Выпуск трибьюта это своего рода дело престижа, ведь что за культовая группа без хотя бы одного трибьют альбома? Ничто! Пустышка! Конечно, хорошо, когда толпы поклонников и группы, инспирированные творчеством коллектива, объединятся и в едином порыве выпустят трибьют альбом своими силами. а что если этого не происходит? вывод очевиден - нужно выпустить трибьют альбом самой группе! Что KIRLIAN CAMERA и сделали - теперь они на 100% оправдывают звание культового коллектива. В первую очередь интригует название проекта - KIRLIAN CAMERA VS. VARIOUS ARTISTS. Что имелось в виду не очень понятно - я понимаю remix wars типа HUJOBB vs. WUMPSCUT - где группы делают ремиксы на композиции друг друга, а в данном случае мы имеем самый тривиальный трибьют, единственной странностью которого является лишь факт выпуска оного самой группой. правда забавно и присутствие на этом трибьюте композиции самой KIRLIAN CAMERA и двух сайд-проектов kc - t.a.c. и criminal asylum (хотя может быть под некоторыми из других неизвестных мне названий, и скрываются музыканты KIRLIAN CAMERA но этого я не знаю). компания ремикшеров подобралась весьма разношерстная - от брутального электронщика WUMPSCUT и ритуального 6 comm до неоклассических этереальщиков collection d’arnell-andrea и синти-хитмэйкеров criminal asylum. несмотря на многообразие авторов ремиксов, звучание у трибьюта весьма ровное - большая часть миксов весьма близка к оригиналам, что немного разочаровывает. не знаю, рекомендовать ли этот диск "простым" фэнам KIRLIAN CAMERA но тем, кто любит поздние релизы, такие как "absentee", "still air", "unidentified light", он имеет все шансы понравится, так как стилистически ближе к позднему холодному synth-goth звучанию.
Когда я достал этот cd из пакета, в котором оный прибыл ко мне из солнечной австралии, я честно говоря был немного смущен обложкой диска, больше подходящей для какого-нибудь ebm проекта, но начав прослушивание диска я понял что этот диск не зря был прислан мне. KISMET - группа из македонии (что уже само по себе экзотично), в настоящее время обитающая в австралии (что еще экзотичней), выпустившая рецензируемый cd в америке (что совсем не экзотично) и то что они играют нечто, что я могу охарактеризовать как ethno-darkwave-techno уже не должно вас удивлять. в своей музыке коллектив (точнее дуэт) соединяют современное электронное звучание в различных стилистиках (darkwave, ebm, экспериментальное techno, ambient) с элементами этнической музыки их родины, используя народные инструменты им удается достигнуть фантастического, безумного, апокалиптического cyber-ethno звучания. на моей памяти это один из лучших вариантов синтеза классических, традиционных музыкальных элементов с современным технологических звучанием. вокал звучит завораживающе, вызывая ощущение ритуальных песнопений в каком-нибудь храме на балканах, музыка же не менее ритуальна и вызывает видения апокалиптического будущего, да и в целом альбом звучит как ритуальная музыка, подслушанная авторами альбома в весьма отдаленном будущем. несмотря на смешение самых разнообразных стилистик альбом очень хорошо слушается, в первую очередь благодаря детально проработанной концепции. некоторое количество композиций вполне хитовы и неплохо будут звучать в качестве экзотических танцевальных хитов на darkwave party. ps. на альбоме также содержится кавер velvet underground-овской (lou reed) композиции venus in furs, который крайне хорош (хотя бы потому что совсем не похож на оригинал), но на мой взгляд несколько выбивается из общей концепции. LA FLOA MALDITA "destination: heaven" / (p) 98 pendragon
Уже из называния коллектива видны их ориентиры - вспомните текст песни THE SISTERS OF MERCY "blood money". это уже далеко не первый cd KISS THE BLADE однако ранее я слышал их трэки лишь на компиляциях. так что же представляет собой творчество этих aвстрийских ортодоксальных готов и лидера коллектива paul cuska (фамилия прямо как родная - то ли кузька, то ли Чушка)? собственно ориентиры в лице дядьки элдритча и som я упомянул не случайно - влияние королей gothic rock чувствуется во всем, хотя, к счастью, не на уровне копирования - несмотря на то, что гитарные риффы и ритм драм-бокса местами явно отсылают к творчеству классиков, все в целом слушается вполне неплохо - очень слаженное и мощное звучание. по сути это сильно утяжеленный gothic rock, звучащий, скажем, как смесь sisters of mercy, и every new dead ghost - последних тут напоминает общая агрессивность и тяжесть звучания, хотя у них все же перекос в punk область, а у KISS THE BLADE некоторые трэки звучат как заправский gothic metal (естественно с точки зрения готов, а не металлистов) - тяжелые гитары, мощный драйв и злобный почти growling вокал (эдакий "готический growling"). не могу сказать, что этот альбом стал для меня откровением, но внимания он определенно заслуживает. p.s. единственное, чего я не могу понять - это издевательство над слушателями, выраженное в двух bonus трэках, неких bootleg recordings... Я, конечно, понимаю, что фэнов такие вещи радуют, но зачем включать в cd композиции с таким ужасным качеством записи?
