более "прилизанным" - мало гитарок типа тех, что создавали драйв скажем на "Existence" (если не считать чуть ли не метал-трек "I am (A Thought in Slowmotion"), да и ритм нехарактерный: вместо жесткой перкуссии - интеллигентная тихая и фоновая электроника. В общем, альбом на любителя - на мой взгляд "Eon:Eon" и "Daimonion" были на порядок интересней.
Теперь о первом EP - "View from a Throne". Заглавный трек вполне тянет на хит! Правда, смущает его излишняя романтичность и мелодизм, но видимо в жизни PITCHFORK-ов начался спокойный период, когда душа поёт. Впрочем, и остальные четыре трека - один лучше другого! Лично мне больше всего понравился замыкающий диск "Metamorphosis", но и "Outside" и "Corpus Hermeticum" и "Die Schlange VS." тоже заслуживает пристального внимания, хотя, по сути, ничего особенно оригинального или нового эти треки не несут, однако они ближе к типичному Питчфорковскому саунду и вполне динамичны.
EP, замыкающий трилогию, "Trialog", открывается позитивной композиций "Behind the Fog" и "тяжелым" немецкоязычным трэком "Tal Der Dornen", однако настоящий хит на диске лишь один - "Inferno", а заглавная композиция слишком бледна, хоть по ней и снят видео-клип.
Трилогия вызывает скорее разочарование, чем радость, конечно, не хитами одними жив человек, и альбом "Inferno" вполне приятно послушать, но всё же хочется большего. На мой взгляд, PP по какой-то причине работали спустя рукава, только возникает вопрос - нужно ли было группе такого высокого статуса выпускать в общем-то весьма среднего качества диски? Для репутации коллектива это явный минус.
При выпуске своего нового альбома PROJECT PITCHFORK заявили о том, что синглов с нового альбома не будет, а после выхода альбома свет увидят два EP, которые вместе с альбомом составят "Nun - the trilogie". Именно поэтому мы специально ждали выхода всех трёх дисков - для обзора всей трилогии. Питчфорки за свою карьеру выпустили десять полноформатных альбомов, уже давно издаются на мэйджоре и могу позволить себе как угодно манипулировать аудиторией - хоть двойные синглы издавать, хоть трилогии.
Новый диск германо(-польско)-канадской формации PSYCHE стал для меня (и не только для меня!) просто-напросто откровением в жанре synthie-pop последних месяцев. хотя с позиций сегодняшнего дня правильнее будет сказать «в жанре future pop», как теперь модно говорить про команды, играющие на стыке ebm и синти-попа. уж поверьте мне, прослушавшему тонны дисков данного направления и съевшего, как говорится, не одну собаку на этом деле – такие пластинки, как "the hiding place", случаются не так часто! хит сидит на хите и хитом погоняет! на любой вкус! навороченно-модерновый электронный саунд, отвечающий самым придирчивым запросам электрофриков (ответственный – remi szyszka); наиприятнейший, мягенько входящий в уши, легко узнаваемый красиво-отстранённый вокал (ответственный – darrin huss); забойные танцевальные боевики (песни "sanctuary" и "unbreakable" уже набили оскомину на танцполях европы!); меланхолично-пропечаленные баллады (при прослушивании композиций ONE last kiss" и "lost innocence" люди обоих полов рыдают!)!!! ну что вам еще надо?! немножко истории?! ок.
