Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы


ARTROSIS  "Posrod Kwiatow I Cieni / In The Flowers' Shade" / (p) 1999  Serega_M  09 Октября 2000 г.
ARTROSIS  "W Imie Nocy" / (p) 2000  Serega_M  09 Октября 2000 г.
ARTROSIS  "Fetish" / (p) 2001  Serega_M  20 Сентября 2001 г.
ARTWORK  "Puppet Fields" / (p) 2002  coroner  01 Июля 2002 г.
ASHRAM  "For my Sun" Demo / (p) 2001  coroner  20 Сентября 2001 г.
ASHRAM  "Ashram" / (p) 2002  coroner  01 Июля 2002 г.
ASK EMBLA  "Questions Asked" / (p) 2001  Fazgir  10 Июля 2001 г.
ASLAN FACTION  "Blunt Force Trauma" / (p) 2002  coroner  01 Июля 2002 г.
ASP  "Hast Du Mich Vermisst?" / (p) 2000  coroner  23 Декабря 2000 г.
ASP  "Der Schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" / (p) 2001  coroner  15 Декабря 2001 г.
ASP  "Weltunter (Komm zu Mir)" EP / (p) 2003  coroner  02 Апреля 2003 г.
ASP  "Requiembryo" / (p) 2007  Zangezi  15 Июня 2007 г.
ASSEMBLAGE 23  "Failure" / (p) 2001  Антон Обозный  20 Сентября 2001 г.
ASSEMBLAGE 23  "Addendum" / (p) 2002  coroner  31 Марта 2002 г.
ASSEMBLAGE 23  "Defiance" / (p) 2002  Dani  27 Февраля 2003 г.
ASSEMBLAGE 23  "Storm" / (p) 2004  Dani  20 Октября 2005 г.
ASTRAL GREY  "Dreams Make Girls Blue Here" / (p) 1999  Serega_M  05 Октября 2000 г.
ATARAXIA  "Historiae" / (p) 1998  coroner  19 Декабря 1998 г.
ATARAXIA  "Orlando" EP / (p) 1998  coroner  21 Марта 1999 г.
ATARAXIA  "Lost Atlantis" / (p) 1999  coroner  28 Января 2000 г.
ATARAXIA  "A Calliope... Collection" / (p) 2001  coroner  31 Марта 2002 г.
ATARAXIA  "Suenos" / (p) 2001  coroner  07 Мая 2001 г.
ATARAXIA  "Mon Seul Desir" / (p) 2002  coroner  31 Марта 2002 г.
ATARAXIA  "Paris Spleen" / (p) 2006  Олег Никонов  15 Июня 2007 г.
ATROCITY  "Gemini" / (p) 2000  Антон Обозный  07 Марта 2001 г.


ARTROSIS "Posrod Kwiatow I Cieni / In The Flowers' Shade" / (p) 1999 Metal Mindопубликовано 09 Октября 2000 г.




ARTROSIS "W Imie Nocy" / (p) 2000 Morbid Noizzопубликовано 09 Октября 2000 г.




ARTROSIS "Fetish" / (p) 2001 Metal Mind Recordsопубликовано 20 Сентября 2001 г.


         Скажу честно, пребывая в этом году в польше, я подспудно надеялся на то, что готик-металлическая легенда данной страны, небезызвестная группа ARTROSIS порадует публику своим новым альбомом, который будет продаваться буквально в каждой фестивальной палатке. как выяснилось чуть позже, вышеупомянутая группа действительно выпустила в этом году свой новый альбом, но приобрести его я смог лишь после фестиваля в одном из музыкальных магазинов кракова. весьма порадовавшись на стильную обложку диска и на его название, я с воодушевлением стал ждать своего возвращения в москву, дабы прослушать новое творение. недавно я это сделал, и надо сказать, ощущения новая работа коллектива оставила у меня двоякие...
         По большому счету, группа лишь развила те тенденции, которые весьма четко просматривались на их предыдущем альбоме "in the flower’s shade". выпустив новый диск, коллектив весьма явно дал понять направление своего движения, тень которого лежала на предыдущем диске, а движение это в сторону коммерческой "альтернативы". Что мы во всей красе и получили на этом альбоме - весьма медленную, серьезно сдобренную электроникой, разнообразными звуковыми эффектами и голосовыми "фишками" (как-то искаженный в некоторых песнях вокал медеи и чуток сэмплов тут и там) альтернативу. причем из 12 композиций, содержащихся на диске, три являются инструменталами (почти сплошная электроника). все песни весьма медленные, местами затянутые и по большому счету не вполне оригинальные, хотя, безусловно, некоторые вещи у ребят получились весьма эффектные. поет госпожа медея на этом диске в основном на английском (опять нацел на западный рынок?), за исключением двух последних песен на польском, причем первая из них является вполне энергичной композицией в духе ранних альбомов - считайте, что такая "боевая" песня на альбоме и единственная, а все остальное - меланхолично-медленная и местами достаточно тягомотная "альтернатива", причем некоторые песни вполне могли бы получить неплохую радио-ротацию в качестве "романтических", чуток грустных "баллад".
         Честно говоря, подобные изменения в музыке коллектива я воспринял двояко. с одной стороны, замечательно, что коллектив не стоит на месте и пытается завоевать вполне определенные коммерческие горизонты, ведь не всю же творческую жизнь им ваять задиристые и драйвовые "готик-металлические боевички" на потребу "старым фэнам". с другой стороны, попытка "обальтернативиться" им удалась не особенно хорошо - не сбалансирован альбом, слишком большой перекос в сторону "экспериментов" с чисто электронным звучанием, которые в результате вылились в череду не особо интересных и достаточно скучных песен. естественно, как я уже отметил выше, есть на альбоме и вполне удачные композиции в "новом ключе" группы, но общий результат, честно говоря, не очень...
         В заключение мне хотелось бы от всей души пожелать группе в своих следующих работах уделять намного больше внимания собственно творческому процессу, пусть и в "альтернативном" ключе, нежели "экспериментам" за счет слушателя. негоже такому известному и заслуженному коллективу, как ARTROSIS выпускать на рынок половинчатые в смысле качества продукты...