Признаюсь, этот релиз я не то чтобы особенно ожидал - виной тому крайне негативная рецензия на оный в одном весьма уважаемом западном сетевом издании. в ней сравнивался этот альбом и предшествовавший ему сингл "…bis der arzt kommt" - рецензент выражал свой восторг синглом и возмущался альбомом - ситуация не то чтобы особенно исключительная, такое встречается сплошь и рядом - единственный на диске хит выпускают как сингл, а на полном диске стоящих композиций оказывается раз два и обчелся. "небось и в случае с KLIRRFAKTOR то же самое" - решил я, без особой радости поставил диск в вертушку и занялся своими делами, но буквально через пару минут я оные забросил, нацепил на голову наушники и углубился в прослушивание диска - то, что я услышал уж никак не было "отстоем". не знаю, за что рецензент так взъелся на KLIRRFAKTOR но диск просто отличный - еще на сингле было представлено их фирменное звучание - смесь электро и синти, эта же тема развивается и на альбоме, только на альбоме она представлена в полном, законченном виде, звучание действительно достаточно оригинально и разнообразно - от забойных электро трэков и мелодичного синти-попа до экспериментальных индустриальных композиций и крафтверкоподобного техно. подобное "синтетическое" звучание - смесь electro и synth-pop, в настоящее время набирает силу и пока "смесь" от KLIRRFAKTOR одна из самых удачных из слышанных мною. отличный качественный альбом, задающий стандарты для дальнейшего развития подобного стиля - однозначно рекомендуется.
Фактически KLIRRFAKTOR это чуть ли не первая "новая" группа на bloodline - все остальные коллективы, составляющие костяк групп этого лэйбла, пришли на него уже вполне сформировавшимися звездами индустриальной сцены. дебютный cd-сингл "...bis der arzt kommt" сделан по стандартному рецепту (подобное однообразие в составлении синглов у 99% коллективов, честно говоря, разочаровывает) - хит (в его роли выступает одноименная с названием композиция), сильный ремикс хита (в данном конкретном случае от NOYCE TM , extended версия хита, и еще одна композиция на сладкое. собственно, судя по представленному материалу, KLIRRFAKTOR пытаются найти точки соприкосновения между synth-pop и electro - и, следует отметить, что результат у них получился весьма нетривиальный и интересный. совмещая попсовость и танцевальность synth-pop с энергичностью и забойностью electro, KLIRRFAKTOR выработали свое собственное звучание, что не так уж часто встречается у групп с этой сцены. порадовал и микс от NOYCE TM у них получилась эдакая dark версия главного хита сингла. а вот трэк "на сладкое" - "zum letzten mal" оказался electro-synth балладой в духе SECOND DECAY в принципе, тоже очень неплохой. дебютный полноформатный диск KLIRRFAKTOR - "kunststoff" недавно вышел в свет, и, судя по этому синглу, релиз должен быть достаточно интересным.
"I Declare War on the World
Берлинская достопримечательность, трио KNORKATOR – не столько обычная рок-группа, сколько артисты-комики экстракласса, обращающиеся с "низким" материалом совсем не так, как человек с улицы. Музыка – не единственная сторона их деятельности. В промежутке между двумя альбомами они выпустили книгу рисованных и словесных "приколов", а недавно им - известным всей Германии - пришла в голову идея поработать в течение нескольких дней в кинотеатре кассиром, билетером на входе и продавцом мороженого.
Этот релиз был прислан в подарок под ёлку русскому готическому проекту нашими узкоглазыми друзьями из Японии, проживающими ныне в испании. как правило, вставляя компакт японских исполнителей (если это не JACK OR JIVE или vasilisk) в cd-проигрыватель, можешь быть на 99% уверен, что сейчас из колонок изрыгнётся мощный заводской шум, гудёж, пердёж,…, вобщем самый всевозможный экстремальный нойз во всех его проявлениях. включив же диск "flow-augment" в исполнении KOJI ASANO ENSEMBLE вы на завод не попадёте - вы попадёте на концерт этих артистов в hokutopia hall в токио 8 апреля 1999г. всё сыграно и записано, как говорится, live. bам предстоит услышать три композиции, к которым музыканты так и не нашли названий, каждая длиной не меньше 14 минут и представляющие собой, скорее всего, импровизацию. все три - без определённой музыкальной темы - наполнены многочисленными звуками различных струнных инструментов (контрабас, скрипка, виолончель…) и фортепиано. 50 минут прослушивания такого рода музыки могут напрячь неопытное ухо, но думается, что эстетствующие гурманы по достоинству оценят эту работу.