Дуэт PSYCHE - синти-поп коллектив с солидным стажем, группа была образована в канаде в 1982 году! мало кто из групп активных ныне на синти-сцене может похвастаться почти 20-и летней историей. однако, по загадочным причинам, PSYCHE в звезды сцены так и не пробились - конечно, многие знали этот коллектив, да и перечень тех, с кем этот проект выступал на одной сцене (представленный на их сайте) весьма впечатляет, но в первую синти-лигу они так и не попали, возможно, причиной является канадская прописка коллектива (хотя по европе они гастролировали немало). на мой взгляд, все же основная причина тому несколько скучноватый музыкальный материал. нет, синти-поп от PSYCHE весьма интеллигентен и красив, но ведь в основном в цене коллективы, исполняющие более бойкую и динамичную музыку - правда, признаюсь, ранее я слышал всего один cd группы и был лишь на одном их концерте - возможно, я и ошибаюсь. как бы то ни было, новый сингл "sanctuary" к скоро выходящему в свет альбому "the hiding place" является настоящим прорывом - традиционная добивка заглавного трэка (два микса, и один "b-side") меня не то чтобы особенно порадовали (миксы они и есть миксы - если включили, значит это кому-нибудь нужно), а вот сама композиция "sanctuary" впечатляет - сохранив традиционную интеллигентность звучания, канадский дуэт создал настоящий синти-хит! но не буду углубляться в восторженные описания - скажу только что это весьма серьезная заявка на прорыв в высшую лигу, и если это будет не единственный хит на новом альбоме, то я не сомневаюсь, что он станет одной из самых успешных записей коллектива.
Новая пластиночка формации под вывеской PSYCHE на этот раз не содержит ни трансовых, ни техно веяний, на ней нет ни futurepop, ни EBM вариаций. После того, как клавишник- прогамист Remi Szyszka покинул коллектив, оставшийся в гордом одиночестве бессменный лидер команды Darrin Huss решил вернуться к своим творческим истокам и реализовать некоторые смелые задумки, которые давно будоражили его воображение, но не имели выхода. Заручившись поддержкой своего старинного друга и в прошлом участника проекта Anders'а Kurenbach'а, он записал потрясающую пластинку, очень близкую к тем, что когда-то сделали PSYCHE имя и принесли славу одной из самых важных и влиятельных групп на dark wave сцене. "The 11th Hour" это крайне разноплановый и высокохудожественный альбом, эдакий мрачный чувственный саундтрек к короткометражному фильму о жизни…
Релиз который скорее всего будет интересен фэнам PUISSANCE так как представляет собой своеобразный the best альбом. на альбоме содержатся 8 вещей из которых только две новых, а остальные шесть композиций являются старыми, но заново перзаписанными. не знаю насколько хорошо этот альбом подойдет для знакомства с творчеством PUISSANCE (для тех кто ни разу не слышал их произведений), но рискну сказать, что этот альбом достаточно характерен, и учитывая то, что он содержит некоторые из лучших старых композиций, думаю он вполне подойдет для ознакомления. музыка PUISSANCE представляей собой милитаристский индастриал совмещенный с помпезным нео-классицизмом, жесткие маршевые ритмы сочетаются с трагичной симфоничностью, предвещающей неминуемый грядущий апокалипсис. в целом все творчество PUISSANCE глубоко апокалиптична, да и сама музыка подобного рода является гимном апокалипсису (и могла возникнуть только в конце тысячелетия, в преддверии оного). не знаю насколько при помощи подобного музыкального материала PUISSANCE удастся приблизить апокалипсис, но то что его картины возникают в голове при его прослушивании - несомненно. диск предоставлен независимым дистрибьютором indiestate
Итальянский дует PULCHER FEMINA ("красивая женщина" - лат.), состоящий из роберто конфорти и анны консуэло церичелли (roberto conforti and anna consuelo cerichelli) образовался в 1997 году, когда эти два персонажа встретили друг друга и познакомились в одном из итальянских готических клубов. годом позже выходит их первое кассетное демо, и после определенного количества живых выступлений дует подписывает контракт с только что образованным лэйблом decadance records на выпуск полноформатного альбома "fallen angel". собственно, этот диск, выпущенный decadance в 2000 году, является дебютом как для группы, так и для новообразованного лэйбла, и я думаю, что для группы дебют получился неплохим, не без определенного рода недостатков, разумеется, но в общем и целом - вполне...
