Russian Gothic Page        Всего рецензий в базе:1571
   Новые рецензии
   Индекс рецензий
   Поиск
   Группы


L'AME IMMORTELLE  "Tiefster Winter" EP / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
L'AME IMMORTELLE  "Seelensturm" / (p) 2003  coroner  02 Марта 2004 г.
L'AME IMMORTELLE  "Als die Liebe Starb" / (p) 2003  Олег Никонов  02 Апреля 2003 г.
L'AME IMMORTELLE  "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006  Dani  04 Июля 2006 г.
L'AME IMMORTELLE  "Auf Deinen Schwingen" / (p) 2006  h02b_t  14 Октября 2006 г.
L'OMBRE  "Medicine For The Meaningless" / (p) 2002  Saunders  04 Июля 2006 г.
L'ORCHESTRE NOIR  "Eleven" / (p) 1998  coroner  21 Марта 1999 г.
LA FLOA MALDITA  "Destination: Heaven" / (p) 1998  coroner  19 Декабря 1998 г.
LA FLOA MALDITA  "Voyage, voyage" EP / (p) 1999  coroner  22 Ноября 1999 г.
LA FLOA MALDITA / ERBLAST  "Twin Peeks" EP / (p) 1997  coroner  19 Апреля 1998 г.
LACKLUSTRE MIRROR  "Dark Water" Demo / (p) 2000  coroner  13 Июля 2000 г.
LACKLUSTRE MIRROR  "Demo" Demo / (p) 2002  coroner  07 Октября 2002 г.
LACRIMOSA  "Live" / (p) 1998  coroner  09 Августа 1998 г.
LACRIMOSA  "Elodia" / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACRIMOSA  "Alleine Zu Zweit" CD-Single / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACRIMOSA  "Der Morgen Danach" CD-Single / (p) 2001  Al  03 Ноября 2001 г.
LACRIMOSA  "Fassade" / (p) 2001  Al  03 Ноября 2001 г.
LACRIMOSA  "Fassade" / (p) 2001  Serega_M  03 Ноября 2001 г.
LACRIMOSA  "Durch Nacht & Flut" CD-Single / (p) 2002  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
LACRIMOSA  "Echos" / (p) 2003  Serega_M  27 Февраля 2003 г.
LACUNA COIL  "Lacuna Coil" / (p) 1998  coroner  31 Мая 1998 г.
LACUNA COIL  "In A Reverie" / (p) 1999  Beholder  01 Сентября 1999 г.
LACUNA COIL  "In A Reverie" / (p) 1999  Serega_M  01 Сентября 1999 г.
LACUNA COIL  "Half Life" / (p) 2000  Serega_M  05 Октября 2000 г.
LACUNA COIL  "Unleashed Memories" / (p) 2001  Антон Обозный  07 Мая 2001 г.


L'AME IMMORTELLE "Tiefster Winter" EP / (p) 2002 Matrix Cube/Trisolопубликовано 27 Февраля 2003 г.



L'AME IMMORTELLE "Seelensturm" / (p) 2003 Matrix Cube/Trisol/Irondопубликовано 02 Марта 2004 г.



L'AME IMMORTELLE "Als die Liebe Starb" / (p) 2003 Matrix Cube / Trisolопубликовано 02 Апреля 2003 г.


         Эмблемой этого альбома L’AME IMMORTELLE может служить “девушка с шурупом”: в буклете нарисованная хорошим рисовальщиком нагая особа, в которую насквозь воткнуто два гигантских гвоздя и три здоровенных шурупа, визуализирует душевные терзания из песни “Tiefster Winter”. Будучи знаком с творчеством группы уже давно, я рад, что они не поместили этот кошмар (в смысле нарушения правил вкуса) на обложку (ведь могли бы). Два года назад, рецензируя предыдущий - не считая CD с ремиксами - альбом “Dann habe ich unsonst gelebt”, я нашел в нем “энергичную вокальную подачу, разрывающиеся сгустки шумов, кружащий шаманский ритм”, а также “беспроигрышный динамизм” и “продуманное распределение нюансов”. Год назад, рецензируя сольный проект Сони Краусхофер, я также оценил его как один из лучших в современной готике. Увы, тепереча не то, что давеча. Изложу в трех пунктах, что не понравилось. 1) Жирная гитара - пришла как какой-то злой тараканище и проглотила все, что было хорошего в L’AME IMMORTELLE В прессе предупреждали заранее, что “некоторые фэны” могут ужаснуться “хэви-металическим риффам”. Вот я и ужасаюсь. И не против я кроссовера, с гитарами, вроде JANUS или ZEROMANCER Но достижение предыдущего альбома (благодаря чему он был на порядок лучше всего предшествующего LAI) - в наконец достигнутом ясном, кристальном, энергичном разведении: вот - четкий, контурный синтезаторный бит, вот - “волнистое” драматичное пение Сони Краусхофер. Тогда, чтобы подчеркнуть это, я даже употребил аналогию с австрийским “югендстилем”, поскольку именно он характеризуется сочетанием четкого, волнистого контура и пастельных тонов, внешне неброского, но волнующего цветового заполнения. Теперь же ревущая гитара (особенно, в металлизированном мрачняке “21. Februar” и в противном припеве из хорошей песни “Aus den Ruinen”) зашумляет, затушевывает полюса, и легкая дымка ассоциаций исчезает. И позволяет ли сверхнасыщенное звучание (thanks маститому продюсеру) оставаться музыке на тонкой грани ясности? 2) Вернемся к “девушке с шурупом”. Если поэзия должна быть, согласно известному афоризму, глуповатой, то “душа” - и группа, в чьем названии она значится - тем более. Понятно, это не глуповатость в смысле глупости. Когда страдания на какой-нибудь тривиальной почве подаются как “самые-самые” - это подкупает. У L’AME IMMORTELLE что ни альбом, то родник девичьих слез. Но ведь как здорово! Словно попадаешь в местность, где никогда не был, но где почему-то все знакомо. Что-то провинциальное, пронзительное и невыразимое. Это лишь одна интонация, почти парфюмерно-летучая - но, может быть, от нее и зависит восприятие. Однако, китч - это такая черта, около которой хорошо балансировать, но переходить через которую не следует. И нынешние разлагающиеся девицы в иллюстрациях (в таких незавидных ипостасях воображает бывшую подругу вышедший из берегов лирический герой альбома) - это уже не глуповатость, а просто …перебор. Именно в данной стилистике. 3) Если альбом “Dann habe ich unsonst gelebt” был неожидан и нов, то нынешний на его фоне воспринимается - текстуально и музыкально - лишь как продолжение, сиквел. Вроде бы все на месте, песни сами по себе броские (другим бы группам столько хитов), но не дотягивают до предшественника последний, но все решающий миллиметр. Не хватает силы оригинала? Данный альбом в привычной манере называется “Когда умерла любовь”. Как не вспомнить, что еще в одной из ранних песен у L’AME IMMORTELLE уже как-то “умерла дружба”, а весь предыдущий альбом был посвящен самокопанию умирающего персонажа. Не сомневайтесь, на следующем альбоме они тоже уморят кого-нибудь. Вместо дежурного хита “Tiefster Winter” выделю трек LAKE OF TEARS и, прежде всего, “Certainty” - достойное продолжение линии “Voiceless” и “Reflection”. Таким голосом пела бы далекая, в холодном дымчатом блеске страдающая звезда, если бы умела петь. И нет такой оценки, которая бы точно отражала нынешнее - не понятно, какое - австрийское чудо.

    Олег Никонов

L'AME IMMORTELLE "Dein Herz" CD-Single / (p) 2006 BMG / Gunопубликовано 04 Июля 2006 г.