Не так давно мы отрецензировали альбом этого музыканта под названием "flow-augment". вполне сносного, надо признать. но видимо для asano количество своих музыкальных излияний, изданных на cd, гораздо ценней, чем качество материала на них записанного. можно предположить, ему не дают покоя лавры соотечественника акиты из merzbow - эта культовая группа, работающая в стиле power electronics/extreme noise наштамповала дисков, количество которых уже не поддается никакому учету. KOJI ASANO в 1999 году издал 5 работ на своем лэйбле solstice, но чувствуется, что он в состоянии прибавить и выйти на уровень 7-8 cd в год!
Не успели мы вдоволь наслушаться предыдущего диска KOJI ASANO как вынуждены рецензировать его новую работу. если, как вы помните, в "preparing for april" он показывал нам свой волшебный дар игры на фортепиано, то теперь он, не долго думая, запихнул два микрофона внутрь колонок и добился путем воздуходавления движения вуферов. эти движения он усиливал через микшер, а меняя позиции микрофонов он произвел на свет божий звуки летящего вертолета, различные скрипы, гудения, сверления, скрежетания, жужжания, пищания, сопения и прочей-прочей пурги на 70 с лишним минут. в общем, электроакустический экспериментальный нойз во всей красе! всем из вас наверняка знакомы звуки ремонта у соседей за стеной. если же нет - прослушивание пластинки "momentum" подарит вам такие прекрасные моменты. вообще, надо сказать, тема стройки проходит сейчас красной нитью через все творчество asano. возьмем, например, его обложки, на которых koji запечатляет моментумы своего бытия под жарким испанским солнцем. из обложки к "preparing for april" было понятно, что asano намерен строить дом. и теперь, судя по новой обложке, мы видим, что за столь недолгий срок koji закладывает фундамент и выстраивает коробку своего будущего дома. можно, как говорится, порадоваться за нашего японского друга, но вот в глаза бросаются какие-то странные разводы по всей поверхности пола. такие разводы остаются не иначе как после высыхания мочи. видимо, это недруги asano так выражают свою нелюбовь к его искусству. наверно, горячим испанским мачос очень не нравится все, что делает koji (впрочем, как и нам!). простыми словами, видится нам, что они раз за разом, с завидным постоянством, обос..вают ему все подряд, чтобы хоть как-то остановить поток ненавистных дисков, выпускаемых японским вундеркиндом. и этим диском asano как бы жалуется нам: "посмотрите, гады что делают!" ну а как мы можем помочь тебе, коджи ?! из жалости ставим тебе 2 балла вместо одного.
Koji asano вновь, в который раз уже в этом году, продолжает глумиться над людским ухом. своей жуткой трескотнёй под номером 15 asano пытается сломать слушателя, выбить его из равновесия, довести до умопомрачения с необратимыми последствиями для психики и жизни последнего. для того, чтобы запутать подопытных, новую пластинку, предлагаемую к продаже, этот японоиспанец романтично, будто enya, назвал "a secret path of rain"("тайная тропинка дождя"). свой низкопробный шум asano готов извлечь из таких мест, откуда обычный человеческий разум даже не предполагает ничего в принципе извлечь. ладно бы только извлечь, так он норовит всё это непотребство как можно быстрее записать, издать на своей фирме solstice, растиражировать и отправить повсюду куда можно и нельзя. всё, что никогда не придёт в голову здорового человека, приходит в голову asano. например, ну сами подумайте, какая связь может быть между треском производства KOJI ASANO и тем, что он изображает на обложках своих пластинок?! нам, славянам, вообще чужда и непонятна японская культура и их логика в частности. и если бы koji не переселился в европу, мы бы так никогда и не смогли расшифровать и донести до вас мессэдж того, что изображено на его обложках. не будем задаваться целью выяснить происхождение огромных денег, которые имеются у asano, но факт то, что у него их, видимо, так много, что его попросту тошнит от них. во всяком случае, будем надеяться, что деньги у него не связаны с якудза, теневым бизнесом и прочим криминалом; что он исправно платит налоги, помогает ущербным и обездоленным, меценатствует и т.д. - вобщем, не хочется думать, что KOJI ASANO - недобропорядочный гражданин. хотя я бы всё-таки рекомендовал испанским органам заинтересоваться его личностью и на всякий случай, как говориться, "до выяснения" поместить в изолятор строгого содержания.