Эта пластинка нежданно-негаданно пролилась, как говорится, бальзамом на мою обфьючерпопившуюся и надаркэлектризовавшуюся последнее время душу! совершенно никому не известные итальянцы PULCHER FEMINA с никому не известного лейбла decadance records этой работой просто-таки бросают вызов своим именитым соотечественникам THE FROZEN AUTUMN 
Я бы не отважился сказать, что самарский коллектив PURPLE FOG SIDE - заметная формация на отечественной готической / индустриальной сцене - они явно стоят особняком, будучи более известными в западной трэкерной субкультуре. сам проект является детищем музыканта-одиночки павла "jazztiz" золина (хотя сейчас состав расширился до трех человек, включив в себя еще двух девушек - вокалистку и автора текстов). и, на мой взгляд, этот коллектив один из самых интересных и оригинальных в россии (их выступление на edge of the night ii произвело на меня очень сильное впечатление, но, судя по реакции публики, далеко не всем их музыка пришлась по душе), и уверен, что нашлось бы немало поклонников их творчества, если бы в пределах досягаемость существовали бы хоть какие-то релизы pfs. лично я просто не перевариваю mp3, не говоря уже о трекерных форматах, и поэтому, для меня появление этого cd - настоящее событие. хотя в дискографии pfs присутствует некий мифический альбом "roon", вышедший в 1998 году, "неототемизм" первый альбом коллектива, который, судя по всему, ориентирован на русскую аудиторию. уже по первой композиции - "зачем знать", становится понятно, что этот альбом - многоплановое музыкальное произведение, которому сложно будет найти аналогии - начинаясь с почти ant-zen-овского rhythm’n’noise, композиция плавно переходит к пафосному STOA ARCANA подобному ethereal с эффектным женским вокалом и мрачными дарк-эмбиентными саундскэйпами на втором плане. подобная эклектика и является отличительной чертой этого релиза - из адской смеси noise, ethereal, electro, music concrete, dark ambient, rhythm’n’noise, darkwave, ritual соткано это уникальное музыкальное полотно. и, несмотря на то, что чуть ли не половина композиций начинается с нойзовых интро, общее звучание весьма легкое, воздушное - возможно музыкальный материал воспринимается таким образом из-за обилия женского вокала? или тут дело в оригинальном композиционном построении? типичная структура композиции - жесткое нойзовое начало, плавно перетекающие в ethereal или dark ambient. лирика, кстати, на русском, и, честно сказать, в подобном музыкальном обрамлении, красивый и чувственный вокал дианы габбасовой воспринимается несколько диковато, хотя и весьма оригинально. насколько я знаю, рабочее название этого диска было "новые ритуалы северной россии" - возможно, оно было менее поэтичным, но, на мой взгляд, более конкретным. и уверяю вас - подобного вы еще не слышали, если вы не являетесь приверженцем четких стилистических канонов, то этот диск для вас. не знаю, понравится ли музыкантам такое определение, но их стиль я бы охарактеризовал как power-pop-noise-darkwave.
Те стародавние времена, когда штутгардские парни PYOGENESIS проповедовали авангардный melodic-doom и числились в каталоге самого богохульного лейбла планеты osmose records, остались лишь в памяти metal-архивариусов и пыльных подшивках бруталической прессы. ныне немцы нарезают модный альтернативный рок и штурмуют национальные и международные charts-вершины. "p…or different songs in different sounds" - первая компиляционная пластинка PYOGENESIS и сработана она, в отличие от безликой армады релизов подобного толка, весьма оригинально и своеобразно. "в чем же ее своеобразность?" - вопросит читатель. а вот в чем: ловкие германцы понадергали песен с четырех последних альбомов, перепели их на пункерский либо пост-балладный манер и в хаотичной последовательности впихнули на cd. объективно говоря, "p…or different songs in different sounds" следовало назвать "трибьют самим себе". изначальные аранжировки нетленных pyo-шлягеров претерпели самые непредсказуемые мутации: "every single day" трансформировалась в убийственный панк-хит, "silver experience" обрела патетичный камерный симфонизм, в акустическую оболочку "fade away" были имплантированы ипохондрические техно-битовые мотивы, а "just ironic" вообще стала попахивать мейнстримом. отсюда вердикт: итоговый продукт получился крайне забавным, но забавен он только для тех, кто знаком с музыкой PYOGENESIS простите за каламбур, не понаслышке.