    Serega_M


ARTWORK "Puppet Fields" / (p) 2002 Etage Musicопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Группа ARTWORK для меня всегда была и, видимо, останется загадкой. Существуя уже 10 лет и выпустив уже 8 альбомов (включая рецензируемый), они практически не известны даже в родной Германии! Ну и что, скажете вы, мало ли таких групп-неудачников? Но ситуация осложняется тем, что новый диск вышел вместе с DVD, на котором записаны три клипа и пять концертных трэков - неплохо для аутсайдеров? Но всё более или менее проясняется, когда мы узнаем, кто же стоит за ARTWORK - дело в том, что это группа Jochen Schoberth, владельца звукозаписывающей студии Etage Music, занимающейся, похоже, всем, чем только может заниматься коммерческая музыкальная структура - от записи и выпуска дисков до организации концертов и записи клипов и даже создания мультимедийных презентаций! Так что по сути ARTWORK - своего рода проект демонстрационный: мол, вон как мы всё можем записать, свести и выпустить! видимо, этим и обусловлена стилистическая неопределенность группы, метущейся между этно, этериалом, средневековой музыкой, гитарными балладами, танцевальной электроникой и прочим. слушать это скучно и неинтересно - возможно лишь только с целью оценить, насколько хорошо работают звукорежиссеры etage music.

    coroner


ASHRAM "For my Sun" Demo / (p) 2001 Ashramопубликовано 20 Сентября 2001 г.


         Обидно, но это факт - большая часть демо молодых групп настолько ужасна, что хочется поскорее забыть о них сразу же после прослушивания (и лично мне далеко не все удавалось прослушать до конца). и как же приятно обнаружить среди груды подобного хлама такую жемчужину, как демо итальянского проекта ASHRAM этот коллектив приглянулся мне еще по их трэку на последней компиляции лэйбла energeia "intimations of immortality 5" - там ASHRAM предоставили честь открыть сборник и действительно, с этой задачей они справились на все 100%. но полноформатное демо производит еще более сильное впечатление! группа работает в стилистике, которую можно было бы охарактеризовать как dark neo-classic - только не подумайте, что это невнятные синтезаторные поделки, как у каких-нибудь отмороженных (в смысле северных) бывших металлистов - ни в коем случае! состав исключительно "живой" - фортепьяно, скрипка, виолончель и вокал - более чем грамотный - хорошо поставленный глубокий мужской вокал. состав сразу вызывает желание сравнить их с AMBER ASYLUM но подобное сравнение не выдержит никакой критики - несмотря на схожесть инструментального состава, музыка у этих проектов принципиально разная, у ASHRAM "dark" это не "мрак", а скорее "грусть" - "меланхолия", если вы сможете представить себе музыку ENDRAUM в исполнении AMBER ASYLUM - то получится что-то относительно близкое к ASHRAM каждый из представленных трэков - маленький неоклассический шедевр - что инструменталы, что композиции с вокалом. подобный талант не мог пройти незамеченным, и в декабре этого года у ASHRAM выходит дебютный альбом на французском лэйбле prikosnovenie - лично я буду с нетерпением ждать этого релиза.

    coroner


ASHRAM "Ashram" / (p) 2002 Prikosnovenieопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Этот диск, вышедший на лэйбле prikosnovenie одновременно с новым альбомом французской etheral-группы collection d’arnell-andrea, несмотря на сравнения в пресс-релизе, представляет собой его полную противоположность! в отличие от скучной, холодной и безжизненной музыки collection d’arnell-andrea, ASHRAM поражает живостью и глубиной. релиз этого неаполитанского коллектива я ждал с нетерпением - первый раз я их услышал на сборнике "intimations of immortality 5", этот диск открывала прекрасная композиция ASHRAM потом я получил от группы демо-cd "for my sun", в рецензии на который восхищался талантом коллектива - и вот наконец-то пришла очередь дебютного альбома. описание стилистики альбома - дело нелегкое, в том смысле, что можно просто ограничиться ярлыком "neo-classic", он вполне удачно опишет звучание коллектива, использующего лишь скрипку, виолончель и фортепьяно, но вряд ли сможет передать меланхоличную атмосферу. можно прилепить приставку "dark", но она не поможет прочувствовать красоту потрясающего вокала sergio, который специально выведен на передний план и просто завораживает! такую запись глупо описывать - подобную музыку нужно слушать, и даже если вас коробит от той музыки, которую обобщенно называют "ethereal", всё равно - не упустите шанс познакомиться с настоящим, глубоким коллективом. альбом настолько эмоционален, что искренность, обнаженность чувств музыкантов видна как на ладони - неоклассическая музыка и потрясающий вокал столь тесно сплетены воедино, что представляют собой какой-то фантасмагорический готический романс в 15-и частях-песнях. и о, этот голос! Честно говоря, вокал sergio, в одних композициях поющего глубоким мужским голосом, а в других - удивительным, нежным, "женским", действительно уникален - на готической сцене есть мало вокалистов способных на такое - лишь antony (antony & the johnsons) и lucas CINEMA STRANGE приходят на ум, да и то, эти сравнения лишь условность. естественно, эта музыка не для веселых посиделок с друзьями и не для праздного прослушивания - это музыка грусти, печали, меланхолии, осени... один из самых красивых альбомов последнего времени - must have!

    coroner


ASK EMBLA "Questions Asked" / (p) 2001 Fluttering Dragonопубликовано 10 Июля 2001 г.


         На "польском колд мите" снова дебют. на этот раз это норвежский проект ASK EMBLA в лице весьма очаровательной особы женского пола и готической наружности с г(л)адко выбритым черепом. здесь, как и на предыдущих релизах этого лейбла, продолжается поиск звука нового эона. на счет того, станет ли ASK EMBLA голосом нового тысячелетия я сомневаюсь, но вот то, что звучание данной команды не без странностей, заметил не один я. начнем с того, что вышеупомянутая особа обладает весьма необычным голосом или, вернее сказать, не обладает даже обычным слухом - впрочем, может быть это просто такая своеобразная манера пения, непонятная большинству слушателей. ко всему прочему музыку данного проекта довольно трудно охарактеризовать. местами мне кажется, что я слушаю дакрквэйв с легким налетом неоклассики, порой я уже готов отдать уши на отсечение, если то, что проигрывает мой cd плеер, не метал с претензией на романтизм. все это само по себе вполне неплохо, но нарочито грязный звук и причудливые трели певицы создают довольно гнетущее впечатление. вопреки всему вышесказанному я все же не теряю надежды, что последующие шаги данной команды смогут выявить их потенциал в большей м ере, чем это представлено на данном альбоме.

    Fazgir


ASLAN FACTION "Blunt Force Trauma" / (p) 2002 NoiTekkопубликовано 01 Июля 2002 г.