В последние годы как-то так повелось, что на месяцы август, сентябрь, октябрь приходятся различного рода события, которые уносят нехилое количество обывателей в небытие. видимо, эти три месяца очень благоприятны для смерти, поэтому-то и рушатся дома, красиво и стремительно падают близнецы-небоскрёбы, зарываются в ил морской распотрошённые подводные лодки, сбиваются над Черным морем гружёные лицами еврейской национальности российские "тушки"... (и все это не считая того, что широкие людские массы активно отходят в мир иной благодаря засухам, наводнениям, сибирским язвам, маньякам, суицидам, да и вообще просто так.) большинство неординарных событий долго и смачно обсасывается в средствах массовой информации, мусолится из программы в программу с голубых телеэкранов и преподносится остальным, оставшимся еще пожить обывателям, как правило, с одной точки зрения и с учетом закона о политкорректности. но, как вы понимаете, в мире происходит много чего и такого, о чем сми и вовсе предпочитают не распространяться. историю, которую мы вам поведаем, сми решили замолчать. но искусство, и в том числе музыку, не задушишь и не убьёшь! обозреваемая нами пластинка расставляет все точки над "и" и рассказывает о происшествии, случившемся в небольшом испанском городке виллабаджо (villabajo) как раз в конце лета. ключевым лицом (и не только лицом) в этой трагедии выступил хорошо известный (в мире нойза) музыкант, композитор, производитель шума всевозможных видов, владелец лейбла solstice records, выпускающего релиз за релизом достойными тиражами, а так же по совместительству строитель и носитель в себе множества опасных вирусов и неизлечимых болезней, постоянный пациент кафедры психопатологии при клинике № 69 г. барселоны, проживающий в испании гражданин Японии - KOJI ASANO 
Можно любить или ненавидеть KOJI ASANO но не признать наличие у него нескольких талантов всё-таки невозможно. первый - это влипать в различные истории, второй - посвящать этим историям свои пластинки, третий - зарабатывать на них нереальные деньги; о музыкальных же его талантах мы политкорректно умолчим - о них ярко говорит его музыка.
Один из самых плодовитых музыкантов этой несчастной планеты - KOJI ASANO как говорится, is back for vengeance! на этот раз он сотворил такое масштабное произведение, что оно не уместилось даже в формат double-cd: 4 диска - 4 части одного перла под названием "the last shade of evening falls" и продолжительностью более 4 часов. Что же могло сподвигнуть koji на такой гигантский труд? если копнуть поглубже, то его истоки наверняка придется искать в злополучном доме, строительство которого в прошлом году заварил этот артист. находясь практически круглосуточно в творческом процессе и выпуская бесчисленное множество релизов в год, конечно, asano не мог сам в одиночку построить себе дом, в котором было бы не стыдно жить звезде его ранга. вообще идея иметь большой дом (виллу) превратилась у него в навязчивую идею-фикс, как впрочем, и любая другая идея, попадающая в коджин мозг. вскоре нашлись люди, взявшиеся (видимо, за неплохие деньги) возвести подобающее жилище. процесс пошёл и довольно живо, о его ходе asano постоянно всех информировал путём помещения фотографий с места событий на обложки своих дисков. наблюдая за этим бурным процессом, koji всё больше и больше впадал в эйфорию, жил в основном мечтами, на многое закрывал глаза, и что самое жуткое, перестал адекватно оценивать реальность. он раздавал деньги налево и направо разным проходимцам, налетевшим на него, как мухи на один известный продукт. строители и фирмы-продавцы выкачивали с пришельца с японских островов финансовые ресурсы, впаривая ему неликвиды и прочее барахло, выдавая всё это за самое лучшее, за авторские работы. параллельно на всей территории коджи происходил ещё один процесс, о котором мы уже неоднократно писали. процесс отвратительный, неприятный, издевательский по своей сути, родившийся просто из шутки, но принявший совершенно уродливые формы и небывалый размах. gothic.ru - не самое подходящее место для того, чтобы в красках, смачно описать этот процесс, поэтому, исходя из этических соображений и чтобы не травмировать наших читателей, мы опускаем его. гораздо более важным нам представляется донести до вас то событие, которое явилось следствием того самого процесса - событие, которое рано или поздно должно было произойти…
Правда бывает разной. точнее говоря, правда всегда одна, только вот преподнести ее можно по-разному. возьмем хотя бы, к примеру, KOJI ASANO и его 23-й альбом "a second dam". музыкальной стороны этого релиза касаться не будем (музыка в данном случае всем нам не столь важна), гораздо важнее представляется донести до вас хронологию событий из жизни этого японского классика "джапанойза" - событий, которые поспособствовали сочинению и изданию этой пластинки. конечно, можно было бы написать попроще, без всяких подробностей, в соответствии с правилами политкорректности, и тогда всё уложилось бы в один абзац и выглядело бы примерно так: асано вновь немного приболел, но доблестные местные врачи вовремя прописали коджи домашний режим, и в итоге он не только выздоровел, но и, можно сказать, обрел нового себя, посвятив свежий диск всем происшедшим событиям. и это было бы правдой! Чистейшей! только, боюсь, такая голая правда уже не устроит читателей gothic.ru и огромную армию фэнов жизни асано. поэтому рассмотрим эту историю более детально, и вы увидите, что правда может быть слишком шокирующей!
«Что наша жизнь? Абсурд!».