         После ухода из L’AME IMMORTELLE Ханнеса Медвенича электро-группа неожиданно мутировала в рок-бэнд, перешла на мажорный лейбл BMG, а точнее его подразделение GUN и, уже обосновавшись на новом месте, записала вполне приличный альбом «Gezeiten», получивший массу положительных отзывов в прессе и занимавший лидирующие позиции в чартах.
          «Dein Herz» - посвящение американскому писателю и поэту Эдгару Алану По, ставшее заглавной темой в аутентичной компиляции VISIONEN, в которой такие артисты как Ульрих Плайтген, Кристофер Ли, Александр Вельянов и многие другие выражают свое почтение путем музыкальных интерпретаций и экспрессивного чтения поэзии автора. Заглавная композиция сингла – красивая рок-баллада, присущая позднему творчеству коллектива, в которой тесно переплелись партии виолончели с сильным женским вокалом и напористым мужским в припеве, построенном на четких гитарных аккордах и практически симфоническом объеме вкупе с ритмичным перкуссионным рисунком. Вариация от PILORI и ремикс от TRANSPORTERRAUM уводят трек больше к холодному саунду позднего darkwave, где на первый план выходят отстраненные скрипичные пассажи. В эксклюзивных композициях «Alone» и «Lake» на фоне музыкальных образов декламируются соответствующие стихотворения Э.А. По, при этом первую уже озвучивал в своей фирменной болезненной манере SOPOR AETERNUS ("Jugglers of Jusa") и в сравнении с ней новый вариант звучит довольно легко и понятно для массового слушателя. В "Lake" на фоне отдаленного скрипичного аккомпанемента Sonja читает стихотворение, последние строчки которого оставляют светлую грусть и скорбную грезу.

    Dani

L'AME IMMORTELLE "Auf Deinen Schwingen" / (p) 2006 Gun Supersonicопубликовано 14 Октября 2006 г.


         По-настоящему культовые, но очень неоднозначные австрийцы L'AME IMMORTELLE выдали на гора свой новый релиз. Данная формация на сегодняшний день является одним из самых респектабельных и успешных проектов на шварцсцене, причем не только на ней - это одна из немногих групп, которая имеет приличный вес и за ее пределами, в мейнстримной области. К свежему альбому лидеры австрийского гот-движения подошли с весьма и весьма неоднозначным багажом. В начале своей карьеры они играли в своеобразной, очень интересной стилистике "gothic-dark-electro" - за музыкальную основу бралось дарк-электро, но накладывался фьюжн из дисторшированного мужского и чистого женского вокала, как у металистов а-ля THEATRE OF TRAGEDY. Достигнув апогея своего развития в данном направлении на альбоме 2001 года "Dann Habe Ich Umsonst Gelebt", они вдруг (не вдруг, конечно, а по воле мажорного лейбла и именитого продюсера), вернулись в 2003 году с новым материалом и стали грузить многочисленных фэнов ортодоксальным готик-металом, что продолжили делать и на следующем релизе 2004 года - новое лицо Лямов оказалось вовсе не таким привлекательным, как в былые годы, и поклонники уже решили было "списать в утиль" ветеранов, как вдруг грянул их новый релиз "Auf Deinen Schwingen"...
          Хотя, если честно, никакого "вдруг" не произошло. Сказать, что группа выдали на нем что-то сверхъестественное или тем более вернулись к своим истокам, за которые многие их нежно любят - это значит сильно покривить душой. Хотя следует признать, что в этом году L'AME IMMORTELLE записали очень необычный для себя материал, который, с моей точки зрения, много лучше того, что они пели-играли на двух предыдущих альбомах.
          Музыкальная составляющая "Auf Deinen Schwingen" складывается из трех элементов (перечислю в порядке убывания их важности) - 1) готик-рок (да, да, именно настоящий готик-рок в его современной реинкарнации, используются живые ударные, гитары и т.д.); 2) то самое характерное "оготиченное электро"; 3) "лакримозовщина" и якобы симфоническая псевдоклассика в аранжировках. Не так уж и плохо, на самом деле. Кроме того, сохранились характерные для группы элементы: излишний (чересчур) готичный пафос, великолепная владение мелодией и гармонией (тут как всегда все в полном порядке), сочетание мужского и женского вокала, причем дуэтов на альбоме по-моему нет, поет либо Томас, либо Соня. Минус для меня лично - это гнусавый и противный тембр голоса Сони.
          Как видите, краткий обзор "Auf Deinen Schwingen" получился у меня довольно эмоциональным - и это, видимо, не случайно, поскольку музыка, играемая группой на данном релизе тоже весьма эмоциональна, есть в ней что-то эдакое, заставляющее дергаться какие-то струны в моей зачерствевшей душонке... Наверное, имеено поэтому группа имеет устойчивый (и один из самых больших на готик-сцене) круг фэнов и именно поэтому моя оценка альбома будет самой высокой.

    h02b_t

L'OMBRE "Medicine For The Meaningless" / (p) 2002 Ant-Zenопубликовано 04 Июля 2006 г.


          Элитный немецкий электо-нойз-индустриальный лейбл Ant-Zen наряду с уже известными и заслужившими почтение у поклонников подобной музыки артистами типа IMMINENT, SYNAPSCAPE, ASCHE и т.п. продвигает на узкую, но не ставшую от этого малоинтересной сцену экспериментальной электронной музыки и новых оригинальных и перспективных исполнителей. Одним из них стал в 2002 году канадский проект L'OMBRE. Как рассказал шеф лейбла Штефан Альт, высланный на адрес Ant-Zen из далекого Монреаля основателем и единственным участником L'OMBRE Стивеном Сойером диск его очень впечатлил, поэтому Солт (S.Alt — творческий псевдоним Альта) решил незамедлительно подписать молодого музыканта на свой лейбл. (Кстати, оформлял альбом SSeto из S:Cage.) Что ж, попробуем разобраться, чем так привлекла искушенного индустриальщика музыка L'OMBRE.
          Надо сказать, после первого прослушивания альбом вызвал у меня мало положительных эмоций — он показался мне унылым и скучноватым. “Medicine For The Meaningless” — одна из тех записей, которые не каждому понравятся сразу, нужно какое-то время, чтобы как следует понять и прочувствовать ее. И уже несколько раз прослушав альбом в наушниках, можно в полной мере оценить все тонкости и оригинальные детали музыки L'OMBRE и основную идею пластинки.
          Альбом открывает несколько странная композиция “Nowhere”: минималистичный фортепианный пассаж, к концу трека вообще распадающийся на отдельные ноты, на фоне неуютного шума, похожего на вой ветра на открытом пространстве. Настроение отрешенности и потерянности развивается в следующем треке “Disappear”. Это одна из самых удачных композиций на диске, наполненная интересными деталями и оживленная медленным чеканным ритмом. Начало положено, и дальше “Medicine For The Meaningless” захватывает слушателя в свой водоворот неустойчивых ритмов и призрачных видений.
          Настроение, создаваемое музыкой L'OMBRE, и выраженная в ней идея находят отражение в названиях треков («Нигде», «Разочарованность», «Бесполезно», «Атеист»): это извечный конфликт творческой натуры художника, пребывающего в поисках истины («Пионер»), и ограниченного разума толпы, не принимающей его («Бродяга»). Большинство композиций создают сумрачные, безрадостные образы, за исключением моего любимого и, по иронии судьбы, самого короткого трека “On The Beach”, где в ясной гармонии морского прибоя слушатель найдет мимолетный отдых от сомнений и отчаянья остальных композиций.
          Присутствие водной стихии заметно и в двух других треках: “Ressentiment” и “Syzygy”. В первом шум волн во вступлении через некоторое время утопает в водовороте резких нойзовых завихрений — это самый шумный и жесткий трек на альбоме.
          Композиция же “Syzygy” предлагает нашему вниманию гипнотизирующий ночной пейзаж, центральное место в котором занимает луна, вызывающая приливы и отливы морских вод. (Сизигии — это общее название двух фаз Луны: полнолуния и новолуния.) Кстати, я уверен, что в этих двух треках, как и в композиции “On The Beach”, звуки моря не являются сэмплами «с натуры», а спрограммированы музыкантом, притом они очень гармонично вписываются в структуру треков, что говорит о высоком уровне мастерства Стивена Сойера.
         Профессионализм и оригинальность методов музыканта выражены и в замечательной композиции “Vagrant”, завершающей первую часть программы и представляющей собой саундтрек к путешествию по какой-то печальной, тоскливой безграничной пустыне, и в треке “Worthless”, ритмические нагромождения которого напомнили мне эффектные музыкальные находки Mlada Fronta времен их первого альбома, и в жутком, мрачном бездонном шизоидном болоте “Atheist”.
         Заканчивается “Medicine For The Meaningless” плавной продолжительной композицией “Trailblazer”, в конце которой слышатся обнадеживающие светлые нотки, но пауза и коротенькая зарисовка, завершающие трек, видимо, указывают на то, что конфликт все-таки не разрешен, а появляющиеся в самом конце голосовые сэмплы (единственный раз за всю программу), похоже, призваны дать слушателю понять, что его решение зависит от выбора, который человек должен сделать сам.
          Итак, несмотря на то что в техническом и идейном плане “Medicine For The Meaningless” выполнен оригинально и качественно (диск записывался на бельгийской студии Metarc, принадлежащей легендарному Джону Селлекерсу из XINGU HILL и DEAD HOLLYWOOD STARS), он создает специфическую, местами довольно неуютную атмосферу, так что это альбом, как говорится, «под настроение». Я думаю, не каждому он понравится, однако в любом случае рекомендую ознакомиться с пластинкой людям, искушенным в экспериментальной электронной музыке с индустриальным оттенком и всем, кто интересуется оригинальными музыкальными находками. Релиз в любом случае интересен и заслуживает внимания.