         Все dark electro-новички обречены на сравнения с монстрами жанра, такими как WUMPSCUT или SUICIDE COMMANDO. Не избежали подобных сравнений и юные британцы ASLAN FACTION, хотя в некоторых изданиях их умудряются сравнивать даже с LEAETHER STRIP. Так что, оказывается, Британия жива не одними VNV NATION и туманному Альбиону есть что предложить электрофрикам и в более брутальной области.
         Начинаясь с сэмпла из фильма "Матрица" про синюю и красную пилюлю, с первой же композиции ASLAN FACTION вводят слушателя в причудливый и мрачный мир пост-апокалиптических кошмаров. Музыкальный материал вполне на уровне лучших представителей жанра - давящая милитаристская перкуссия, злобный дисторшированный вокал, интеллигентные, но жесткие синетазаторные лупы. Ничего особенного нового ASLAN FACTION, к сожалению, не изобрели, но в любом случае, релиз заслушивает внимания со стороны поклонников стиля dark electro.

    coroner


ASP "Hast Du Mich Vermisst?" / (p) 2000 Richterskala/Trisolопубликовано 23 Декабря 2000 г.


         Похоже, что на лейбле trisol решили просто завалить весь мир грудой молодых немецких готических коллективов - я, честно говоря, от такого потока дисков уже начинаю загибаться. кто же все это потребляет? ума не приложу. как бы то ни было - очередной молодой готический немецкий проект - ASP сразу напрашиваются аналогии с YENDRI просто впечатления достаточно свежие - и тот, и другой проекты состоят из одного отдельно взятого персонажа мужеского полу, стилистика тоже близкая - darkwave, правда, на этом общности и заканчиваются, и начинаются различия. если альбом YENDRI был достаточно стилистически выдержанным и ровным, то тут все совсем не так. общая стилистика, как уже было упомянуто - darkwave, но стилистический разброс весьма широк - от полуметал композиций, а-ля дарквэйв вариант HIM ("teach me war"), до почти AND ONE овского synth pop ("imbecile anthem"), и забойных электро композиций. вот между этими крайностями (метал, синти-поп и электро) и вихляет стилистика этого альбома - и вихляет вполне результативно, доложу я вам. все слушается весьма оригинально, конечно, в отдельных моментах возникают ассоциации (типа уже упомянутых), но в целом все слушается весьма органично, благодаря центральному darkwave-овому стержню, проходящему через весь альбом. хорош и вокал - нечто вроде смеси joachim witt и mozart UMBRA ET IMAGO . Что можно сказать, резюмируя все выше написанное? весьма оригинальный и хитовый альбом (причем хитовость на высшем уровне - точнее на уровне каждой отдельно взятой композиции), не без заимствований, но достаточно элегантных.

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


ASP "Der Schwarze Schmetterling, Teil II: Duett" / (p) 2001 Richterskala/Trisolопубликовано 15 Декабря 2001 г.


         Не устаю поражаться продюсерскому таланту Alex Storm, владельца лэйбла Trisol. Мало того, что он умудрился за какие-то жалкие два-три года с нуля (ну не считая предшествовавшего оному Apocalyptic Vision) создать супер коммерчески успешный готический лэйбл, так вместо того, чтобы собирать сливки с раскрученных коллективов и переманивать на оный звёзд жанра, он сам напряженно работает над созданием этих самых звёзд. Стильный бритоголовый готический типаж (с внешностью экзальтированного солнцевского братка) по имени ASP уже отличился альбомом в прошлом году - дебютный диск был весьма оригинальным и разноплановым, и по части хитов был тоже не беден - многие из композиций сумели завоевать признание на готик-пати. Путей дальнейшего развития было два - или продолжать стилистические эксперименты или выбрать некую общую стилистику из наиболее удачно реализованных на альбоме. Второй путь явно проще - он и был выбран ASP ом, и "подзаголовок" duett не случаен - сам ASP ответственен за вокальные партии и лирику, а его коллега Matthias Ambre - за всю музыку. Что касается стилистики, то "der schwarze schmetterling, teil ii: duett" это чуть ли не идеальный образчик готического electro/metal crossover - дарквэйвовая по своей сути музыка обильно разукрашена дисторшированными агрессивными гитарами, таких попыток предпринималось уже немало, но большая их часть звучит как корявые поделки. А вот ASP этот рискованный эксперимент удался на славу - гитары везде к месту и слушается этот сплав электронного и тяжелого звучания весьма удачно. Правда, скомпонован альбом не очень удачно - в конце альбома собраны достаточно скучные и монотонные композиции, и первая половина "der schwarze schmetterling, teil ii: duett" слушается куда интересней. Особенно удачен открывающий альбом хит "Die kleine ballade vom schwarzen schmetterling", половина которого представляет собой динамичный дарквэйв, неожиданно срывающийся в тот самый electro/goth/metal crossover. В общем, если вы неравнодушны к различным экспериментам по скрещиванию электронной музыки и тяжелых гитар - альбом однозначно рекомендуется.

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


ASP "Weltunter (Komm zu Mir)" EP / (p) 2003 Richterskala/Trisolопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Лэйбл Trisol, видимо, решил активно взяться за выпуск EP - вроде бы не альбомов, но уже и не синглов. Чуть ранее в таком формате вышли работы L'AME IMMORTELLE и SAMSAS TRAUM, теперь дошла очередь и до перспективного проекта ASP. Мы уже рецензировали два полноформатных диска ASP, так что нет особого смысла останавливаться на описании музыки - на "Weltunter" представлен тот же эффектный gothic / electro crossover, которым ASP радовал слушателей и ранее. Музыка эта довольно проста и хитова, хорошо слушается как в клубах, так и на концертах ASP, ну а если бы трэк "Weltunter" не был хитом, никто и не стал бы его выпускать в виде макси-сингла. Единственное серьезное отличие касается не музыки, а имиджа ASP, который в очередной раз преобразился и стараниями цифровой обработки изображений теперь предстал как своеобразный оживший Джек Скеллингтон - тощее тельце, лысая голова, длиннющие руки с огромными пальцами - берегись, Anna-Varney, появился достойный конкурент-фрик!
         EP содержит пять версий трэка "Weltunter (Komm zu Mir)", в том числе и ремиксы от BLUTENGEL, PZYCHOBITCH и SERO.OVERDOSE, а также кавер UMBRA ET IMAGO-вской композиции "Milk", плюс своего рода попурри из каверов на различные песни группы INCHTABOKATABLES.

    coroner


ASP "Requiembryo" / (p) 2007 Trisolопубликовано 15 Июня 2007 г.


         Und ich tanz auf meinem Grab...
         А я танцую на своей могиле...
         