Не знаю, что стало причиной для этого своеобразного шага, но немецкие шумовики-затейники из S.I.N.A. и MONO NO AWARE в прошлом году решили вывести на орбиту ещё один проект - PZYCHO BITCH. На вокале собственно Sina из группы имени себя самой, плюс два молодых человека - Stefan B. и Frank K. Видимо, для проекта изначально была просчитана целевая аудитория - любители модного трип-хопа и навороченного саунда, - а результатом стал своеобразный harsh electro pop trip-hop! Sina неожиданно научилась хоть как-то петь, но уж очень серьезно и сурово у неё это получается. Это в принципе не удивительно, ведь название PZYCHO BITCH явно говорит о некоем доминирующем женском начале. В EP "Big Lover" удивляет тот факт, что этот диск вышел с таким перерывом после выхода дебютного альбома, содержит он шесть трэков, из них три ремикса от [S.I.T.D.], SLEEPWALK и L'AME IMMORTELLE. Сам макси-сингл ценности не представляет, но песенка "Big Lover" - симпатичная, хотя на полноформатном альбоме как-то терялась, да и сам тот альбом, честно говоря, был не ахти.
Этот диск относится к разряду произведений которые надо знать, чтобы иметь более полное представление о современной goth сцене. Трио Qntal это совместный проект музыкантов известных немецких групп Estampie (исполняющих аутентичную medieval музыку, хотя у них есть и несколько "осовремененные" композиции") и Deine Lakaien (один из самых оригинальных современных представителей мрачного synth-pop & darkwave). Вокалистка Sigrid Hausen (Estampie) - обладательница прекрасного академического вокала - на этом альбоме использует свой голос в полную силу, исполняя отличные "medieval" вокальные партии - вся лирика альбома старинная, на латыни, старофранцузском и middle high german?, но этот диск отнюдь не является попыткой создать аутентичную medieval музыку, наоборот, это дерзкий экспериментальный проект по соединению жесткого techno и darkwave с средневековым академическим вокалом, и надо признать этот эксперимент удался на славу - диск производит потрясающее впечатление. Однозначно стилистику данного произведения назвать нельзя - так как аналогов нету и сравнивать с чем бы то ни было очень сложно, определения встречаются самые разные начиная от goth-electro-cold и cold wave и заканчивая techno-gothic (мне ближе всего последнее определение =), но все авторы рецензий сходятся в одном - этот CD один из самых оригинальных, необычных и красивых релизов последних лет. Я крайне не люблю различные "переделки" классики или осовременивание какой-либо музыки, но данный альбом Qntal является не просто очередным использованием популярной темы, а законченным музыкальным произведением, представляющим действительно оригинальную трактовку medieval музыки.
Группа QNTAL навсегда заняла почётное место в ряду культовых готических групп благодаря двум альбомам "I" и "II", последний из которых вышел в 1995 году. Фишкой QNTAL было исполнение средневековых чантов в современной электронной cold/darkwave обработке - до сих пор ни одна из групп последователей не смогла добиться на этом поприще успеха, так что уровень QNTAL до сих пор не превзойдён. Слухи о выходе нового альбома ходили с 1998 года, но как это часто бывает, реализация затянулась на долгие годы - конечно, не обошлось и без ряда перипетий с составом, о которых я расскажу в рецензии на полноформатный альбом, однако сейчас имеет смысл сосредоточиться на сингле, пилотном для альбома. "O, Tristan" вышел в конце 2002 года и должен был представить нам обновлённый QNTAL Следует признать, что два представленных трэка - "Entre Moi" и "Ecce Gratum" - вселяют определенный оптимизм по поводу нового диска. Общая концепция осталась прежней - эффектный женский вокал на фоне своеобразной средневеково-электронной музыки. Без сомнения, отличия есть, но не столь существенные, чтобы рвать волосы на голове - например, стало больше живой перкуссии и средневековых инструментов, но это пошло лишь на пользу. Лучшая версия - открывающий сингл "Entre Moi" (Single Version). Так что есть подозрения, что опасения очевидцев выступления QNTAL в Лейпциге не подтвердятся.