    Saunders

L'ORCHESTRE NOIR "Eleven" / (p) 1998 Tursa/World Serpentопубликовано 21 Марта 1999 г.


         Tony wakeford наконец-то стал взрослым. "почему?", - спросите вы - "неужели только сейчас?". действительно, мое утверждение на фоне того, что в этом году господину wakeford-у исполняется 40 лет может показаться несколько странным. но все ваши сомнения рассеются как только к вам в руки попадет новый cd l’orchestre noir "eleven", и дело тут далеко не только в том, что вместо "панибратского" tony на диске вы прочитаете “composed by anthony charles wakeford”, и не в том, что в буклете cd цитаты "из wakeford-а" стоят в одном ряду с альбертом камю, розой люксембург и эзра паунд и даже не в том, что в уже упомянутом буклете содержится объемная статья "темный трубадур европы - музыка anthony charles wakeford", написанная некой r. larcade rosen, все это всего лишь внешние, побочные явления, а в первую очередь в музыке - на суд слушателей представлено самое эпическое, амбициозное и величественное творение tony (лично мне еще очень долго придется привыкать к "взрослому" имени).
         Эта работа господина wakeford-a не зря названа мною наиболее амбициозной и величественной - альбом посвящен всем европейцам погибшим в войнах нашего века и является своего рода реквиемом. за свою многолетнюю творческую музыкальную жизнь TONY WAKEFORD успел очень многое - был участником ультра-левой группы CRISIS был одним из основателей DEATH IN JUNE записал четыре сольных альбома (два как TONY WAKEFORD один как above the ruins и один в сотрудничестве с TOR LUNDVALL , сочинил музыку и стихи для дюжины альбомов SOL INVICTUS помогал молодым коллективам, таким как ORDO EQUITUM SOLIS SKALD и algiz, итд, в любом случае, даже краткий и неполный список его работ достаточно объемен. как видно из последних интервью tony - его мировоззрение за последние 15 лет сильно изменилось и подверглось преобразованиям от ультра-левого марксизма до нынешнего пан-европейского национализма. в принципе в последние годы wakeford в своих альбомах всегда очень много внимания уделял европе - как отдельному геополитическому организму, хотя серьезные, эпические альбомы периодически чередовались с более лирическими, такими как in the rain, king & queen и trees in winter. поклонники творчества TONY WAKEFORD уже наверняка давно знают что SOL INVICTUS теперь действуют под названием l’orchestre noir - полностью сохранив ядро коллектива, да и не только ядро, но и практически всех участников. в записи этого диска, кроме известным по SOL INVICTUS / l’on nathalie van keymeulen и celine marleix-bardeau и конечно же eric roger участвовали также SKALD (sowila и jaufre darroux) и несколько неизвестных мне музыкантов. данное эпическое произведение выдержано в neo-classic стилистике, хотя и с dark-folk-овым оттенком. по концепции, звучанию и настроению этот диск нельзя сравнивать с cantos, первым диском l’on, в отличие от которого, очень лирического и меланхоличного, новый диск можно сравнить с другими эпическими произведениями SOL INVICTUS - death of the west, killing tide и the blade.

    coroner

LA FLOA MALDITA "Destination: Heaven" / (p) 1998 Pendragonопубликовано 19 Декабря 1998 г.


         Как известно европейской группе для того, чтобы стать более или менее известной в Америке, нужно иметь хотя бы хорошо поставленную дистрибуцию в штатах, а в лучшем случае - выпустить диск на американском лэйбле. Новый релиз La Floa Maldita и является тем самым "стратегическим" релизом, о чем в принципе и открыто написано в буклете CD. Целью релиза является попытка познакомить американских слушателей с творчеством одной из лучших немецких synth-goth групп, представив лучшие композиции группы на одном диске. Подборка не сильно отличается от европейского "The Best" La Floa Maldita, да и было бы странно обнаружить серьезные отличия в подборе трэков - хиты они и в Америке хиты. В любом случае сам факт выхода подобного сборника, как я уже упомянул - второго "The Best" у LFM, группы до этого выходившей на маленьком лэйбле Kodex/Suhshia L и на Candyland - знаменателен.
          В своей музыке La Floa Maldita удачно соединяют synth pop с элементами ethereal и darkwave, в результате получается именно то, что часто называют synth gothic - музыка с доминирующим synth pop началом, но с несколько "оготиченным" звучанием, некоторые композиции ближе к dream-pop/ethereal, другие скорее утяжеленный darkwave, иногда проскальзывают trip-hop ритмы, etc. Основная "фишка" группы - сочетание синтипопового бита с этереальностью, выраженной в характерном вокале Rhea (у нее очень красивый и мелодичный вокал, и тот факт, что лирика большей части хитов La Floa Maldita написана на французском, придает вокалу совершенно особое очарование) и общей мелодике. Было бы глупо сравнивать их с другими synth goth группами, так как этот немецкий коллектив - чуть ли не наиболее известная группа в этой стилистике. На рекламной наклеечке этого CD музыка коллектива описывается как смесь Delerium и Cocteau Twins, на мой взгляд в целом это весьма спорное сравнение, но некоторые композиции прекрасно подходят под это сравнение, хотя почему там же содержится рекомендация фэнам Sarah McLachlan приобрести этот альбом мне не совсем понятно.
         PS. Диск также содержит хитовые и раскрученные ремиксы от Haujobb и Das Ich.
         

    coroner

LA FLOA MALDITA "Voyage, voyage" EP / (p) 1999 Kodexопубликовано 22 Ноября 1999 г.