         "Черный мотылек" немецкой "черной сцены" выпустил очередной альбом. Собственно, на этом рецензию можно было бы и заканчивать, разве что для очень впечатлительных субъектов поохать на тему, какое же стильное у него оформление, особенно в лимитированной версии - два диска, постер и 40-страничный буклет, разукрашенные аки пасхальные яйца, упакованы в нечто вроде книжного футляра с рисунком зловещего большеголового эмбриона. Впрочем, и предыдущие релизы переиздавались в роскошных вариантах Special Edition Box. Однако, несмотря на откровенно коммерческую раскрутку этого коллектива со стороны успешного лейбла Trisol (здесь и многочисленные туры, и синглы/фэн-издания, и старательный фрик-имидж, кажется, списанный с киноперсонажа Эдварда Руки-Ножницы, и прочий агрессивный пиар), несмотря на достаточно простой и однообразный саунд (что бы ни говорили об экспериментальности их гитарно-электронного звучания), несмотря на уже надоевшую эксплуатацию раз найденной концепции (это уже пятая часть цикла "Schwarze Schmetterling", повествующего о страданиях расщепленной на темную и светлую стороны души лирического героя), так вот, несмотря на все это, в новейшем альбоме есть некие зацепки, которые не дают мне сказать, что это просто "очередной ASP". Но сначала напомним предысторию.
          ASP был создан в 1999-м стараниями Александра Шпренга (вокал, тексты), Маттиаса Амбрэ (музыка) и Алекса Шторма (владелец Trisol). Тут же был запущен в действие цикл под названием "Черный мотылек" (Schwarze Schmetterling), исправно, раз в два года, потчующий публику новыми релизами-сериями, "наполовину" состоящими из проникновенного голоса Шпренга, "наполовину" - из энергичных "готик-боевичков". Не скажу, что лирика Саши является шедевром немецкоязычной поэзии, но свою аббревиатуру проект оправдывает. Ведь ASP - это не только инициалы фронтмена (Alexander SPreng), но и "Антисоциальная психопатия" (AntiSoziale Personlichkeitsstorung), что вполне отвечает интровертно-шизоидной тематике текстов "Черного мотылька".
          Теперь возвращаемся непосредственно к "Requiembryo". Название концептуальнее некуда и совмещает по идее несовместимое: реквием (смерть) и эмбрион (рождение). Не знаю, о каком эмбрионе намекнул нам ASP, но кое-что в этом релизе вполне тянет на интересные начинания. Во-первых, явная театральность - не в смысле шоу, а в смысле классических постулатов театра. Иначе говоря, полку подражателей GOETHES ERBEN прибыло. Имеем разговорные и музыкальные паузы-репризы, симметричные композиции (Pavor Diurnus - Pavor Nocturnus), дуэт и хор, и, наконец, отдельное, 27-минутное эпическое полотно "Requiem" - с хоралами, гимнами и христианскими Kyrie (Господи, помилуй!). Собственно, эта композиция - полноценное "во-вторых": состоящая из семи частей, сочетающая гитары, скрипки и арфу, электронику и средневековые песнопения (подобно QNTAL), она производит недурственное впечатление, даже несмотря на эклектизм всего альбома. Впрочем, я бы и его рискнул зачислить "мотыльку" в плюс. Потому что ироничный и зажигательный саунд "Ich Bin Ein Wahrer Satan" (Я - настоящий сатана) и ":Duett" хорошо оттеняет меланхоличные мелодии и лакримозоподобные песнопения "Offaehrte" и "Requiem". Будь весь альбом лишь в какой-то одной из этих тональностей, такое двухдисковое однообразие мало кто бы вытерпел. А так вполне живо и слушабельно. Остается надеяться, что Шпренг сотоварищи в следующем году не замутят новый сериал на тему очередной "черной крокодилки", а будут честно разрабатывать найденную жилу электронной эпики. Тут материала на пару альбомов точно хватит.

    Zangezi


ASSEMBLAGE 23 "Failure" / (p) 2001 Accessionопубликовано 20 Сентября 2001 г.


         Люди используют компьютеры в разных целях - кто-то, шныряя по недружелюбным марсианским ландшафтам со стозарядным винчестером, спасает человечество от инопланетной экспатриации, кто-то кропает глупые и никчемные готические ревьюшки, а кто-то, пыхтя от возбуждения, ночами напролет кликает порно-линки - многоплановость применения открывает перед пользователем бессчетное количество вариантов. Также, оказывается, при помощи компьютера можно писать музыку, и именно этим занимается бритоголовый филадельфийский дядька Том Шеар - обладатель внешности концертного секьюрити и души патологического флегматика, уже во второй раз доказывающий, что для того, чтобы сработать грустный и прекрасный electro-альбом, вовсе не обязательно привлекать к записи многоголовую инструментальную секцию и маститых продюсеров-виртуозов. Первый раз он доказал это год назад, выпустив дебютный "Сontempt". А надо-то всего ничего: горсть фантазии, знание нот, да зиму в сердце. И если с первым и вторым у Шеара дефицита не было отродясь, то и для третьего нашелся весомый повод, весьма, впрочем, прискорбный - "Failure" посвящен памяти Шеара-старшего, покончившего жизнь самоубийством осенью 1999 года. Поэтому, хотя синтетические ebm-ноктюрны "Naked", "I’m the Rain", "Awake" и "House of Fire", изготовленные не без влияния именитых электро-фриков COVENANT и VNV NATION, довольно бодры, энергичны и танцевальны, минорно-эмоциональный вокал Шеара "сводит на нет" всю развлекательность предлагаемых мелодий, а навеянная "тенью отца Тома" лирика добавляет траурного уныния в эту электронную сюиту. В итоге получается "Failure" - дансинг и хандра в одном флаконе, отличный клубный альбом, сплетенный из аппетитных синт-поповых гамм, способных потягаться по силе душесогревающего эффекта с лучшими образчиками дарк-электровой кунсткамеры.

    Антон Обозный


ASSEMBLAGE 23 "Addendum" / (p) 2002 Accessionопубликовано 31 Марта 2002 г.


         Выход сборника ремиксов после двух суперуспешных альбомов, последний из которых принёс ASSEMBLAGE 23 статус восходящих звёзд электро-сцены, был неизбежен. Название он получил соответствующее - "Addendum", являясь своеобразным добавлением к альбому "Failure". Обычно альбомы ремиксов пользуются успехом лишь среди ди-джеев и особо преданных фэнов группы, но с "Addendum" случилось чудо - он мигом взлетел на первое место немецких альтернативных чартов (DAC), на котором прочно обосновался на весьма продолжительное время! Подобный успех можно объяснить лишь качеством и хитовостью музыкального материала, да и тем, что future-pop/electro сейчас на подъеме. Диск содержит кучку ремиксов от IMPERATIVE REACTION, GOD MODULE, CUT.RATE.BOX, AGHAST VIEW, NEGATIVE FORMAT, CLEAR VISION, CONVERTER и PROJECT-X - все коллективы, признанные мастера по части выкручивания всяческих хитрых рычажков на устройствах для извлечения звука, и ремиксами в грязь лицом не ударили - миксы один краше другого! Кроме миксов, альбом содержит раритетный трек 1996 года "The Drowning Season" и три абсолютно новые композиции - "Awake" (поразительно напоминающую COVENANT) и два ударных боевика - "Breath Of Ghosts" и "Let Me Be Your Armor", последний из которых - вообще хит всех времен и народов!