О культовом коллективе QNTAL имеет смысл рассказать подробней - два сенсационных альбома, лаконично названные "I" и "II", вышли более десяти лет назад (второй альбом вышел в 1995 году), а композиции с них до сих пор не исчезают из плэйлистов готик-dj-ев. Давняя дружба музыкантов группы ESTAMPIE исполняющей аутентичную средневековую музыку - мультиинструменталиста Michael Popp и вокалистки Sigrid Hausen с участниками легендарного darkwave проекта DEINE LAKAIEN в лице электронного гения Ernst Horn привела к тому, что необычная идея соединить тёмное электронное начало DEINE LAKAIEN и утончённый medieval ESTAMPIE осуществилась благодаря созданию совместного проекта QNTAL Музыкальные журналисты придумывали самые невообразимые термины для описания этого оригинального сплава medieval и darkwave, однако высшей похвалой группе стала восторженная реакция аудитории и то, что композиции "Ad Mortem Festinamus", "Trobar Clus", "Palestinalied" и другие стали "многолетними" хитами. После выхода "II" началось многолетнее затишье, хотя слухи о выходе нового альбома циркулировали с 1998 года, каждый год участники проекта и лэйбл заявляли, что новый альбом вот-вот выйдет, но время шло, а ничего не происходило. Однако начиная с конца 2001 года события стали стремительно развиваться; не буду подробно описывать запутанное развитие событий, расскажу лишь о результате. В QNTAL случился раскол - Ernst Horn создал свой собственный darkwave / medeival crossover проект HELIUM VOLA и выпустил одноименный альбом, в QNTAL остались Sigrid и Michael, которые рекрутировали некого Fil Groth. Обе группы выступили на фестивале Wave Gotik Treffen 2002, где все присутствующие могли "почувствовать разницу", то, как стали звучать два осколка QNTAL не вызывало удивления - электронщик Horn намутил атмосферный пульсирующий саунд и удостоился чести открыть фестиваль на основной сцене. QNTAL пошли другим путём - выставили на сцену практически полный состав ESTAMPIE со средневековыми инструментами и ударились в medieval в ущерб былому электронному драйву. Результат оказался печален - обе группы звучали скучно, вяло и невнятно - половинки получились несамостоятельными безжизненными продуктами. Именно поэтому многие опасались нового альбом QNTAL - и надо сказать, опасения были небезосновательными, однако сингл "O, Tristan" продемонстрировал, что у группы ещё есть потенциал. Прослушивание нового диска, традиционно названного III (правда, с концептуальным подзаголовком "Tristan und Isolde"), показало, что группа действительно изменила своё звучание, по-прежнему всё строится на синтезе электронного и medieval саунда, однако вместе с уходом Хорна полностью пропала "dark"-овость и существенно прибавилось аутентизма - различной перкуссии и традиционных инструментов, так что электронная часть осталась рудиментарной. Это не делает альбом хуже, это просто-напросто делает его "другим" - он совершенно непохож на холодный, ледяной medieval "I" и "II", и в этом плане Хорн был честнее, дав своему проекту новое название, а в случае с нынешним QNTAL это просто-напросто спекуляция на былых заслугах. Диск не вызывает отвращения при прослушивании, но и не является адекватной компенсацией тех лет, что мы ждали нового диска QNTAL - слава этой группы навсегда останется в прошлом.