Асано, в принципе, никогда, еще с детских лет, не считался стопроцентно здоровым человеком. Исходя из его амбулаторной карты больного, три четверти своей жизни он провел на больничной койке. Еще сызмальства все отмечали его способность схватывать на лету любую болезнь. Проще назвать болезни, которые обошли его стороной. Он всегда был в эпицентре мировых эпидемий, и так уж получалось, что заболевал практически одним из первых. Но самое главное, что иммунитет никак не хотел прививаться к Асано, и он мог болеть одними и теми же заболеваниями по несколько раз. Не так давно Коджи повторно перенес сибирскую язву, вскрыв письмо от какого-то фэна из Афганистана. Первый раз он переболел ей года три назад, когда вскрыл письмо, вообще предназначавшееся не ему, а попавшее в его ящик по ошибке работников почты. Поел как-то телятинки с базара – провалялся пару месяцев с коровьим бешенством. Атипичная пневмония накрыла его работающим в студии над очередным диском, придя в дом воздушно-капельным путем, и была осложнена сифилисом. Пригрел раненого местными мальчишками голубя – заполучил птичий грипп. Совсем недавно Коджи наконец-то победил в борьбе с бубонной чумой и чудом выжил в неравной схватке с черной оспой. Но все это уже позади. Другой бы на месте Асано уже давно лежал на глубине не меньше 3 м под землёй или хранился в урне в виде пепла – а Коджи всё еще с нами!
Cd-r диск некоего джона ковяка, присланный нам из далекой америки, оказался воистину очень приятным сюрпризом. Я думаю, ни для кого не секрет, что с готическим музыкальным творчеством в штатах дела обстоят неважнецки, по сравнению с европой, разумеется. поэтому большинство присылаемых оттуда "self-released" дисков являются полнейшим хламом. но только не в этом случае.
Еще в конце 2000 года в прессу просочились слухи о том, что бруно крамм собирается выпустить сольный диск. новости были, прямо скажем, сенсационные - трудно представить на черной сцене более органичный дуэт, чем DAS ICH - инфернальный демон стефан акерман и полная его противоположность, утонченный романтик бруно крамм - единство противоположностей во всей его красе. DAS ICH в своей концертной деятельности особых перерывов не делали, выступали на всех более или менее значимых готических фестивалях, однако с выходом новых релизов пока туговато - ведь последний релиз "relaborat" вышел в 1999 году и являлся не альбомом, а сборником ремиксов (ну а ремикс VNV NATION на композицию "destillat" уже навечно вписан золотыми буквами в "готическую библию"). так что дальновидный бруно поступил весьма разумно - отправив в творческий отпуск субтильного акермана, точнее променяв его на трех сочных готических красоток (явно служащих лишь внешним атрибутом, хотя числятся в группе они под видом клавишниц), записал сольный альбом. до последнего момента стилистика нового релиза была скрыта покровом тайны - конечно, ходили слухи о том, что релиз будет гораздо более "легким" для восприятия, чем творчество DAS ICH но в это как-то не очень верилось. а зря - всё оказалось именно так, фанаты экспрессивного жесткого DAS ICH rsquo;овского dark wave явно будут смущены стилистикой этого релиза - альбом весь выдержан в электро-поп стилистике. конечно же, у крамма получился явно готический электро-поп, и то, что бруно является настоящим кудесником звука давно известно всем (можно припомнить ему в заслуги продюссирование практически всего цвета немецкой готической сцены - ILLUMINATE SANGUIS ET CINIS ATROCITY RELATIVES MENSCHSEIN etc; или деятельность его лэйбла danse macabre в начале 90-х; и что самое главное, его студию danse macabre, где пишутся десятки известных готических и индустриальных проектов) - так что никаких сомнений в качестве материала не было - всё сделано на высшем уровне, мелодии хитовые, аранжировки отличные - прямо хит на хите! забавно то, что именно на этом альбоме bruno KRAMM полностью самореализовался - кроме собственно сочинения музыки и аранжировок (его прямые обязанности и в DAS ICH он также исполнил и все вокальные партии - и ведь оказалось, что очень даже неплохо поёт - что ж он до этого молчал-то? лишь в одной композиции ("ich ahne dich") ему помогает вокалистка anne wagner из электро-поп коллектива obsc(y)re - дуэт получился весьма оригинальным. Чем больше я слушаю этот альбом, тем больше вопросов у меня возникает - кто же является потенциальной аудиторией "coeur"? поклонники творчества DAS ICH скорее всего, будут не очень довольны столь мягким "попсовым" звучанием, а для фэнов электро-синти-поп это явно будет чуждый релиз благодаря вычурности готических аранжировок. так что остаётся лишь рекомендовать его просто всем любителям хорошей музыки - диск-то действительно отличный!