    coroner


ASSEMBLAGE 23 "Defiance" / (p) 2002 Accessionопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         После однозначно успешного альбома “Failure”, и не менее успешного сборника ремиксов “Addendum”, от Тома Шира, как от восходящей звезды электро сцены, ждали исключительно нового “откровения”, поэтому через год с момента выпуска “Failure” увидел свет новый альбом под названием “Defiance”.
         С уверенностью можно сказать, что альбом получился хитовым, интересным, запоминающимся, но “откровения”, к сожалению, не вышло. По сравнению с предыдущим релизом, музыка не претерпела никаких изменений, разве что стала более лиричной и оптимистичной: все тот же суперхитовый стремительный future pop, разбавленный медленными композициями. До меланхоличных хитов предыдущего альбома, таких как “I am the Rain”, “Disappoint”, “Awake”, не дотягивает почти ни один трэк с нового творения, разве что “Opened” и “Fallen Down”.
         Если альбом рассматривать как отдельное творение, и не сравнивать его с “Failure” - можно на все сто сказать, что он удался! Отличные запоминающиеся future pop боевики, красивые лиричные медленные композиции - что еще нужно для любителя подобной музыки. Кстати, манера пения Тома Шира стала несколько иной. Если раньше она была, если можно так выразится, с минорным оттенком, то теперь этот оттенок преобразился в романтический. Теперь нам, слушателям, рассказывают совсем иную историю, совсем другие переживания.
         В заключение хотелось бы сказать, что “Defiance” рекомендуется к прослушиванию абсолютно всем - столько качественные релизы выходят слишком редко.

    Dani


ASSEMBLAGE 23 "Storm" / (p) 2004 Metropolis/Accessionопубликовано 20 Октября 2005 г.


         Впервые Том Шир, основатель ASSEMBLAGE 23, сочиняющий всю музыку для данного электро проекта, услышал танцевальные индустриальные ритмы в 1988 году, которые предваряли выступление DEPECHE MODE. Именно в тот период музыкант, до этого игравший на бас гитаре в локальной панк-группе, четко осознал свое призвание, которое и по сей день несет в массы.
          Продемонстрировав свой талант на дебютном релизе «Contempt», он закрепил свою славу сочинителя энергичных, но в то же время меланхоличных электробоевиков на альбоме «Failure», который до сих пор считается фэнами одним из самых интересных в дискографии группы. Лучшее, что было наработано в жанре synthpop/EBM (или просто futurepop), сконцентрировано на пластинке в двойном объеме: ярко выраженные, запоминающиеся мелодии сплетались с меланхоличным вокалом Шира, а такие хиты как «Awake» или «Divide» до сих пор находятся в ротации у диджеев. Посвящение своему отцу, покончившему с жизнью, давало пищу для размышлений утонченным слушателям, каждая композиция имела двойное дно и различные варианты интерпретации. Закрепив свой успех выпуском альбом ремиксов и последующим, не менее интересным «Defiance», Том Шир пропадает на два года, чтобы детально проработать свою новую работу «Storm», предварял который сингл «Let the wind erase me» с заглавной композицией из будущего релиза.
         Не слишком мучаясь с поиском творческого развития, музыкант записывает, пожалуй, свою самую насыщенную пластинку, в которой "pure futurepop" буквально льется на слушателя, не давая заскучать ни на секунду – когда думаешь, что лучше быть уже просто не может, становится еще лучше. Чуть-чуть перевести дыхание можно в середине на лиричной «Complacent», чтобы вновь окунуться в пространство форм и образов, сплетенных в тугой узел техничных ритмов и красивых мелодий. Вырвать из контекста какую-то песню не представляется возможным: каждый трек органично вписывается в баланс пластинки, а танцевально-ориентированные воздушные "сюжеты" ничуть не утомляют. Заканчивается это великолепие меланхоличной «30KFT», где смысловая нагрузка жестко превалирует над музыкальной и является логичным завершением всего альбома. А ведь не зря он называется «Storm».

    Dani


ASTRAL GREY "Dreams Make Girls Blue Here" / (p) 1999 Cydonia Productionsопубликовано 05 Октября 2000 г.


         Эта американская группа, состоящая из четырех человек, образовалась в 1997 году, и потратила два года на утряску состава, репетиции и выступления в локальных клубах и пабах. и вот, в 1999 году ребятки, наконец, решили что "пора", и недолго думая, записали дебютную ep’шку под идиотским названием "dreams make girls blue here". Что они хотели этим сказать, для меня, если честно, является загадкой, но факт остается фактом - данный диск стал первым релизом в каталоге новоиспеченного лэйбла cydonia productions. и надо сказать, что если они продолжат выпускать подобные релизы и в будущем, то протянет этот лэйбл ох как недолго...
         Однако вернемся к рецензируемому диску. он представляет собой двадцатишестиминутный мини-альбом из пяти песен, и единственным достоинством ее является вполне стильное (хотя и начисто лишенное оригинальности) оформление - чаща страшного злобного леса в темно-синих тонах. внутри находится двойная вкладка, весь внутренний разворот которой был отдан под фотографии музыкантов с непростыми лицами, типа "знай наших". о музыке же надо говорить в последнюю очередь, ибо в лучшем случае, вы ее не заметите, а в худшем подумаете - "и нафига я потратил целых двадцать пять минут своего драгоценного времени для прослушивания этой американской жвачки?". музыкой на данном диске называется примитивный среднетемповый готик?-рок (готик с вопросом потому, что ничего особенно "готичного" лично я и не заметил - хотя некоторый "непростой" вид музыкантов на фотографиях намекает на то, что они "типа готы", значит и музыка, что они лабают, должна быть готическая) без малейшего намека на оригинальность и абсолютно не обремененный никакими "фишками". одним словом - тихий ужас. про "хиты", естественно, разговор даже не идет. зато на разворотах и на заднике компакта нас активно завлекают на официальный сайт ASTRAL GREY за "mp3’шками и дополнительной информацией". если делать вам больше нечего - можете сходить, во всяком случае, это будет явно интереснее, чем прослушивание данного творения...

    Serega_M


ATARAXIA "Historiae" / (p) 1998 Cruel Moonопубликовано 19 Декабря 1998 г.