Столь ожидаемый пятый полноформатный альбом немецкого коллектива отметил очередной рубеж его существования. После череды событий, основным из которых стал уход Эрнста Хорна, организовавшего свой проект HELIUM VOLA, звучание QNTAL начало меняться, причем не могу сказать, что это были в своей массе отрицательные изменения, но линия, отправной точкой которой стал альбом "III - Tristan Und Isolde", понемногу начала искривляться, все более и более наводя на мысли о тупиковом пути развития. Именно этим, на мой взгляд, можно объяснить ситуацию с альбомом "Silver Swan": прослушав диск несколько раз и полюбовавшись красивыми изображениями в буклете, я так и не смог вспомнить ни одного хита, ни одной запоминающейся композиции. Качество записи и мастерство музыкантов здесь неоспоримо, оно по-прежнему на высоком уровне; поклонники коллектива в большинстве остались довольны очередным творением, что, впрочем, никак не влияет на главное - альбом невероятно скучно слушать! Также весьма заметно перемещение от симбиоза средневековых мелодий и ритмичного клубного darkwave-звучания в сторону неоклассицизма и среднетемповых электронных мелодий, более подходящие как фон для созерцания природы или чтения книг. Поэтому я вполне разделяю мнение, что альбом получился не хуже предыдущих, но с другой стороны, странно, что QNTAL, достигнув культового статуса, во многом определенного их первыми работами, не предприняли никаких попыток как-то разнообразить звук, уйти от проторенного пути и найти что-либо новое вместо известных (и отчасти начавших надоедать) звука и мелодических построений. Да, альбом приятен, гармоничен, и эта гармония сродни той, что присутствует на некоторых работах из области академического medieval'а, когда в погоне за пресловутой аутентичностью из музыки исчезает то жизненное начало, тот огонь, который оживляет дошедшие до нас послания прошлого, и они становятся похожими на музейные, покрытые слоем пыли экспонаты, интересные лишь горстке увлеченных энтузиастов. Помимо основного, альбом был также выпущен в виде лимитированного 2-хдискового издания, содержащего ремиксы и один трек, не вошедший в альбом, в российском варианте отсутствующие. Не исключено, что благодаря статусу группы слушатели положительно воспримут и эту работу, хотя объективная ситуация такова, что "Silver Swan" является на данный момент самым слабым диском QNTAL за всю историю их существования.
Интрига - если это называть так - связанная с выходом этого дебютного альбома, состоит в том, что все, уже высказавшиеся о нем (почти все), удивленно восхищаются, но разброс имен для сопоставления подталкивает к мысли, что сопоставлять не с кем. QUEEN ADREENA - начало с чистого листа (в том числе и биографически) для вокалистки katie jane garside, загадочной женщины с цветком в волосах, и гитариста-композитора crispin grey, вместе промелькнувших на лондонской сцене еще в начале 90-х. каждый уже увидел в этом проекте свое. немцы, например, поинтересовались относительно принадлежности к готике, и katie вежливо согласилась - если понимать под готикой романтизм - но категорически отвергла "летучих мышей" и прочие подобные атрибуты. в свою очередь, американцы вычли из названия группы одну букву и то, что осталось, оказалось именем какой-то местной толстячки-dominatrix. поисковые машины, утерев невидимые миру слезы, вернули список определений-мутантов: "tori amos, выглядящая как sara brightman", "хэви-металлическая bjork" и даже "сестра MARILYN MANSON rsquo;а". и т.д. кто же на самом деле katie garside? вот самохарактеристика: "i’ve been a bad girl and i kissed the witches. / i dance naked with animals. / i’ve seen MORE than you ever dreamed possible" (soda dreamer). наивно, как из школьной тетрадки со стихами, но очень симпатично, как и положено современной невротичной колдунье-обольстительнице. taxidermy - это 13 треков, энергичных и резких и (примерно поровну) замедленных и нежных, включая традиционный "жестокий романс" pretty polly, поданный в чувственной сновидческой манере ( "он ударил ее… и кровь ручьем потекла… / и в землю сырую милашка полли сошла…"). плюс короткий фильм, снятый режиссером martina hoogland-ivanov. контрастное сочетание "грязных" рифов в духе современной гитарной альтернативы и мягкого, мечтательного пения - причина того, что критики порождают кентавров вроде "kate bush + NINE INCH NAILS . но QUEEN ADREENA в целом - мягкий, по-бабьи экстатический проект, полный лунного, ирреального очарования; здесь самый резкий скрежещущий звук обрывается меланхолическим эхом в духе portishead; песни строятся из фрагментов разной громкости, настроения и т.