Хоть и с опозданием, но все же добравшийся к нам дебютный альбом сайд-проекта гитариста ROMOWE RIKOITO Джонни (Jhonny) сразу же попал в мои руки. Будучи знакомым с работой этого коллектива по сборнику "Eclectic Music Box", где был представлен трек "Ode2Dee", я ожидал услышать в лучшем случаем нечто в абстрактном psychedelic- или aсid folk ключе, поэтому был весьма приятно удивлен тем, что стилистика материала диска состоит из двух частей - первая, acid/dark folk-овая и вторая - электронно-экспериментальная. В первую очередь, стоит отметить красивое оформление релиза: раскладывающийся на три части картонный конверт, в центре которого, утопающий в зелени основного фона, в кармашке притаился диск, практически сливающийся с его изумрудными тонами. И если учесть, что записывался альбом с 1997 по 2003 год, то становятся понятны причины такового жанрового разделения, и лично мне больше понравились композиции первой части - раннего творчества KRATONG, представляющие собой нечто среднее между ROMOWE RIKOITO и IN GOWAN RING, если проводить параллели с уже известными группами, но при этом никого из них не копирующие. Вторая же часть углубляется в электронные медитативные путешествия по пространствам, путь в которые был проложен известными мастерами звуковых мистерий COIL. Первая композиция "About Dissonance And Some Sidereal Dreams" представляет собой все самое лучшее, что только можно взять из acid folk области - расплывчатый голос Jonny, шепчущий "I wish I could fly", таинственные шумы и стуки, плавные звуки смычковых струнных. "Red River/Virginia" - отсылает слушателя к творчеству ROMOWE RIKOITO; "Fair Margareth And Sweet William" - самый прекрасный трек, трагическая баллада, исполненная Леной Гришковец с проникновенной грустью под надрывные пассажи скрипок, виолончели и аккомпанемент акустической гитары. В "A Dream Of The Faded Summer" электроника обволакивает и постепенно замещает скрипичные звуки, словно жаркий летний день сменяется ночной прохладой, и царствует на протяжении остальных треков, среди которых особенно выделяются "An Outward Spiral" - похожий на ранних THE FUTURE SOUND OF LONDON или BOARDS OF CANADA и весьма необычный бонус-трек "The Hypnotic Attraction", в котором на эмбиентном фоне на энергичный jungle-ритм наслаиваются элементы техно, появившийся на диске благодаря проекту клавишницы ROMOWE RIKOITO Виктории - IZIDA. Можно сказать, что альбом подобно некому эволюционному древу отражает всю сложную цепочку превращений, от психоделии 60-х годов до нынешних электронных изысканий и экспериментов, поклонникам которых в первую очередь стоит поинтересоваться "The Bees Of Psychic Province", а в масштабах российской сцены - явление исключительное и даже уникальное, поскольку подобных KRATONG'у проектов у нас еще не было, но, надеюсь, когда-нибудь появятся.
Своей обложкой альбом британской неофолковой исполнительницы Шаррон Краус обещает поэтичность, тягу к традиции, литературность - и обещание сдерживает. Глядя на загадочное "нечто" с птичьим черепом и туловищем человека, элегантно подвешенное в позе двенадцатого аркана колоды Таро, хочется узнать: а кто же художник? Его имя Уильям Шафф (William Schaff), американец из Новой Англии. Побродив по его сайту, оценив отменную школу рисования, сначала вспоминаешь чудных зверушек из "Алисы" в киноверсии Яна Шванкмайера, а потом отмечаешь весьма мрачный (но по смыслу оправданный) характер увиденного. Графика Уильяма Шаффа - это своего рода каприччос, в которых опыт (травмирующий тоже) выражается через гротеск.