         После двухлетнего перерыва ATARAXIA выпустили свой новый альбом, молчание в течение двух лет меня несколько удивляло - ведь до этого они выпускали по два полноценных альбома за год! но по официальной версии franesca nicoli, vittorio vandelli, giovanni pagliari и giorgio buttazzo не теряли времени даром и кропотливо изучали музыкальные традиции и историю и слушая этот альбом понимаешь, что это время было потрачено не зря.
         На новом альбоме ATARAXIA отошли от своих барочных традиций и постарались внести в свою музыку элементы средневековой мелодики, хотя поиск отличий от их предыдущих работ дело неблагодарное - ATARAXIA это в первую очередь великолепный, завораживающий вокал francesca nicoli, и насколько хороша и оригинальна не была бы музыка, основное внимание у слушателя все равно фокусируется на вокале франчески, похоже ATARAXIA это прекрасно понимают и всегда старались сделать музыку удачным фоном, хотя в новом релизе музыка все же не настолько "фонова" как на "le fantasma dell’opera" или "simphonia sine nomine". на мой взгляд "historiae" удачен именно благодаря грамотным балансам - в первую очередь между музыкой и вокалом и между соотношением медиевальных и барочных элементов в музыке. кроме "студийных" композиций на диске содержатся и три концертных трэка (вообще странная тенденция - предыдущий диск - concerto n. 6 был преимущественно концертным - и вот на этом тоже пара "живых" композиций). в принципе я не вижу большого смысла более подробно расписывать данный релиз - фэнам атараксии он однозначно рекомендуется, да и тем кто никогда не слышал ни одного их альбома я рекомендую начинать знакомство именно с него, в целом после многократных прослушиваний, я считаю этот диск лучшим из всех их альбомов. ps. но что меня сильно удивило - так это сам факт выхода альбома на лэйбле cruel moon, саблэйбле cold meat industry...

    coroner


ATARAXIA "Orlando" EP / (p) 1998 Prikosnovenieопубликовано 21 Марта 1999 г.


         Не успел я в предыдущем выпуске рецензий пожаловаться на застой у ATARAXIA, как подоспел их второй релиз в 1998 году - EP "Orlando", вышедший на лэйбле Prikosnovenie. Этот диск был выпущен ограниченным тиражом в 500 экземпляров в серии miniature (ранее в этой серии выходили EP Рада и терновник, JACK OR JIVE, LES SECRETS DE MORPHEE, etc.). Скорее всего, он будет интересен коллекционерам и фэнам ATARAXIA. В отличие от нового medieval-ного звучания, представленного на последнем диске, "Historiae", на этом EP содержатся композиции в традиционном барочном ключе. По видимому, музыканты записали весь материал еще до "Historiae", так что "Orlando" можно расценивать как продолжение "Concerto no. 6". Этот миниальбом был вдохновлен одноименной книгой Вирджинии Вульф (как можно догадаться по названию). Нет смысла в тысячный раз описывать все достоинства вокала Francesca Nicoli и музыки ATARAXIA. Уверен, что любители ATARAXIA не будут разочарованы данным релизом, да и те, кто никогда не слышал эту замечательную итальянскую группу, смогут получить достаточно полное представление о их музыке.

    coroner


ATARAXIA "Lost Atlantis" / (p) 1999 Cruel Moonопубликовано 28 Января 2000 г.


         О готовящемся CD "Lost Atlantis" было известно уже несколько лет назад. Этот концептуальный релиз, посвященный Атлантиде, "созревал" довольно долго. Francesca Nicoli, Vittorio Vandelli и Giovanni Pagliari в течение трех лет изучали мифы и предания об Aтлантиде и посещали страны Ближнего Востока, где такие легенды все еще живы. Результатом всех изысканий и стал этот альбом. ATARAXIA всегда отличались серьезным, комплексным подходом к созданию музыки. В этом альбоме в музыкальную форму преобразились мифы и легенды различных народов, музыкальные традиции, философские теории и многое другое, имеющее отношение к потерянному континенту. Диск достаточно отличается от прежних работ ATARAXIA. Если раньше большая часть материала базировалась на западной medieval и baroque традиции, то на этом альбоме вы услышите немало элементов из области new age, world music и этно-ритмов. Несмотря на присутствие многих, не особенно характерных музыкальных ходов, "старая добрая" Атараксия все же проглядывает через их плотные ряды. По-прежнему прекрасен уникальный вокал Francesca Nicoli. Музыка не стала менее величественной, но в общем диск достаточно спокойный, и обвинения его в new age’вости не лишены оснований (хотя ничего особенно ужасного я в этом не вижу, они же не полностью new age альбом записали, а всего лишь использовали его элементы). В целом, релиз сильный и достаточно разнообразный (рекомендуется послушать его тем, кто обвинял старые диски ATARAXIA в однообразии). На мой взгляд, это не самый лучший из их альбомов, но смею вас заверить - один из лучших.

    coroner


ATARAXIA "A Calliope... Collection" / (p) 2001 Future Insightsопубликовано 31 Марта 2002 г.


         В жизни каждого коллектива наступает момент, когда необходимо выпустить "the best" - некоторые с этим очень торопятся и встречаются такие нелепые ситуации, когда диск "the best" выходит у группы, у которой всего-то один-два альбома! но в случае с ATARAXIA выпуск сборника лучших композиций вполне оправдан - ведь он содержит трэки с двенадцати различных дисков группы! причем не только с альбомов, но и со split-синглов, мини-cd и концертных лимитированных изданий. идея выпуска такого диска, без сомнения, достойная, хотя релиз получился не без странностей. начну с того, что диск вышел в бразилии - что само по себе уже более чем примечательно, ума не приложу, зачем ATARAXIA сделала столь экстравагантный шаг, ну, а во-вторых, видимо, сказывается качество бразильской муз-инусдтрии - оформление сделано с претензией - картонная коробка, толстенный буклет, но всё это нивелируется ужасным качеством полиграфии, верстки и дизайна! подобное, честно скажу, мне попадалось нечасто - зачем нужны такие недешевые, по сути, изыски, если всё выполнено на ужасном кустарном уровне? можно сказать, что половина впечатления от этого издания была испорчена оформлением. а вот к музыкальному материалу придраться невозможно - действительно лучшее из лучшего, и хотя лично я с некоторых альбомов выбрал бы другие композиции, я прекрасно понимаю и одобряю выбор составителей - ведь диск составлен в хронологическом порядке и, что еще более важно, составители пытались сделать так, чтобы он слушался не как сборник из разрозненных композиций, а как настоящий альбом. хронологический порядок - не столько следствие любви к порядку (а ATARAXIA это, несомненно, присуще), сколько попытка продемонстрировать определенный творческий рост, работу над звучанием и стилистикой - и, на мой взгляд, это группе вполне удалось. ps. кроме того, диск содержит и два эксклюзивных новых трэка!

    coroner


ATARAXIA "Suenos" / (p) 2001 Cruel Moonопубликовано 07 Мая 2001 г.