         Отдавая дань прародителям современной wave/synth музыки - ранним романтическим группам 80-х - немецкий французскоязычный коллектив LA FLOA MALDITA выпустил свою новую ep "voyage, voyage". основной трэк этого пятипесенного двадцатиминутного диска наверняка заставит большинство из вас бурно ностальгировать по доброму старому 1987 году и авторам хита французам desireless. подобный кавер у меня удивления не вызывает - по крайней мере прослушав оный, я вдруг ясно осознал, что все творчество lfm - один большой "voyage, voyage", растянутый на энное количество дисков. это, на первый взгляд довольно спорное утверждение, мне вполне легко достаточно правдоподобно обосновать - отличительной "фишкой" коллектива является легкий и романтично-печальный synth-pop (с goth оттенком) с красивым, воздушным женским вокалом, обладательница которого - rhea, восхитительно поет на французском (ну и до кучи на английском) - чем не desireless в synth-goth обработке, перенесенные в конец 90-х? любители творчества lfm не будут разочарованы - они услышат типичную работу guido le fric и rhea, в духе "l’oasis" и "sorciere", да и поклонники desireless тоже не будут разочарованы - немцы проявили немало уважения к оригиналу, представив вполне традиционную аранжировку. также не диск содержатся композиции "secrets and dreams", "seek for you", "silence" (в ремиксе старых друзей lfm из haujobb) и расширенный микс "voyage, voyage".

    coroner

LA FLOA MALDITA / ERBLAST "Twin Peeks" EP / (p) 1997 Kodexопубликовано 19 Апреля 1998 г.


         EP выпущенный специально к совместному туру La Floa Maldita / Erblast. К сожалению название "Twin Peeks" следует понимать буквально, а не как фантазии на тему Lynch-евского "Twin Peaks". На диске содержатся четыре трэка - два ремикса La Floa Maldita ("L'Oasis" и "L'Enfer Comfortable") - оба микса выдержаны в традиционной манере La Floa Maldita - готичный, мелодичный synth-pop с великолепным "ангельским" вокалом и лирикой на французском. Erblast, коллектив менее известный чем La Floa Maldita, но не менее интересный, представлен композициями "Ismael" и "Saddams Requiem" - первая композиция выдержана в стилистике позднего Endraum - тихий, меланхоличный darkwave с вкрадчивым мужским вокалом. Вторая композиция тоже Endraum-o подобна, но несколько жестче и индустриальней. Диск представляет ценность только для фэнов хотя бы одного из этих коллективов - остальным я бы рекомендовал послушать полные альбомы La Floa Maldita и Erblast.

    coroner

LACKLUSTRE MIRROR "Dark Water" Demo / (p) 2000 Lacklustre Mirrorопубликовано 13 Июля 2000 г.


         Вот электронный ONE man-band, который действительно заслуживает пристального внимания! но еще большего внимания данный проект заслуживает по причине всего географического положения - это новый русский gothic коллектив, родом из москвы. Я с подозрением отношусь к подобным проектам и, ознакомившись с прилагавшейся к демо запиской, в которой сообщалось что автор альбома пребывает в гордом одиночестве, я уже ожидал худшего, но чем больше я слушал кассету, тем больше мои опасения отходили на второй план. музыка накатывала волнами, вызывая смешанные чувства - одновременно трагичная и светлая, печальная и пафосная... приятный мужской вокал, меланхоличный симфонизм - все это вызвало у меня ассоциации с творчеством karsten hamre - он же PENITENT и ARCANE ART хотя эти ассоциации всего лишь параллели, и хотя я не могу сказать, что в музыкальном плане LACKLUSTRE MIRROR является чем-то сверх оригинальным и новым, но то, что чувства и переживания автора искренние - прекрасно чувствуется. сам автор проекта, некий "b.", указывает в качестве своих основных влияний WELTENBRAND и die verbannten kinder eva’s, на мой взгляд, не являющиеся хорошими образцами для подражания и двойне приятно что "b." не пошел путем простого копирования, а постарался выразить свои эмоции и настроения в более оригинальной манере. по музыке LACKLUSTRE MIRROR - neo-classic, само демо состоит из 5 композиций (две из которых интро и аутро), сами композиции достаточно длинные (6-8 минут), и особенно меня порадовал трэк на русском языке - "темная вода" - это настоящий шедевр русскоязычной готической музыки. и единственное что меня расстроило - качество записи, хотелось бы услышать этот же материал в более качественной записи, и на цифровом носителе. а заключение очень простое - у нас появился еще один очень достойный готический коллектив.

    coroner

LACKLUSTRE MIRROR "Demo" Demo / (p) 2002 Lacklustre Mirrorопубликовано 07 Октября 2002 г.


         Конечно, хотелось бы в рецензии на каждое новое демо писать что, мол, да, всё стало гораздо лучше, и вообще группа прогрессирует, но, к сожалению, не всегда получается. вот, скажем, новое демо московского проекта LACKLUSTRE MIRROR - качество записи стало гораздо лучше, и это, конечно, явный плюс, но вот собственно музыкальный материал скорее ухудшился - музыка стала очень помпезной, прямо таки какая-то "рок-опера"! скучные гитарные соло, затянутые клавишные проигрыши, пафосные трубы (!) и прочее - всё это делает музыку очень пафосной и помпезной - что не есть плюс, "рок-опер" в готике за исключением виа LACRIMOSA я не припомню - и если LACKLUSTRE MIRROR претендуют на звание локальной лакримозы - то лучше им принять во внимание, что путь к нынешней помпезной музыке эта группа начинала с куда более простого и доходчивого материала. да и вместо того, чтобы углубляться в забористые гитарные запилы и соло не всех подручных инструментах, лучше поработать над ударностью и хитовостью, так как получившаяся перегруженная музыка не запоминается абсолютно - всё же пусть и простая, но хитовая мелодия цепляет за ухо лучше всяких навороченных гитарных запилов.

    coroner

LACRIMOSA "Live" / (p) 1998 Hall of Sermonопубликовано 09 Августа 1998 г.


         Новый концертный релиз культового в России gothic metal коллектива. На мой взгляд, основной причиной крайней популярности Lacrimosa является их звучание - коллектив, по сути играющий своеобразную всесь gothic rock с darkwave, настолько умудрился утяжелить свое звучание, что их музыка задела за живое огромное количество российских металлистов, далеких от готики. Я делаю такой упор на их популярность в России по причине того, что здесь их известность просто экстраординарна; фактически Lacrimosa - самый известный в России gothic коллектив, и для многих именно они являются эталоном "готической музыки", я не хочу сказать, что в мире и в их родной Германии они не известны, но они однозначно не являются супер-группой и по популярности не дотягивают до многих своих собратьев по цеху.
          Новый релиз, без сомнения, понравится всем фэнам Lacrimosa - благодаря "живому" саунду практически все композиции звучат несколько тяжелее обычных их альбомов, а некоторые композиции даже звучат как заправский thrash metal. Не могу сказать, что это "новое слово" в goth metal, но любителям различных металлов (в том числе и готических) данный альбом крайне рекомендуется.
         