Еще один номер от культового польского лейбла fluttering dragon, на сей раз в мир явлен великолепный ethno-ambient проект николоса д. фора (nicolas d. faure) с названием, взятым из новеллы эдогавы ранпо. представьте себе смесь индустриальных шумов от LUSTMORD и неоклассической атмосферы ZOAR но только с восточным уклоном плюс пару моментов созвучных творчеству ульфа содерберга (ulf soderberg, sephiroth), особенно заметных в композициях "eeb" и "black hair". богатый набор электронных и всевозможных этнических музыкальных инструментов из китая, Японии, индонезии и индии в сочетании с очевидным музыкальным талантом автора делает музыку KUROTOKAGE не просто интересной, а захватывающей, гипнотизирующей и более того - реалистичной. вслушиваясь в глубинные звуки духовых инструментов, гулкие ритмичные удары барабанов и перкуссии, шум воды и перезвоны колокольчиков. невольно проникаешься дремучей атмосферой насколько традиционного столь же и изменчивого востока, зачаровываешься тем мистичным, сладким и упоительным миром спокойствия, грез наяву "в тени бамбуковых зарослей" коим испокон веков славится земля, рождающая солнце. размеренные ритмы, тягучие электронные эмбиентные ландшафты, звуки как бы подчеркивающие внутреннюю тишину или вернее сказать пустоту к которой извечно стремится восточный дух - вот мир извлеченный в путешествии в глубины восточной традиции автором KUROTOKAGE диск предоставлен независимой дистрибуцией
В преддверии своего очередного полноформатного альбома австрийский electro-коллектив l’ame immortelle разродился новым синглом. эта группа всегда была для меня загадкой - редко кому в своем творчестве удается сочетать столь разные стилистики - от жесткого dark electro до ethereal-pop. и если многие поклонники группы обвиняли предыдущий альбом в попсовости, то, судя по всему, новый диск будет достаточно брутальным, хотя не факт что особенно оригинальным. сингл составлен по традиционному рецепту - ударный хит плюс кучка ремиксов плюс эксклюзивные трэки. заглавная композиция "epitaph" представляет собой достаточно прямолинейное электро, с четким танцевальным ритмом и традиционным злобным вокалом - действительно хит, как не крути. но вот ремикс от FLESH FIELD на "epitaph" даже круче - американские конкуренты (или если угодно "партнеры") по цеху явно прогрессируют, по крайней мере, у их микса хитовость просто зашкаливает. два других микса - от JANUS и generation x-ed абсолютно проходные - никаких эмоций не вызывают. в роли эксклюзива на этом сингле целых три композиции - из них два "живых" трэка, но в особый экстаз от них я не пришел - группа с чисто электронным саундом звучит в живом виде практически неотличимо от студийного - единственным показателем live-овости являются бурные аплодисменты (переходящие в овации) в начале и конце трэков. последняя композиция - "the truth behind" еще один эксклюзив - весьма приятная композиция из области pop electro с женским вокалом - хитово и танцевально. обидно конечно, что сингл выплавлен по традиционному рецепту, но его содержимое весьма воодушевляет, по крайней мере, теперь я уверен, что новый альбом не подкачает.
Бабочка-психея с васильково-бархатными, блестящими крыльями, пришпиленная на новом - уже восьмом - альбоме PROJECT PITCHFORK неожиданно напомнила о другом коллективе, в чьем имени значится слово "душа". беспокойство, навеянное мерцанием крыльев, не может быть кем-нибудь объяснено... кроме того, есть совсем невзрачная розоватая бабочка со старого альбома AMBER ASYLUM "the natural philosophy of love" - слившаяся с деревом, с бескрайними сумерками. творчество thomas rainer, sonja kraushofer и hannes medwenitsch - все вместе венское трио l’ame immortelle - такое же обманчивое, как эта дремлющая бабочка… "dann habe ich umsonst gelebt" ("напрасно ли я жил?"), четвертый альбом, содержит двенадцать переполненных пряностями и печалью боевиков плюс заново отреставрированный хит "life will never be the same again" и является - как не забывает сообщать thomas rainer - концептуальным. концепцию (или, скорее, жанровую условность) - запечатлеть воспоминания и моральные сомнения неизлечимо больного персонажа - иллюстрируют кадры жизни-кинопленки, помещенные в буклете, выдержанном в отрешенных тонах темной охры. Чем этот диск отличается от предыдущих? напомню, любимый многими звук l’ame immortelle - четко оконтуренные жесткими, рациональными, подвижными, колючими electro-битами переливчатые, торжественные, в увядающих тонах виньетки synth-gothic (новейшая музыкальная инкарнация техники югендстиля!); очень драматичная, в духе dark wave, перекличка чистого и эмоционального пения sonja и агрессивного, искаженного вокала thomas - был зафиксирован на первых двух альбомах. на третьем коллектив то ли решил охватить более широкую аудиторию, то ли пошел на поводу у публики. вы хотите еще музыки для танцпола? вам больше всего нравятся баллады в исполнении sonja kraushofer? вот вам sonja! общедоступное звучание, минималистичный, камерный synth-pop с преобладанием среднетемповых и замедленных вещей - хорошо для другой группы, но для l’ame immortelle это снижение. к счастью, нынешние венские кружева на "dann habe ich umsonst gelebt" сплетены из более прочных нитей: силовой, энергичной вокальной подачи, разрывающихся сгустков шумов, кружащего шаманского ритма. вот, например, "was halt mich noch hier": барабаны удар за ударом расшатывают стены, наложенные