         Выход каждого нового cd ATARAXIA - настоящие событие. и это не преувеличение - на каждом альбоме этот итальянский коллектив выкладывается на все 200%. конечно, кому-то больше нравятся одни альбомы, кому-то другие, но не голословным будет утверждение, что плохих или неинтересных альбомов в дискографии ATARAXIA нет. не являются исключениями и "сны" ("suenos"), рецензию на который можно было бы свеcти к лаконичному предложению "новый альбом ATARAXIA . однако, оправдывая гордое слово "рецензия", придется написать еще несколько строк. насколько я понимаю, в отличие от большинства других альбомов коллектива, этот диск не является концептуальным произведением, а скорее "обычным" альбомом, что для ATARAXIA согласитесь, редкость. композиции представленные на диске объединены в три различных цикла (по четыре песни в каждом) - ego promitto domino, l’ame d’eau и sandy dunes. представленный музыкальный материал отличается нехарактерным для группы разнообразием - от средневековых баллад и бравурных милитаристских композиций, до практически поп-песен а-ля кейт буш и "околоньюэйджевщины". лично меня это разнообразие, как ни странно несколько утомило - я привык к тому, что альбомы ATARAXIA выдержаны в едином стиле, хотя возможно кто-то сочтет это плюсом. как бы то ни было - отличный новый альбом, еще раз представляющий божественный голос francesca nicoli во всей красе.

    Диск предоставлен Cold Lands

    coroner


ATARAXIA "Mon Seul Desir" / (p) 2002 Cruel Moonопубликовано 31 Марта 2002 г.


         Группа ATARAXIA ни один альбом не может выпустить просто так - вот чтобы взять и накидать на диск самых разных композиций, между собой не связанных. всё у них должно быть концептуально и прочувствовано. вот и новый альбом в этом плане не оригинален, в том смысле, что концептуальность опять налицо - на этот раз, после дисков, посвященных смерти, кладбищам, боли, сражениям, дальним странам и затонувшим цивилизациям ATARAXIA записали альбом, посвященный, как это ни странно, любви. хотя, конечно же, ничего странного в этом нет - их музыка всегда была крайне лирична и чувственна. диск содержит всего шесть композиций, последняя из которых, правда, длится 12 минут - по звучанию это своеобразный симбиоз старого и нового звучания группы - есть композиции, звучащие как классические трэки с "la malediction d’ondine" и "il fantasma dell’opera", а есть композиции с современным, более фолковым и более "нью-эйджевым" звучанием в духе "suenos" и "lost atlantis" соответственно. ключевой элемент музыки, как и всегда - вокал франчески николи, которая, бесспорно, является одной из лучших и наиболее оригинальных вокалисток современной готик/нео-фолк сцены. удивили лишь заигрывания с вокальным "верещанием" в духе diamanda galas в композиции "jarem gitti". как ни странно, лучший трэк альбома - средневеково/нео-фолковый опус "mundus est jocundum", тот, что замыкает альбом, правда в действительности он длиной не в 12 минут - просто за ним кроется еще один трэк-сюрприз. диск производит отличное впечатление, но возникает лишь один вопрос - почему он такой маленький? неужели на любовь у ATARAXIA в отличие от смерти и боли, вдохновения не хватило?

    coroner


ATARAXIA "Paris Spleen" / (p) 2006 Cold Meat Industryопубликовано 15 Июня 2007 г.