    coroner

LACRIMOSA "Elodia" / (p) 1999 Hall Of Sermonопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Итак, лидеры "готик металлического кузнечного цеха", легендарная группа LACRIMOSA через два месяца после выхода мини "alleine zu zweit", обнародовала свое новое творение под названием "elodia"... скажем прямо - диск удался. и хотя композиции alleine zu zweit и meine welt (которой, кстати, в альбоме нет), представленные на мини, показывали на то, что группа недалеко ушла от своей предыдущей работы stille по стилю и качеству музыки, то, ознакомившись с альбомом, понимаешь, что это совсем не так. elodia содержит в себе 8 композиций общей продолжительностью 58 минут, поделенные на три акта (видимо, господин вульф наконец-то дозрел до сочинения полноценных музыкальных пьес, к чему он, собственно говоря, всегда и тяготел). как известно, диск записывался в лондоне, совместно с лондонским симфоническим оркестром, и это во многом определило лицо и звучание данного альбома. музыка, несмотря на использование и более традиционных для LACRIMOSA тяжелых гитар, баса и ударников стала мягче и интеллигентнее. оркестровые аранжировки привносят во все композиции некий элемент камерности и симфонизма, что очень выгодно смотрится на общем фоне музыкального материала, тем самым придавая всему звучанию в целом дополнительное очарование. в основном, все вокальные партии, как и раньше, исполняет тило вульф, при этом его экспрессивная манера пения так же чуть-чуть изменилась и стала более мягкой и лиричной. не обошлось на этот раз и без сольного выступления госпожи энн нурми, единственный англоязычный бенефис которой называется "the turning point", и идет на диске четвертым трэком. правда, на этом все и ограничивается, а в остальных вещах ее голос можно услышать нечасто. видимо, господин вульф посчитал, что две англоязычные песни полностью исполняемые его подругой, как это было на двух предыдущих альбомах, - это слишком много... если и дальше так пойдет, то, видимо, на следующих дисках госпоже нурми будет отведена лишь роль красивой модели для позирования на буклете...
         Очень приятно осознавать, что любимые артисты не стоят на месте и продолжают развиваться в творческом плане, радуя поклонников своими новыми творениями. ортодоксальным фанатам "старой лакримозы" этот диск, скорее всего, может не шибко понравиться своей лиричностью и мягкостью звучания, тогда как более открытые люди, возможно, примут его "на ура". в любом случае - это следующий шаг на пути развития группы, шаг, по моему мнению, вполне удачный и обусловленный общим направлением развития музыки данного коллектива.

    Serega_M

LACRIMOSA "Alleine Zu Zweit" CD-Single / (p) 1999 Hall Of Sermonопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Посвятив весь прошлый год концертным турне, одни из основателей и основных "двигателей" gothic-metal’a - группа LACRIMOSA наконец-то разродились своим новым творением - синглом, в преддверии выходящего в июне этого года "полнометражного" альбома. к записи нового материала, группа подошла более чем основательно, не поленившись слетать в англию в легендарную abbey road studios, где и были произведены все необходимые работы по созданию очередного шедевра, на этот раз совместно с лондонским симфоническим оркестром. мини, выпущенный шестого апреля в виде digipack’a, называется "alleine zu zweit" (together alone - вместе одиноки) и содержит 4 композиции, общей продолжительностью 16 минут 15 секунд. в диск включены две новые песни из будущего альбома (одна из которых, - заглавная, представлена в двух вариантах) и исключительно удачный ремикс композиции copycat, с альбома 95 года inferno, сделанный группой samael.
         Итак - композиция alleine zu zweit, давшая название всему синглу, идет на диске, что естественно, первой. причем на наш суд вынесено две версии данного произведения - стандартную, и акустическую инструментальную (которая называется alleine zu zweit - torris vita). стиль данной вещи вполне вписывается в концепцию двух предыдущих альбомов группы, которые стали для многих образчиками и синонимами термина и музыкального стиля "gothic-metal", однако, общая музыкальная композиция стала несколько мягче и лиричнее. возможно, такое впечатление производится из-за живых акустических оркестровых элементов, вкрапленных в музыкальную ткань, хотя они и находятся на заднем плане, уступая место традиционным электрогитарам, басам и ударным. тило вульф, так же, как мне показалось, несколько изменил свою традиционную манеру пения, сдвинув ее в более "романтико-лиричную" область, хотя стиль энн нурми на подпевках, вроде бы остался прежним. инструментальная же версия, идущая следом за "стандартной", в полной мере раскрывает все богатство и красоту звучания живой оркестровой музыки, чего было невозможно добиться, используя синтезаторы (как это было на предыдущих альбомах), и заставляет слушателя полностью погрузиться в глубины меланхолии.
         Следом за первыми двумя вещами идет еще одна новая песня - meine welt (my world - мой мир), которая, хоть и является чуть более "боевой" нежели предыдущая композиция, все равно весьма лирична и грустна, опять же, благодаря живому оркестру. но, на мой взгляд, самое "вкусное" и интересное на данном диске, слушателю подготовлено в конце - это ремикс "знакового" лакримозовского "боевичка" copycat, которого не знает, по-моему, лишь грудной младенец. samael, делавшие этот ремикс, превратили его практически в новое произведение, как по звучанию, так и по концепции. если в оригинальном исполнении это бескомпромиссный тяжелый рок, с рваным ритмом, "утяжеленными" гитарами и жестким, экспрессивным основным вокалом господина тило, то в версии samael это песня превратилась в медленную, мрачную и невероятно депрессивную композицию. основная тема переложена на волнующиеся мрачные клавиши, манера исполнения которых навевает стойкие ассоциации на музыку из фильмов ужасов, когда композитору нужно нагнать в кадре напряженного ожидания. гитар практически нет, а те, что есть, используются лишь в нескольких местах на заднем плане - как фон. манера исполнения вокальных партий тоже в корне поменялась - теперь это медленная, тихая декламация, дополненная характерными "мрачными" придыханиями. по моему мнению, этот ремикс - одна из самых (если не самая) интересных вещей на сингле, и хотя бы лишь из-за него, стоит с данным диском ознакомиться.
         В общем плане, я считаю релиз вполне удавшимся. LACRIMOSA показала, что, с одной стороны, - они не стоят на месте, и привносят в свою музыку свежие элементы и концепции, а с другой, - никуда с выбранного пути сворачивать не собираются, что приятно...

    Serega_M

LACRIMOSA "Der Morgen Danach" CD-Single / (p) 2001 Hall of Sermon/Nuclear Blastопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Неоднократное прослушивание данного 18-ти минутного творения ввергло меня в пучину невесёлых мыслей. Первая (она же вторая) композиция (собственно "Der Morgen Danach") вызвала однозначную оценку - "всё это уже было". И помпезные "неоклассические" аранжировки, и стандартные фразы вроде "kann nicht mehr leben ohne dich", и горестные всхлипывания Тило Вольффа в нужных местах - всё это мы слышали много-много раз на предыдущих альбомах. Третья композиция не запомнилась практически ничем, разве что использованием звука, похожего на губную гармошку. Последний трэк показался мне несколько неожиданным. При его прослушивании вспомнились альбомы DEAD CAN DANCE и THE 3RD AND THE MORTAL однако Anne Nurmi ой как далеко до LISA GERRARD и Ann-Mari Edvardsen. Результат - ни одной запоминающейся мелодии, скучные и предсказуемые аккорды, тотальный самоплагиат и безуспешные попытки удивить слушателя. Как это ни прискорбно, данный "шедевр" стал для меня последним гвоздём в крышку гроба с надписью LACRIMOSA .