п., и каждый фрагмент выполнен гораздо изобретательней, чем того требуют музыкальные потребители; "грязь" тщательно взвешена; здесь то, что кажется чистой исповедальностью - страх, безнадежность, разочарование, сплин, беспросветность, любовь, заброшенность, печаль, ненависть, беспокойство - проходит через фильтр рафинированной оформленности. ворох ассоциаций, стильное черно-белое оформление… не знаю, что этот неординарный диск будет делать на одной полке с "альтернативой". другая опасность - двухголовая гидра феминизма и шоу-бизнеса: обе головы готовы приписать katie себе. многие певуньи, начав с музыкального подполья, пополняли затем ряды международных "pretty women". в нынешнем случае есть нечто неуловимое - даже за эскападами дамского инферно и имиджем накачавшейся транквилизаторов золушки - причастное серьезному и драматичному взгляду на мир, отличавшему всех представителей романтической традиции, которая и есть место настоящей прописки QUEEN ADREENA 
Zeena (дочка Энтони Шандора Лавея) & Nikolaus Schreck создали потрясающий по своей мрачной сатанинской, оккультной атмосфере альбом. Собственно, к музыке их творчество не имеет никакого отношения, т.к. это "разговорный" альбом, больше напоминающий радио-постановку, что достаточно хорошо видно из названия самой группы. Если вы занимаетесь колдовством, и вам необходима музыка для создания соответствующей ритуалу (скажем, жертвоприношения) атмосферы, то этот альбом подойдет как нельзя лучше. Моя любимая и наиболее зловещая вещь - "Voluspo" - адаптация текстов из исландского эпоса "Старшая Эдда". Не рекомендую третий CD "Love Conquers All" (1992), так как он непростительно "музыкален".
Dark symphonies, американский лэйбл, известный изданием дисков группы AUTUMN TEARS в своем последнем промо-паке прислал дебютный альбом металлической команды RAIN FELL WITHIN и хотя данный диск находится "не в формате" нашего сайта, делать нечего, раз прислали, то приходится рецензировать...
Прежде чем сказать пару слов об этом альбоме, хочется вспомнить все те постоянные упрёки рецензентам в поверхностном и неглубоком анализе, легкомысленном отношении к дискам, нежелании прослушать альбом более одного раза, субъективности и прочих пороках. "Prospectus I" после моего первого и надо заметить очень превратного представления о нём, пролежал на полке без малого полгода, и все эти дни у меня не возникало ни малейшего желания послушать его ещё раз. Пока однажды один из мотивов альбома не засел плотно в тканях мозга, прокручиваясь сотни раз, утомляя и поражая своим однообразием, вызывая какое-то ощущение тошноты и пугающей беспросветности. Для тех, кто хочет сравнить собственные впечатления с моими, это был мотив третьего трэка, "Ascension De Profundis". Если вы считаете, что музыка не должна пробуждать в человеке такие чувства, то можете воспринять вышесказанное как обвинение и смело обходить полки с дисками Raison D`etre. Но я это не к тому сказал, чтобы отбить у вас желание покупать Prospectus I. Тошнотворность и беспросветность, однообразие и монотонность, размытые звуки и краски, смазанные очертания предметов - это ощущение невменяемости человека, находящегося между жизнью и смертью. Ещё момент, и оно либо затеряется в бесконечной пустоте и мраке Вселенной, либо начнёт медленно рассеиваться по мере пробуждения и выхода из состояния прострации. Ещё момент, и предметы вновь обретут свои болезненно резкие очертания, режущие и колющие звуки (последующие альбомы Raison D`etre) разгонят остатки мучительного блаженства неопределённости.