         У некой кошки было девять хвостов (или девять голов, сейчас неважно), а у Франчески Николи есть два совершенно разных голоса, что тоже очень немало. Один голос - волнистый, шелковистый, текучий, словом, такой, какой и можно ожидать от группы на стыке неоклассики и медиевала. Другой – пугающий, низкий, настолько "фундаментальный", что даже непонятно, как это природа додумалась его вложить в совсем не "фундаментальную" Франческу. Обычно голоса эти находятся между собой в некой предустановленной гармонии, но должен сказать, что моих фаворитов группа успела выпустить еще в 90-е годы, а альбомы, с которых начался нынешний век ("Suenos" и "Mon Seul Desir"), меня ни чуточки не зацепили, в особенности потому, что спокойная, "волнистая" составляющая в них, кажется, брала верх. Подкрадывавшуюся мысль о застое опроверг отличный альбом "Saphir" и замечательные версии старых песен, но хотелось новизны, слома привычного восприятия.
         И вот явился «Парижский Сплин», альбом-отдых от самих себя, альбом-шутка, - на такой удивительный сюрприз едва ли кто мог рассчитывать.
         Вообще-то, нам предлагают войти. На обложке изображен вход в здание "Cabaret de l’Enfer", "Кабаре Ада", что на бульваре Клиши, 53 (известный снимок Эжена Атже). По ту сторону разверстого рта официанты (в костюмах чертенят) не забывают сообщить, что даже в жарком аду имеются охлажденные спиртные напитки, а публику ждет следующий номер - превращение человека в скелет и исчезновение его без остатка (оптический трюк в традиции театра "фантасмагория"). Итак, предложив слушателю свое собственное воображаемое представление на этой сцене (несвойственный ранее игровой момент), группа вытащила на свет культуру парижских "макабрических" кабаре начала XX века, ворох винтажных зарисовок Атже (французский фотограф, благодаря которому сохранился облик старинного Парижа) и отрывки из "Стихотворений в прозе" Бодлера в качестве текстов.
         Некогда Проспер Мериме объявил автором своего сочинения женщину-актрису и поместил в качестве ее портрета свое изображение в женской одежде, а ATARAXIA объявляют соавторами "Paris Spleen" компанию престранных субъектов во главе с загадочной мадам (у Бодлера - мадемуазель) Бистури, якобы реально выступавших в Париже столетие назад и ныне (через некого медиума) пожелавших сыграть "первый в мире совместный концерт живых и мертвых". (Меня обрадовал проявленный здесь вкус к литературной мистификации.) Каждый из субъектов (все они вместе со звонкими титулами перечисляются в бодром, под цирковой марш, открывающем треке "Bienvenue а l'Enfer!") снабжен красочной биографией. Вот пример: "Меня зовут Сибелиус, и я родился в Санкт-Петербурге. После обучения я приехал в Москву и стал доверенным советником Царя. Я возражал против дружбы Царицы с сомнительным индивидуумом по имени Распутин и был вынужден ночью, подобно бандиту, покинуть Святую Мать-Россию. В Париже, попав в тюрьму и получив озарение, я решил основать богоугодное Кабаре Неба, но однажды я был обманом завлечен в греховодное Кабаре Ада порочным и отвратительным существом, известным в городе под именем мадам Бистури!"
         Из музыкального ряда немного выпадает трек "Le Marchand de Nuages" - по-прежнему "средневековый", - но он объясняет, откуда выросла музыка "Paris Spleen", а именно из акустического рукоделия последних альбомов "Arcana Eco", "Odos eis Ouranon" и "Saphir", через которое пропущены всевозможные популярные жанры, нечто "до боли знакомое", - вальсы, танго, марши, цирковая музыка. Чудесная острота жизни, которую дает этот сплав, особенно заметна в двух самых ярких вещах альбома - "Tango des Astres" и "Longtemps Pierrette d'Orient". Чтобы получить больше удовольствия, нужно дать полностью поглотить себя ансамблю музыкальных линий: вот признанный возбудитель ностальгии - аккордеон, вот гитара в бисере мелизмов, вот беготня черных и белых клавиш, вот трещотки и цимбалы юмором разряжают обстановку (общая подача - довольно агрессивная). Пожалуй, слово "кабаре" (в его привычном понимании) не совсем уместно; нет здесь и ничего особенно парижского (легкомысленного или скабрезного), никакой "музыки кафе". Больше всего похоже на представление в духе театрального авангарда, на базе комической оперы. И еще: героическое настроение не покидает группу даже на постановке буффонады. "Опьяняйтесь! Опьяняйтесь!", - поет Франческа известные слова Бодлера, а кажется, что исполняет "Марсельезу" - но не во славу пролетариев, а во славу искусства, красоты, смысла, любви, напряженности и страсти. "Мон шер Туту", - поет она в другом треке всего-то о собачке, предпочитающей нечистоты изысканному парфюму (такая собачка у Бодлера сравнивается с публикой), но поет так, как-будто сейчас провозгласит свободу на баррикадах.
          Кстати о текстах и о собаках. В "макабрическом" смысле заглавное произведение Бодлера подходит лучше, но то ли группа хотела избежать хрестоматийности "Цветов Зла", то ли посчитала, что вокализировать о разлагающейся падали - для них чересчур, то ли было интересней озвучить поэтизированную прозу. С легкими изменениями, куски берутся иногда из одного прозаического "стихотворения", и тогда, например, собаки, которым посвящен второй трек "Que vont les Chiens?" ("Куда бегут собаки?"), легко отыскиваются в бодлеровском опусе под номером пятьдесят, в других случаях затейливые "ножницы" нарезают текст из разных мест, и тогда все вместе это звучит как некий коллаж с расплывчатым смыслом.
         То, что "Paris Spleen", пролетевший подобно яркой комете, резко отличен от всей остальной дискографии, заметит всякий. Но что в нем от принципиального базиса ATARAXIA? Коллектив сей мне всегда виделся музыкальным единомышленником Хорхе Луиса Борхеса - такие же увлеченные собиратели культур, как и он. Вот и "Paris Spleen" - очередное культурное путешествие. С Борхесом, - а еще больше с Питером Гринуэем, - группу сближает подход к концепции: привычка сводить к целостному универсуму разные частные истории - например, истории знаменитых садов ("Saphir"), или истории женщин (реальных и мифологических), чья смерть связана с водой ("Malediction d'Ondine"). Однако, то, что отличает их от Борхеса (больше увлекавшегося своего рода "культурной комбинаторикой") - это активное, пассионарное отношение к культурам. Те, кто знаком с типичными образами и мотивами их альбомов, знают, что три основных элемента "алхимии" группы – это Вода, Камень и Свет (Эфир), пронизывающий Воду и Камень. ("Камню", между прочим, соответствует низкая часть диапазона Франчески, "воде" - высокая, струящаяся.) "Камень" означает вещность вещей, их осмысленное пребывание в наличии, - и зримую память о всем некогда бывшем, которое тем самым не является чем-то случайным и бессмысленным; "вода" - не только всеобщая текучесть, но и восхищение этой текучестью, без которой вещи были бы лишены тайны. "Свет" - это источник "борьбы" и внутренней силы.
         Ныне культурное наследие эксплуатирует несметное множество групп, от металла до поп-исполнителей. Хотите Атлантиду? Пожалуйста. Желаете скандинавскую мифологию? И это легко. Бодлер? Париж? Да все что угодно! Но все это на потребу, и даже при личном интересе исполнителя все, что осталось "вещам", - играть не свойственную им роль в хоре сегодняшнего дня.
         ATARAXIA - совсем иное дело, у ATARAXIA "вещи" (культуры, книги, сады, судьбы) даны ради самих себя - это то, ради чего затевается вояж. Замечали ли вы особенную "серьезность", присущую группе ничуть не меньше "революционного" пафоса? Именно это - то средство, которое возвращает достоинство вещам. При всей комической окраске "Парижского Сплина" эта принципиальная сторона не исчезает - даже остроумная "легенда" о первом совместном концерте "живых и мертвых музыкантов" отражает потребность в восстановлении смысловых связей между прошлым и настоящим.
         "Paris Spleen" - это восхитительное чудо, полностью обновившее представление о группе. Это идентификация с артистическим воображением; неожиданное обнаружение того, что всегда было внутренним двигателем, но было спрятано за сдержанной, "классической" формой альбомов.

    Олег Никонов


ATROCITY "Gemini" / (p) 2000 Motor Musicопубликовано 07 Марта 2001 г.


         Вот и ATROCITY в алчной погоне за миллионами rammstein, принялись ассимилировать злющий германоязычный пост-индастриал, употребляя при этом все те же немудреные, как дизентерийная амеба, ингредиенты: патетичный вокал, прямодушные гитарные риффы и забойные электронные перестуки. в принципе, такой вариант творческого развития ATROCITY был вполне предсказуем - кавер-пластинка трехгодичной давности "werk 80" со всей красноречивостью выказала направление, в котором нынче функционируют мозги александра крулла. и несмотря на тот прописной факт, что ATROCITY - это далеко и совсем не rammstein, кое-где бывшим техно-дэтстерам удалось наплодить вполне благопристойных мелодий - дансинговая "tanz der teufel", заглавная "gemini" и пропитанная лиризмом "sound of silence" из архива пола симона весьма недурственны. хороши также фемальные партии - вездесущая "театралка" лив кристин эспеноес, по обыкновению, бесподобна. проделанная круллом продюсерская работа вдумчива и педантична. вывод: прослушивание свежего кругляша "зверских" немцев никому не повредит, а уж для почитателей всяких там oomph! и megaherz "gemini" и вовсе необходимая штуковина.

    Антон Обозный


    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 76 по 100        ««    «    2    3    4   5    6    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.013800859451294