    Al

LACRIMOSA "Fassade" / (p) 2001 Hall of Sermon/Nuclear Blastопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Когда-то давно (точнее, лет шесть тому назад) LACRIMOSA была моей любимой группой. С того времени многое изменилось. И вот передо мной лежит альбом "Fassade". И что же я могу сказать после прослушивания сего творения? Увы, ничего хорошего. Такое ощущение, что у г-на Вольффа что-то случилось с композиторским талантом. Вроде бы и традиционный оркестр не подкачал, и качество записи на высоте, и барабанщиков аж двое, а альбом-то вышел так себе. А ведь когда-то Тило Вольфф создавал великолепные мелодии - взять хотя бы композицию "Satura" с одноимённого альбома. Но вернёмся к нашим "фасадам". Первая же композиция настолько монотонна и занудна, что, честно говоря, не будь это "Лакримозой", не стала бы я слушать альбом до конца, а тем более его приобретать. Да и на вокал у Тило Вольффа здесь наложен какой-то странный эффект. На фоне первого второй трек – "Der Morgen Danach" - слушается с некоторым интересом. В нём, по крайней мере, проскальзывает что-то от той, "прежней" Лакримозы, и мелодия хоть с третьего раза, но запоминается. Третья композиция, на мой взгляд - худшая на альбоме, поскольку написана человеком с плохим музыкальным слухом и еще меньшим композиторским талантом, да вдобавок этот человек там пытается петь. Четвертый трэк – "Warum So Tief" - вызывает ассоциации не то с каким-то "недоблюзом", не то с блатными песнями класса "Мурка". Пятую композицию в значительной мере скрашивают приглашённые музыканты. Но опять же - катастрофически не хватает мелодий! Начало шестой напомнило мне... о ужас! о существовании группы METALLICA. Наверное, любителям "Сopycat" эта вещь придётся по вкусу. Правда, именно в этой композиции присутствует очень красивая, причудливая мелодия (её исполняет гобой). На мой взгляд, эта мелодия - лучшее, что есть на альбоме (только благодаря ей г-н Вольфф получает "тройку", а не "пару"). Седьмой трек "Stumme Worte" в общем-то неплох. В нём Тило Вольфф отказался от использования гитар и барабанов, зато пригласил струнный ансамбль, а сам исполнил клавишные партии.
         Недостатки стандартные - монотонность и отсутствие красивых запоминающихся мелодий. Последняя композиция, несмотря на свою театральность и помпезность, опять же занудна и скучна и вызывает у меня желание поскорее отойти... нет , не в мир иной, а всего лишь ко сну. А вот в мир иной давно пора этому сдувшемуся проекту.

    Al

LACRIMOSA "Fassade" / (p) 2001 Hall of Sermon/Nuclear Blastопубликовано 03 Ноября 2001 г.


         Последнее время вылить ушат помоев на группу LACRIMOSA стало просто хорошим тоном. лакримоза стала своеобразным жупелом, которым размахивают все кому не лень. одни ("истинные готы") кричат: "из-за этой сраной лакримозы, породнившейся с металлюгами, последние, со своими бухими и немытыми пивными рылами, полезли в готику", другие (безумные фанаты группы) орут в ответ: "не троньте гениального тило и душку нурми своими грязными пальцами, бесчувственные черствые уроды", ну а третьи, также не преминув пнуть ногой чучела участников лакримозы и, смачно сплюнув сквозь зубы, уже более спокойно говорят: "не понимаю я, что все прутся от этой лакримозы, так, бесталанная попса сплошная"... одним словом - полный плюрализм мнений, ну а истина, как водится, лежит где-то посередине.
         Если же абстрагироваться от всех перепитий отношения масс к творчеству этой, безусловно, неординарной группы (иначе из-за чего был бы весь сыр-бор), и взглянуть на их последний альбом как можно более непредвзято, то мы увидим следующее.
         Вполне очевидно, что тило вольф уже давно достиг такого статуса, при котором он может делать абсолютно все, что его душеньке угодно, без оглядок на "фэнов" и "политику лэйбла" (особенно учитывая тот факт, что издается он на собственном лэйбле :)). это дало ему максимальную финансовую и творческую свободу самовыражения, которой он, естественно, не преминул воспользоваться. имея на руках приличный бюджет и желая сделать "сиквел" своему крайне успешному предыдущему альбому "elodia", тило сотоварищи этим летом засел в берлинской студии с симфоническим оркестром и хором, дабы записать и в октябре этого года выпустить в свет долгожданный новый диск. Чем же отличается новая работа господина тило от предыдущей? на самом деле, в творческом плане отличий практически никаких - это все та же личностная, холодно-величественная и эмоциональная музыка с использованием симфонических элементов и рока. однако есть и явные отличия в исполнении нового альбома по сравнению с предшественниками. во-первых, оркестровки стали более разнообразными и профессиональными, а сами композиции более зрелыми. во-вторых, это именно рок-опера, а не "готик-метал с симфоническими элементами" - металла (а именно характерных тяжелых дисторшированных гитар) на новом диске практически нет, за очень небольшими исключениями. конечно, есть свой сольный номер и у подруги жизни тило, госпожи нурми, которая по старой традиции исполнила единственную англоязычную композицию диска, которая называется "senses".
         Новая работа LACRIMOSA - это очень приятная для слуха и качественно исполненная рок-опера. господин тило, грамотно комбинируя годами наработанные "фишки", создал очередной качественный продукт, но без особых откровений, конечно. при этом "fassade" подходит не только огромной аудитории поклонников группы, но и "более широким массам любителей музыки". коммерческий успех диску явно обеспечен, однако вместе с неизменной кучей желчи и помоев в адрес музыканта :) если вы являетесь поклонником творчества LACRIMOSA то у меня нет никаких сомнений, что новый диск вы уже купили, ну а если вы просто меломан, интересующийся качественной и эмоциональной музыкой в жанре рок-оперы - пожалуй, новую работу LACRIMOSA вам стоит прикупить - наверняка понравится. p.s. во избежании обвинений в "предвзятости и фанатизме" заранее сообщаю - "фанатом" LACRIMOSA я не являюсь, и постарался подойти к оценке этой работы исключительно с позиций качества самой музыки и настолько "независимо", насколько это вообще возможно :)