вокалы образуют мощный скандирующий хор - словно это какая-то застольная песня звучит с вышины, из раскатов грома. или: готическая колыбельная "licht und schatten" (о "высочайшем троне", о чуде, ощущаемом в "глубочайшей ночи", о неисповедимых путях), в которой ясный голос sonja вызывает к жизни некий привораживающий архетип женственности, словно пришедший из графики альфонса мухи. а такой вещи, как "voiceless" позавидует мэтр демонического эротизма philippe fichot со своей eliane p.: странные полувсхлипы-полузавывания sonja на фоне шума злобных креатур, разгоняясь, получают мрачную поддержку thomas. отмечу также лихой шлягер "slut" в исполнении thomas с миленьким припевом: "you’re just a slut with no honour and no pride/you’re just a slut and is time for you to finally confide". итак, в чем-то новое творение группы вполне в духе предшественника (округлые, мягкие звуки вместо отчаянных штыковых атак electro), но запись получилась с такой упругой, неиссякающей моторностью, с продуманным распределением нюансов, отточенным мелодизмом и будоражащим вокалом, что в совершенстве удалось "смикшировать" дискотеку и сеанс гипноза. интересно, как l’ame immortelle будут развиваться дальше? не пора ли теперь thomas rainer вернуть в группу хотя бы часть индустриального звучания, инвестированного в его сайд-проект SIECHTUM Чтобы в дальнейшем уйти от самоповторов, от превращения в "общее место" (именно из-за отменности, "пиковости" последней работы), есть, на мой взгляд, подходящий рецепт: сплавить с нынешним беспроигрышным динамизмом и прилипчивой мелодикой нечто более структурированное, более футуристическое, что придало бы сумме двух частей качество универсальности, не зависящей от того, какая это по счету пластинка. в этом "будущем из стали и слез" (название одного из ранних альбомов), в этом возможном элизиуме l’ame immortelle безжалостные прямые линии технократических панорам служили бы надежными несущими конструкциями для обоятельно-тривиальных наигрышей, "глубочайших ночей", для клубной молодости и пышной, чисто австрийской тоски…
Очень амбициозный проект популярного австрийского электро-готического проекта l’ame immortelle - в формате шикарного двухдискового диджипака "zwielicht" - представляет собой ремикшированный вариант прошлогоднего альбома "dann habe ich umsonst gelebt" и концертное видео - сборник основных хитов. без сомнения, чтобы напоминать аудитории и прессе о своём существовании, каждая группа должна создавать "информационные поводы", то есть проявлять какую-то активность, нет нового альбома или хотя бы сингла? не беда - вот вам сборник ремиксов и концертное видео. в принципе, сборники ремиксов никого сейчас уже не удивляют, но "zwielicht" радует необычной концепцией - это не просто сборник, а целиком переработанный альбом "dann habe ich umsonst gelebt", где все композиции идут в том же порядке, что и на диске, и при этом ремикшированны самыми различными группами и исполнителями: THE PROTAGONIST faith & the muse, JANUS ASP LIGHTS OF EUPHORIA YENDRI ms gentur, ASSEMBLAGE 23 IN STRICT CONFIDENCE s.i.n.a./pzychobitch, sonar и MEGADUMP - именно в таком порядке они и представлены на альбоме, как видно, все ремикшеры известные, хотя сам набор групп удивляет своей разнородностью. отдельно на каждом ремиксе, наверное, нет смысла останавливаться, упомяну лишь наиболее эффектные, хотя сразу хочется отметить, что ремиксы драйвовых трэков получились куда лучше, чем столь любимые l’ame immortelle баллады - вообще, несмотря на то, что они эти баллады на каждый диск пихают, они, конечно же, явно уступают электро-готическим боевикам. хорош ремикс от JANUS на "epitaph" - композиция сама по себе хороша, как-никак главный хит альбома, и, к счастью, JANUS ам так и не удалось из неё изначальную хитовость вытравить (хотя, судя по всему, пытались). ремикс ASP а на "rearranging" удивил своей беззубостью и неказистостью - видимо, ремикширование не самая сильная сторона этого, без сомнения, талантливого проекта. злобные ebm-щики из LIGHTS OF EUPHORIA не удивили выбором композиции для ремикширования - трэк "шлюха" (slut) у них вышел на славу! настоящий забойный клубный индустриально-готический хит. YENDRI славится ремиксами, на многих трибьютах и сборниках готических ремиксов лишь трэки от YENDRI заслуживают внимания - и тут не исключение, ремикс получился славный, естественно с фирменным эффектом вокодера, правда, к области клубных хитов его трудно отнести, но это ведь не главное. очень хорош эдакий kraftwerkоподобный ремикс на "was halt mich noch hier" от ASSEMBLAGE 23 даже названный "oldschool remix" - опять же, не клубный хит, но очень хорош! неплох и микс от IN STRICT CONFIDENCE на "forgive me", хотя я от них ожидал большего. sonar попытались найти разумный компромисс между rhythm’n’noise и electro gothic - получилось забавно, хотя и странно. и добил меня ремикс от MEGADUMP - то есть с этой группой то мне всё уже давно понятно, но зачем же так извращаться? попытка превратить "the truth behind" в эвро-дэнс (или евро-трэш) удалась на все 100% - не в последнюю очередь благодаря сэмплам типа "yo, dj", но слушать это _совершенно_ невозможно - просто безобразие! подонки! видеочасть диска, без сомнения, порадует фэнов группы, для которых, собственно, и выпущен этот диск, а для остальных ценность представляют лишь несколько трэков (и по секрету - многие из них в оригинале звучат лучше и интересней).