Peter andersson славится своей производительностью - у raison d’etre релизов немало, но нельзя забывать и про другие его проекты - STRATUM TERROR necrophorus, atomine elektrine, svasti-ayanam и blocksholm. у raison d’etre, основного проекта музыканта, было многолетнее затишье - практически предыдущим номерным альбомом был "in sadness, silence and solitude", вышедший на cold meat industry в 1997 году. то, что выходило за ним, обычно называют творческим кризисом - "reflections from the time of opening - mcmxci" (ремиксы записей 1991 года), "lost fragments" (редкие и ранее не выходившие трэки) и "collective archives" (очередной сборник).
Эту французскую группу поклонники dark oriental ethnic заприметили ещё в 98-м году, когда на лэйбле prikosnovenie вышел сборник "belladonne fairy voices". вошедшие в него эксклюзивные трэки RAJNA "sien" и "bilaki" показали, что группа обладает большим потенциалом. и вот, наши дистрибьюторы решили ублажить российского слушателя и доставили в закрома родины несколько экземпляров первого полноформатного альбома "ishati". всё было раскуплено в первый же день продажи! одна штука досталась вашему покорному слуге... диск полюбился сразу же, с первых секунд. 11 хитовых песен плавно перетекают друг в друга, ни в чём друг другу не уступая. трио в составе gerard chambellant, jeannie и fabrice lefebvre явно помешано на тибете, непале, индии и эстетике, связанной с этим регионом. это заметно и из оформления компакта, и из музыки, исполненной на натуральных инструментах, видимо привезённых оттуда. хотя принципиально чего-то нового вы здесь не услышите: чувствуется влияние DEAD CAN DANCE tuu, a "heavenly voice" вокалистки jeannie вполне сопоставим с вокалом JARAMAR MILA MAR и где-то даже самой LISA GERRARD альбом пронизан атмосферой востока с его ритуальными ландшафтами и, слушая его, вы постепенно впадаете в какой-то медитативно-меланхоличный транс. сходит на нет вся злоба и агрессия, накопившаяся за день, никого не хочется "мочить", как говорится, ни "в сортире", ни где бы то ни было. почувствуйте себя, хотя бы на 45 минут, шейхом или султаном, сидящим где-то во дворце в горах тибета и потягивающим кальян. наплюйте на всё и вся. забудьте все свои насущные проблемы - RAJNA вам в этом поможет! без сомнения "ishati" - один из самых сильных релизов в истории лэйбла prikosnovenie. p.s. на днях вышел второй альбом RAJNA "yahili", но уже на holy records.
Лавры DEAD CAN DANCE многим не дают покоя - каждый год появляются коллективы, претендующиз на гордое имя "продолжателей дела dcd", но большая их часть не заслуживает столь лестных сравнений - их потуги чаще всего комичны и нелепы, а амбиции просто смешны. спектр этих коллективов необычайно широк - тут и группы откровенно дерущие идеи у dcd, и коллективы, пытающиеся завуалировать сам факт плагиата. периодически слушая немало подобных релизов, я скептически отношусь к любым новым коллективам, рекламирующимся как "новые DEAD CAN DANCE , и когда ко мне в руки попал релиз этого французского трио, я и не питал надежды услышать что-либо оригинальное и заслуживающее внимания, ведь на диске содержалась наклеечка "ethno-gothic ispired by DEAD CAN DANCE - ух, настолько откровенно, не "новые dcd", а даже "inspired by" - ну все, слушать тут точно нечего, обреченно решил я... o, как я ошибался! пожалуй, это единственный диск из всей плеяды "подражателей", который стоит на уровне оригинала - постоянно не покидает ощущение, что слушаешь некое продолжение "serpent’s egg" или "into the labyrinth". не могу сказать, что вокалистка поет на уровне LISA GERRARD - подобное утверждение было бы необоснованным, но она очень удачно использует диапазон своего вокала, не пытаясь "прыгнуть выше головы". ее вокал очень органичен и красив, не занимаясь копированием манеры LISA GERRARD ей удалось выработать свой, уникальный стиль.