    Serega_M

LACRIMOSA "Durch Nacht & Flut" CD-Single / (p) 2002 Hall of Sermon/Irondопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Памятуя о законах рынка, которые гласят, что если хочешь вкусно кушать, то нужно как минимум раз в полтора-два года напоминать о своем существовании выпуском очередного альбома, известный ВИА LACRIMOSA подготовил для своих поклонников очередной альбом. Видимо, кушать Тило и Анни хочется всегда, и желательно неплохо, поэтому законы рынка они знают хорошо и следуют им неукоснительно, а так как по тем же самым законам "солидной" группе полагается предварять свой альбом одним или парочкой синглов, то за два месяца до выхода полноформатника Hall Of Sermon выпустил сингл "Durch Nacht & Flut", который я сейчас и держу в руках.
         Держу в руках я его потому, что лишь несколько секунд назад он закончил свой пробег в недрах моего плэера, и скажу честно - первые пару минут этого сингла повергли меня в легкий шок и недоумение, ибо из колонок до моих ушей донесся... самый что ни на есть "кондовый" брит-поп с одной лишь необычной для данного направления деталью - фирменным "хрипящим" вокалом Тило. Такая комбинация, скажу прямо, не для простых умов и шатких нервов - это уж точно "посильнее "Фауста" Гете" будет... Слушается это все, как нетрудно догадаться, более чем странно, хотя ближе к концу композиции и вступают в полную силу, как того можно было ожидать, чуть утяжеленные гитарки, но они положения уже не спасают. В принципе, и бог бы с ним, с брит-попом - может, люди во время записи своего предыдущего шедевра в Abbey Road Studios настолько прониклись актуальной британской музыкой, что решили послать свою напускную печаль и пафос куда подальше и "зарубить" веселые и позитивные мелодии, но так вся проблема в том, что интересной мелодией в заглавной композиции и не пахнет! Нету ее там и все, хоть ты тресни - песня получилась на редкость серой и банальной. И это я говорю про "Single Version".
         Вторым трэком на диске идет "Album Version", - она длиннее на две минуты и отличия лишь в том, что в начале и конце песни добавлено фирменных пафосных "оркестровых пассажей" и хоралов на заднем плане, а все остальное, в принципе, осталось тем же самым.
         Третьим трэком идет вообще не весть бог какое безобразие, песня Und Du Fallst, которая лишь усилила мои негативные эмоции от прослушивания предыдущих дорожек. Вообще, эта песня - некое безумное месиво из различных музыкальных кусков, друг с другом стыкующихся либо очень слабо, либо вообще не стыкующихся - эдакая какофония из невнятной электроники, тяжелых гитар, баса, живых ударных и бог знает чего еще. На этом фоне, естественно, что-то там "поет" Тило, но величие его лирики скрыто от меня немецким языком и ужасным "музыкальным" сопровождением этих его песнопений. Складывается впечатление, что люди просто повытаскивали со студийных DAT-кассет неиспользованные в аранжировках, но записанные ими куски песен, кое-как свели все это воедино и положили на диск, типа, "пускай будет". Кошмар...
         Но далее мне суждено было услышать еще больший кошмар... - SECRET DISCOVERY ремикс на песню "Ich Bin Der Brennedle Komet", которая в нынешней своей инкарнации получила корявенькое тельце из drum-n-base-образного варева с сэмплированными гитарками и новое, весьма лаконичное наименование - "Komet". Вот такие дела...
         Но не стоит думать, что на этом мучения слушателей заканчиваются, вовсе нет. После "Komet" на диске записаны еще два бонуса. Первым из них идет ZEROMANCER Remix заглавной композиции, который при всех явных стараниях все-таки не смог вытянуть на новую ступень восприятия изначально ужасно слабый и невменяемый материал, хотя задорная электроника этого микса и может кому-то приглянуться, вероятно, любителям ZEROMANCER А вторым бонусом и заключительным трэком на диске идет SABOTAGE Q.C.Q.C. Remix композиции Not Every Pain Hurts, превратившейся стараниями ремиксеров в потустороннюю, холодно-романтичную экзистенциальную композицию :), в середине которой контроль над событиями берет на себя minimal-electro с четким, жестким ритмом. Слушается эта композиция очень свежо и необычно в такой версии, и, пожалуй, я бы назвал этот трэк лучшим на всем сингле...
         Одним словом - "тихий ужас", господа. Куда катится мир... Лично я сильно сомневаюсь, что даже стойкие поклонники данного ВИА оценят этот релиз на отлично, а если это показатель "the things to come" - то полноформатный альбом обещает быть, мягко говоря, "не очень"... Принимая во внимание все вышеперечисленное, ставлю этому синглу троечку, и то с натяжкой, за хороший микс "Not Every Pain Hurts", да и тот заслуга не LACRIMOSA ..

    Serega_M

LACRIMOSA "Echos" / (p) 2003 Hall of Sermon/Irondопубликовано 27 Февраля 2003 г.


         Вот и дождались многочисленные поклонники творчества культовой готик-металлической группы LACRIMOSA выхода очередного "номерного" альбома. Предварявший оный выход сингл "Durch Nacht & Flut", с моей точки зрения, был просто ужасен, и от альбома я, честно говоря, ожидал самого худшего. Однако "самого худшего" не произошло, и мы просто получили очередной альбом ЛАКРИМОЗЫ позднего периода, не лучше, но и ненамного хуже предыдущих.
         Открывается диск спокойной и красивой оркестровой увертюрой на двенадцать минут, причем композиция эта оказалась без излишнего пафоса, что на фоне последних дисков коллектива, местами страдавших излишним музыкальным пафосом, выделяется в лучшую сторону. Зато второй трэк сразу портит все впечатление - это заглавная композиция сингла "Durch Nacht & Flut", которая составляет резкий контраст с первоначальной увертюрой и явно стоит не на своем месте, ибо без нее было бы всему диску намного, намного лучше. Просто, видимо, у Тило Вольфа есть уже стандартный план составления альбомов, типа "основные композиции сделаем оркестровыми, потом между ними вставим сольный номер Анне Нурми, все ж не просто так живем с ней вместе, ну и "для сугреву" дополним это дело парой драйвовых боевичков"... Обычно эта схема работала неплохо, но на этот раз именно с "боевичками" у Тило что-то не заладилось, и обе "драйво-гитарные" композиции, Durch Nacht & Flut и Malina (оригинальное, с точки зрения русского слушателя, название ;)) на диске получились очень слабыми и явно контрастируют не в лучшую сторону с остальным музыкальным материалом.
         Вообще, общий настрой музыки господина Тило претерпел определенные изменения, и теперь вместо отчаянных духовных страданий и многочисленных "криков души" предыдущих альбомов мы получили спокойную меланхолию и не более того. Видимо, стареет Тило, заплыл буржуазным жирком, и в его благополучной жизни уже нет былых эмоций и потрясений, хотя, может я и ошибаюсь, ибо в любом случае, душа творца - потемки...
         Четвертым номером на диске идет приятная англоязычная композиция "подруги жизни" Тило, Анне Нурми, под названием "Apart". Исполняет автор... Разумеется. Но на этот раз с вокалом госпожи Нурми явно не час и не два поколдовали в студии, поэтому ее голос стал приятен на слух, и наверняка его источник еще более приятен на ощупь... хотя, это уже тема для другой рецензии ;) Пятая композиция радует нас появлением электронных лупов, что явно намекает на minimal-darkwave корни группы ЛАКРИМОЗА, некогда бывшую электронным ONE man бэндом. Шестой трэк состоит сплошь из грустного пианино и аккомпанирующей ему скрипки и виолончели - очень грустный трэк и один из лучших на альбоме. Седьмым номером идет уже упоминавшаяся "Малина", и лучше бы ее на диске тоже не было, ну, и завершает все глобальная оркестровая композиция на тринадцать минут под длинным названием "Die Schreie Sind Verstummt".
         Как видите, никаких особенных сюрпризов (за исключением неприятного прокола с "боевыми" песнями) новый диск заслуженного коллектива нам не преподнес - все вполне предсказуемо, а потому не очень интересно. Нельзя сказать, что для поклонников это будет разочарованием, ибо они, поклонники, ждут от коллектива продолжения "генеральной линии", чему Тило Вульф вовсе не противится и исправно выдает на-гора по альбому раз в два года. Лично я уже давно не ожидаю от ЛАКРИМОЗА каких-либо радикальных творческих прорывов или лихих "сюжетных поворотов" - музыканты все делают добротно и качественно... Вот только не покидает ощущение, что выпуск новых альбомов и написание новых композиций у них уже идет по инерции, и делают они это без особенного интереса и души - как необходимую работу, которая, видимо, приносит неплохой дивиденд, а посему бросать столь прибыльный проект просто невыгодно. И с этой точки зрения название альбома весьма показательно - "Echos", уж не отголоски ли былого величия имели музыканты в виду?...

    Serega_M

LACUNA COIL "Lacuna Coil" / (p) 1998 Century Mediaопубликовано 31 Мая 1998 г.


         Обычный doom metal релиз, который, с какого-то перепугу обзывают то gothic metal, то dark rock, то еще забавней. Doom metal с женским вокалом уже давно не является чем-то удивительным, и в данном случае сразу напрашиваются сравнения с The Gathering, Within Temptation и Theatre of Tragedy. В дебютном альбоме Lacuna Coil можно найдти отголоски творчества всех трех вышеупомянутых коллективов - достаточно незатейливые, не особенно тяжелые doom metal мелодии в сочетании с слезливым (однако красивым) женским вокалом, эдаким "Плачем Ярославны", так и представляется девушка, рыдающая про свою несчастную жизнь, бьющаяся головой о бетонную стену от безысходности, по крайней мере у меня данный "шедевр" вызывает подобные ассоциации.

    coroner

LACUNA COIL "In A Reverie" / (p) 1999 Century Mediaопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Первое ощущение от прослушивания "in a reverie" LACUNA COIL - ба! дык это ж THE GALLERY и продюсер тот же - waldemar sorychta из grip inc., и писались там же - в woodhouse studios, у sorycht’ы и siggi bemm’а. только группа эта - итальянская, и к гнезду лакримозову отношения не имеет. почему-то. а так очень много схожего. да и различного тоже. во-первых, более жесткие вокалы. если gunnar mothes по большей части поет, а на крик срывается только изредка, то andrea ferro (железный!) как раз преимущественно рычит, да и гитарами заведует другой. и весьма лихо заведует. характерной чертой этого альбома LACUNA COIL можно назвать постоянное параллельное звучание дисторшневой и яркой акустической гитар, что добавляет какого-то своего колорита. не возьмусь сказать, первые ли они до этого додумались, скорей всего нет, но это хорошо. женский вокал (cristina seabbia) жестче, чем у antje mothes, и вообще он довольно крикливый, как мне показалось. на музыку явно накладывает отпечаток национальная принадлежность - стремительность и горячность создают впечатление, что все девять песен альбома - это одна мета-композиция, тем более, что насколько я могу разобрать на слух тексты, некоторые (если не все) песни связаны друг с другом содержанием. только к концу они утомляются и зачем-то врубают попсовообразную драм-машину (это при наличии живого и весьма умелого ударника). малопонятный маневр: если это попытка внести "особенный колорит", то она не удалась. колорит получился самый эмтивишный.
         Надо сказать, что у них довольно интересные гармонии, но обставлено и преподнесено все в самом уже обыкновенном виде. ну, готик-металл, таких уже немало... а будет еще больше: шаблон уже есть.

    Beholder

LACUNA COIL "In A Reverie" / (p) 1999 Century Mediaопубликовано 01 Сентября 1999 г.


         Открытие прошлого (1998) года, миланская группа LACUNA COIL ставшие известными после выхода своего одноименного mcd, в году нынешнем порадовали нас "полнометражным" релизом. стоит отметить, что одна из композиций с LACUNA COIL mcd, а именно, меланхоличная, мрачно-депрессивная и абсолютно безысходная песня "falling", вошла в сборник heavenly voices part 5, и была там одной из центральных и самых запоминающихся вещей. получив свою, далеко не маленькую долю, положительных отзывов критики и признание публики, горячие итальянские ребята не стали томить нас ожиданиями, и к июню этого года, на прилавках музыкальных магазинов всего мира, благодаря усилиям century media, появился дебютный альбом группы под названием "in a reverie" (в мечтательной задумчивости).
         Чтобы получить достаточно близкое представление о музыке коллектива можно сказать примерно следующее, - LACUNA COIL и конкретно альбом in a reverie - это THE GATHERING разлива nighttime birds. такой же мощный, экспрессивный, напористый и чистый вокал госпожи кристиан скаббиа (cristian scabbia), та же общая атмосфера и музыкальный напор, и даже гитарный звук, и, как мне показалось, некоторые музыкальные ходы - те же. однако при всех этих сходствах (включая общий издательский лейбл - century media), я бы, все-таки, не решился назвать LACUNA COIL клоном THE GATHERING почему? на то есть причины... ну, во первых, помимо замечательного голоса кристиан, в большинстве композиций появляется мужской вокал господина андрэ ферро (andrea ferro), что только добавляет песням глубины и выразительности, удачно акцентируя женские партии. во вторых - при общей схожести стиля и некоторых ходов, музыка и настрой композиций все же другой. не смотря на достаточную резвость большинства песен и определенный "гитарный драйв", все же чувствуется легкая меланхолия мягкой грусти... единственное, что мне не очень на данном диске понравилось - девятый, последний трэк, под названием "falling again", являющейся не чем иным, как ремиксом "falling" c предыдущего мини. музыканты сделали просто-напросто более мягкую и "жизнеутверждающую" версию "falling", начисто убрав всю безысходность и печаль оригинала, что, лично меня, абсолютно не порадовало...
         В общем и целом - данный диск, безусловно, порадует любителей новой волны европейского "gothic-metal". и лично мне очень приятно то, что каждый год на горизонте появляется все больше молодых групп, двигающих и развивающих данное музыкальное направление...

    Serega_M

LACUNA COIL "Half Life" / (p) 2000 Century Mediaопубликовано 05 Октября 2000 г.


         Название этой ep’шки не имеет ничего общего с одноименной игрой - это не саундтрэк от игрушки. просто это ep LACUNA COIL выпущенный в преддверии полноценного альбома, который должен выйти в октябре этого года.
         Скажу прямо, никаких особенных сюрпризов горячие итальянские парни и дивчины нам не преподнесли, и слава богу. музыка осталась образца "in a reverie" - предыдущего альбома группы. и если западные рецензенты находят в этом диске "потрясающую атмосферность и чувственность новых композиций", то я ничего такого в новых песнях не увидел, если конечно не подразумевать под "атмосферностью" сэмплировано-синтезаторный инструментал "trance awake". насчет чувственности - это уже ближе, но заслуга эта отнюдь не музыки, а голоса вокалистки коллектива, который добавляет песням определенный колорит и легкий налет той самой "чувственности". в остальном же все осталось по-прежнему - чередование мужских и женских вокальных партий, крепкие, добротные мелодии и вполне светлая атмосфера песен в целом.
         Одним словом - хороший диск, но неоригинальный - нету в нем изюминки. и если остальные песни на грядущем альбоме будут такими же, то он грозит быть не хитовым, ибо по большому счету, из пяти песен, представленных на ep действительно "хитовой" можно назвать лишь одну... ну две... с большой натяжкой.

    Serega_M

LACUNA COIL "Unleashed Memories" / (p) 2001 Century Mediaопубликовано 07 Мая 2001 г.


         Среднетемповый готик-металл, созидаемый пятью хмурого вида макаронниками, держащихся за юбку своей эмансипированной вокалистки кристины скаббиа, хиреет и чахнет с каждым новым релизом. нечасто случается, что группа обращает на себя внимание после выпуска первого же ep, но LACUNA COIL это удалось - спродюсированная вальдемаром сорихтой металлизированная готика, изготовленная по патентованной рецептуре THEATRE OF TRAGEDY и THE GATHERING протоптала прямую, как техасский хайвэй, дорожку к чугунным хэдбенгерским сердцам. затем был дебютный полноформатник "in a reverie" - гораздо менее экспансивный и волнующий, но вполне еще сносный. теперь вот подоспел "unleashed memories" - почти час музыкальной графомании, однотонной, однозвучной и однообразной. вроде бы все на месте - и сорихта, и вдохновенные женские рулады, и атмосферные синтезаторные коллажи, и тягучие риффы - но, как говорится, не цепляет. ну не цепляет - и хрен с ним, мало ли еще на свете пластинок, могущих скрасить унылую будничность среднестатистического российского металло-гота.

    Антон Обозный

    Найдено рецензий: 1540         
    Показаны: с 701 по 725        ««    «    27    28    29   30    31    »
© 1996-2005 Russian Gothic Project
reviews.gothic.ru
Индекс рецензий
программирование: Justaman
Время выполнения скрипта :0.013139009475708